Heute kommen wir endlich mal dazu, eine schon lange geplante Rubrik zu eröffnen; den sogenannten Soundtrack Check. Wie der Name schon vermuten lässt, handelt es sich hierbei um die Vorstellung von den, extra für die jeweiligen Spiele angefertigten, Tonträgern. Die Musik hat mittlerweile einen hohen Stellenwert in der Entwicklung von Videospielen. Häufig schafft es der Soundtrack die allgemeine Atmosphäre der virtuellen Welt wiederzugeben und den Spieler somit besser eintauchen zu lassen. Ein Aspekt also, der auf unserem Blog nicht fehlen darf und durch das Inspizieren von Original SoundTracks (kurz: OSTs) wollen wir dieser Wirkung auf den Grund gehen.

Den Anfang macht der Soundtrack zu Chocobo Racing, ein Rennspiel, das 1999 für die Playstation 1 erschienen ist. Der Titel verrät, dass es sich hierbei um einen Racer von Squaresoft (Square Co.) handelt, indem viele Charaktere aus dem Final Fantasy-Universum zum Einsatz kommen. Die gleiche Methodik hat man auch beim Gestalten des Soundtracks gewählt. Der Komponist, Kenji Ito, hat sich bei 29 von den 30 Tracks an der Vorarbeit von Nobuo Uematsu bedient und sie etwas aufgepeppt bzw. für das Spiel passender gestaltet. Nobuo Uematsu selbst komponierte bisher fast alle Soundtracks der Final Fantasy-Reihe und ist eine wahre Berühmtheit, was Videospielmusik angeht. Die Strukturierung und Titelzahl beim Chocobo Racing OST gestaltet sich für Rennspiele sehr typisch. Es gibt für jeden Charakter ein Thema und noch ein weiteres für die jeweilige Strecke derer. Übrig bleiben das Opening-, sowie Ending-Theme und natürlich die üblichen Songs wie beispielsweise der Sieges- und Niederlagen-Jingle.

Jedoch ist ein Rennspiel-Soundtrack nicht gleich gut, nur weil man dem Standard folgt. Die Lieder müssen zu den Figuren passen und auch während des Rennens muss die Musik den Charme des Levels vermitteln ohne dabei nervtötend zu wirken. Ich für meinen Teil kann sagen, dass dies bei vorliegendem Beispiel absolut der Fall ist. Das könnte allerdings nicht zuletzt am hervorragendem Ausgangsmaterial liegen, welches Kenji Ito zur Verfügung stand.

Passionierten Final Fantasy-Spielern wird daher wohl sofort die Ähnlichkeit zu den Ursprungstiteln auffallen. So ist zum Beispiel aus dem Song Ancient Castle des zweiten Teils der Serie in diesem OST Golem’s Theme (#7) geworden. Genau genommen wurden vom ersten bis zum sechsten Final Fantasy-Teil gleichermaßen Titel verwendet und neu aufgelegt. Hinzu kommt der Titel FF8 Circuit (#26), welcher zuvor auf dem gleichnamigen FF-Teil noch Don’t Be Afraid hieß. Zur Verdeutlichung der Unterschiede bietet es sich an die zwei Versionen des Liedes an dieser Stelle mal zu vergleichen:

Hier, bei der FF8-Version wurde viel Wert auf ausdrucksstarke Musik gelegt. Das Lied weist orchestrale Elemente auf und wirkt somit sehr episch. Mit der Zusammenwirkung der verhältnismäßig langsamen Geschwindigkeit passt es auch perfekt zu einem Kampf-Thema, was dieser Song zweifelsohne ist. Im Gegensatz dazu steht die Interpretation von Chocobo Racing – man weiß schon nach den ersten Sekunden, dass hier viel mehr Nervenkitzel und Aufregung erzeugt werden soll. Durch die Erweiterung um ein paar Töne kommt wesentlich mehr Tempo in das Stück, was das Fahren auf der Strecke gleichermaßen unterstützen wie erschweren soll. Zudem ist dem Lied eine leichte Techno-Verwandtschaft zu unterstellen, welche den Spieler insofern beeinflusst, dass sich bei ihm unterbewusst Hektik und Aufmerksamkeit erhöhen. Es liegt also auch hier ein unglaublich passendes Stück vor (und ich kann euch versichern, die Strecke hat’s in sich), obwohl es sich um ein völlig anderes Videospielgenre handelt. Man könnte sagen: Ein Song – zwei Versionen – zwei Spiele – zwei Anwendungsorte – zwei Meisterwerke.

Allgemein ist der Soundtrack einem schnellen Musikstil zuzuordnen, weshalb der Vergleich zum Techno gar nicht weit gefehlt ist. Vor allem die musikalische Untermalung während der Rennen wurde in dieser temporeichen Art und Weise gestaltet, was wohl auf den bereits angesprochenen Effekt der Aufmerksamkeitssteigerung zurückzuführen ist. Die Charakter-Themen weisen hingen eine etwas gemäßigte Geschwindigkeit auf und spiegeln das Auftreten der Figuren den Vorstellungen entsprechend wider. So ist das Black Mage’s Theme (#10) beispielsweise sehr schaurig und vermittelt einen düsteren Eindruck. Die Grundstimmung ist hauptsächlich gedämpft und zurückhaltend, was sich durch tiefe Klänge äußert. Zwischendurch werden aufschreckend Akzente mithilfe von Höhen Tönen gesetzt – man fühlt sich also insgesamt so, als würde man durch das leere Schloss eines schwarzen Magiers wandeln und hinter jeder Ecke könnte eine Gefahr lauern.

Eine weitere Auffälligkeit des OST’ ist die Verwandtschaft zwischen den Figuren-Songs und den Liedern der dazugehörigen Strecken. Bleiben wir doch einmal beim Black Mage. Das Stück für seine Strecke trägt passender Weise den Namen House of Black (#21). Hierbei handelt es sich um eine zunächst, wie bereits erwähnt, schnellere Melodie. Zwar wurden die dumpfen, tiefen Töne aus dem Charakter-Thema beibehalten, jedoch ist das Drumherum wesentlich detailreicher und actiongeladener – es schuhuhen Geister und zusätzlich kommen leicht bizarre Tonabfolgen zum Einsatz, die womöglich die magische Aura des geheimnisvollen Ortes wiedergeben sollen. Beim Soundtrack wurde also in zweierlei Maß auf eine perfekte Abstimmung geachtet: Die Songs passen sowohl zur jeweiligen Figur bzw. Strecke, harmonieren aber dennoch auch miteinander und sorgen somit immer wieder für eine ideale Atmosphäre.

Zum Schluss möchte ich noch auf den letzten Song eingehen, denn das ist der einzig wirklich neue auf dem Album. Dieses Lied ist in vielerlei Hinsicht besonders. Da es sich über die komplette Dauer der Credits erstreckt, kommt der Titel auf eine Länge von stolzen 6 Minuten und 15 Sekunden – dass bei dieser Zeitspanne keine hibbelige Techno-Musik verwendet wird, sollte daher selbstverständlich sein. Genau das Gegenteil ist der Fall: man hat hier auf die orchestrale Unterstützung von Shiro Hamaguchi gesetzt. Der Name mag dem Durchschnitts-Deutschen wohl weniger bekannt sein, aber wer leidenschaftlich gerne Animes schaut, hat zumindest schon öfter etwas von ihm gehört. So ist z.B. die musikalische Begleitung von One Piece oder Ah! My Goddess ihm zu verdanken, auch für Square hat er schon viel fabriziert. Hiromi Ohta verleiht seiner Instrumentation eine hohe, klare Stimme, was das Stück insgesamt zu einer gefühlvollen Ballade macht – man ist beim Hören jedes Mal auf’s Neue traurig über das Beenden des Spiels. Leider muss ich auch euch nun mit dem Lied traurig stimmen, denn unser erster Soundtrack Check nimmt an dieser Stelle ein Ende. Wie er vielleicht schon bemerkt habt, ist die komplette Scheibe auf YouTube vorzufinden, also hört doch einfach mal selbst rein und erfreut euch an etwas Nostalgie.

#150 – Filter – “Take a Picture” – (1999)

“Take a Picture” was the big hit from the creatively named (or not) Title of Record. I’m super-bummed I couldn’t find the music video for this song on YouTube, because I distinctly remember it and was happy that I’d finally get to see it again after 10 years. Whenever I did see it, it was always back-to-back with “Learn to Fly” by the Foo Fighters and these two songs are always linked in my brain. Filter was originally an industrial rock group, so it’s kind of astonishing that they could release a single that was so successful on the mainstream charts.

#151 – Limp Bizkit – “Nookie” – (1999)

Remember how cool Limp Bizkit was? Remember how cool Fred Durst used to be? Black contact lenses, nu metal, rapcore… yeah. “Nookie” kind of started it all for Limp Bizkit. More singles from Significant Other followed: “Break Stuff” – a song that can go a long way toward improving a bad day. Then there was the much more hip-hop intense “N 2 Gether Now” (my favorite and it features Method Man) and finally the not-much-of-a-song “Re-Arranged.” Yes, Pauly Shore appears in two of these music videos.

iVoox:

Podomatic:

M – Magnolia (EUA, 1999)

Soundtrack

 

Género: Drama

Dirección/Guión: Paul Thomas Anderson

Música: Jon Brion

Reparto: Julianne Moore, William H. Macy, John C. Reilly, Tom Cruise, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman…

Track list de este episodio:

1.- You do, de Aimee Mann

2.- Goodbye stranger, por Supertram

3.- Wise up, de Aimee Mann

4.- Dreams, por Gabrielle

5.- Save me, de Aimee Mann

Magnolia en imdb – Magnolia en Rotten Tomatoes – Magnolia en Movie Music

En este video editado por Marino Morales, le podemos verle competir y vencer como único representante de España contra holandeses y belgas.

“Pequeño campeonato internacional de Holanda 1999. Aquí se enfrentaron competidores de Holanda, Bélgica y yo, como único representante español. Este día, se me dio bien, y quedé campeón en todas las categorías con los dos brazos, perdiendo un único pulso con la izquierda con un holandés de 85kg. Campeón con la derecha en -80 kg y +80 kg y campeón con la izquierda en -80 kg y en +80 kg”.

Club Madrileño de Lucha de Brazos

http://www.teampozuelopulsos.es.tl/INICIO.htm

#153 – Marc Anthony – “I Need to Know” – (1999)

Is Marc Anthony more famous for A) this song (or any song) or B) marrying Jennifer Lopez? I wouldn’t want to have to answer that in his presence. Anthony’s success was partially a result of the Latin music wave of 1999 but also because his two big singles weren’t really that bad. The other was “You Sang to Me.”

I am beginning to see a light at the end of the tunnel. This is the last Playmate post for today. Then four tomorrow, four Monday, the really fun final post for Tuesday in which I’m planning to crunch some of the gals’ numbers and do some trendspotting, and then I’m going to be forever done with the Miss Novembers. Whew!

The lovely and talented Cara Wakelin was Playboy’s Miss November 1999.

Photograph by Richard Fegley

That centerfold picture is largely garbage, poorly lit and ill-conceived, story-wise, just overall not as strong a composition as this project has lead me to expect from Fegley. Predictable and lacking a certain joy or playfulness. But this picture harkens back to vintage pin-up style, a great composition that is also freaking adorable!

When Cara’s mom read that the Playboy 2000 Playmate search bus was coming to their hometown of Toronto looking for new Playmates, she urged her hesitant daughter to go for a photo test. Thank goodness she did.” (“Catch of the Day,” Playboy, November 1999)

Q : This is your first modeling gig. How did your mother persuade you to try out for Playboy?
A : When she saw the newspaper article about the Playmate 2000 search, she started jumping up and down, saying, “You have to do this. You can do it.” I’ve never been very confident about my appearance. As we pulled into the parking lot, I saw ten beautiful blondes waiting in line. I said, “Mom, take me home. What am I doing here?” She said, “Cara, if you don’t get out of this car right now, I’m dragging you in there.”

Golf claps for Mrs. Wakelin, please, everyone? If you want to send her a fruit basket thanking her for her maternal powers of persuasion, airmail that shit to Canadialand, and mind you wrap it up nicely so it doesn’t get frostbitten. Do you all have even postal service up there in the icy North, or do you guys just tape your mail to a moose’s antlers, point him South, slap his ass, and hope for the best?

Besides making a cameo as the Princess in Death to Smoochy, one of my favorite movies, Ms. Wakelin also wins my love for appearing on an episode of the short-lived talk show of one of my all-time favorite athletes and a man who has always been in my top five list of People I Would Like to Be Stuck In An Elevator With: John McEnroe!! She was a guest on his show for one of the last episodes and appeared alongside wonderfully creepy gap-toothed comedian Paul Scheer.

I love to play guess-what-this-line-is-from.

When I was a teenager, my best friend and I would make lists of lines from songs and present them to each other in first period study hall. I remember in my sophomore year chewing on the line “Strangers making the most of the dark” all day.

I could hear the melody and hum the next line, but it wasn’t until dinner that the answer came to me.

That’s my idea of fun, for sure.

I also play this with movie quotes. There was a poster at Blockbuster –101 famous movie quotes, can you name the films? — that I wanted bad. I would have put it on the wall and then thrown a party to see how many people gathered around and tried it.

But this was when I was subbing, and no way was I going to spend $15 on a poster, knowing I didn’t have the money to throw me a see-who-gathers-at-my-new-poster party.

I found it online for $8 plus shipping, but I still won’t buy it. That’s how cheap I am.

Today I’m sharing a movie quote challenge that I have chewed on for years — and even Googled, which I frown on as the height of cheaterpantsery — and can’t find the answer to.

In 1999 my husband and I rented a VHS movie with the following line: “Yeah, but if less is more, think how much more more is.”

I thought this was the funniest ever. I don’t remember what movie it was. I thought it was American Pie, so I rented it and watched it again. No dice.

Now I’m setting the spinner to All Play.

If you know the answer, you win.

And because the chewing will finally end, I’ll win too.

Ciao a tutti,

non scrivo post da molto tempo e oggi ne approfitto per proporvi un simpatico video in stop motion.

Guardate quant’è carino.

i miei 10 anni fa

Ciao!

Federica

The end of the 90s saw R&B take giant strides thanks to the efforts of young innovators such as Rodney Jerkins, who wrote and produced this banger with his Darkchild team and Destiny’s Child themselves. This song includes all Darkchild’s hallmarks – skittering rhythms, a minor key melody, vocal harmonies that could turn on a sixpence and wonderfully soapy lyrics in which a girl calls her man and demands he “say my name” to prove that he’s not with another woman. He is.

Beyoncé is a force now, but it would be almost impossible for her to ever again wield the kind of stranglehold over the world’s ears the way Destiny’s Child did at the turn of the millennium. At the time, they so thoroughly dominated the charts and airwaves, the hits just kept coming even when they ditched half the band. “Say My Name” is DC at their peak, riding a tidal wave of feisty righteousness to the ladies club anthem of 2000. The girls stop and start like ultrafine robots, sleekly maneuvering through Jerkins’ arsenal of space-age R&B effects. I could never figure out why the guy in the song even picked up the phone in the first place, though.

#155 – Smash Mouth – “Can’t Get Enough of You Baby” – (1999)

Astro Lounge was another “smash” (thank you) album from the 90s. This song is immense fun and proof that Smash Mouth, when not covering The Monkees, were an awesome band. It sucks that I chose to put at at no. 155, when it should have been about 100 higher. While watching the video, I realized, for the first time ever, that the 90s were actually kinda weird. Why did everyone like colorful wigs and colorful leather pants? This song was featured in the movie Can’t Hardly Wait, which I didn’t see, but would have, had I graduated from high school the year it came out. Another single from this album is the much less fun “Waste.”

Format: Demo
Year: 1999
Label: Self-released
Country: Spain
Genre: Alternative Metal
Official Website

01. Azul y Beige
02. Diva de la Noche (Maldita Zorra)
03. Zombie Freak (Evelyn)

Download

Sun Wu Kung Temple in Garigliano, porta sul retro.

Sun Wu-Kung Temple in Garigliano prima dei lavori…

The pop world needs this style of music now, it’s seriously lacking the sophistication that this brings.

I still remember the first time I saw the video and fell in love with this fantastic song.

#159 – Tal Bachman – “She’s So High” – (1999)

Tal Bachman’s father, Randy, was an original member of The Guess Who and Bachman-Turner Overdrive (does that make him Canadian Royalty?). Tal only had this one hit, and I think it’s safe to say that I needn’t add ’so far’ to the end of that statement. But I don’t think it’s fair that Daughtry has had more hits than Tal had because Bachman is far more talented. But then, so am I.

Informazioni sul testo:

- Artista ed Interprete: Alessandro Britti;

- Album: It.Pop;

- Anno di Pubblicazione: 1999.

Il testo

MI PIACI

Cosa vorresti per regalo da trovare sotto al letto?

Qualche fiore eccezionale o qualche frase che ho già detto

Come quella volta in treno che guardavi dal finestrino

T’ho vista e avvicinandomi cominciai a fare il cretino

“Che ore sono,

Quanti anni hai?

Davvero sei di Milano?

Ho una zia che vive a Brescia, certe volte il mondo è strano”

Cosa vorresti che dicessi adesso che ci frequentiamo

Ti accontenti di “Ti voglio bene” oppure vuoi proprio “Ti Amo”

T’ho comprato un cagnolino che abbaiava raramente

Ma da quando sta con te si è già mangiato tanta gente

Lo sapevo che eri strana però non capivo quanto

E da quando stiamo insieme due, tre, quattro volte ho pianto

Cosa vorresti da mangiare siamo andati al ristorante

Sembra non ti piaccia niente eppure di cose ne hanno tanto

Allora siamo andati al mare così almeno ti rilassi

E invece è troppo caldo così anche lì mi stressi

“Andiamo via, ti prego andiamo a casa ti farò impazzire”

Ma poi sei troppo stanca, hai mal di testa e vuoi dormire

Però Mi Piaci

Mi Piaci

Che ci posso fare Mi Piaci

Mi Piaci

E siamo usciti con gli amici tuoi almeno sei contenta

Siamo andati in birreria quattro chiacchiere e una pinta

E anche lì

Neanche a farlo apposta hai avuto da ridire perchè la musica era troppo alta hai chiamato il cameriere

“Questo posto mi fà schifo guarda un po’ che serataccia”

Lui ovviamente si è incazzato e ha dato a me un cazzotto in faccia

Però Mi Piaci

Mi Piaci

Che ci posso fare Mi Piaci

Mi Piaci

Mi hai convinto che tua madre si sentiva troppo sola

Viene a stare un po’ da noi che una settimana vola

E così

Sono due anni che mi stressa ogni mattina

Dice che lo fà per noi e alle cinque è già in cucina

Che prepara non so cosa gli dirà quella sua testa

Sono due anni di tortura di “Vado e invece resta”

Però Mi Piaci

Mi Piaci

Che ci posso fare Mi Piaci

Mi Piaci

Mi Piaci

Mi Piaci

Che ci posso fare se Mi Piaci?

Cosa vorrei che ti dica c’ho creduto veramente

Eri bella come il sole il resto non contava niente

Però adesso hai esagerato ci ho pensato di nascosto

Anche il sole a volte brucia e accanto a me non c’è più posto

Ma perchè quel giorno che t’ho vista

Fui così cretino

Se potessi tornare indietro ti butterei dal finestrino

Però Mi Piaci

Mi Piaci

Che ci posso fare Mi Piaci

Mi Piaci

Mi Piaci

Mi Piaci

Che ci posso fare se Mi Piaci

Mi Piaci

Non sai quanto Mi Piaci

Mi Piaci

Mi Piaci