Après des discussions passionnées sur la belle époque des 16bits, j’ai décidé de sauter le pas (bon, j’avais décidé plus tôt que ça mais elle était pas dispo) et d’acheter une réédition de la Megadrive. Certes, le design diffère de l’originale (plus légère, très petite, manettes sans fils), mais le plaisir de se brûler les yeux à cause des pixels déformés par l’écran 16:9 sur Sonic & Knuckles, Kid Chameleon, Streets of Rage ou Altered Beast efface tout. Ou peut être bien qu’en fait, je pleurais parce que la frustration de mes 10 ans avait enfin disparu.

Dispo ici pour 29,90 euros (l’équipe du site est super cool en plus)

Quem da geração da década de 80, e principalmente aqueles que foram felizes proprietários de um Mega Drive, ou Sega Genesis, não se divertia com um dos personagens mais interessantes do mundo dos games de 16bits. Falo de nosso amigo porco-espinho azul e carrancudo. Símbolo da Sega, Sonic é um dos personagens mais icônicos do começo da popularização dos games. Ia de encontro direto ao Mario, da Nintendo. Entretanto, enquanto Mario era voltado às crianças, Sonic era destinado ao público pré-adolescente. Hoje, claro, as coisas estão um pouco diferentes.

Estava passeando pelo Youtube quando encontrei esta homenagem ao nosso camarada de cabelo espetado. Trata-se de uma versão em guitarra elétrica, um grande medley dos temas dos estágios do Sonic. O guitarrista em questão, Andy Gillion, tem várias outras homenagens. Destaque para os temas de Casino Night e Star Light.

Sem mais delongas:

http://www.youtube.com/watch?v=Nff-IFFarpI&feature=related

Marcus Vinicius Pilleggi, em posse das Sete Esmeraldas

Não perca mais sobre o nosso porco-espinho favorito aqui no Ao Sugo, corra para Assopra o cartucho que vai

RAW é um arquivo gerado pela câmera fotográfica que contém todas as informações necessárias para a criação da imagem. É a reprodução mais fiel do que foi capturado pela câmera, sem nenhum processamento por isso é chamado de RAW, que traduzindo significa cru. É uma espécie do que o negativo foi no passado. O processamento será feito pelo computador, o que proporciona uma imagem mais fiel e te dá a flexibilidade para corrigir e manipular diversos aspectos como a exposição, temperatura de cor, o balanço de branco entre outras configurações, sem que a qualidade seja comprometida.

A captura em JPG é um resultado imediato mais próximo possível do resultado final desejado de acordo com a “vontade” da câmera. Isto é, colocar cada tom na sua zona tonal final, tanto à curva de contraste que faz parte do JPG quanto ao fato de haver um descarte dos tons mais altos, em outras palavras os brancos puros. Importante em fotografar em JPG é acertar o balaço de branco, pois este não pode ser alterado após o click.

Vantagens e desvantagens do arquivo RAW

Se sua prioridade é a qualidade das imagens, fotografar em RAW é a melhor opção. É primordial saber usar a conversão do RAW em arquivo de imagem para aproveitarmos o que foi conseguido na captura. As desvantagens que devem ser considerada:

O arquivo em RAW é bem maior em relação a um JPG, sendo assim prepare seu (s) HD(s). É importante também ter um computador que responda bem quando é preciso trabalhar com arquivos pesados. Caso queira dar saída nas fotos em RAW para web ou para ampliação, elas terão de ser trabalhadas em algum software pra esta finalidade. Com tudo isso é necessário tempo, pois o fluxo de trabalho diminui consideravelmente se comparado a quem fotografa em Jpeg.

As maiores vantagem de fotografar em JPG é ter um arquivo mais leve, assim ocupando menos espaço em HD e ter um fluxo de trabalho maior.

Os assuntos sobre os RAW e JPG não terminam por aqui, em breve novos esclarecimentos e dicas para lidar com os arquivos em questão.

Dúvidas, complementos, críticas ou elogios? Comente, pergunte, interaja.

Saudações fotográficas,

Ueliton Santos.

RGB

O modelo RGB é a forma utilizada para se reproduzir diversas cores através das cores primárias: vermelho (Red), verde (Green) e azul (Blue).

Usa-se um Bit para o vermelho, um Bit para o verde e um Bit para o azul. Um Bit permite 256 combinações possíveis: de 0 a 255. Desta forma 0 é a ausência de cor, enquanto 255 é utilizar esta cor na sua plenitude. Então, em RGB, amarelo é 255 255 0, Cyan é 0 255 255, Magenta é 255 0 255, preto é ausência de cor ou 0 0 0 enquanto branco é o conjunto de todas as cores ou 255 255 255. A partir do RGB podemos fazer combinações de tonalidades e chegar a 2563 tipos de cores diferentes, o que equivale a 16777216 cores.

RGB é o sistema de cores usado pela TV, monitores, projetores e etc, por isso mesmo é o sistema de cor usado em mídias para a internet.

sRGB

O sRGB (standart RGB) hoje é o sistema de cores padrão para a fotografia digital, embora sua gama de cores não seja tão ampla quanto o Adobe RGB. Como a maioria dos equipamentos de imagens digitais saem de fábrica com o padrão sRGB, o usuário precisa “calibrar” este equipamento para o espaço de cor específico que seja diferente do sRGB. Os minilabs digitais usam este sistema de cores pelo fato de que a maioria dos monitores podem exibir apenas as cores do sistema sRGB. Para um tratamento de imagem mais adequado, é recomendável que primeiro a imagem seja convertida para um sistema de cores mais amplo, como o Adobe RGB, e depois de ter feito as devidas alterações, converta novamente ao sistema sRGB, evitando que se perca muitas informações de cores.

No gráfico, a parte com o triângulo é a quantidade de tonalidades que o sistema sRGB pode alcansar em relação ao RGB que é toda a parte colorida do gráfico.

CMYK

CMYK é a abreviatura do sistema de cores formado por Ciano (Cyan), Magenta (Magenta), Amarelo (Yellow) e Preto (black). A letra K no final significa Key pois o preto que é obtido com as três primeiras cores.
Este sistema é empregado por gráficas para reproduzir a maioria das cores que podem ser vistas pelo olhar humano. É o sistema subtrativo de cores, em contraposição ao sistema aditivo, o RGB.

Ciano é a cor oposta ao vermelho, o que significa que atua como um filtro que absorve a dita cor (-R +G +B). Da mesma forma, magenta é oposta ao verde (+R -G +B) e amarelo é a oposta ao azul (+R +G -B). Assim, magenta mais amarelo produzirá vermelho, magenta mais ciano produzirá azul e ciano mais amarelo produzirá verde.

Conclusão

As câmeras fotográficas SLR’s que utilizamos vem com a opção de fotografar em Adobe RGB e sRGB. A recomendação é que se fotografe em Adobe RGB pois é notório que o alcanse de tonalidades em RGB é muito maior que o sistema sRGB, de acordo com o gráfico. Sendo assim, a perda da qualidade de cor na hora do tratamento é menor.

Quanto a ampliação, praticamente todos os miniLabs utilizam sRGB como sistema de saída, desta forma, antes de mandar os arquivos para ampliação o arquivo pode ser convertido de Adobe RGB para sRGB após o tratamento digital.

Tanto o sistema CMYK quanto o RGB são padrões de cor utilizados em design de projetos, criação de materiais gráficos, material destinado a publicidade impressa, e em muitos outros segmentos, entretanto o sistema CMYK é mais usado para impressão em papel (gráficas), onde 4 cores de tinta geram uma qualidade final melhor do que apenas 3.

Na próxima semana serão abordados outros assuntos. Com certeza é muito melhor participar dos debates e discussões que apenas ler o resumo depois. O aprendizado é bem maior.

Dúvidas, complementos e sugestões? Basta comentar…

O Clube da Foto com objetivo de nivelar o conhecimento fotográfico de modo geral de seus sócios, deu início na reunião de 15/06, uma espécie de oficina ou mini-curso.

O  orador do dia foi o Hudson, que mostou dominar assuntos relacionados gerenciamento de cor.

Os assuntos esclarecidos por ele foram:

RGB, CMYK, sRGB e mostrou  na prática a vantagem de utilizar 16 Bits e não 8 Bits no tratamento de digital de uma imagem.

De forma resumida vou explicar alguns tópicos abordados no dia por ele, começando por Bits.

O que é bit?

Bit é a menor unidade de informação que pode ser armazenada ou transmitida. É utilizado para a classificação de cores de uma imagem. Por exemplo: uma imagem monocromática tem 1 bit em cada ponto, enquanto uma imagem de 8 bits por canal suporta até 256 cores por pixel.

8 bits ou 16 bits?

Simplificadamente, a diferença entre imagem de 8 bits e uma de 16 bits por canal de cor é que a de 16 bits possui mais tonalidades intermediárias entre o branco e o preto em cada um dos canais. Imagens de 8 bits podem ter até 256 tons (branco, preto e 254 cinzas) enquanto as de 16 bits podem – ao menos em teoria – ter até 65.536 tons.

Fotos digitais com 16 bits por canal oferecem a possibilidade de serem tratadas e ter um resultado com menos perda ao clarear ou escurecer a imagem, por exemplo, sem que  após o tratamento comecem a surgir passagens visíveis de tom. Feita a correção, elas (na maioria dos casos), precisam ser convertidas para 8 bits por canal para dar saída na impressora.

Se a intenção é fazer uma correção (drástica ou não), na fotografia depois da captura, é melhor tratar  a imagem com 16 bits por canal. Depois de feitos os ajustes, os arquivos podem ser convertidos em 8 bits por canal novamente para salvar em JPG.

O caminho para transformar um arquivo de 8 Bits em 16 Bits no Photoshop é o seguinte:
Após abrir no PS o arquivo desejado, imediatamente vá em Imagem > Mode > 16Bits/Canal.

As diferenças no resultado final entre imagens capturadas com 8 ou 16 bits são extremamente sutis e, frequentemente, imperceptíveis no material impresso. Por isso, não espere grandes melhorias com o uso dos 16 bits por canal. Lembre-se, ainda, que as imagens de 16 bits devem ser salvas em TIFF ou PSD e ocupam ao menos o dobro do espaço das equivalentes de 8 bits em seu HD.

Para não restar dúvidas eis as comparações:

8 Bits

16 Bits

24 Bits

A partir destes exemplos que foram retirados do site Cambridge In Color, é fácil concluir que o tratamento em 16 Bits é melhor que em 8 Bits. Basta observar a transição de cores em 8 Bits e perceber que ela é bem menor que em 16 Bits, sendo assim, é recomendável o processamento em 16 Bits para que gere menos perda de qualidade durante o tratamento da imagem.

Saudações Fotográficas,

Ueliton Santos

Este tipo de cruces ha estado muy presente en los cómics. De ahí que nos encontremos con algunas series limitadas de lo más variopintas. La editorial Dark Horse probablemente sea una de las que más frutos ha sacado con ello. Aliens contra Predators fué su buque insignia. Aunque no habría que perder de vista el “Aliens vs Predator vs Terminator”. Una aventura que comienza justo donde acabó la película “Alien Resurrection”. Con el personaje que interpretaba Winona Ryder pidiéndole ayuda nuevamente a Ripley para acabar con un nuevo enemigo. Pero lo dicho, aunque sea en cómic siempre es gracioso ver a tanto personaje interactuar.

En el mundo de los videojuegos tambien han hecho cosas parecidas. Recuerdo en los años noventa las viciadas que se pegaba la gente en los salones recreativos (prácticamente extintos. Qué nostalgia!) con un juego que enfrentaba a los Aliens y los Depredadores. Pero hubo un juego para la consola Megadrive y SuperNintendo (incluso otras consolas de menor envergadura como la Master System) que casi lo había olvidado. Hasta que hoy mismo me ha venido a la memoria buscando fotos de Terminator 2. Hablo de “Robocop vs Terminator”. Una curiosidad que en su momento podía casi incluso satisfacer a los fans de ambos personajes. Eso sí, vuelvo a decir lo de siempre cuando me refiero a las consolas y juegos de hace ya unos lustros. Olvidaos de lo que hay ahora y transportaos en el tiempo. Es lo que había y lo que nos entretenía.

 El juego no se distanciaba en absoluto de los que habían protagonizado anteriormente ambos personajes en solitario. Es decir, un “mata todo lo que te rodea y avanza”. Incluso los escenarios en sí no eran nada del otro mundo. Los enemigos siempre tenían una rutina de movimiento y disparo que a los pocos minutos podías descubrir su punto débil. Pero lo que de verdad llamaba la atención era el poder manejar a Robocop enfrentándose a un sin fin de Terminators. Si no hubiese sido por eso el juego habría pasado sin pena ni gloria por la memoria de los jugones. Uno del montón.

La mayoría de las veces te enfrentabas a dichos enemigos con su forma humana. Algo que si no hubiese sido por el título ni sabríamos que eran los robots que habían construido Skynet. Pero la esencia del juego seguía estando ahí en cierta medida.

 Versión Megadrive (con comentario en inglés)

Versión SuperNintendo (con música añadida)

Versión Master System

Fdo: Snake  

 

Não foi só nesse universo, entretanto, que as fabricantes disputavam o público. O maior símbolo da guerra entre Nintendo e Sega não são seus consoles, mas sim seus mascotes: Mario e Sonic.

Em 2002, porém, foi quando parecia que o ouriço conheceria o fim de sua história. A Sega anunciou que não mais trabalharia com o console Dreamcast e fechou suas operações para hardware, dando a entender que Sonic não ganharia mais nenhum jogo. Para a alegria dos fãs, os games continuaram a ser produzidos, mas para os consoles concorrentes – Playstation, Xbox (da Microsoft) e, posteriormente, o Wii, da Nintendo, com o qual recuperou a liderança nas vendas. E é justamente nesse console que se dá um dos duelos mais esperados da história dos videogames, justamente entre os dois mascotes.

Durante a época em que batalhavam, muito se imaginou – e se sonhou – como seria um jogo que tivesse Mario e Sonic, ou mesmo uma batalha entre os dois. Pois o embate pode ser realizado de forma esportiva em Mario & Sonic at the Olympic Games, ou na porrada mesmo, em Super Smash Bros Brawl, no qual você coloca os dois mascotes para lutar.

João Carioca -  colaborador e macho alfa do Cromossomo Y

En otra ocasión, muy recientemente, había leido la notica de la presencia de una emisora de radio online dedicada exclusivamente las 24 horas del día a la difusión de sintonías y músicas realizadas para los sistemas de 8 y 16 bits, algo que unos llamarán “música geek” o “para nerds”. Pese a estos calificativos que no significan insulto alguno, sino una forma curiosa y llamativa de identificar a nuestro colectivo, el palabrejo “nerd”, en relación a las nuevas tecnologías, define a personas expertas en cuestiones técnicas que están orgullosas de ello, ya que su condición puede potenciar su éxito en el sector informático, científico, cultural y artístico. (Wikipedia)

Es un tremendo placer escuchar sonidos característicos de los ordenadores y consolas de los 80 y 90 y reencontrarnos con melodías bastante reconocibles de muchos de los videojuegos más conocidos del momento, éxitos de SEGA y Nintendo, entre ellos, junto con nuevas remezclas y melodías realizadas con este característico sonido. La calidad es excelente y se puede escuchar directamente desde la misma web, o a través de los reproductores multimedia disponibles, iTunes, WMP (Windows Media Player), WinAmp y RealPlayer. También es posible enviar nuestras peticiones a la web.

Por otra parte, podemos integrar esta web como una emisora favorita a nuestro reproductor multimedia YASPE (http://www.radioes.net/), con solo dirigirnos a la barra de herramientas, a la sección dedicada a la emisora de radio, una vez lo tengamos instalado en el navegador, y desplegar el menú de opciones y pulsar sobre “Añadir / editar estaciones”. Pulsamos sobre el botón “Define tu propia emisora”. Introducimos el link http://www.8bitfm.com/sitev1/8bit.asx en su correspondiente casillero y le damos el nombre “8bit FM” en el siguente. Elegimos el modo de reproducción (Windows Media Player) y pulsamos en “Aceptar”.

Storm Assault es el título de un típico matamarcianos de scroll horizontal creado por el equipo de desarrollo Storm Project, con base en Japón, como tributo a la primera saga de la serie Gradius, creada por la legendaria firma de videojuegos Konami. Todos los ingredientes que conforman este clásico del videojuego, como las cápsulas de poder y acopio de armas, así como los grandes jefes de final de fase con sus puntos débiles han sido transferidos y actualizados con algunos ligeros cambios en este remake para PC.

De momento, en la web de sus autores tienen disponible una versión 0.21 que seguirá actualizándose y en la cual, tras instalarlo en nuestro ordenador y seleccionar las correspondientes opciones de juego, dispondremos de dos niveles de juego. El segundo nivel incorpora las ya míticas batallas contra las estátuas Moai, que no habían sido incluidas en anteriores versiones.

El programa detecta automáticamente la presencia de un joystick o gamepad conectado al ordenador, si bien podemos elegir jugar desde el teclado para controlar con más o menos precisión nuestra nave. Viene empaquetado como archivo ZIP y pesa unos 27.2 MB.

En cuanto al Gradius (グラディウス, guradiusu?), éste fue un matamarcianos lanzado por Konami en 1985 directamente a los salones arcade. Fue el primer juego de lo que sería la saga Gradius, la cual comprendería numerosas secuelas con mejoras tanto visuales como técnicas, e incorporaciones de nuevos y más peligrosos enemigos.

Gradius se caracterizaba principalmente por el uso de una especie de medidor en pantalla, a modo de barra, con el que seleccionamos nuevas armas, llamada “Power meter”, basada en la recolección de cápsulas que ciertos enemigos dejan tras de sí, al ser eliminados, de forma que una vez recogida podíamos escoger rápidamente una de las armas disponibles y mostradas en dicha barra. Este juego ha sido adaptado a muchos sistemas y es importante mencionar las versiones que se hicieron especialmente para la consola NES de Nintendo y la realizada para el estándar MSX. Hoy en dia, Gradius se le considera toda una influencia para el mundo de los videojuegos, logrando con ello asentar las bases de una larga escala de matamarcianos que perdura hasta hoy. Su estilo ha sido imitado por muchas compañías con mayor o menor fortuna. El videojuego fue lanzado en Norteamérica y Europa bajo el nombre Nemesis y tuvo posteriormente su versión para varios sistemas domésticos, como el ZX Spectrum, Amstrad y Commodore, por medio del sello Konami en 1986, aunque su programación corrió a cargo de programadores ingleses como Simon Pick, Cyclone y Stuart Ruecroft.

Uno o dos jugadores han de controlar una nave interdimensional llamada Vic Viper, y su misión es la de combatir contra decenas de hordas enemigas y esquivar numerosos obstáculos a través de diversos escenarios, que incluyen cavernas misteriosas, el mismo espacio sideral y superficies planetarias.

El juego es famoso por una frase: “Shoot the core!” (“¡Destruye el núcleo!”), que se repite la mayoría de las veces y es el mensaje que nos envía como ayuda para acabar con los jefes finales de fase, en forma de mastodónticas naves, los cuales poseen en su ensamblaje externo desde uno a varios núcleos a los que apuntar y disparar de forma repetida. A su vez, estos núcleos suelen quedar ocultos tras una serie de placas ensambladas a lo largo de un pasillo. Disparando contra esas placas, al tiempo que esquiva los fogonazos del jefe, el jugador irá abriendo camino hasta el o los núcleos y acabar el trabajo con el máximo de precisión. No obstante, algunos de estos jefes no se lo pondrán tan fácil a los jugadores, pudiendo regenerar esas cubiertas cuando pasen unos segundos, aunque esta característica no es bastante habitual dentro de esta saga. Dependiendo del nivel en el que nos encontremos, los núcleos pueden tener varios colores y los efectos de nuestros disparos en ellos pueden tener consecuencias diversas. Otros bosses, con un aspecto más bioplasmático u orgánico, tienen un punto débil repartido por su cuerpo.

Otro aspecto significativo de Gradius y varias de sus secuelas es que podemos progresar hacia la siguiente fase sin necesidad de acabar con el “boss” final, aunque no recibiremos por ello ningún tipo de bonificación. Esto ocurre si logramos sobrevivir a sus ataques y vemos cómo abandona la zona, pese a haber recibido una buena dosis bien caliente de nuestra medicina.

Gradius Rebirth

Posteriormente, se irían sucediendo nuevos títulos y “spin-offs” que completan de alguna forma la serie y en la actualidad llega casi a su fin, por el momento, con la aparición de Gradius Rebirth para la consola Wii de Nintendo. Lo que depare el futuro con respecto a esta saga, aún está por ver.

Fuentes: IndieGames y Wikipedia (Gradius)

Web de los autores y descarga del remake: Storm Project (en japonés)

Muchos conocen algunos de los sitios en los cuales pueden hallar preservados decenas y decenas de revistas de todo tipo sobre los videojuegos en general, y especialmente sobre un sistema en particular en otras páginas. De hecho, el archivo de World Of Spectrum mantiene desde hace años el propósito de almacenar en su servidor todo cuanto tenga relación con el ZX Spectrum, directa o indirectamente. En él, podemos hallar no solo algunas de nuestras revistas españolas, incluyendo Microhobby y ZX, sino también publicaciones de todo tipo, tanto fanzines como revistas oficiales de muchos lugares del mundo. También, es el lugar idóneo para la preservación de este tipo de material, siempre y cuando los propietarios o licenciatarios de estas publicaciones así lo permita, aunque son escasos los casos que se ha hecho así, dado que la mayoría de las editoriales que hicieron públicas estas revistas han desaparecido o se han adaptado a los nuevos tiempos, permitiendo en casi todos ellos la disponibilidad en la red de sus publicaciones por expreso deseo de algún representante de las mismas.

Con Hobby Press no hubo problema alguno para preservar la revista Microhobby al completo en la web de Microhobby Forever, cuando se les pidió el correspondiente permiso. En este caso, no solo la revista puede encontrarse aquí en dicha página, sino además en el referido archivo de WoS, habiendo recibido entonces la conformidad de la redacción de dicha editorial. No ha ocurrido así con las épocas 1 y 2 de Micromanía, al tratarse de una publicación aún existente en los quioscos, pese a que en la redacción no conservaban ninguna de estas etapas (liquidaron todas las existencias a través de los pedidos por correo de los números atrasados) hasta que hace algo más de cinco años se decidió por parte de algunos usuarios, los mismos que trabajaron en la labor de digitalizar la colección de Microhobby, en trabajar en el escaneo de dichas etapas. Al mandarles el resultado de ese trabajo, el equipo de redacción se quedó con los escaneos para publicarlos después dentro de los DVDs de portada, coincidiendo con el 20 Aniversario de la revista, pero denegando entonces cualquier intento de difundir los PDF a través de webs como MF o similares, pese a la solicitud inicial de que se iban a mantener en la red, sin perseguir ningún tipo de lucro con ello. No obstante, estos PDF han terminado apareciendo a través de las redes peer-to-peer, pese a todo. La gran mayoría de los usuarios, por supuesto, no estaban de acuerdo con la medida adoptada por la editorial, argumentando que estas épocas ya no son rentables para la revista y cualquier intento por aducir otro tipo de intereses sería contestada con la indiferencia de los entonces lectores de Micromanía. A pesar de ello, habrá que esperar hasta que desde la dirección de Hobby Press o Axel Springel, actual propietaria de la editorial, decidan qué hacer con esas primeras publicaciones. Ojalá no tengamos que esperar una eternidad…

Por otra parte, en otras webs no solo vamos a encontrar revistas sobre videojuegos de ordenadores, sino hasta publicaciones relacionadas con los videojuegos en general, tanto máquinas arcade, tabletops, handhelds, consolas y demás. Un ejemplo de ello es la más que apreciada revista de origen americano Electronic Games Magazine, la cual podemos hallar en el foro/web de RetroMags, en la dirección abajo indicada.

En resumidas cuentas, en éstos y otros sitios similares, podemos consultar y/o descargar revistas con todos o varios de sus ejemplares, apreciando enteramente la labor que aportan los encargados de mantenerlos preservados en Internet.

LINKS:

- World Of Spectrum (sitio FTP con todas las revistas halladas hasta este momento)
- http://www.old-computer-mags.com/
- http://www.retromags.com/

Muy pocas veces hemos tenido ocasión o la suerte de escuchar las músicas de muchos de los más conocidos músicos de nuestro tiempo en algunos de los videojuegos tanto clásicos como modernos. Por ejemplo, se puede hablar de versiones basadas en la música de tal o cual músico o intérprete en algunos títulos del pasado y del presente. El caso más reciente lo hemos tenido con el juego JINJ de Computer Emuzone, en el cual podemos escuchar un arreglo muy personal de WYZ sobre el “Moonlight Shadow” de Mike Oldfield. Recuerdo también una demo gráfica que contenía una versión, hecha también con un tracker, de esta misma canción del Campoviejo, pero aún no he podido localizarla, pero sí tengo su conversión a mp3 de dicho arreglo, situado a través de este link.

Y estamos con otro de los músicos, y protagonista absoluto de este post, para mí todo un artífice de la música electrónica actual, que ha tenido algún que otro protagonismo en los videojuegos, eso sí, con su licencia y todo. Jean Michel Jarre realizó una secuencia musical para aquel juego de ERE Informatique / Exxos llamado “Captain Blood” y fue, creo, su primera y única incursión en este mundillo. La mejor versión de dicha sintonía la encontramos en la versión para los ordenadores Atari ST, mientras que la del ZX Spectrum, en modo 128k, no queda mal del todo.

Pero su nombre vuelve a surgir, o mejor dicho “a sonar”, cuando jugando con una versión modificada de Pacmania de GrandSlam habida en el archivo de World Of Spectrum, me encuentro que, además de tratarse de una versión solo para los modelos de 128k, se halla en él una versión realizada por medio de algún tracker un arreglo bastante bueno del conocido Magnetic Fields, part 2 del compositor francés. Sin comentarios…

Y he encontrado algunos videos sobre Horace (Horacio para entendernos mejor), siendo algunos de ellos bastante curiosos. Los podéis ver de forma encadenada desde aquí o bien accediendo a la página de YouTube. Hay cosas realmente curiosas como este Horace Boxing, una demo jugable para el Commodore Amiga, en el que mezclan estilos de juegos como Bruce Lee y Way of the Exploding Fist con la idiosincracia del personaje en cuestión.

Conocida es por todos la inmensa rivalidad que puede palparse hoy en día entre las tres compañías del sector, y aunque muchos se empeñan en colocar a Nintendo en otra liga, lo cierto es que está luchando dentro del mismo mercado, y directa o indirectamente, tiene ya parte del pastel asegurado, siendo Wii la más vendida de las tres consolas de sobremesa actuales. Auténtica competencia por alcanzar las más elevadas cotas de realismo y nivel técnico es la que tienen entre si Sony y Microsoft. Hoy en día, fanboy, troll, sonyer, nintendero o xboxer son términos muy conocidos en las páginas, blogs y foros que circulan por la red. Una tonta manera de clasificar a los usuarios según sus preferencias, que habitualmente desencadena en disputas y desprecios hacia marcas rivales. Pero amigos, dejemos a un lado la batalla actual y viajemos en el delorean unos cuantos años atras para recordar la época de los videojuegos en la que se libró la más cruenta y salvaje pelea por liderar el sector, la época de los 16 bits.

Aquellos maravillosos años

Por aquel entonces, a diferencia de hoy, eran dos compañías las que se tiraban los trastos a la cabeza, y aunque hubieran consolas como la Turbografx o la Neo Geo que se labraban una interesante legión de fans, la verdadera lucha se centraba en los dos pesos pesados: SEGA y Nintendo.

Una preciosidad

Nintendo venía triunfando con la NES y se había afianzado en el sector de las consolas domésticas con una máquina legendaria que hoy en día recordamos por ser la plataforma que vió nacer muchas franquicias de la compañía nipona. SEGA sabía lo que tenía que hacer, nació la Megadrive o Genesis en USA, un sistema que doblaba los bits de la NES y que pronto enseñó al mundo sus bondades ofreciendo una máquina técnicamente superior.

Nintendo debía mover ficha, y el 21 de noviembre de 1990 apareció en Japón la Super Nintendo, la máquina de 16 bits de Nintendo que venía a plantar cara a SEGA.

El cerebro de la bestia

Aunque a día de hoy sean muchos los usuarios que sigan discutiendo cual de los dos sistemas era superior en cuanto a potencia, lo cierto es que ambos tenían características que superaban a la competencia. Las dos tenían sus pros y sus contras, pero la primera en poner el grito en el cielo, tal vez por el recelo con que la Megadrive dejó en evidencia a la NES fue Nintendo con el eslogan: El cerebro de la bestia. Pronto se hicieron habituales entre los jugones los términos sprite, paleta de colores, velocidad de la CPU etc etc, vamos, una serie de características con las que explicar cuanto de buena era una máquina con respecto a otra. Nintendo estaba segura de que su consola era superior y no dudaba un momento en expresarlo en medios impresos con títulos como el ya mencionado.

Super Nintendo era muy buena técnicamente, y no sólo eso, tenía un interesantísimo catálogo que con el tiempo fue mostrando las excelentes virtudes de su infraestructura. Seguro que más de un seguero tuvo que cerrar la boca ante las piezas atemporales como Star Fox, Stunt Race o Donkey Kong Country, tres de los juegos que mejor explotaban las capacidades de la consola. Se respiraba cierto aire de seguridad y superioridad por parte de Nintendo, seguían siendo líderes en Japón y en un principio tenían un mayor parqué de consolas vendidas, pero amigos, SEGA no se quedó precisamente de brazos cruzados.

Nintendo es para niños pequeños

La compañía del erizo azul se planteó nuevos retos, uno de ellos era llegar a un público más adulto, con campañas de publicidad agresivas y que no dudaban en tachar a Nintendo de infantil. Fue una generación donde la publicidad cobró un gran papel, y SEGA llegó a lanzar spots que eran auténticas odas a la mala leche y al gamberrismo.

No sólo con la publicidad quiso SEGA dejar claro cual era la consola para mayores, la política que la compañía adoptó de cara a muchos juegos violentos fue totalmente opuesta a la de Nintendo, que solía censurar aquellos cartuchos más sangrientos. Un ejemplo lo tenemos en Mortal Kombat, cuya primera entrega para disgusto de los nintenderos fue capada vílmente. SEGA también era consciente de que la Super Nintendo era una buena máquina, y que en algunos aspectos superaba a la Megadrive, así que que mejor opción que explotar los puntos fuertes de la consola. Megadrive era rápida, y el mejor exponente de esto eran los juegos de Sonic. Mucha gente pone en duda si la Super podía haber movido igual de bien los juegos del erizo, nos quedaremos con la incógnita.

¿Nintendo infantil?

Lo cierto es que SEGA supo maquillar muy bien las supuestas carencias de su sistema y de hecho, en algunos juegos multiplataforma llegaba a salir victoriosa (como en el caso del primer FIFA). Impulsados por la dura competencia, la compañía supo regalar juegos que nada tenían que envidiar a las joyas de Super Nintendo.

Fontaneros italianos contra erizos ultra-rápidos

En aquellos años no sólo fue habitual la rivalidad entre las dos consolas, sino que con el tiempo surgió otra batalla muy bizarra: la de las mascotas. Parece que en los 90 era obligatorio tener un icono, un estandarte que representara la marca, Nintendo ya la tenía desde tiempos remotos con Mario. SEGA debía responder, y siguiendo su política de empresa con imagen adulta dió a luz a Sonic, un rápido puercoespín con zapatillas rojas capaz de moverse a grandes velocidades. Los juegos de Sonic fueron la respuesta de SEGA ante las aventuras de Mario. También encuadrados en el género de las plataformas, pero con un concepto totalmente distinto. Los juegos protagonizados por ambas mascotas solían obtener notas altísimas por parte de los medios, siendo Super Mario World y Sonic 2 algunos de los más destacados de la generación de los 16 bits.

Surrealismo en estado puro

Estaba a la orden del día leer cartas y opiniones en revistas como la Hobby Consolas o la Super Juegos de usuarios que despotricaban contra la mascota contraria, en algunos casos exponiendo que cierta compañía era mejor sólo porque su mascota molaba más. Fanboyismo a tope, aquello si que eran disputas y no lo de hoy en día. ¿Qué hubiese pensado la gente si alguien venido del futuro les hubiese dicho que Mario y Sonic se iban a romper las bocas en un juego para una consola llamada Wii?. A más de uno se le hubieran saltado las lágrimas.

El catálogo es lo que habla

Durante dicha época los jugadores fuimos los grandes beneficiados de esa feroz competencia, ya que ambas empresas destinaban todos sus esfuerzos a ofrecer el producto perfecto al consumidor. Por ello fue una de las generaciones en la que vimos una interesantísima colección de títulos que quedarán para siempre grabados en la memoria de los jugones. Años en que las plataformas eran el género estrella y prácticamente cualquier juego perteneciente al mismo tenía unas cotas mínimas de calidad. Otros géneros que brillaban con luz propia eran los shoot´m up con referentes importantes como los R-Type o los Thunderforce y los beat´m ups con grandes cartuchos de la talla de Streets of Rage o Final Fight.

Un poco lejos se iba afianzando también el género de la lucha uno contra uno, con un tal Street Fighter II que enriquecía las arcas de los dueños de cualquier recreativo de la época. Apariciones posteriores como Eternal Champions, Mortal Kombat o Killer Instinct también supieron colgar su nombre en el podio de los mejores, siempre con el permiso de las grandes sagas de lucha de SNK.

La espera fue larga y jodida, muy jodida

Los RPG´s también alcanzaron una interesante nivel durante estos años. En este caso era la Super Nintendo la que se llevaba el gato al agua con auténticos pepinos como Final Fantasy VI, Secret of evermore, Secret of mana, Illusion of time, Terranigma o The legend of Zelda: A link to the past. SEGA no quería perder el combate y aunque no supo superar en calidad a Nintendo, es cierto que vimos algunas joyas como los Shining Force, Landstalker, Light Crusader, Soleil o Story of Thor, cartuchos también interesantes que calmaron las ansias roleras de los segueros.

Era muy común ver como una una compañía respondía a la otra ante lanzamientos importantes con juegos de similares características o el mismo género. Mario VS Sonic, R-Type VS Thunderforce, Streets of RAge VS  Final Fight, Eternal Champions VS Killer Instinct, Virtua Racing VS Stunt Race, Ristar VS Donkey Kong Country y así muchísimos ejemplos más. Lo que queda claro es que al tener ambas un excelente catálogo, por mucho que echaran pestes, los usuarios siempre tenían la espinita clavada al no poder probar algún juego de la competencia.

El principio del final

Y así, poco a poco, fueron transcurriendo los que para mí son los años dorados de los videojuegos. Con Nintendo partiendo la pana en Japón y SEGA haciéndose muy fuerte en Estados Unidos. Un gran legado que será recordado durante años. Poco a poco fueron dando sus últimas bocanadas de aire. SEGA decidió experimentar con el Mega CD y la 32 X. Nintendo aguardaba expectante. Finalmente nació la generación de los 32 bits, quizás la más revolucionaria de todas, con la SEGA Saturn y la Nintendo 64 de nuevo partiendose la cara, pero en esta ocasión con un extraño ser observándolas desde lejos, una tal Playstation de Sony, ¿A alquien le suena?. Lo que vino después ya es otra historia…

¿Quién coño te ha invitado a la fiesta?

No necesita de una presentación a lo grande. Pululando por la red se pueden encontrar muchos videos relacionados con el mundo de los videojuegos clásicos en general y en este apartado aparecerán los más representativos y curiosos, de modo que se convierta en una suerte de ficha audiovisual sobre los videojuegos, ordenadores y consolas más destacados de aquellos años y su repercusión en los medios de comunicación.

http://programbytes48k.wordpress.com/videos/

04:38, 29/03/2009

Ok ok, esqueci de mencionar. É difícil olhar pra uma lista com tantos jogos e ficar zerando em ordem alfabética. De vez em quando você barra em um jogo MERDA como aquele dos 3 ninjas (o atual da ordem alfabética) e desanima a lot. Então joga uns outros joguinhos casualmente, pra esfriar a cabeça, e ZERA alguns. Foi o que aconteceu com Battle Blaze, jogo de luta, CURTÍSSIMO.

Só pra relembrar que a ordem alfabética ainda será seguida, óbvio. Mas sempre haverá esses joguinhos casuais. Quando chegar neles em pulo e faço uma nota aqui. K?

Battle Blaze, como eu já disse, é curtopracaralho. É um joguinho de luta de fantasia medieval, com modo history e battle. Modo history foi o que eu terminei, você luta com uns 5 guerreiros lesados (o mais trabalhoso (trabalhosa, na verdade) é uma mulherzinha com umas adagas) e depois com um demônio random pra vingar seu pai, coisa assim.

Btw, this is delicious copypasta, check it out:

“A land known as Virg was under the command of a powerful king. Every king was selected at the “Tournament of Champions”. A demon from Hell, was hell-bent on world domination, so he sent five phantoms to possess every combatant in the tournament. The demon turned the contenders into enemies where they would have them battle one on one (kind of like Battle Royale). The phantoms possessed every contender except for one. As one phantom ambushed Durill, the strongest of the competitors, an unknown disease struck him. Durill ended up defeating the phantom, but collapsed due to mind poisoning. After he died, his son Kerrel vowed to avenge his father, and defeat the evil demon.”

Viram? Vingar o pai. Pelo menos alguma coisa eu li.

O que eu achei? Curto demais, fácil demais, sistema de batalha com poucos golpes e especiais (povão usa espada, jogo com espadas tem que seguir a linha de Samurai Shodown ou nada/quase nada) e TRICKY ainda por cima, venci o jogo só usando uma trick descoberta com…’20 de jogo? Poisé.

Cheers. Agora vou dormir.

La jornada del sábado de la recién terminada RetroMadrid 2009 (a día de hoy, domingo, cuando edito esta entrada) transcurrió según lo previsto y algunos momentos inolvidables irán quedando recogidos en este post del blog desde el sábado y en los días siguentes, pudiendo quedar plasmados para la posteridad, en tanto en cuanto los usuarios que así lo quieran (pueden comunicarme su publicación en cualquier momento a través del blog o por e-mail) puedan mostrar a través de YouTube cómo han vivido este día.

En primer lugar, os dejo ver el video que marinoa de Zona de Pruebas acaba de colgar en la red y en el que vemos al gran ilustrador Alfonso Azpiri desarrollar un dibujo con su particular maestría, dedicado a uno de los usuarios que se agolpaban a su alrededor, en busca de una firma o ilustración con dedicatoria.

En segundo lugar, éste es el video grabado por rockersuke. Mejor lo veáis por vosotros mismos:

Y en los videos siguientes tenéis unas panorámicas del evento:

Y más videos que acabo de localizar:

y su segunda parte

Y más videos encontrados (si bien su calidad de visionado no es muy buena), cuyos enlaces directos voy poniendo aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=LS5CFhoW9sw&hl=es (Stand de MSX Cartridge Shop)
http://www.youtube.com/watch?v=fFqXr7OgUSQ&hl=es (Stands de Time Invaders y Marcianitos)
http://www.youtube.com/watch?v=PJa8XD65jHk&hl=es (Stand de Konamito)
http://www.youtube.com/watch?v=tECTr9zUAC8&hl=es (Stand de EmuForge)
http://www.youtube.com/watch?v=xc0m4dj4bq0&hl=es (Stand de Matra)

Dejo para el final, aun cuando no tiene que ver enteramente con la RetroMadrid, el videoclip de presentación de La Corona Encantada, de Matra / Karoshi Corporation.

http://www.youtube.com/watch?v=MU12nKSKjfs

No prometo nada, pero el año que viene intentaré por todos los medios hacer una escapada a Madrid para la próxima edición RM 2010.

Lo próximo… RetroEuskal, RetroMañía… Quienes puedan acercarse a disfrutar “in situ” de las nuevas ediciones de estos próximos eventos para este año, que se vayan preparando…

Como visto en este post, ejecutar DOSBox es una buena solución para todos aquellos que queráis ejecutar aplicaciones viejas en sistemas nuevos sin recurrir a la virtualización ni al emulador que nos da Windows.

Para algunos puede que resulte complicado el siguiente hecho, hay que montar una unidad(como si fuera un disco duro virtaul) para poder ejecutar programas en DOSBox.

Generalmente esta unidad deberá ser el disco duro principal, pero no debemos montar C:/ directamente, pues podría ser un caos (al instalar aplicaciones antiguas irían llenado la carpeta raíz de diversas carpetas que no respetan la estructura de carpetas presente hoy en día en Windows).

El juego "Populous" de Bullfrog, ejecutado en DOSBox

Para realizar esta acción, debemos elegir una carpeta y montarla como unidad.  Supongamos que nuestra carpeta está situada en C:/MS-DOS . El comando es  el siguiente

mount c C:MS-DOS

Después, del mismo  modo que en MS-DOS, tecleamos C:  para acceder a la unidad, y al pulsar DIR podremos ver las carpetas y/o ficheros que allí tengamos.

¡Ojo! El mapeado de teclado viene según el modelo estadounidense, por lo que para escribir dos puntos tendremos que pulsar mayúsculas y la tecla Ñ, y para el guión la tecla a la derecha del cero (?). Esto sólo cuando tu teclado sea español, claro.

Pero ¿y si queremos ejecutar un juego en CD-ROM? Entonces el procedimiento será un poco distinto, debemos ejecutar el siguiente comando:

Si nuestra unidad está en D: (si no, sustituimos la letra D por la que corresponda)

mount d “d:” -t cdrom

Si necesitas más información, puedes consultar el tutorial avanzado aquí. En la página 462 de este libro tenéis ciertos trucos para DOSBox. Uno de ellos es que pulsando Alt+Enter pasaréis del modo ventana al modo pantalla completa.

GRALLA, Preston. Big Book of Windows Hacks. O’Reilly, 2007. 647p. ISBN 0596528353, 9780596528355

MS-DOS ¿lo recuerdas?

Para algunos, el método en el que empezamos usando el ordenador era mediante la Línea de Comandos, generalmente la pantallita negra con letras blancas de MS-DOS, y desde ahí, si queríamos, tecleábamos “WIN” para acceder a Windows 3.1… etc.

Si bien ninguno de los sistemas de la rama NT (Windows 2000, XP, Vista…) dispone de MS-DOS, pues su núcleo fue reescrito de raíz, a diferencia de Windows 3.x 95, 98 y ME, pueden ejecutar muchos programas creados para MS-DOS de forma fácil y rápida. Sin embargo, algunos programas usaban la tarjeta de sonido, placa gráfica, etc. de forma directa, y a día de hoy nos encontraremos con que muchas de nuestras aplicaciones no funcionan porque no reconocen dispositivos, no tienen sonido, etc.

¿Existe solución? Sí. Además de la posibilidad de virtualización, tenemos a nuestra disposición un programa gratuito llamado DOSBox. Este porgrama de código abierto y gratuito se centra especialmente en ejecutar videojuegos antiguos, disponiendo de un emulador de la tarjeta SoundBlaster 16, Adlib, modos VESA…

Nótese la gran ventaja para los usuarios de plataformas de 64 bits, o sistemas operativos que no sean Windows, ya que este programa les permitirá usar toda la gama de aplicaciones de 16 bits que ya son compatibles con él. Su estado actual es muy avanzado, tanto que con ciertos trucos se puede ejecutar Windows 3.x dentro de él (y eso a pesar de que Windows fue diseñado para ser incompatible con los clones de MS-DOS que competían con aquél en esa época). Debemos descargarlo y, por supuesto, tener ciertos conocimientos de lo que estamos haciendo. Si nunca has usado MS-DOS, quizá deberías echarle un vistazo a este libro:

LÓPEZ FERNÁNDEZ, Javier. IBM-PC+MS-DOS:  Principios de Operación. Thomson-Paraninfo. 1988. ISBN 84-283-1645-7

De cualquier manera, puedes leer este tutorial [en inglés].

Atención a los usuarios de Vista, que deberían leer esto [en inglés].

Si te surgen dudas, no dudes en preguntar en los comentarios, yo he probado muchas aplicacones y desde la versión 0.65 me han funcionado la mayoría.

Anberlin es uno de mis grupos contemporáneos favoritos. Desde su segundo disco, Never take friendship personal, no les he perdido la pista y hasta ahora no me han defraudado para nada, así que decidí adquirir su disco compilatorio de b-sides, acústicos y rarezas que el grupo lanzó justo antes de su más reciente producción. Menuda sorpresa la que me llevé cuando, al terminar de oír la 18va canción, comenzó un nuevo track que contenía nada más y nada menos que ésta genialidad:

La canción original es Glass to the arson, aunque en éste remix pareciera salida de algún megamán perdido. Si no conocen al grupo probablemente ésto les represente el más mínimo o nulo chiste, pero igual es un detalle curioso de una banda altamente influenciada por los 80’s.