18ème siècle

Commode en noyer 18ème siècle

marché : Serpette

marchand : Dominique James

Stand 20 allée 4

Retrouvez l’ensemble des marchands Paul Bert et Serpette sur

www.paulbert-serpette.com

18ème siècle

Paravent 18^ème siècle à 5 feuilles

huile sur toile à décors de fleurs, de fruits, treillages et perroquets

marché : Serpette

marchands : d’Ythurbide/Fauquenot

Allée 6 – Stand 25  
tél : 33(0)607344702
fax : 33(0)140124054
portable : 33(0)607319907
olivier@ythurbide-antiques.com
www.ythurbide-antiques.com

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www.paulbert-serpette.com

19e siècle

Sièges éléphants 19^ème siècle.

marché : Serpette

marchand : Frédéric Dupont

Stand 15 allée 6

Retrouvez l’ensemble des marchands Paul Bert et Serpette sur

www.paulbert-serpette.com

Charles et Frédéric Dupont / Marché Serpette
Stand 15 allée 6

Retrouvez l’ensemble des marchands Paul Bert et Serpette sur

www.paulbert-serpette.com

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Aujourd’hui j’ai profité de mon temps libre afin de faire le ménage dans mon blogroll. Si j’ai du mal à supprimer les blogs que je ne consulte plus, je me suis rattrapée en ajoutant les blogs que je lis tous les jours mais en passant par d’autres sites, et également plein de petits nouveaux. J’ai envie de garder ce “Cabinet de Curiosités” assez petit, je n’ai pas forcément envie d’étouffer ma page avec des liens, mais cela faisait depuis des mois que rien ne changeait, donc il était grand temps de dépoussiérer tout ça!

Maintenant, je pourrais aller voir chez Caroline la Carabine, Dolce Vita Paris et Mademoiselle Catherine plus facilement! Cela faisait depuis un certain temps que je voulais les ajouter, voilà qui est fait…!

Toute Petite, It’s Oh So Kawaii et le Blog de Anna Bogen rejoignent également ma blogroll!

J’ai un énorme coup de cœur pour ces deux blogs aux allures délicieusement rétros : Le Blog de Johanna Ost, et From Betsy With Love. N’hésitez pas à y aller faire un petit tour!

Enfin, j’ai inauguré une nouvelle catégorie de blogs: mes “Historical Blogs”. Pour l’instant, ces petits endroits ne concernent que le 18ème siècle, que j’adore,  mais j’espère trouver d’autres endroits virtuels qui couvrent d’autres périodes aussi. Je suis complétement sous le charme de Versailles and More, the 18th Century Blog, The Duchess of Devonshire’s Gossip Guide to the 18th Century et Marie Antoinette’s Gossip Guide to the 18th Century.

Le ménage n’est pas complètement terminé, je signalerai au fur et à mesure l’ajout de nouveaux blogs dans les quelques jours et semaines à venir.

Bonne visite!

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Je viens également de terminer mon billet sur mes sacs à main, que je posterai demain du coup.

Bonne soirée à vous!

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I had quite a bit of spare time today to clean up my blogroll, and especially to add quite a few lovely blogs! I had been meaning to get around to doing this for ages. Here are two wonderfully retro blogs that I have been drooling over: Johanna Ost and From Betsey with Love.

There is also a new ‘Historical Blogs” category in my blogroll: If you have a spare moment, go and take a look at Versailles and More, the 18th Century Blog, The Duchess of Devonshire’s Gossip Guide to the 18th Century, and Marie Antoinette’s Gossip Guide to the 18th Century. Please see above or just to the right of this post for the related links.

Have fun Darlings!

Dans mon petit carnet à inspirations, il y a… Tout un petit chapitre consacré à de jolies marquises!

Hidden within my little black scrapbook, there is a tiny chapter devoted to these XVIII century style photographs.

Inutile de préciser que je trouve le papier peint, la jolie petite tasse ainsi que les fleurs absolument délicieuses… C’est surtout la dernière photo que j’aime bien : la douceur du papier peint en toile de Jouy, le ruban de satin couleur vieux rose, la délicatesse des mains, les perles, et le joli petit bouquet!

A ce propos, j’ai trouvé un site consacré au style XVIIIème, en anglais, où l’on peut contempler de jolis dessins de ce genre:

Le site n’est pas très complèt, mais je trouve qu’il y a quand même de belles choses à voir si vous aimez ce style : http://www.18thcenturystyle.com/

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I love everything about these photographs in my scrapbook, especially the last one: I like the elegance of the “toile de jouy” wallpaper, the delicate hands holding those beautiful flowers, the dusky pink satin ribbon, the pearls… I found a charming website devoted to the XVIII century style, http://www.18thcenturystyle.com/ where you can see some lovely drawings, like the ones posted above.

Il existe heureusement des romans qui en quelques lignes nous transportent d’aise et en plus, ailleurs. Avec le “Le Dieu manchot” on ne rate pas son atterrissage au Portugal, en plein 18ème siècle. Tout y est : l’odeur des vieux quartiers de Lisbonne, le cri des sorcières brûlées sur la place principale, les lamentations des nonnes du couvent d’Ovidelas engrossées par le roi Jean V, les pleurs de la reine qui peine à tomber enceinte. L’histoire débute au moment où ce roi soleil portugais (aux mêmes rêves démesurés que son “cousin” français) décide de construire un magnifique couvent à Mafra, à une quarantaine de kilomètres au Nord de la capitale, pour remercier Dieu de lui avoir enfin accordé un enfant (légitime et donc héritier). Parallèlement à la grande Histoire, débute l’histoire de la jeune Blimunda Sept-Lunes qui va croiser celle de Balthazar Sept-Soleils. Au premier regard ils vont s’aimer. Ajoutons que pour Blimunda c’est facile de savoir qu’il est l’homme de sa vie car elle lit à l’intérieur des gens…

José Saramago a reçu le prix Nobel de littérature en 1998 et c’est amplement mérité car à chaque fois que je me plonge dans un de ses livres, j’admire son talent à (d)écrire. Voyez plutôt comment, en quelques lignes, il nous transmet l’émotion du retour de Balthazar au pays.

Le fils prodigue est de retour, il a ramené femme avec lui et s’il ne revient pas les mains vides c’est parce qu’il en a laissé une sur le champ de bataille et que l’autre tient la main de Blimunda [...]

Certains le trouvent difficile à lire en raison de la longueur de ses phrases où les dialogues, les pensées, s’installent naturellement au milieu de la narration sans ponctuation bien distincte. Pourtant si on se (sur)prend à lire à haute voix, tout est limpide et on est alors ébloui par la richesse de cette liberté d’écriture. De page en page, on adopte alors le rythme et on se laisse glisser sur ses longues descriptions avec délice, calme et volupté.

[...] je suis le seul à dire que Dieu n’a pas de main gauche, puisque c’est à sa droite, à sa main droite que s’asseyent les élus, jamais on ne parle de la main gauche de Dieu, ni les Saintes Ecritures, ni les docteurs de l’Eglise n’en font état, personne ne s’assied à la gauche de Dieu, c’est le vide, c’est le néant, l’absence, d’où il résulte que Dieu est manchot.

SARAMAGO, José. Le Dieu manchot. Paris, Albin Michel, 2003 (Les grandes traductions. Domaine portugais)

Disponibilité

« La république n’a pas besoin de savants » a déclaré Fouquier-Tinville, accusateur publique sous la Révolution Française. C’est bien « la hache de la Révolution » qui s’abat en 1794 sur les épaules d’Antoine-Laurent Lavoisier, coupable du simple fait d’avoir tenu la fonction de fermier général.

Membre du comité de Sûreté générale, le peintre Jacques-Louis David ne fait rien pour arracher Lavoisier de la mort. Six ans plus tôt, le peintre recevait du savant la somme astronomique de 7000 livres, pour lui peindre son portrait ; c’était près du double de ce que l’artiste avait touché pour les Horaces, une commande royale.

Lavoisier était non seulement un savant brillant, que l’histoire retiendra comme l’inventeur de la chimie, mais aussi un homme d’une grande fortune. Sa charge de fermier général, qui lui valut sa tête, ne consistait pas en le labourage de la terre mais en la collecte des impôts pour la couronne. Avec sa femme Marie-Anne Paulze, fille d’un fermier général, Lavoisier forme un couple moderne de riches intellectuels.

Avec ce portrait, David s’immisce dans l’intimité du couple. Marie-Anne s’appuie sur l’épaule de son mari et sur la table à laquelle il était en train d’écrire, le surprenant en plein travail par un geste de complicité. Elle lance au spectateur un regard plein d’assurance et d’intelligence. Nous sommes loin des portraits de maîtresses royales ou de dame de salon. Le couple Lavoisier affiche sa modernité… et sa richesse. Grand drap de velours pourpre, manchettes, jabots… Ce portrait d’apparat devait être exposé au Salon en 1789, mais face à la ferveur révolutionnaire, Lavoisier se rétracta pour des raisons qui se comprennent ici facilement.

Portrait, ce tableau est aussi nature morte ; avec les ballons du chimiste placés sur la droite, dont les reflets et la texture révèlent toute la précision de l’art de David. A gauche, en arrière plan, l’on peut distinguer le porte-documents de Marie-Anne Lavoisier, artiste elle aussi, qui avait d’ailleurs pris des cours de dessin avec le maître David.

En savoir plus…
L’oeuvre de Lavoisier, numérisée par le CNRS
Jacques-Louis David sur Wikipedia

Références :
Oeuvre : Portrait d’Antoine-Laurent Lavoisier et de sa femme
Artiste : Jacques-Louis David
Année : 1788
Lieu de conservation : Metropolitan Museum of Art, New York, Etats-Unis.

Fin 18^ème siècle, le capitaine John Gabriel Stedman publie son récit de la guerre menée contre les esclaves marrons révoltés, en Guyane Hollandaise. Les « nègres marrons » étaient des esclaves en fuite. « Le marronnage » était puni de mutilation aux trois premières tentatives puis de condamnation à mort, selon le code noir. Du fait de sa proximité avec l’Amazonie, la région guyanaise était très marquée par le marronnage. Des révoltes armées de grande envergure ont souvent mis en déroute le gouvernement du Suriname ; si bien que des expéditions punitives ont parfois été dépêchées pour écraser les rébellions.

Dans son ouvrage « Récit des cinq années d’expédition contre les nègres révoltés du Suriname en Guyane, sur la côte sauvage d’Amérique du Sud », le capitaine Stedman rapporte les horreurs perpétrées sur les esclaves noirs, dans cette région entre 1772 et 1777. William Blake, poète, peintre et graveur anglais, s’est solidement affirmé contre les barbaries de l’esclavagisme et a illustré par de nombreuses gravures le récit du capitaine Stedman. Europe supported by Africa and America est l’une des illustrations tirée de l’ouvrage, datée de 1796.  

Sur cette gravure sont imagés par trois femmes les trois continents ; africain, européen et américain. L’Europe est tenue debout par l’Amérique et l’Afrique, dont l’esclavage est symbolisé par des bracelets d’or autour des bras. Penchée et en appui sur le continent américain, l’Europe tient la main de l’Afrique, les trois continents étant reliés par une corde, qui sert de cache-sexe aux représentations féminines de l’Amérique et de l’Afrique. L’Europe, elle, voit sa pudeur préservée par une longue et soyeuse chevelure blonde entortillée jusqu’à l’entrejambe. La poitrine de l’Europe est parcourue par un collier de perle. La représentation des trois continents de William Blake détonne des discours portés sur l’esclavage et la colonisation alors bien ancrés. L’Europe n’est pas montrée comme la guide civilisatrice des deux continents, mais comme une faiblesse qui ne doit son équilibre qu’au soutien contraint de ses deux voisines.

William Blake s’est prononcé contre l’esclavage par d’autres gravures, moins symboliques, décrivant de manière réaliste les tortures subies par les nègres marrons. Au 18^ème siècle, le débat sur l’abolition de l’esclavage est souvent relancé et Blake, par ses œuvres, entend bien prouver aux peuples colonisateurs leur barbarie.

Pour aller plus loin…

Le livre noir du colonialisme par Marc Ferro

William Blake: The Complete Illuminated Books par William Blake

Le dossier  de l’histoire par l’image sur l’esclavage

Références :

Oeuvre : Europe supported by Africa and America
Artiste : William Blake
Année : 1796