Je n’arrive pas à choisir entre la main de Dieu et les coulisses de l’angoisse
(Violences sexuelles 0 – Risques du Off  1)

Norah Jones e uma galera se juntaram uns anos atrás e fizeram essa banda que até hoje só tem um cd. The Little Willies (nome em homenagem a Willie Nelson) tem um som que me leva pra uma época que eu não vivi, num país que eu mal conheci: não sei porque diabos, mas me sinto em Nova York em 1920 e não sei porque diabos [2] essa sensação é bastante animadora.

1750 (en su primera edición) y  1758 (en su segunda  edición  publicada):  Baumgarten  usó  la palabra  ”estética”, se  la designó  como: “ciencia de lo bello, se le agrega  un estudio de la esencia  del arte, de las relaciones  de ésta  con la belleza y los demás valores”. Algunos  autores  han pretendido  sustituirla  por otra  denominación: calología, que atendiendo  a su etimología  significa  ciencia  de  lo  bello (kalos, «bello»).

http://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Gottlieb_Baumgarten

http://opusprima.wordpress.com/2008/08/23/la-estetica-de-baumgarten/

1900: La moda comienza este año con la llamada silueta S, debido al corsé que empujaba el busto hacia arriba, estrechando la cintura y sus faldas  ajustadas a  la  cadera  ensanchándolas en forma de campana al llegar al suelo. En el mundo  laboral se empieza a  incorporar  los trajes  sastre y el corte  con influencia  masculina  para las  mujeres. Los vestidos eran largos, cubrían los zapatos, las plumas y los encajes  hacían  furor, destacando los grandes  sombreros con infinidad  de adornos y ornamentos. La moda prácticamente solo fue seguida por las clases altas inglesas y francesas.

 1908: La  silueta  era  mucho  mas recta, sin marcar tanto la cintura. Radicalmente  cambió la ropa interior;  se dejó  de  usar  el corsé a  cambio  del  sujetador,  las  faldas  se  estrechaban  tanto  en su  vuelo  que casi  no dejaban andar, los  sombreros  eran  muy  anchos, la  silueta  era  un  triángulo  invertido, haciendo  surgir el escote en V.

http://alaridodelamoda.blogspot.com/2009/09/1908-aparecio-el-corpino.html

1910: Pasan de  moda las mujeres y sus curvas  con el  “talle de avispa”, en esta fecha la mujer convierte el corsé en una faja  que le desdibuja la cintura. Se  instalan  los  PRIMEROS  INSTITUTOS DE  BELLEZA en las principales  capitales  europeas. Estalla  la  guerra  del 14 y la belleza desaparece  como  encanto.  No existe  ese afán  por  conseguir la belleza  artificialmente.

1918: Resurge la femineidad  con un ímpetu insospechado. Surge una mujer  “nueva”, la que tiene que trabajar, la que viste estilo “sport”, la que se corta el cabello “porque el pelo largo es molesto para la mujer que tiene que trabajar”.

1920: La ropa era mucho más práctica. Nuevamente vuelve a cambiar la silueta descendiendo la cintura a su posición anatómica, marcando el talle y ensanchando los hombros. En esta década se destacan las faldas cortas. Desaparecen los sombreros y se vuelven a dejar crecer el pelo.

 1930: El look se militarizo y los tejidos se volvieron pobres debido a la década de guerra, debido a esto las chicas se vestían con uniforme de ciudad, es decir, trajes de chaqueta. La moda se vio totalmente afectada por la guerra.

1940: Volvió el esplendor. Se vuelve a forzar la silueta con una cintura estrecha y se le dio volumen a los hombros y a los pechos. Se aumentó el vuelo de sus faldas, estas con el largo por debajo de las rodillas. Las mujeres estaban cansadas del estilo masculino, asique volvieron las curvas. Los zapatos se estilizaron haciéndolos mas puntiagudos, usaban abrigos de paño, y bolsos al codo. Triunfó el nuevo look de Cristian Dior.

1950: Se utilizaba ropa cómoda surgiendo así la ropa juvenil. Se había puesto de moda la ropa extravagante. Los estampados eran de mariposas y de flores. Las siluetas volvieron hacer más lisas y se comenzaron a imponer rápidamente por todo el mundo las minifaldas.

1960: Surgió el concepto de la ropa diferente, original, divertida y extravagante. El cabello se usaba corto y con cortes geométricos. Tanto los hombres como las mujeres comenzaron a usar pantalones de campana y aparecieron  las blusas de algodón.

1970: Década muy diversa, se produjo un furor hacia lo RETRO. Las flores fueron el principal símbolo en la ropa y en el pelo. Resaltaban los trajes y vestidos, con ajustados pantalones. El algodón fue remplazado por la lycra; usaban botas o zapatones de tacón.

1980: Hubo un nuevo estilo que se caracterizaba por el uso de ropa interior visible, y esto nunca se había visto en el pasado, por lo tanto, esto fue sinónimo de liberación para las mujeres. Gracias a esta tendencia, las mujeres de hoy pueden vestir “sin tener que preocuparse por las transparencias o los tirantes de los sujetadores”.

1990: Había mucha variedad,  no había una tendencia específica y duradera. Trataban de ponerse lo más cómodo, sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias, porque la gente había llegado a la conclusión de que no se estaban expresando con libertad. La gran modificación en esta época fue la aparición de los piercings, tatuajes y el pelo teñido.

http://punksunidos.com.ar/artecorporal/2008/08/tatuajes-en-los-ojos-donde-la-tinta.html

For Sale:  Used New Holland 1920 4wd tractor (serial # UP40494) with New Holland 7308 loader.   33 horsepower water cooled diesel engine.  12 x 12 synchronized shuttle shift.  Live PTO.  Rear wheel weights.  68 inch bucket.  $10,900.00

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• 1900-1909

Lo irreal: La chica Gibson      

Dibujo creado por Charles Dana Gibson, pronto se convirtió en el ideal femenino de entonces y se transformó en todo un patrón de vida. Continúa…

Lo real: El vintage

El término era utilizado en las bodegas para señalar los vinos de las mejores cosechas, y derivó al mundo de la moda a partir de 1900 utilizándose en los diseños clásicos o retro. Como ejemplo actual tenemos los Oscar 2001 en los que Renee Zellweger y Julia Roberts lucieron uno de esos diseños vintage. Continúa…

1910-1919

Lo irreal: Fotografías de Hoyningen Huene para Vogue

Lo real: ‘La edad de la Inocencia’

Obra publicada por Edith Wharton en 1920, que recibiría el Premio Pulitzer un año después y que marcó un hito en el mundo de la moda, pues supuso una revolución para las mujeres que se vió reflejado en su forma de vestir. Continúa…

Lo real:

1920-1929

Lo irreal: ‘La Garçonne’

Publicada en 1922 supuso un gran eco a un nuevo estilo de vestir entre las mujeres de la época: pelo corto, pantalones y silueta tubular que masculinizan a la mujer creando una nueva feminidad. Continúa…

Lo real: Les Années Folles

A lo largo de los años 20′ la alta costura francesa vive su mejor momento. Son los años dorados de la moda, Vionnet, Poiret, Lanvin o Chanel liberaron a la mujer provocando un cambio en su manera de vestir y de pensar. Es una época para la exhibición del cuerpo femenino, la diversión y el consumismo. Continúa…

 1930-1939

Lo irreal: Greta Garbo y Marlene Dietrich

Son las máximas representantes de los años dorados del cine de Hollywood; años en los que la sensualidad, la provocación y el erotismo eran las máximas para toda creación filmográfica. Y no era menos en el mundo de la moda, en 1930 el modelo a seguir fueron las actrices como Greta Garbo y Marlene Dietrich, mujeres de hombros anchos y caderas delicadas, altas y delgadas. En este período el punto erótico se centró sobre todo en la espalda, resaltada por pronunciados escotes que provocaban más de un suspiro en el ámbito masculino. Las prendas de la época envolvían a la mujer en un halo de encanto, sensualidad y misterio. 

Lo real: Coco Chanel es quien lleva los pantalones

Su gran personalidad y su particular estilo a la hora de vestir marcaron un antes y un después en el pensamiento de la mujer. Después de que Poiret les quitase el corsé, Coco Chanel fue más allá en su provocación y les puso pantalones. Toda una revolucionaria. Continuar…
 

1940-1949

Lo irreal: Caldeando el ambiente

Pese a la austeridad reinante en toda Europa en estos años, Nueva York y París se meten de lleno en una lucha por ser consideradas capital del arte contemporáneo. La moda se concibe como un arte en su máxima expresión y los escaparates no se utilizan sólo para vender objetos, sino también para contar historias a través de fotografías. Continúa…

Lo real: El New Look de Christian Dior

Fue todo un acierto que le consagró a lo más alto en el mundo de la moda. Tras los oscuros años de la II Guerra Mundial, la Línea Corola presentada por el diseñador en 1947 y más conocida por New Look, pretendía reencontrar a la mujer femenina y coqueta con faldas con mucho vuelo, cintura ceñida y hombros redondeados. Continúa…

1950-1959

Lo irreal:  American Way of Life

Tras una época gris de austeridad y reserva, en los años 50′ las pasarelas empiezan a reflejar unas ganas enormes de vivir y,  por supuesto, de consumir. Es el momento de salir de casa, tomarse un tiempo para el ocio y divertirse, dejando todo lo malo en el pasado. Y eso lo saben reflejar muy bien las revistas que presentan la moda como un juego, el juego de jugar a ser la deportista, la chica sweater, la pin-up, la chica ‘Greace’; incluso ser ama de casa tiene su punto. 

 Lo real: La Jolie Madame

La colección otoño–invierno presentada por Balmain en 1952, que recibió el mismo nombre que uno de sus perfumes, Jolie Madame fue una propuesta que definió el estilo de la mujer moderna, “que debe vestirse de acuerdo al momento del día y a la actividad social que desempeña”. El estilo de los vestidos es: corte medio, talle marcado y decoraciones.

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Carteles de espectaculos musicales y demas cosas relacionadas con la sociedad norte americana de principios del siglo pasado.

Renovated and FHA Ready- 3bedrooms, 2bath home located steps away from the Beltline!  Motivated sellers can make this an easy sale and great new home for First Time Buyers.  Appliance package to be selected by buyers (with full price offers).  This 1925 Craftsman Brick Bungalow features gleaming Hardwoods, 3 Fireplaces, 2 sets of French Doors-to the office/bedroom and diningroom, breakfast bar, NEW bathrooms with bead board  paneling and custom sinks.  The home also has a private fenced backyard and a spacious deck-great for entertaining.

Historic West End and it’s neighboring community Westview, were deemed one of Atlanta’s “Hidden Gems”.  The Historic West End is a community quickly rebounding in popularity due to affordable 1920 Craftsman Bungalows very similar to those found in Grant Park and Virgina Highlands. Active residents drive the tone of this community- making it a great place to live,work, play, pray. Easily accessible and  7mintues from Downtown,  the Airport  and on MARTA (Train and Bus) makes this an ideal location to relocate to from up North.  West End of Atlanta is also the FIRST location for the Beltline!

Both neighborhoods have active associations (www.AtlantaWestEnd.com or www.WestviewAtlanta.com). Education, Public Safety and Code Enforcement issues are actively addressed here and at the Neighborhood Planning Unit level (www.NPUTAtlanta.org)

Come enjoy the many little treasures-  SPACE Restaurant/ Bar, The Grounds Coffee Shop, The Hammond House Museum, The Wrens Nest, Atlanta University Center (now building the Ray Charles Performing Arts Center), The Mall West End, Parks/Playgrounds and much more!  When you move to the Historic West End or Westview communities- you are joining a family!

早前參加了淺水灣酒店1920 Gala….最開心的原來就是婆婆

二舅父, 三舅父 五舅父也從多倫多回港了

我家很可愛，婆婆為重心, 佢開心，我地個個都開心了

是晚 Photo Album

]]> http://armeniangenocideblog.wordpress.com/2009/11/12/do-you-owe-your-life-to-a-relative-who-survived-the-armenian-genocide/ Thu, 12 Nov 2009 19:38:39 +0000 auntsherisays http://armeniangenocideblog.wordpress.com/2009/11/12/do-you-owe-your-life-to-a-relative-who-survived-the-armenian-genocide/

I do:

My grandfather was Karnig Kalpakian (Dr. John Karnig) and his father was Dr. Janik Kalpakian. In 1920, they escaped the killings in Marash, Turkey, that claimed the lives of my great grandmother Mary Mesrobian, as well as the lives of my great aunts Anais and Armenouhi. During the Ottoman Turks’ mass deportation of the Armenians, Mary Mesrobian’s entire family, with the exception of her brother Kevork, were deported “to the deserts of Arabia” (as my grandfather wrote in his letter to our family).

Janik, a dentist, was the son of Dr. Aboujhon Kuzujian, a prominent medical doctor from Aintab who migrated to Marash. The family name was officially changed from Kuzujian to Kalpakleoglou or Karnoug (in Armenian) when my great-great grandfather received a Kalpak (Persian lamb hat) as an honor from the Sultan of Turkey. Dr. Kuzujian was recognized as a hero for saving the lives of children during an epidemic in Marash that took the lives of many children.

My grandfather and great grandfather were among the ‘lucky’ victims of the Ottoman Turks. Leaving everything behind, they survived. Starting off in a horse-drawn carriage to Aintab, Janik and Karnig set out on their journey to safer shores in America. From Aintab they traveled to Aleppo (Syria); then to Beirut (Lebanon), then on to Jerusalem, and finally to Alexandria, Egypt—where they waited to immigrate to America. In 1923, Karnig, together with his father, new stepmother and a new baby brother, finally arrived at Ellis Island in New York.

I promise to share much more of the details of Karnig’s story, but first I need your help:

Please forward this blog link to all Armenians you know:

http://armeniangenocideblog.wordpress.com

Help us respond to the Armenia-Turkey Protocols call for an investigation into our history. We need your family names, stories, pictures, oral personal histories and video testimonials. We are also seeking translators and research assistants to help us with this worldwide Armenian Genocide documentation effort.

Please enter your comments (through the comment link below) or send an email to: armeniangenocide@ymail.com.

Thank you!

No distante ano de 1920, quase um século atrás, os EUA viviam a Era do Jazz. Vitoriosos e intactos, os americanos saíram incólumes da 1ª Grande Guerra (1914-18). Esbanjavam seus valorizados dólares. E a sociedade e os seus costumes ingressavam numa profunda transformação.

As mulheres conquistaram o direito de votar. Politicamente começavam a igualar-se aos homens. Com isso, outras conquistas vieram. A mulher, antes dona do lar, saiu de casa em busca da sua independência. A indústria, os eletrodomésticos e as posturas desenvolviam-se cada vez mais. Máquinas de lavar, comida congelada, lancherias. Tudo isso libertava a mulher do lar. E assim, mais tempo sobrava para ela divertir-se e curtir a vida.

E o clima era esse mesmo, o de aproveitar a vida. Abastados e livres, os americanos queriam curti-la de todas as maneiras. Ansiavam desprender-se dos velhos costumes, soltar-se das amarras da antiquada moral conservadora.

Mas é claro que toda essa euforia e transformação acabou sacudindo os rígidos costumes ianques. O jazz mexeu com a juventude e tirou a moral e os antigos bons costumes para dançar. Alarmados, os jornais reproduziam as censuras que os mais velhos bramiam. O The New York Times, por exemplo, incriminava as “curtas” modas das moças de 1920. “A mulher americana reduziu o comprimento de sua saia até um ponto que vai muito além de qualquer limitação imposta pela decência”, destacava um dos colunistas do jornal.

Pois é assim. A História parece, às vezes, fadada a repetir-se. Comprimentos de saia seguem fazendo a diferença. Antes eram as moças de vestidos pelos joelhos, ferindo a decência dos mais velhos. Hoje é a estudante do vestido mais curto, que mobilizou uma universidade contra as suas vestes e um país contra a universidade pudorosa. Cores, crenças ou curtos centímetros parecem continuar provocando revoltas e revoluções.

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Algumas boas histórias dos loucos anos vinte podem ser lidas, com gosto, no livro Seis contos da Era do Jazz e outras histórias, de Francis Scott Fitzgerald – beberrão e grande descritor dessa época, que ele mesmo batizou como a Era do Jazz. Entre elas está O curioso caso de Benjamin Button, recentemente adaptado ao cinema com Brad Pitt no papel de Benjamin.

Last night I finally watched The September Issue. What an AMAZING documentary. I really admire Grace Coddington’s work in this film. Although techincally, the film was about Anna Wintour, Grace stole the show with her artistic vision and “grace”. She is a pure genius.

Here are some of the images that made it into the September Issue of Vogue US. Shot by Steven Meisel and styled by Grace Coddington.

Love V
xx

Images via Amour Amour

So sorry about the slow update…
This is one of my favorite quotes by Thomas Edison. “To invent, you need a good imagination and a pile of junk.”

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With tons of stuff to do, I haven’t even posted the latest idea. I’ll do it next week I promise. And after that, probably the best post for this year will be here in a few weeks!

Adah Sharma is the girl became very famous with the movie called 1920. Vikram Bhatt has directed this movie. She is very good Kathak dancer also. In that movie she did the role which has different shades. 1920 was one of the biggest hit of 2009 Vikram Bhatt is planning to make sequel to this film.

Present she is acting in Phhir which will produced by Vikram Bhatt and directed by Girish Dhamija. Rajneesh Duggal who has paired opposite Adah Sharma in 1920 played the lead role in this movie also. She is romantically involved with Aditya Narayan.

La revista estadounidense Vogue, es una publicación de moda y estilo de vida que goza de un enorme reconocimiento y prestigio en este sector.

Está orientada principalmente al público femenino y es considerada la más influyente a nivel mundial.

La edita Condé Nast Publications, editorial creada en 1908 y cuya sede está en la ciudad estadounidense de Nueva York.

La primera revista apareció en septiembre de 1916.

A mi me gustaría hacer un pequeño repaso fotográfico al más puto estilo Vintage de aquellas fotografias de moda que han marcado estilo y que desbordan elegancia y glamour.

Empezaremos con la década de los años 20.. Espero que os gusten!

Cantidad de modelos y actrices han posado para las páginas de esta revista, vistiendo las creaciones de los mas fascinantes diseñadores y siendo retratadas por los más geniales fotógrafos.

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Age of 22, the bollywood actress Adah Sharma who was first spotted in the industry in Vikram Bhatt’s horror movie ‘1920‘ will now perform on stage on November 2. The performance is to essay a tribute to Gopi Krishna at Andrews auditorium Bandra for which around 3000 special invitations has been send.

The actress is a graduate in psychology and a Kathak dancer who took her training from Gopi Krishna’s Dance Academy known as Nateshwar Bhavan. She began her training when she was just four years old under Guru Rajendra Chaturvedi who is great maestro Gopi Krishna’s disciple.

Her upcoming flick is ‘Phhir’ directed by Girish Dhamija under the banner of ASA Film Pvt Ltd. The release date is 6 November and her co-stars are Rajneesh Duggal and Roshni Chopra.

So this is our first proper week in the new Who’s Jack office on Parkway Road in Camden. Last week was a bit of a nightmare what with a lack of internet and poor Lu spending an unpresidented amount of hours on the phone to Vodafone just for our internet dongles to be sent to ‘Nicola’ on a completely different road. Excellent work there Mr Delivery Man.

We’re getting in the Christmas spirit by planning our Christmas shoot, (although it’s still far too early for Christmas adverts and the turning on of Christmas lights on Oxford Street tonight, thanks), which if all goes to plan is going to look fantastic and we’re also lining up some brilliant bands and artists for you crazy kids to enjoy over the next few issues of Who’s Jack.

Tonight we’re off to the launch of Alex Proud’s (who also runs Proud Galleries in Camden) new bar and resturant, Proud Cabaret which is modelled on a 1920’s speakeasy bar which opens officially on Thursday. The new City destination offers fine dining and entertainment all evening. Wednesday hangover? Why not.