La terza puntata di Medicina Generale si intitola “Ragioni & Sentimenti” ed è andata in onda Domenica 04 Marzo 2007 su Rai 1. Il sito Rai.Tv offre la possibilità di rivederla A QUESTO LINK. Ecco la trama:

Ognuno di noi, si sa, utilizza linguaggi diversi, i cui suoni sono la nostra cultura, i nostri valori, la nostra provenienza e le nostre speranze. Spesso però non è facile capirsi, se non si ha a portata di mano un enorme vocabolario che ci aiuti a tradurre i linguaggi degli altri. E’ quello che capita ai nostri medici e infermieri, alle prese con pazienti che parlano lingue sconosciute, come Amal, il giovane extracomunitario che arriva in reparto privo di forze, e di parole comprensibili, o di Jasmine, una bambina che potrebbe salvarsi solo grazie a un intervento, se la sua religione non le impedisse di sottoporsi a trasfusioni. In questi casi, più che di un vocabolario, c’è forse bisogno di una grande forza di volontà, e il desiderio di venirsi incontro per poter trovare un linguaggio e una visione comune.

Così Bergamini si mette in gioco in prima persona, mostrandoci per la prima volta il suo lato più umano, e riesce a salvare la vita di Jasmine cercando di spiegare i motivi per cui ha agito. Marco si arma di tutte le tecnologie a disposizione per interpretare le frasi senza senso di Amal, e scopre così che è appena arrivato in Italia come clandestino. Ma anche Danzi deve riuscire a interpretare un linguaggio: quello del silenzio di suo figlio Edoardo che, con grande preoccupazione della madre e delle maestre, continua a non parlare. Non è con l’aiuto di una psicologa che il medico vuole affrontare il problema, ma tramite il linguaggio che lui conosce meglio, quello della ricerca scientifica. L’incomunicabilità invece sembra insormontabile tra Sante Guerrini, anziano generale ricoverato da qualche tempo in reparto, e suo figlio, ragazzo silenzioso e dal carattere meno combattivo di suo padre, eppure non meno forte nello stargli accanto e nel sorreggerlo in maniera nascosta.

Anna infine rompe la barriera del silenzio con Andrea e gli dice di essere incinta. L’ex marito però non la prende come sperava: lui quel bambino non lo vuole, e ora che non sono neanche più una coppia non è un problema suo. Anna è distrutta: non è questa la nuova vita che desiderava, sola con due figli. Quello che sperava, e spera ancora, è una vita con qualcun altro, qualcuno come Giacomo in grado di regalarle una notte magica e spensierata. Ma a quella seconda gravidanza non se la sente di rinunciare, e così di quel bimbo che porta in grembo ancora non ha deciso cosa fare.

Eu tenho medo das pessoas que tem uma boa retórica. Acho imprescindível que a pessoa que ocupa cargos públicos, que representa determinado povo, tenha um ótima oratória e retórica. A pessoa que sabe como e onde empregar cada emoção em cada uma das palavras é uma grande artista. Anna domina essa arte e por conseqüência  . Ela consegue carregar a massa e moldá-la ao seu bel prazer. É como uma bela dançarina do ventre que seduz e hipnotiza.

O que Anna fez antes de encontrar May Falker, procurando o tom correto para mostrar empatia pela perda da viúva e até chorando no processo, é de arrepiar. Me fez lembrar do Collor e seus inflamados discursos. Ele conseguiu o que queria e Anna também está conseguindo. Fica a dica pra galera que quer seguir a carreira política.

E o padre Jack me surpreende a cada episódio. Não bastasse saber lutar e falar palavrão, o homem tem o dom de se meter “em altas confusões”. Quem mandou ele ir sozinho atrás de Georgie? Contar sobre o armazém para uma desconhecida com cara de alien e ainda entregar o cartão(?) com endereço e tudo mais pra ela? Eu amo esse personagem, mas temos que admitir que os roteiristas estão numa correria danada e estão se esquecendo um pouco da lógica. Mas como ter lógica se você é um padre que acreditava em Deus e ser a única raça inteligente no Universo quando vê tudo isso de cabeça pra baixo? Não, isso não é uma justificativa.

O Ryan é outro que tem um talento natural para se ferrar. Não bastasse no episódio 1×02 ele ter sido zuado pelo Angelo, Cyrus o trai. Ainda bem que o franzino não conseguiu o que queria. Pergunta, Ryan matou Cyrus? Cadê o Ryan e o cadáver? E esse tal John May e a Quinta Tropa? Veremos algum tipo de  ”A Vila”, com V’s rebeldes sob o comando de John May?

E ficamos também sabendo que o Dale sempre foi um V. Eu pensei que ele havia tomado a vida de algum “Dale humano”. Além do que, quando vemos as memórias dele, Dale diz que ele trabalhava no FBI com outros V’s. Agora temos certeza de que Paul e aquela agente que foi falar com o padre Jack também são aliens. O que me surpreendeu mesmo foi ver um membro da Quinta Tropa infiltrado no grupo de Anna! E ainda em um cargo tão importante!

Pisada de bola feia a Erica conseguir identificar de longe a senha para a sala com aqueles vídeos malucos. Agora, o que era aquela sala? Se é tão importante, cadê a segurança? Só uma cadeira? Santa correria roteirística, Batman! Mas eu bem gostei da Erica lutadora, derrubando aquele V se passando por humano extremista. Não gostei do flashback mostrando o alien disfarçado de humano. Era só dar um close no rosto dele e já estava bom. Esperava um tratamento mais “Lost” com o público. Mas vai que eu estou mal acostumado, né?

Lisa ser filha da Anna me deixou com uma dúvida. Seriam todos os V’s filhos dela? Répteis colocam ovos, certo? Ela é uma espécie de rainha que coloca centenas de ovos por ano? Dúvida.

E sim, Laura Vandervoort, a traidora Lisa só de calcinha e sutiã para alegria da nerdaiada =D

Descer ao nível quase nunca deve ser preciso. Eu disse quase…

Nesse episódio, One Tree Hill nos remete a uma seguinte e típica questão: Quando somos atacados verbalmente, fisicamente ou emocionalmente por alguém que nos odeia, devemos ou não contra-atacar?

Lucas voltou ao time, e melhor, fez a cesta da vitória dos Ravens. Com isso, virou o mais novo popular da escola, sendo alvo de cantadas, trotes, Brooke nua no banco de trás do carro e principalmente, a raiva de Nathan

Nathan não se conforma de como Lucas está ganhando espaço no time, e pior, por perder sua posição de arremessador para o garoto. Dan Scott, com suas “boas intenções”, trata logo de alertar Nathan a tomar certas providências para acabar com a “festa”, e assim o filho obedece. Os clássicos e engraçados trotes foram feitos, mas Nathan não parou por aí, sequestrou o Lucas, e se não der certo, tem um “plano B”, se aproximar de Haley.

Haley é tutora, engraçada, linda, inteligente…. ficaria o dia inteiro elogiando-a… Enfim, quando viu que o seu amigo está passando por momentos difíceis, foi logo o ajudando. Porém, tudo na surdina, já que ela ajudará Nathan nos estudos em troca de ele deixe Lucas em paz. O que ela não sabe, é que essa aproximação que Nathan tramou é só para prejudicar Lucas.

Brooke, seus joguinhos não funcionaram com o ingênuo Lucas. As cenas deles juntos foram muito hilárias. É incrível como os dois realmente têm quimica, logo se vê o porquê das pessoas torcerem pelo casal. Ao contrário de mim, que sempre fui “Leyton”. Falando em Peyton, vimos que a revista Thud ficou interessada nos seus desenhos depressivos, mas com uma condição, de que eles fossem “menos tristes”, algo que não faz parte dela. Gostei da cena com Leyton no Rivercourt, onde eles falam sobre mostrar ao mundo seu talento.

Ainda tivemos Karen, que desceu mesmo ao nível, e merecido, chamando Sheri de “vagabundazinha”, quando a mesma ficou jogando indiretas a respeito do passado de Karen com Dan Scott.

Por fim(ufa!), e como plano de fundo do episódio, o dia do Barco Queimado, uma tradição em Tree Hill, onde você queima objetos que lhe tragam má Carma. Lucas queimou, literalmente, seu nome Scott, e Karen queimou parte do seu passado, seu uniforme de líder de Torcida. Olha! One, Two, Three… Go Ravens! E fechamos assim mais um lindo episódio de One Tree Hill, que ajudou a movimentar a trama e nos fazer refletir, seguindo a seguinte citação de e.e.Cummings:

“Não ser ninguém exceto você mesmo, num mundo que se esforça dia e noite para torná-lo igual a todo mundo, é lutar a pior das batalhas que todo ser humano pode enfrentar e nunca deixa de lutar.”

CODA: You Dance – eastmountainsouth

I was pleasantly surprised when I saw Amy Acker (Angel, Catch Me if you Can, Dollhouse) on screen, I kind of had the same reaction as the boys in this shot. Another credit to the show for snagging amazing acting talent. But I am getting ahead of myself.

The boys are continuing their road trip and stop over at Lake Manitok, MI to investigate an unsolved drowning. They find that there have been many similar deaths recently. As they investigate they meet the beautiful Andrea, whose husband was drowned earlier in the year, along with her troubled son, Lucas, who witnessed the drowning.

Several other drowning occur, but in strange places, like, say for instance the sink. Meanwhile Dean is working on connecting with the kid, which at first may have been to get close to Andrea.

Dean: Kids are great.

Andrea: There it is. Waterfront Hotel. Like I said, two blocks. Must be hard, with your sense of direction. Never being able to find your way to a decent pick-up line.

But the relationship ends up being crucial to the case because the kid somehow has tapped into the evil spirit and is able to show them some pictures that he drew, than end up helping them. But they are unable to save everyone as evidenced by this photo:

[SPOILER] But in the end, after Andrea was attacked in the bathtub and nearly drowned. Her son Lucas reveals to the Winchester Bro’s a bike that was buried. Come to find out, Andrea’s dad, the Sheriff was in on the murder/manslaughter of a young boy when he was a kid, a spirit that was now seeking its vengeance. Lucas is attacked, and dragged into the lake, but the sheriff sacrifices himself, wading into the water, thus satiating the spirit.

I absolutely love the pop culture references that have been in all the episodes. I haven’t been cataloging them all, but I did enjoy when, in this episode, the boys pretend to be department of Fish and Wildlife and adopt the names agents Ford and Hamil (Star Wars reference).

And of course Andrea saying: “I must be going crazy or something.” was a little humorous, knowing Acker’s character from Angel.

Verdict: (A) Watch it. I loved having Amy Acker on set. A superb acting job from the entire cast really, from the sheriff, to the boy Lucas, to the Winchester bros. All in all, a very well done and executed episode.

]]> http://quemovida.wordpress.com/2009/04/08/nuevos-capitulos-de-hay-alguien-ahi/ Wed, 08 Apr 2009 11:24:17 +0000 joselicos http://quemovida.wordpress.com/2009/04/08/nuevos-capitulos-de-hay-alguien-ahi/ http://quemovida.wordpress.com/2009/03/22/pelotas-1x03-1x04-online/ Sun, 22 Mar 2009 13:05:03 +0000 joselicos http://quemovida.wordpress.com/2009/03/22/pelotas-1x03-1x04-online/ http://rinconiphone.wordpress.com/2009/03/12/padre-de-familia-t1-1x03-y-1x04/ Wed, 11 Mar 2009 23:10:45 +0000 rinconiphone http://rinconiphone.wordpress.com/2009/03/12/padre-de-familia-t1-1x03-y-1x04/

Más capitulos de Padre de Familia mañana acabaremos de subir la T1 y la T2.

Descargar Padre De Familia [MU]

In der Tat: Dollhouse entwickelt sich genauso, wie all die anderen Werke von Joss Whedon – es wird spürbar besser. Zwar gibt es absolut keine Garantie dafür, dass es so bleibt, aber immerhin ist es ein Hoffnungsschimmer für einen guten Abschluss und ein positives Gesamtbild der Staffel. Denn nach den bisherigen Ratings zu urteilen wird die Serie keine zweite Staffel erleben.

Dieses Mal ging es für Echo ins Pop-Business. Der Plot rund um Main Enemy Alpha wurde für diese Episode beiseite gelegt, um Eliza Dushku die Möglichkeit zu geben, vor der Kamera zu singen, und Dichen Lachman mehr als nur eine Minute Screentime zu geben. Zudem ist Ballard’s Kontaktmann Lubov ein Geheimnisträger, der sein Geheimnis nicht kennt und schlussendlich gibt es sogar wieder ein bisschen Action.
Popsternchen Rayna Russell (Jaime Lee Kirchner) hat einen besessenen Fan (verkörpert von Jake Gyllenhall’s Look-a-like Graham Norris), der ihr zu viele Briefe schickt. Ihr Manager Biz (Jim Piddock) hat Angst um die Sicherheit seines Schützlings, nachdem während eines Auftrittes eine Backgroundsängerin Feuer fängt. Deshalb beantragt er im Dollhouse ein Active, welche sich als Backgroundsängerin Zugang zum Kreis von Rayna verschaffen, gleichzeitig aber als “unwissender” Bodyguard dienen soll. Die Wahl fällt natürlich auf Echo, die gleich mal ein Gesangscasting durchmachen muss, um von Rayna eingestellt zu werden. Boyd, der in der letzten Episode unglücklicherweise von einem Pfeil getroffen wurde und nicht unbedingt fit genug ist, um als Echo’s Kontaktmann in einem etwas heikleren Auftrag den Actionhelden zu spielen, ist nicht gerade erfreut darüber, dass man Echo diese Mission gegeben hat. Ich bin auch nicht unbedingt erfreut darüber.
Der Serienplot dient gerade dazu, dass man mehrere Dolls zur Auswahl hat, die man in die Mission schicken kann (z.B. Sierra), aber da dies ja eine Eliza-Show ist, höre ich lieber auf zu träumen, dass Sierra irgendwann die großen Aufträge bekommt und nicht als Backup-Plan aktiviert wird. Oder irgend eines der anderen Dolls.
Sicher, der ganze Plot um den Popstar Rayna, die im “Labor gezüchtet” wurde, für Jedermann eine Fantasie ist und gerne aus diesem Umstand befreit werden möchte, ist klischeehaft hoch zehn und wurde schon desöfteren abgehandelt, aber es ist trotzdem recht nett anzuschauen. Selbst die Erkenntnis, dass Rayna das alles gewollt hat, kam zwar unüberraschend und völlig lieblos daher, schenkte allerdings Zeit für ein paar Charaktermomente für den Gaststar. Letztendlich sind die Minuten zwar völlig verschwendet, da wir Rayna nicht mehr wiedersehen werden, aber es ist doch immer wieder nett anzusehen, wenn sich Autoren Mühe mit den Charakteren geben, die nur eine Episode auftauchen. Das war doch mal eine tolle Abwechslung.

Sierra wird in Echo’s Mission als Backup-Plan eingeschleust, indem sie ein Fan sein soll, welches ein Meet and Greet mit Rayna gewann. Warum Rayna so angepisst ist, als sie sie sieht… Keine Ahnung, es wirkte so out of character. Erst recht nachdem dem Zuschauer erzählt wurde, dass Rayna “the real deal” ist. Überhaupt ist das Verhalten des Popsternches in machen Fällen extrem over the top, vor allem die Szene, in der sie Minze riecht und nicht mehr atmen kann. Ich war kurz davor, lauthals zu lachen.
Um wieder zu Sierra zu kommen: Sie sah in dieser Folge, in der sie endlich mal mehr als eine Minute Screentime hatte, richtig gut aus. Ich hatte schon Befürchtungen, dass ihre Rolle zu irgend etwas verkommt, was ich nicht leiden kann. Aber als sie dann als süßes junges Girlie mit Brille und Zöpfchen auftauchte (und mich ein kleines bisschen an Echo’s Sekretärinnen-Outfit aus dem Piloten erinnert hat), war ich verliebt. Vielleicht gibt es in eine der nächsten Folgen ja doch noch Hoffnung und wir erleben Sierra etwas länger in Action. Es ist ja nicht so, dass nur Eliza die Ärsche von bösen Buben treten muss.
Auch ihre Storyline, als sie vom Fan entführt wird, war recht nett und versprach ein wenig Spannung. Diese löste sich jedoch in Luft auf, als mit einem kleinen Cut ins Dollhouse erläutert wurde, dass das alles Teil des Plans war. Mir geht so schon die Überlegtheit von Dollhouse-Chefin Adelle DeWitt und ihrem… was macht Laurence Dominic (Reed Diamond) eigentlich? Ist er viel tiefer im Dollhouse involviert, als es den Anschein hat oder ist er tatsächlich nur ein simpler Security Guard? Naja, um den Satz zu beenden: Mir geht die Überlegenheit auf den Senkel. Zudem ist Adelle ein recht eintöniger Charakter, der schon in der dritten Folge an Langeweile grenzt.

Negative Punkte gibt es allerdings trotzdem. Erstmal: Hatte Echo in diesem Auftrag überhaupt einen Namen gehabt? Ich kann mich gerade an keine Szene erinnern, in der einmal ihr Name fiel. Lediglich Sierra bekam als Number One-Fan von Rayna einen Namen, den ich allerdings schon wieder vergessen habe, aber sowieso unwichtig ist. Dann: Das schlechte Schauspiel von Eliza Dushku ist unübersehbar. Sie hat die Eigenschaften, immer wieder mit ihrem Körper rumzuzappeln, um während der Dialoge in Bewegung zu bleiben. Es wirkt so, als wäre sie sich selten sicher, wie sie sich in einer Szene, in der es nur Dialog gibt, zu verhalten hat. So wirken ihre improvisierten Bewegungen doch meist peinlich. Aber ich sehe über ihr nicht vorhandenes Talent schon seit ihrer Zeit in Buffy hinweg und wage mich parallel mit Dollhouse auch an Tru Calling heran. Denn Eliza ist eine echt… nette Braut, und egal wie schlecht sie spielt: Es wird alles geguckt, in dem sie vorkommt.
Das nächste Problem: Die Charaktere kommen selten zum Vorschein. Mit Ausnahme von Echo und Boyd (und mit dieser Episode nun auch Sierra), gibt es keinen Charakter, auf den die Autoren sich vollständig konzentriert haben und deren Storylines bisher recht öde erscheinen. Selbst Ballard’s Storyline wirkt zu sehr wie ein Kaugummi ausgedehnt, besonders nach den Erlebnissen in dieser Folge.
Dann: Das Grundkonzept der Serie ist immer noch genauso hirnrissig, wie alle Folgen von My Own Worst Enemy. Da steckt keine Logik dahinter; kein Sinn, wofür es das Dollhouse geben sollte; keinen Grund, warum die Actives sich entscheiden, für das Dollhouse entscheiden (sobald es wirklich deren Entscheidung war). In der Hinsicht fehlt es an einer glaubwürdigen Erklärung, obwohl ich mir schon fast sicher bin, dass es da keine geben wird.

Und da sind wir auch schon bei Ballard. Seine Storyline hat gut angefangen, endete jedoch in einer Weise, die ich mir nicht gewünscht hatte. Erstens stellte sich durch einen Twist heraus, dass Lubov ein Active aus dem Dollhouse ist und den Namen Victor trägt. Fragen dränge sich auf: Wie lange ist Victor schon Lubov? Und wurde er speziell für Ballard mit Erinnerungen bestückt, um ihn vom Dollhouse fernzuhalten? Dann wäre Mellie als ein weiterer Active (ihr Twist kam bisher noch nicht vor, aber ich gehe mal stark davon aus, dass sie ein Active ist) ja sowas wie ein Backup-Plan. Aber das Ganze kommt recht sinnlos rüber. Adelle sieht doch nach einer skrupellosen Frau aus – wieso der Plan mit zwei Actives, wenn es doch einfacher ist, den FBI-Agenten anderweitig zu beseitigen. Gestagte Unfälle gibt es doch zuhauf in den USA, besonders in Großstädten. Und da jeder glaubt, Dollhouse wäre eine Legende, würde sich auch so schnell kein Agent mehr finden, der in Sachen Dollhouse nachforscht. Mit Aunahme natürlich von Ballard’s Auftraggebern, die ihm erst das Wort Dollhouse gegeben haben.
Zudem kam der Twist um Lobov recht “gezwungen” daher. Es scheint so, als wollten die Autoren ganz schnell klarmachen, dass er ein Active ist, aber die Szene, in der dieses Geheimnis gelüftet wurde, kam stark als Fremdkörper rüber. Genauso wie die Szene, als Ballard angeschossen wird, aber kurz danach immer noch in der Lage ist, den Mob auszuschalten und DANN erst anfängt zu schwächeln. Das Ende wirkt dann auch noch so, als seien seine drei Episoden völlig für die Katz gewesen.

Apropos Ende: Die Sequenz mit Echo und Sierra zum Schluss wirft ebenfalls Fragen auf: Nicht nur ist klar, dass Echo nun als seelenloser Doll anfängt, selbstständig zu werden, offenbar hat sie auch eine Ahnung davon, wie es im Dollhouse genauer abgeht. Besonders, wenn die Dolls interagieren. Das negative Nicken von Echo zu Sierra fand ich sehr interessant, was mich zur Vermutung bringt, dass Echo schon viel mehr wissen könnte, als der Zuschauer. Als seelenloser Doll könnte sie das jedoch nicht.

Assista a videos do Youtube desse episódio.

“Echo é contratada como back vocal para proteger uma cantora de um fã obcecado”.