JPEREZ: La inversión en publicidad online en el Reino Unido durante la primera mitad de 2009  ha superado por primera vez a la inversión en TV. Dicho esto, veamos como han ido los premios para los medios que se llevarán el gato al agua en el mercado publicitario durante la próxima década, aunque ninguno de ellos sepa exactamente (aun) cómo. En mi próxima reencarnación, me pido ser jurado de los ÑH6 para medios digitales. Y un pincho de tortilla.

LOS GANADORES

as.com
Gestiona una gran cantidad de información especializada en deportes con fluidez y solvencia. Por experiencia, sé que es muy visitada por todos los periodistas deportivos de papel, junto con Marca . ¿Para qué voy a llevar yo estadísticas si están todas aquí?-piensan algunos.  Luego dirán que el papel se muere.

lainformacion.com
Es un ejemplo brillante de periódico online nativo. Tiene una brillantísima parte gráfica y, aunque no ha roto moldes con el modelo de portadas impuesto por El País, ofrece un esquema de periodismo online puntero y bien realizado. El logotipo es un gran acierto y los gráficos van explorando nuevos caminos narrativos.

LOS FINALISTAS

elpais.com
Es un muy buen diario online. En realidad, tanto como El Mundo, su némesis. Su modelo de página es el más imitado. Creo que sus gráficos deberían ser más ambiciosos, y en ese sentido El Mundo le lleva la delantera.

ionline.pt
El Jornal i es el gran descubrimiento para el diseño periodístico del año. También su web, más proxima a la de una revista semanal tipo Economist, o Time. O  la mensual Monocle, a la cual sigue en estructura. Estupenda la ceja temática con slide.

INNOVACIÓN

• Plata: www.marca.com (Madrid). ‘Trayectoria de los equipos dentro del Resumen de la Liga 2008-2009′.
• Plata: www.lavanguardia.es (Barcelona). ‘Hemeroteca de La Vanguardia’.
• Plata: www.tv3.cat/hd (Barcelona). ‘A la carta HD’.
• Plata: www.marca.com (Madrid). ‘Calendario de los Juegos Olímpicos de Pekín’.
• Bronce: www.lainformacion.com (Madrid). ‘Matisse en el Thyssen’.
• Bronce: www.lainformacion.com (Madrid). ‘Así suena Madrid’.
• Plata: www.marca.com (Madrid). ‘Calendario Copa Confederaciones 2009′.
• Plata: www.lainformacion.com (Madrid). ‘En busca de la caja negra del A330 de Air France’.

REPORTAJES

• Plata: www.marca.com (Madrid). ‘Así funcionan los difusores en la Fórmula 1′.
• Plata: www.lainformacion.com (Madrid). ‘Antes de ver Harry Potter y el Príncipe Mestizo’.
• Bronce: www.marca.com (Madrid). ‘Las claves del juego de Rudy Fernández’.
• Bronce: www.marca.com (Madrid). ‘Raúl máximo goleador histórico del Real Madrid’.
• Bronce: www.publico.pt (Lisbon). ‘Energia das ondas em Portugal’.
• Bronce: www.publico.pt (Lisbon). ‘Há morcegos no Alviela… E na web’.
• Bronce: www.eitb.com (Bilbao). ‘La autopista Eibar-Vitoria AP-1′.
• Bronce: www.lainformacion.com (Madrid). ‘Influencias de Michael Jackson en la música hip hop’.
• Bronce: www.lainformacion.com (Madrid). ‘Explorador de población extranjera en España’.

ESPECIALES

• Plata: www.marca.com (Madrid). ‘La hoja de ruta del Tour 2009′.
• Bronce: www.lainformacion.com (Madrid). ‘40 años en la luna’.
• Bronce: www.hiru.com (Bilbao). ‘Portafolio gráficos’. Barrenadores, Cambio climático, Energía eólica, Arrastre de bueyes, Levantamiento de carretas, Recogida de Mazorcas, Carreras de sacos, La trainera, Calzada romana, Segalaris, La vida en las cuevas, Aizkolaris, Parlamento Vasco, TDT, Txistu, Trikitixa y Pandero, La dultzaina, Yunque, Fardo, Sokatira, Levantadores de piedras, Trontza, Txingas.
• Bronce: www.consumer.es (Elorrio, Vizcaya). ‘Portafolio de gráficos’: Casas prefabricadas, Baño en la playa para discapacitados, Marcapasos interno, Ultraportátiles, Videocámaras, Edifcios ecológicos, Granizo, Cajas negras, Cámaras digitales cuatro tercios y micro cuatro tercios, Faros costeros, Skateboarding.

JPEREZ: La portada del año de los ñh6 se fue para Martin Luther King con el titular «Ya no es un Sueño». Recuerdo ese día: todos esperábamos a Obama haciendo un saludito y va El Periódico y nos sale con esto. Muchos defendimos esta portada en el jurado y no nos hizo falta mucho énfasis para sacarla adelante, porque mezcla la sugerencia inteligente con uno de los temas estrella de la agenda informativa del año. ¿Qué imagen usar el día después de la victoria electoral de Obama de una manera exclusiva? Esa era la pregunta. La portada de El Periódico es sin duda una de las mejores respuestas posibles. Riesgo y análisis en una portada-póster que se sale de la agenda fotográfica del día y provoca la sorpresa. Todos los ingredientes para la portada del año.

El palmarés de los ñh6 ya está disponible en la web de la SND. De la trabajosa experiencia de ser jurado este año me queda el gran respeto por la organización de los premios y la libertad del jurado para votar los ganadores. ÑH es un formato con sus esclavitudes. Debes mirar muchos miles de piezas en tan sólo dos días en los que miras periódicos de nueve de la mañana a nueve de la noche. Mucho que ver y muy bueno… sobre todo en Portugal.

«Jornal i»
Miro el comentario de Nuno a «Jornal i» dos artículos más abajo y supongo que tiene razón. Dice: «…siguen sin llegar a los 13.000 ejemplares diarios. Son demasiado de derecha en un pais donde ese público no compra un diario de colores. Viven mucho entre Lisboa y New York y se olvidan del resto de la gente. Podrian dominar el panorama web de notícias en Portugal y no terminana de hacerlo.»

Pero sucede que «Jornal i» es sorprendente. Sorprendente. Su cabecera cambia para permanecer siempre igual y se integra con las noticias. Innovador cuando tiene una sola foto en la portada, pero también cuando tiene dos, tres… o muchas más. La estructura de su primera página está al servicio de la imaginación. Estupendas aperturas de reportaje. Un ejemplo del uso de la tipografía, el color y las ilustraciones vectoriales. No es raro que luzca en el palmarés de diarios mejor diseñados y acumule tres oros en portadas, además de triunfar con su revista Nós. Si dios existe y quiere leer un periódico, seguro que al menos le pega un vistazo a este.

En cuanto al resto del palmarés, no hay grandes diferencias respecto al pasado año. Expresso, ese semanario que compite con los diarios, sigue con su gran edición fotográfica y un fantástico aprovechamiento del formato. Tiene una cuidada edición gráfica y un inteligente uso de los blancos. Reportajes sorprendentes e ilustraciones que apoyan muy bien a los titulares. Análisis de la información desde el diseño, la edición fotográfica y la ilustración.

En Soria se desayunan con esa mantequilla dulce tan rica… y con las portadas conceptuales de el Heraldo. Sus noticias son limpias y tienen detalles de análisis desde la ilustración y el diseño. Sus suplementos están llenos de pequeñas noticias con grandes detalles de calidad. Y es que representa el lucimiento de la idea con una sencilla ejecución. Lo sencillo es complejo. Y directo.

El Magazine de El Mundo sigue destacando por su estupendo diseño tipográfico y sus portadas-concepto. Sus cuidadas fotografías de producción propia saltan en portada. Es un diseño que dura y dura mientras no deja de sorprender. Cuando el contenido brilla, es que el diseño es excelente. El altísimo nivel visual de todos los números y la sólida estructura de navegación en página lo convierten en un clásico de la prensa española.

La anéctoda incomprensible
En las largas mesas de selección, de repente, oí risas. Yo llevaba las fichas de descarte. Votábamos para sacar los diseños menos interesantes. Una pieza desataba las risas de cuantos jurados vi que se acercaban a ella. Cuando llegué delante y la vi, rompí a reír también. Era una de esas bromas visuales, un montaje cuyo mérito era el ingenio de la propuesta. De hecho, tenía una composición en página bastante mala y una ejecución poco cuidada, pero todos reímos al verla. Y yo también voté para su eliminación después de una sonora carcajada. Pero la recogí y la separé del resto de descartes. Me pareció importante que nos hubiera sorprendido gratamente a todos. Pero, a la vez, no era posible rescatarla. Y se convirtió en nuestra mascota oficiosa, el testimonio de la terrible complejidad de ejercer de jurado. No la verán en el catálogo de este año pero haré camisetas con ella. Gracias amigos, por los estupendos días en Pamplona y perdonen que no cuelgue más fotos, pero ocurre que me voy de puente.

JPEREZ: Después de 60 números en inglés, la americana revista V llega a España con una tirada de 40.000 ejemplares al precio de 5 euros. V, creación del editor Stephen Gan, es la versión «pret a porter» de la exclusiva publicación que él mismo inventó en 1991 llamada «Visionaire», una exclusiva revista de moda multiformato (?), con una tirada limitada y un precio inusualmente elevado.

El número 1 de la edición española de «V» nos deja ciento ochenta y ocho páginas más unas cubiertas con brillante glasofonado en formato tabloide. Es, probablemente, la más voluminosa del mercado. Sus señas de identidad son, además del formato, la gran “V” que preside todas sus portadas y una opción tipográfica de lo más discutible: una especie de helvética comprimida mayúsculas para los titulares y un cuerpo de lectura en «regular» con demasiada interlínea y escaso tamaño; y se acabó. De vez en cuando veo una especie de entradilla en mayúsculas. A lo mejor alguien piensa que queda bonito, pero no es una opción seria usar mayúsulas en textos largos de cuerpo pequeño. Y miren, lo bonito en comunicación debe ser también usable.

Así que, una vez corroborado que revista V no es ese magazine que leen los lagartos para el desayuno antes de comer una rata, nos fijamos en la edición fotográfica. Luce bastante, fundamentalmente por el formato: el tabloide es incómodo de leer, pero expectacular para mirar. Tiene buenas fotos, pero poco sorprendentes. Grandes fotos. La clave de su impacto está en el tamaño. Y claro, mucha, mucha, mucha publicidad.

La revista es la primera edición en idioma no inglés de la franquicia Americana. Lllega de la mano de Delivery Media, una agencia de medios recién creada que la comercializa en España. “V” es una revista de grandes marcas: Gucci, Chopard, Tous, Bulgari, Mango, Lacoste, Audi… Bien, parece que hacen caja. Espero que les dure… y que lo mismo me pase a mí con Stylelab.

JPÉREZ: El pasado domingo 6 de septiembre, desperté de mi laaaarga siesta estival y vi la nueva cabecera del suplemento de El País. Se hizo pública la caída de uno de los pocos detalles brillantes del diseño del semanario: la minimalista cabecera vertical. Siento de veras que reportajes tan excelentes estén enterrados, a partir de ahora, bajo una portada tan vulgar.

Había muchas razones para mantener la apuesta por la gran foto, el pequeño (aunque mejor si hubiera sido inexistente) titular y la sobria cabecera en el encuentro con el lomo. Así conseguían una foto axial y una economía de palabras que otorgaba valor a la imagen. Era una apuesta como sólo podía hacer un diario como El País; un detalle que lo distinguía de la competencia. A la antigua portada incluso le sobraba el titular. ¿Para qué decir lo evidente? Si queda algún lector de El País que no sepa quién es Naomi Campbell o Cristiano Ronaldo, o que un tipo con túnica, turbante y un kalasnikov es un talibán afgano, o que hay un reportaje de ese tema en el interior, mejor que Prisa se dedique a otra cosa. Hubiera sido bonito dejar la foto muda. Un mensaje es más universal por estar exento de palabras. Una portada es mejor cuando plantea una pregunta, porque el lector ya sabe que en el interior tiene la respuesta. Una fotografía incógnita y sugerente en una portada es un juego atractivo. Y si alguien quiere saber quién es el tipo del turbante, que gire su puñetera cabeza y lo lea junto a la cabecera. Pero eso ya no fue posible hace dos años y ahora ya es una historia alternativa en un universo paralelo.

El Pais va malogrando su propio invento. Con la nueva portada ha reducido la foto, única información capaz de provocar sorpresa y ha aumentado la información rutinaria, la ya conocida por todos, la irrelevante: el número, la fecha y el nombre de la cabecera de la revista. Y encima con el mismo tipo que cuando tenía la cabecera en el lomo. ¿Una cabecera con el mismo tipo de letra en cuerpo 30 que en cuerpo 150? Hombre, sin verla ya suena raro. Y es mejor no verla. Una de tantas.

COMPRADOR: ¿Lleva el suplemento?
KIOSQUERO: Sí
COMPRADOR: Qué feo.
KIOSQUERO: Pero mejor para sus cervicales.

JPÉREZ: Al parecer, hay un futuro no lejano en el que los europeos, tal como empieza a ocurrir en USA, verán, leerán, consumirán, menos noticias en todos los medios. La comunicación está en alza, pero el negocio de las noticias disminuye. El blog gana y el modelo de empresa periodística tradicional pierde. Mientras casi todos los periódicos se lo piensan y van reduciendo plantillas, algunos cambian de arriba a abajo para seguir en la brecha. Hay quien sostiene que las redacciones centralizadas que producen para papel e internet a la vez son un pasaporte para el fracaso, pero claro, los escépticos confían en The Guardian con su experiencia en redacciones multimedia y su exitosa web para desmentirlo. Aunque para éxito, el Huffington Post, con cuatro reporteros en plantilla y 4.200.000 visitas únicas diarias. Esto es lo que dicen por ahí del periodismo que viene:

THE ECONOMIST (16-05-2009)

• «The Huffington Post emplea 4 reporteros pero tiene otros 60 colaboradores. Muchas de sus noticias son de segunda mano. Pero alardea de una armada de más de 3.000 bloggers. Para Arianna Huffington, su directora, es una comunidad de noticias. Una comunidad con 4.200.000 visitante únicos diarios. Dos veces más que el New York Post».
• «Según The Pew Research Centrer (USA): El porcentaje de personas entre 18 y 24 años que no consultaron ninguna noticia en ningún medio de comunicación el día anterior creció de un 25% a un 34% en USA».
• «Parece claro que la publicidad ya no puede seguir financiando el periodismo tradicional».
• «Restringir una noticia a ser únicamente impresa y difundida por una sóla web propietaria es sinónimo de fracaso. Los agregadores de noticias han demostrado que sólo los temas que viajan libres por la red consiguen reportar a su primer difusor (aunque también a otros) el mayor número posible de lectores».
• Según The Wall Street Journal, “El deseo de pagar por una historia es inversamente proporcional al tamaño de su audiencia potencial”»
• Vin Crosbie (Digital Deliverance): «Para recuperar las pérdidas de un sólo lector de papel, necesitamos 16 lectores digitales. Si haces la cuenta, verás que los periódicos nunca van a hacer dinero como solían hacerlo».

EL PAÍS (10-05-2009)

• Phil Bennet el nuevo hombre-web de The Washington Post: «La era de las grandes redacciones, de 800 en plantilla trabajando para una versión en papel y otra en la web, no parece viable».

TIME MAGAZINE (19-02-2009)

• Hans Nijenhuis, editor del nrc.next«Si haces un periódico para todos, estás haciendo un periódico para nadie».
• HN: «Los periódicos son muy conservadores. Ahora tienen pánico y dicen que hay que recortar costes, o sea recortar calidad. Nosotros decimos que eso es justo lo que no deben hacer».
• HN: «Nuestros lectores ya conocen las noticias (…) Cuando hay una huelga general en Francia, nuestros lectores lo están viendo por la red al mismo tiempo que el reportero de NRC lo cubre para el periódico».

• El Verdens Gang, el periódico más vendido de Noruega con 284.414 diarios en 2008. Su web, VG Nett, consiguió un beneficio de explotación del 40% en 2006. Esto dide en Time Torry Pedersen, su director de organización:
• TP:«VG Nett ha llegado donde está gracias a ignorar las “certezas” del periodismo y también gracias a inventar sus propias reglas. La Red ha quebrado el monopolio de los periódicos en producción y distribución de noticias».
• TP:«Siempre te encontrarás con que las primeras fotos después de un gran evento llegan de gente ordinaria. Muchos periódicos ven Internet como un gran “outlet” de distribución. VG la ve como una nueva manera de leer».

ENLACES:

Estandares de periodismo ciudadano en el Huffington Post

The Week, ¡un «agregador de noticias» en papel!

Artículo en Time: «The News of Europe’s Newspapers».

Ocho ideas (poco alagüeñas) sobre el futuro de los periódicos

MÁS EN CUATROTIPOS

Sobre el negocio de las noticias y el (gran) futuro del periodismo

Sobre el negocio de las noticias (II): Cómo ganan lectores otros

JPÉREZ: nrc next es un diario holandés que gana lectores de la franja entre 25 y 35 años. El «netx» es la «versión joven» de un antiguo periódico vespertino holandés el NRC Handelsblad. En 2006, el viejo rotativo perdía 10.000 lectores cada año desde hacía media década, tal como les ocurre actualmente a los dos grandes periódicos valencianos y a tantos otros. En marzo de ese año, el Handelsblad decidió sacar a la calle «next», más barato, escrito por redactores jóvenes y con una agenda informativa absolutamente distinta a la del resto de competidores. He aquí cómo, en sólo dos años, una redacción con 26 años de edad media se hizo con una cuota de 80.000 nuevos lectores de esos que seguirán vivos dentro de treinta años. Algunos editores españoles que lloran por el fin de la prensa estarían dispuestos a dejarse cortar el único testículo que todavía les queda por poder decir lo mismo.

LAS RECETAS DE NRC.NEXT

1) Elegir tu futuro público y saber qué le gusta. Tal como nos explicó Nijenhuis, su editor, en Zaragoza el pasado mes de noviembre, llegaron a dos conclusiones a través de unas encuestas: «A nuestros lectores no les interesa el periódico de sus padres y piensan que ya saben lo que dice (…) Si haces un periódico para todos, estás haciendo un periódico para nadie».

2) Agenda informativa diferente al resto de los periódicos. Se acabaron las noticias y las fotos de agencia.

3) Apostar por la fotografía aprovechando el gran formato del periódico. La ilustración concepto y las grandes fotos son un motor de los temas principales.

4) Metanoticias. A los lectores del NRC les interesa saber cómo el periódico gestó algunas de sus grandes informaciones.

5) Grandes fotos e ilustraciones-concepto en portada.

6) Diseños axiales, muy verticales u horizontales, con juegos visuales que abarcan varias páginas.

7) Prioridad por las noticias que se prestan a nuevos puntos de vista.

8.) Confianza en los criterios de los jóvenes periodistas.

9) Menos cantidad de noticias. Y más noticias con un apoyo visual sorprendente.

10) La sorpresa es una obligación diaria en todas las páginas y una necesidad en la portada.

VER MÁS EN CUATROTIPOS:

Sobre el negocio de los periódicos y el (gran) futuro del periodismo.

Citas sobre el periodismo que viene.

JPEREZ: John Carlin firmó un reportaje sobre el futuro de la prensa el pasado domingo 10 de mayo de 2009 en El País. Ha corrido mucha tinta (digital) sobre él y la frase: «Nunca ha habido una mejor época para hacer periodismo escrito y nunca ha habido una peor para ganarse la vida ejerciéndolo». Si quieren ver un buen análisis del artículo pueden visitar la reseña que de él hacen los amigos de En Caja Baja.

Nos quedamos con que corren buenos tiempos para el periodismo pero malos para las empresas periodísticas tradicionales.  Pero no es sólo culpa de internet: los periódicos han explotado las rutinas productivas y la agenda hasta el hastío. ¿Cuántas veces hemos encontrado la misma portada en casi todos los periódicos del quiosco? Demasiadas. ¿Cuántos periódicos han hecho encuestas para saber qué temas les interesaban más a sus lectores, o mejor, qué temas les interesaban más a los que todavía no los leían: uno o ninguno?

El periodismo tradicional lleva más de 15 años bajando ventas. Cuando internet sólo era usado por un puñado de frikis, los rotativos ya perdían lectores. Desde entonces hasta ahora, nadie ha asumido el riesgo de un cambio radical de agenda informativa, quizá porque a pesar del declive en las ventas la rentabilidad de las empresas era alta. Todos pusieron a funcionar los departamentos de marketing regalando curasanes y vajillas de cocina. Ahora resulta que esa antigua estrategia para conseguir ventas extraordinarias se ha convertido en el único argumento de algunos periódicos para llegar al número de ejemplares vendidos que permite la mera supervivencia. Desde una situación hasta la otra ¿nadie pensó que la gente se compra el periódico para leer, y no para conseguir un bollo de crema y tener con qué tapar la paella del domingo? Los periódicos han estado vendiendo rutina demasiado tiempo.

LLEGÓ LA CRISIS
Mientras los ejemplares vendidos bajaban año a año, los periódicos salían a la calle regalando medallas de La Mare de Deu dels Desamparats y rosquilletas. Hasta hace pocos meses, la prensa regional española seguía ingresando su buen 20% (al menos) de beneficio. ¿Alguien de esos que nunca van a ser despedidos en un ERE pensó en destinar algo de dinero a mejorar un producto que sólo salvaba el buen hacer, más allá de lo que es cabal exigir, de algunos grandes periodistas? La publicidad seguía llegando por la inercia de los clientes y la rutina de las centrales de medios. Pero he aquí que quebró Lehman Brothers. La crisis. De repente, los sufridos clientes de las centrales de medios han encontrado argumentos convincentes para discutir que una página doble en un periódico valenciano valga 32.ooo euros del ala en un fin de semana. Ahora pagan 6.000. Y gracias. Los tiempos de rentabilidades superiores al 20% de la inversión han pasado. Parece claro que la publicidad ya no puede seguir financiando el periodismo tradicional. También parece claro que, como dice Cairo en su libro Infografía 2.0, «los periódicos van a dejar de ser un medio de comunicación masivo».

¿ES INTERNET EL CULPABLE?
Internet es la gran herramienta periodística de todos los tiempos.  En cierto sentido, el periodismo es ahora más libre. Los buenos contadores de historias ya no necesitan de una gran empresa que los respalde para triunfar con sus temas. Los «blogueros» no son esa miasma dañina, zurrapa de la profesión, que se empeña en conseguir más lectores que los periódicos tradicionales, como le sucede al Huffington Post. Al contrario. El periodista que no mantenga un blog es que no tiene pasión por lo que hace o está próximo a la extinción. Como dice Cebrian, ese sparring de HJF, «con un 4% de margen de beneficios no puedes enviar a un corresponsal a un lugar de conflicto». Pero gracias a Internet también tienes allí a cientos de corresponsales potenciales que te pueden enviar la foto con su teléfono móvil. El periódico noruego VG Nett tiene toda una línea para que cualquier lector pueda hacer precisamente eso. Y es que hay muchas ventajas de este nuevo periodismo que nos alcanza.

MAS EN CUATROTIPOS

Sobre el negocio de las noticias (II): Cómo ganan lectores otros.

Citas sobre el periodismo que viene.

JPÉREZ: ¿Usted come pipas? ¿Sí? ¿Cuántas pipas come?  Si desea dejar constancia de ello, además del día en que las comió y una tabla donde se refleja el porcentaje de las que estaban amargas, puede abrir una cuenta en Daytum. En 2008, Nicholas Felton , el apasionado creador del «Informe Anual Feltron» , se asoció con un brillante diseñador de interactividades graduado en la RISD llamado Ryan Case. Ellos dos crearon Daytum, una herramienta para producir blogs de datos personales.

Daytum sirve para datar y comunicar a través de estadísticas y declaraciones cortas. La interactividad diseñada por Case funciona realmente bien y permite un diseño de página modular arrastrando los diferentes bloques de contenidos. Como ocurría en el «Feltron Annual Report», la composición y el diseño tipográfico vuelven a brillar: Daytum ofrece un atractivo diseño y una manera divertida de comunicar usando los números y las letras. Cada uno de los distintos «cajones» creados con cada entrada soporta declaraciones textuales o tablas de datos. Según se elija uno u otro, en la pantalla aparecerán representaciones en porcentaje de tartas, barras, fiebres o grandes textos en Helvética mayúscula, colocados a nuestra voluntad arriba o abajo, en la columna derecha o en la izquierda, moviendo cada uno de los cajones.

El gran talento compositivo de Felton y un brillante diseño interactivo de Case (cuya página web y portafolio son realmente interesantes), han conseguido llevar a territorio estadístico una conversación con amigos, una cena, una reunión o un paseo por la ciudad. La reducción de esos hechos a una serie de cifras puede resultar una bonita broma visual y una manera divertida de contar las cosas. En Cuatrotipos hemos dado fe de nuestra última comida de esta manera:

Y he aquí cómo quedaría el mismo gráfico según la «pie chart» de Felton&Case:

Como verán, cada «cajón» permite un texto explicativo y una serie de estadísticas incontrastables. Como dijo Nicholas Felton «Puedes usar Daytum para registrar todo tipo de cosas: tu dieta, tus ejercicios de régimen… Si eres un profesor de colegio, puedes registrar los insultos que te dedican tus alumnos». Todo muy importante. En cualquier caso, recomiendo echar un vistazo a las webs de Felton y Case, esos dos brillantes talentos echados a perder por los desiertos nihilistas, y visitar sus enlaces recomendados. Tedrán un bonito paseo para creativos.

JPÉREZ: Nicholas Felton es un diseñador de Broadway que, al parecer, sabe exactamente cuantas cervezas toma con los amigos cada año: en 2008 fueron cuatrocientas ocho. Y siete Bloody Marys. Nicholas Felton sabe que el 28% de las comidas que realizó fueron en casa y también que leyó 76 revistas. Este neoyorquino tan sistemático, tan meticuloso, edita anualmente un resumen estadístico sobre sus actividades cotidianas llamado «Informe Feltron» o «The Feltron Annual Report», un bello objeto impreso que tiene cierta utilidad como fuente de inspiración. Pueden conseguir un ejemplar en la propia tienda virtual del muchacho.Tipografía y estadística.

El Informe Feltron comenzó a editarse en 2005. Año tras año, es un ejemplo de diseño tipográfico de calidad. Nombres, cifras, mapas, rutas, tartas, barras… todo ello en una combinación monocolor de gran valor compositivo. ¿Que lo movió a comenzar un trabajo como este? Según leo en una entrevista en interactiondesign, el primer ejemplar fue consecuencia de una grata experiencia con un trabajo estadístico anterior, combinado con su tendencia a diseñar cosas a partir de material personal. Según dice a cerca de sus informes en otra entrevista para Notesofdesign, «con los proyectos personales, el lujo es que puedo ser el que decide, además del autor». En este en lace encontrarán una completa entrevista- podcast de la CBC radio.

Cuando pienso como periodista, he de confesar que me irrita ese derroche de talento compositivo con unos datos tan banales. Preferiría que Felton abandonara ese enfermizo narcisismo y decidiera dotar de verdadero contenido sus informes. Pero reconozco que las estadísticas sobre la vida enganchan. Tengan cuidado, que esto es muy vicioso. ¿Usted come pipas? ¿Sí? ¿Cuántas pipas come?

JPÉREZ: Desde el 14 de abril de 2009, existe en versión de pruebas un banco de infografía on-line. Se trata de Phiii.com. Al igual que los bancos de imágenes hacen con las fotografías, Phiii ofrece a sus usuarios infogramas previo pago y aceptación de un contrato de uso, pero Phiii no es sólo un banco de gráficos. Y tampoco es una agencia de talentos. Tal como lo describe Jan Schwochow, su impulsor, se trata de «un nuevo mercado donde puedes ofrecer, localizar o comprar gráficos». Así, Phiii acepta poner en venta los trabajos de los infografistas que se registren como vendedores.

Jan Schwochow es un premiadísimo infografista Alemán, ex-director de infografía de Stern y ex-director de infogafía de la editorial Kircher-Burkhardt. Al parecer, se cansó de ganar Malofiejs para otros y desde 2007 es director de su propio estudio de infografía: «The Golden Section Graphics». Según leo en mi correo, desde que abrió su estudio Jan ha estado empeñado en la puesta en marcha de Phiii.com, «the graphic finder», el localizador de graficos. Y tiene buena pinta.

Trabajos de The Golden Section Graphics

Para los compradores, Phii funciona como un banco de imágenes tradicional. Todo el que quiera comprar se registra, busca entre los archivos ordenados por áreas y paga mediante Paypal. Para los vendedores, el único requisito es tener gráficos de calidad con todos los derechos en propiedad. Una vez registrados y con los datos bancarios en orden, si se produce alguna venta Phiii se queda con un 20% y el resto es negocio. Cuando esta web consiga mejorar su visibilidad y el número de gráficos de su almacén aumente, cosa que creo será cuestión de tiempo, espero que sea un clásico. Tal como dice Schwochow, «como independientes o en agencias (los infografistas), nos encontramos en el final de la cadena de producción y frecuentemente no conseguimos demasiado dinero por nuestro trabajo altamente cualificado». Esta web intenta remediarlo y propone una oportunidad de ingresos complementarios a la vez que ofrece visibilidad a los mejores trabajos de infografía. Si hay mercado, que sea en Phiii. Bonito nombre.

JPÉREZ: Ayer mismo recibí un correo del Doktor Grömenahuer, del Grömenahuer Institute de Molongo, en Latuvia Occidental. El mensaje contenía una respuesta directa a la pregunta que hice una semana antes y decía así: «El «Lletraferit» es un raro, apasionado e impetuoso animal de comportamiento alienígena que frecuenta las librerías y las imprentas. Pese a que es de una especie poco numerosa y suele cazar sólo, lo encontramos a menudo acompañado de otros de su misma condición. Una vez al año, presa de un impulso irresistible, realiza un viaje grupal hacia la comarca de Les Garrigues, en tierras lejanas de Lleida. Ello es porque únicamente en grupo puede disfrutar de sus extraños ritos y lenguaje. Aunque tienen el corazón en el mismo sitio que otros humanos, también lo llevan impreso en una hoja de papel. Cuando los «Lletraferits» ven un grupo de letras en armonía, saben que están ante un poder ultraterreno y pueden sentir un arrebato tal que produce marcas en su frágil corazón. Esas marcas son como heridas de letra». Doktor Grömenahuer dixit.

LAS FOTOS DE VICTOR PALAU

Marc Antoni  & Albert

Ángel & Ester

Carlos  & Eloi

Ainhoa & Diego

Iris  & Vanessa

Raúl & Santi

Raquel & Andreu

DÍA 1: LA CENA DEL PULPARINDO

Ya me lo habían dicho: «en Lletraferits se come bien». La noche de la llegada, un equipo de cocineras al mando de Inda, la casera, nos agasajó con una sopita de albóndigas bien buena, vino de la tierra y una caldereta de pescado con más vino (blanco) de la tierra. Entre vino y vino, comí al lado de Josep Patau, de unostiposduros.com pero no hablamos de letras sino de arbequinas. Cuando menos lo esperaba, al tiempo que llegó un exhuberante cesto con frutas, Patau echó mano al bolsillo y me ofreció un paquetito amarillo:

-Verás que bueno con la manzana- dijo.

Se trataba de un «Pulparindo», el auténtico y genuino dulce de tamarindo salado y enchilado. Estaba buenísimo con la manzana, aunque en USA está prohibido a causa de que rebasa al menos en un 20% el nivel de plomo aceptable para niños y embarazadas por su legislación. No sé qué decirles. Patau los compra por internet, los come a carretadas y al parecer goza de muy buena salud. En México es uno de los dulces de cabecera. Yo, por mi parte, voy a comprar una remesa. ¡Come plomo, hijo de la gran chingada!

Tras la cena llegó la presentación de rigor y una sesión de «películas tipográficas». Hubo muchas (vimos incluso «Bodoni, ese hombre») pero me quedo con dos: «Font Conference» y el re-estreno del clásico «Helvética, The Movie» con una subtitulación muy libre realizada por Andreu Balius con ¡comic sans! Después de una sesión como esta, comprenderán que muchos de los asistentes hayamos decidido donar nuestro cuerpo a la investigación científica. Venga cerveza. ¿Un Cardhú?

Andreu & Albert

Iván & Lady Eva

Álvaro & Eric

Patau, Pelena & Irene

Herminio & Rubén

Javi & Inma

Víctor & Dídac

Beatríz, Marc & Marc

Pau & Elena

DÍA 2: LAS PONENCIAS. ¿NOS HACEMOS UNOS PANGRAMILLAS Y PREPARAMOS UNA FIESTA TIPO-TIKI?

A las 09,30 horas tocan unas tostadas con tomatito y aceite de arbequinas, llonganissa de pagés, café-te, mermelada, mantequilla y manzana. Es curioso, pero también hay vino.

Tras el desayuno, una ronda de joyas-propuestas tipográficas traídas por los asistentes. Hubo muchas contribuciones y todas fueron interesantísimas. Andreu Balius nos presentó un fantástico tratado de arquitectura-ficción: El Alfabeto Steingruber. Se trataba de casas-palacio decimonónicas en forma de tipos de letra. Desde la «A» a la «Z». Con planos de planta y vistas de su alzado. Después vimos auténticos libros impresos por el propio Bodoni en Parma en el siglo XVIII (gracias Patau), hasta el último número en papel del infográfico Informe Feltron (gracias Vanessa), pasando por números originales de Avant Garde Magazine de Herb Lubalin (gracias Diego) y unos abecedarios impresos con tipos de madera en la librería de Alan Kitching en la St. Bride Library de Londres (gracias Albert). Cuatrotipos aporto su diminuto grano de arena con unos cuantos «monstruos» (diseños de periódicos impresos en papel de 45 gramos y rotativa, pero con textos falsos y escalas cromáticas de prueba) de Herminio y una pequeña muestra-disertación de las revistas globales Monocle-Intelligent Life/Time-Economist a cargo del que esto escribe. Espero que el resto de los que aportaron material para la fantástica mesa de «Joyas tipográficas» sepan disculpar mi falta de memoria, fruto sin duda de mi (enfermiza) diletancia.

Página del libro de Johann David Steingruber aportado por Andreu

Twenty nine type founts borders ornaments & stock blocks.(London 1995).

Resúmen estadístico anual sobre las actividades del diseñador y residente en Manhattan Nicholas Feltron. Vanessa también nos ha obsequiado con un enlace a uno de sus trabajos para Penguin.

Portadas de la revista Avant Garde, diseñada por Herb Lubalin. Según leo en la Wikipedia, tuvo 16 números y fue publicada desde Enero hasta julio de 1971.

DOS PONENCIAS

Diez minutos para cada uno son suficientes si ese uno se lo monta bien. Eso lo tendrían que aprender los ponentes de otros congresos sobre diseño de información periodística que yo me sé, porque así no tendría que dormir en una butaca, que tengo la espalda mala, hombre. El caso es que a media mañana comenzaron las ponencias. Y también me perdí un montón, pero voy a hablar de dos que mi maltrecha cabeza aun recuerda:

El cartel de Lletraferits

El inimitable Andreu Balius nos ofreció un bonito resumen de cómo imprimió el cartel de este año, en una imprenta de tipos de madera del barrio antiguo de Bogotá. Vídeo incluído y todo. En la foto sobre estas líneas podéis ver la composición de los tipos en el taller de impresión en Colombia.

Farrerons

Patau nos mostró su contundente y característica «Farrerons, una tipografía de corte postmoderno con una modulación vertical, pensada pata la lectura en cuerpos pequeños». Es una tipografía con personalidad múltiple. No digo más porque aun no está terminada y corresponde a su autor la primicia de darla a conocer.

LA COMIDA DEL SEGUNDO DÍA

Y rodando rodando, ponencia tras ponencia, llegamos a la comida con un plato polémico: fideuá. Hay posturas irreconciliables que yo resumiría en tres: La Visión Gandiense-Alicantina, consistente en un plato realizado con fideo medio sin gota de caldo y textura ultra-seca; La Enmienda Catalana, que pudimos degustar en Lletraferits, que aboga por un plato melòs, de sofrito grueso, sabroso y con fideo fino; y La Postura Valenciana Che de la Burra Grande Ande o No Ande: fideo gordísimo con agujero en medio, que ese se bebe todo el caldo, y un gambón por cabeza siempre para acabar con la polémica. Yo, como Daniel Rodriguez (gracias por el estupendo viaje de ida, Daniel, y un fuerte abrazo) soy partidario de la Visión Gandiense, pero aun así me tomé dos platos. Sobre todo porque ignoraba que de segundo había cordero asado. Madre mía, ni les cuento el hartazgo.

¿NOS HACEMOS UNOS PANGRAMILLAS?

Marc Salinas, el estupendo amigo de unostiposduros.com y gran animador del cotarro, nos emplazó a superar el sopor de la sobremesa saliendo por las calle de La Pobla de Cèrvoles armados con bolsas de letras de gomaespuma adhesivas para hacer un «concurso de pangramas». Como a mí nunca me ha gustado pensar, llamé a Tomás Gorria, que siempre va con un par en el bolsillo y la cosa funcionó bien. Me pasó tres de corrido y entre Pau Santapau y yo usamos el de «Jovenet am el cos ple de whisky… en la propia puerta de Cal Gros, la casa de Lletraferits. Allí, al solete, charramos muy a gusto con Diego Obiol, HJF, Inma Vera y Elena Veguillas.

LAS PONENCIAS DE LA TARDE

Después del Pangrama, me fui a compar vino y me perdí casi todas las ponencias de la tarde, pero gracias a los mensajes de Victor Palau hemos conseguido reconstruir la jornada. Victor (y viniendo de mí te lo puesdes tomar de manera literal) me quito el sombrero:

Oliva: El caso del cartelista misterioso

Tal como dijo Victor Palu en su avance en newsletter: «Carteles y trabajos gráficos de Fritz Lewy, Luis García Falgàs, Francesc Fàbregas, Ricard Fàbregas, Mariana Goncharov y Albert Sanmartí, cuyo cartel decía: “Un borracho es un parasito”. ¡Eliminemoslo!”Angel Lescarborura, W. Denesco…». Lo que comenzó siento una interesante exposición de carteles históricos finalizó auténtico Thriller de la mano de Santi Barjau. J. Oliva, un cartelista en Barcelona que durante la Guerra Civil trabajó para La República. Luego su rastro se pierde. Tras la guerra, un trabajo similar al suyo se pone al servicio de la propaganda de Franco firmado por J. Queralt Oliva. ¿Es el mismo hombre?

Iconographic Magazine

Estuvieron los chicos de Iconographic contándonos cómo les fue con este número 2 de su revista. Las imágenes de tipografía urbana solicitadas en el número 1 tuvieron respuesta. Recibieron más de 1.200 imágenes de unas 110 ciudades diferentes. Para el siguiente número piden muestras de Lettering. ¿Tienen alguna letra hecha a mano suelta por ahí? Ver vídeo.

Máquinas de escribir antiguas

Bea Guirado nos mostró toda una serie de imágenes históricas de máquinas de escribir que formarán parte de la revista que está proyectando. Raquel nos cuenta datos históricos sobre las maquinas de escribir, en particular sobre las Remington, la Multiplex Hammond y la Underwood…

Rongo-Rongo, la escritura misteriosa

Andreu se fue hasta la isla de Pascua… y por supuesto, se fijó en su peculiar escritura de significado perdido, el Rongo-Rongo. Son ideogramas tallados sobre madera con unos 120 caracteres diferentes, algunos de ellos parecidos a las culturas del valle del Indo.

Libros Técnicos sobre producción de proyectos gráficos

Juan Jesús Arrausi, de la ditorial CPG, nos muestra la colección en la que está participando. Vemos el libro que está próximo a publicarse en el que han intervenido otros miembros de Lletraferits (Raquel , Andreu, José Luis y Marc)  ”Diseño e impresión de la tipografía”.

Las revistas, los libros y los periódicos se parecen

Portadas de libros que parecen periódicos, periódicos que parecen revistas y revistas que parecen libros en todas sus posibles combinaciones. Una estupenda ponencia de 14′ 30” de Diego Areso.

Un cartel-homenaje de tipografías callejeras

Vanesa nos habló de su cartel, basado en la tipografía de las placas del callejero de Granada unido a datos de información local (demograficos, estadisticos… ) e iconografía local.

Ángel Álvarez: El Punto Medio.

Con Ángel hemos reflexionado sobre el punto volado, el punto base y el punto medio, esos elementos invisibles pero recurrente en los antiguos anuncios de periódicos y revistas.«No es un elemento que se use mucho y está casi olvidado por los diseñadores». Fue un punto.

Pliego, un proyecto periodístico-tipográfico

Albert Creus creó en sus ratos libres, mientras iba en el tren, una tipografía llamada Pliego, basada en caracteres góticos. Después imprimió una doble página en sábana, con artículos de Unostipoduros usando Pliego en titulares y cuerpo de lectura, y una cabecera con ese mismo nombre: Pliego. Me encantó el plegado y el formato. Me gustan las cosas pequeñas que se transforman en grandes.

EL CONCURSO TIPOGRÁFICO

No se puede describir con palabras. Hay que estar allí. Después de los cafés de una opípara cena a base de canapés y muslos de pato en conserva, empezó el concurso tipográfico. La dinámica es sencilla: grupos de 6 ó 7 personas con nombres-homenaje del Universo Letraheridiano se afanan por acertar por turnos las letras que muestra Andreu Balius. ¿Unas exiguas «H» mayúscula una «g» minúscula salen en una pantalla y todo el mundo espera que con eso baste para acertar la familia? Pues sí. Creo que yo fui el único que cumplió sus expectativas: estaba seguro de que no acertaría ni una sóla letra y así fue. Mi grupo quedó el penúltimo, pero no gracias a mí. Ganaron «Las Mascotas de Eric Gill» tras una dura y polémica lucha cuerpo a cuerpo con un grupo de hooligans.

Andreu Balius, recordándome lo miserable de mi memoria tipográfica.

E IVÁN CASTRO PREPARÓ UNA TIPO-TIKI

Miren, esto es duro, pero les debo ir preparando: Ivan Castro existe. Es un indivíduo alto, delgado, con barba, bigote, lengua fácil y mirada en rictus metanuclear. El lejanísimo día en el que se lo lleve la parca, la Tierra se desviará un milímetro de su órbita. Pero eso no es todo. Ivan Castro es, en realidad, un calígrafo iniciado en los misterios del universo Tiki.

En cuestión de 15 minutos, Ivan nos preparó una presentación del mundo TIKI . Ayudados por Lady Eve, otra iniciada coyotisa de Malibú, nos enteramos de cuándo tomó Victor «Trader Vic» Bergeron su primera papilla. Otros quince minutos más tarde, ya estábamos haciendo nuestro primer cóctel hawaiano, eso sí, con ratafía de Can Patau. Cuando pasaron quince minutos más ya sonaban cantos regionales mientras mirábamos pelis de Elvis. No nos lo tengan en cuenta, por favor. Mahano nui loa.

DÍA 3: RESACA Y FUGA

El desayuno se retrasó una hora por motivos evidentes. Y más ponencias. ¿Vamos comprobando la potencia creativa reunida en Lletraferits?

Franquismo y propaganda.

La censura y el mundo artístico se conocieron bien durante la dictadura franquista. Raquel Pelta habló mucho y bien. Una fántastica y entretenida conferencia.

Penela es el amo.

Su comunicación directa y sincera, su manera de contar las cosas. Sus preparativos para su viaje a Nueva York. Y, sobre todo, el título de su ponencia: Yes we kern. ¡Hurra! Yo también kern, José Ramón.

Y después a comer. Y después foto y a casa. Uf.

EL RESUMEN

Hubo más, pero es hora de acabar y de publicar este post. Lo primero, deseo pedir perdón a aquellos que he nombrado demasiado de pasada, o incluso que no he nombrado en absoluto. Ya saben que mi memoria es frágil. Lo segundo son los agradecimientos: Gracias, en nombre de los Lletraferits Cuatrotipos a Andreu, a Patau y a Marc por permitirnos pasar estos tres fantásticos días y también por velar para que todo estuviera en su sitio. Gracias a Victor Palau por ser el que es. Gracias a Inma Vera por su charla y su compañía. Gracias a Diego Areso por seguir tan templao. Gracias a Eloy por enviarme esa marca de vodka… y gracias a Raúl por el contacto. Y gracias a todos los demás. Para un diseñador de información que llegó a su profesión desde el periodismo, las letras empiezan siendo un «simple vehículo del mensaje». Ese es un mal comienzo, porque esa frase entrecomillada tiene al menos dos enmiendas: primer error: las letras no son simples; segundo error: no son tan sólo un vehículo, sino parte importante del mensaje. Desde que aprendí eso soy mejor periodista y desde que volví de Lletraferits 2009 también soy mejor persona. Porque en tres días entre diseñadores de letras no sólo aprendes más que en un año de estudios, sino que te llevas también la amistad de personas generosas. ¿Ven? Ya me estoy poniendo tonto.

LLETRAFERITS 2009

Josep Patau

Carlos Cabañas Eric Olivares

Jose Luis Montesinos & Irene

Raúl Campuzano

Victor Palau

Santi Barjau

Ivan Castro

Albert Cano

Ramon Penela

Andreu Balius

Raquel Pelta

Albert Creus

Marc Salinas

Ester Benedit

Ángel Álvarez

Juan Jesús Arrausi

Iris Tarrega

Inma Vera

Rubén Arnal Plumed

Tomas Gorria (en espíritu)

Daniel Rodrígez Valero

Herminio Javier Fernández

Diego Obiol

Antoni Martínez Revert

Vanessa Aguilera

Dídac Ballester

Eva Sanz

Elena Veguillas

Diego Areso

Pau Santapau

Eloi Gimeno

Javier Pérez

Marc Salvador i Puigarnau

Beatriz Guirado Martí

Valencia en el S. XIX, litografiada por Guesdon

JPÉREZ: Alfred Guesdon fue un litógrafo, viajero y arquitecto francés (Nantes, 1808-1876) autor de una serie de vistas aéreas de ciudades europeas a mediados del siglo XIX. Voy a hablar de su trabajo, con el permiso de Tomás Gorria y gracias a Salvador Martínez Císcar, quienes encendieron algunas velitas en mi cerebro.
Guesdon publicó sus litografías en la revista parisina «La Illustration, Journal Universel de París». Son trabajos muy minuciosos que reconstruyen al detalle edificios y entramados callejeros con una precisión fotográfica. Quizá siguiendo los paso de Anthoine van den Wijngaerde , otro gran pintor de ciudades, estos dibujos desafían a los mejores mapas de la época. Entre ellas, al menos once ciudades españolas formaron parte de «L’Espagne a vol d’oiseau», una colección de litografías en color que conforman un bello documento histórico de excepcional precisión: Toledo, Cádiz, Sevilla, San Sebastián, Barcelona, Madrid, Valencia, Alicante, Valladolid, Burgos y Segovia. Al gunas se conservan en la Biblioteca Nacional. ¿Cómo conseguía Guesdon sus vistas desde cien o doscientos metros de altura? Gracias a un globo aerostático y un fotógrafo. Es el más puro estilo de la infografía periodística actual trasladado a la técnica decimonónica. Y menudo trabajo.

Madrid

DAGUERROTIPO, CALOTIPO O COLODIÓN HÚMEDO
La técnica empleada por Alfred Guesdon fue realmente laboriosa. Primero requería los servicios de un fotógrafo y un globo aerostático para conseguir vistas de las ciudades que iba a dibujar. Al parecer, (no confirmado aunque muy probable) el colaborador en España de Guesdon fue Charles Clifford, un fotógrafo y aeronauta aerostático galés con estudio en Madrid. Si hacemos caso a las citas del artículo de Gerardo Kurz, la serie de litografías fue publicada entre 1853 y 1866. En esos años, según leemos en la Wikipedia, Clifford había abandonado el daguerrotipo en favor de otras técnicas fotográficas más modernas, como el calotipo (papel impregnado con nitrato de plata y ácido gálico) y el colodión húmedo (placas de cristal barnizadas como soporte de la emulsión), que acortaban el terriblemente prolongado tiempo de exposición del daguerrotipo (30 segundos en el mejor de los casos). Cualquiera que fuese la técnica utilizada por Clifford, las imágenes conseguidas distaban mucho de ser nítidas a causa del movimiento del globo y del largo tiempo de exposición. Pero eran lo suficientemente claras como para que Guesdon las usara de apoyo para sus apuntes. Primero la fotografía y el dibujo, luego la litografía.

LA TÉCNICA DE LAS LITOGRAFÍAS EN COLOR
La litografía era en el siglo XIX una técnica de estampación fundamentada el rechazo del agua a las tintas grasas sobre una piedra caliza muy pulimentada. Se trataba de dibujar en la piedra con lápices grasos. Después, tras fijar la señal grasa del dibujo y humedecer el resto de la superficie, se impreganaba de una capa de tinta que quedaba adherida a la marca de los lápices grasos. Mediante presión, la tinta retenida por la grasa era traspasada al papel litográfico. Para realizar las litografías en color era necesario dibujar físicamente una piedra por cada color de tinta. Era frecuente usar más de diez tintas diferentes.
Así, para realizar sus litografías a color Guesdon debía realizar un dibujo completo de sus vistas en un papel mientras miraba sus apuntes y las fotos tomadas con Clifford. Tras ello, debía calcar exactamente los contornos de cada color en una piedra diferente con las mismas marcas de registro. Después se estampaban todas las piedras en el mismo papel, generando estas bonitas imágenes. Alta tecnología de la información al servicio de la exactitud, accesible mediante suscripción a «La Illustration, Journal Universel de París».

Portada de La Illustration con un grabado de Ibsen

Sevilla

Alicante

San Sebastián

Cádiz

Montreux (Suiza)

Lyon

Avignon

JPÉREZ: Barbara Kruger, la dama de la futura bold, es uno de los referentes citados por Shepard Fairey, el ¿controvertido? autor del cartel de Obama y la marca Obey. Tras observar la obra de esta musa del diseño estadounidense, sus puntos de encuentro con la obra de Fairey son evidentes: una imagen poderosa que complementa junto a su lema un mensaje filosófico con denuncia social que a menudo usa el modo imperativo y el sarcasmo.  Me declaro cautivado por estos mensajes y su tremenda estética. Kruger es como un directo al mentón. Nada sutil, pero tremendamente eficaz. Se me antoja que toda la obra de Fairey hasta el momento se hace pequeña y cabe en uno sólo de los carteles de Barbara: ese en el que sale un tipo señalándose un ojo con la leyenda «seen».

COMPRO LUEGO EXISTO
Siempre fotos en blanco y negro. Siempre una futura pesada, casi siempre sobre fondo rojo. Esas son las señas de identidad de la dama. Los trabajos de Barbara Kruger son, una mezcla entre mayo del 68, el feminismo y «La invasión de los ultracuerpos», de Don Siegel. No es que yo sea un lince, es que miren que lemas:  «Compro luego existo», «No puedes llevarte el dinero a la tumba», «Tu cuerpo es un campo de batalla», «Cómo te atreves a no ser yo» y, sobre todo «Tu no eres tú mismo». Barbara salió de una vaina para enseñarnos cómo fabricar un mensaje rotundo con verdadera economía de recursos.

BIOGRAFÍA Y PÁGINA OFICIAL
Leo en su biografía que nació en 1945 y se formó en los departamentos de diseño de «Condé Nast Publications», «House and Garden» y «Aperture». Su trabajo está vinculado a movimientos feministas y anticonsumistas. Si unimos todo eso a la estética del cartel de Ségolène Royal en las presidenciales francesas de 2007 (un auténtico homenaje a su obra) podemos decir que sus carteles son abrazados por las izquierdas. No lo digan, pero yo creo que votó por Obama.

Saul Bass fue el autor de los títulos de crédito de «Vértigo» y otras 23 películas.

JPÉREZ: Hitchcock comenzó a trabajar en 1920 haciendo rótulos para películas. Como ven, por algo se empieza, aunque todos nos alegramos de que dejara ese trabajo para dedicarse a hacer peliculas completas. Un año antes de que Hitchcock comenzara a flirtear con el séptimo arte, en 1919, la Warner Brothers creó la “Pacific Title & Art Studio” dedicada exclusivamente a proveer de rótulos y títulos de crédito a la industria, actividad que sigue desempeñando hoy día.
Las letras fueron las grandes aliadas del cine. Tan grandes que se consideró una proeza cuando en 1924, Murnau consiguió rodar un film sin rótulos: «Él último».  Pero al cine mudo le quedaba poco. En 1927, el mismo año en el que Samuel Welo creó la Photoplay, una fuente de letra de inspiración art-decó creada para ser usada en los rótulos cinematográficos, Warner estrenó «El Cantante de Jazz». Fíjense que el mismo año en que nació la primera screen font de la histora, se acabó el cine mudo. ¿Era una premonición? ¿A caso estaba en peligro la industria de la rotulación para cine? No. Quedaban los títulos de crédito y la Photoplay encontró acomodo en posters y carteles. Siempre hay solución para todo. Al carajo con las crisis.

LOS GRANDES
Los títulos de crédito son lo primero que el espectador ve, experimentos a parte, y muchas películas son recordadas por ellos. Recomendamos la web titulosdecredito.org si queréis pegarle un vistazo a unas cuantas obras maestras de este género. Allí tienen un buen número de títulos de crédito con enlaces a los estudios de diseño que los han creado.

David DePatie y Fritz Freeleng
Ellos fueron los creadores de la Pantera Rosa. El único dibujo animado de la historia que obtuvo serie propia tras ser para los títulos de crédito de una película (la homónima de Blake Edwards, 1963). También son los creadores de El Coyote y el Correcaminos.

Saul Bass
«Con la muerte en los talones» y «Vértigo» de Hitchcok, «Anatomía de un asesinato» de Otto Preminguer, «Uno, dos, tres» de Billy Wilder. ¿Que tienen en común?: Saul Bass.

Maurice Binder
Sus trabajos más conocidos son los títulos de crédito de las pelis de 007 en eso ha creado escuela. Sin embargo, un gran grabajo suyo es la secuencia de inicio de «Charada» de Stanley Donen. Con este director también creo los títulos de «Arabesco».

Pablo Ferro
Desde la estupenda y tipográfica secuencia de «Bullit», de Peter Yates a los créditos de la inolvidable película de Stanley Kubric «Teléfono Rojo, volamos hacia moscú»

Kyle Cooper
Se puede hablar de una escuela creada por el desde su estupendo trabajo en Seven, de David Fincher. Aquí lo tienen.

YU+CO
Me gustó su trabajo en 300. Y fin.

JPÉREZ: Los mapas de metro saben a genuina comunicación visual. En realidad, son todo un género cuyo nombre anglosajón, «tube map» nos remite al apelativo coloquial del metro de Londres: «the tube». Tienen una iconografía propia desde 1933, año en que Henry Beck, diseñó su «London’s Tube Network». El mapa de Beck se componía de líneas discriminadas por colores, con hitos (paradas) marcados en ellas, que se entrecruzan formando ángulos de 45-90-180 grados. Ese es el diseño que ha quedado, a primera vista deudor de la psicología de la Gestalt, para repetirse en todos los diagramas de comunicaciones que se precien. Y si no, miren bajo estas líneas este mapa de la Vía Láctea creado por Samuel Arbesman:

gasgasfga
«17 YEARS MALOFIEJ TRANSIT MAP»: EL PRIMER MAPA DE METRO DE PAMPLONA
El diseño de Beck nos recuerda que las buenas ideas viajan a través del tiempo. Eso les debió parecer a los amigos de Errea Comunicación cuando pensaron en el diseño del programa de la 17 Cumbre Mundial de Infografía. (descargar programa aquí). Ellos también sucumbieron al poderoso influjo de la iconografía «tube-map». Los hechos sucedieron más o menos así:
Javier Errea, Álvaro Gil y Nerea Arméndáriz estaban tomando un cafelito en la lluvia de ideas de las 8 de la mañana y dijeron a coro:
-¡Aprovechando la conmemoración de los 50 años de los estudios de Comunicación en la Universidad de Navarra, tenemos que hacer algo especial, regalar una vajilla, o un llavero, o algo!- y tomaron un sorbito.
El camarero del bar, que pasaba cerca por casualidad los escuchó y dijo:
-¿Por qué no hacéis un mapa del metro de Pamplona?
-!Pero si en Pamplona no hay metro! -exclamaron los tres de nuevo.- Y tomaron otro sorbito.
-No importa -les respondió el camarero- Hacedlo de todas formas. Sony hizo unos con auriculares de walkman bien guapos. Nerea, coge mi caja de Rotuladores Carioca y dibújalo, porfa.

Y Nerea lo hizo. Y le quedó así:

fasfas

• Descargar el Mapa en PDF desde aquí ( malofiej17map 2,4Mb)
  

LOS GRANDES NOMBRES DE LA INFOGRAFÍA
En este mapa de metro imaginario (inspirado realmente en el de Nueva York de Massimo Vignelli) cada parada es un nombre significativo para los premios Malofiej. Así, la organización hace un homenaje a todos los que han pasado por allí. Álvaro Gil comentó la elección de los personajes, periódicos y lugares que jalonan las líneas:
«Como no podíamos poner todos los nombres, nos ceñimos a los que han sido miembros del jurado (líneas 1-4), a los medios que han ganado alguna medalla de oro (línea 5), a los instructores, lugares y ejercicios del SDT (línea 6) y a personas (incluidos algunos alumnos y personas que han participado casi todos los años) y lugares donde se han celebrado las inauguraciones, clausuras… (línea 7).»
«Puedo asegurar que encajar todos los nombres (sin que se repitan) y hacerles coincidir en las líneas que debían estar fue complicado, pero creo que se consiguió. Durante la semana Malofiej, el folleto se adaptará a los distintos soportes: carteles, facultad, hitos verticales, carpetas…»

LOS MAPAS DE SAATCHI&SAATCHI
Ultimamente los mapas de metro se usan para todo menos para indicar los recorridos. En agosto de 2008, la agencia Saatchi and Saatchi creó para Sony mapas con los reconocibles dibujos de las líneas de los metros de Londres, New York y Sydney, pero formados por los cables de auriculares y jalonados, en vez de estaciones, por los grandes nombres de la música:

LONDRES

El de Saathci & Saatchi

Mapa del metro de Londres de Henry Beck, (1933).

SYDNEY
NUEVA YORK

El de Saathci & Saatchi

Mapa del metro de NY de Mssimo Vignelli, (1972).

Actualización del mapa de metro de NY de Vignelli realizada en 2008

SYDNEY
SYDNEY

El de Saathci & Saatchi

Vete tu a saber quién ha hecho este mapa.

MAPAS DE METRO DE OSCAR KARLIN
Muchas buenas ideas han tomado la forma del antiguo mapa de BecK. Los «tube maps» dan mucho juego. Me ha impresionado, sobre todo, el de la vía láctea. No está mal, aunque me pregunto si su autor, Samuel Arbesman, se animará a hacer otro donde salgan también, como en el de Oscar Karlin, los tiempos de viaje.

Metro de Londres, 2005. «Time Travel».

JPÉREZ.- El primer mapa-guía callejero para disfrutar de la Fallas de Valencia está a la venta en los kioskos y librerías del centro de Valencia. Como todos los grandes proyectos de la historia del mundo, nació en un bar, aunque no delante de un vaso de ginebra, sino ante un par de cortados. Lo siento, pero la realidad es pura prosa. Desde esa conversación entre cafelitos en un bar de Puerto de Sagunto al día de hoy, sábado 28 de febrero, han transcurrido tan sólo 51 días. Ese es el tiempo en el que hemos gestado nuestro primer producto editorial. Ha sido un parto natural, indoloro y muy gozoso.
En Metagràfic somos diseñadores gráficos-infografistas-periodistas. Estamos decididos a secar productos eminentemente visuales, ya sea en papel o en la web. Y de momento, lo estamos consiguiendo. Confiamos en al valor añadido de la infografía en el mercado de la información, la publicidad y la comunicación de empresa.

EL FORMATO
Mapa de Fallas es un producto sencillo, pero muy útil. Es bilingüe (español e inglés) y está pensado tanto para el conocedor de la fiesta como para el turista. Por un lado funciona como testigo y recuerdo de las grandes fallas de cada año y por otro lado contiene toda la información imprescindible para entrar en contacto con las fallas de Valencia. Es pequeño, porque debe caber en un bolsillo. Pero también es grande: si lo desplegamos (y para eso antes hay que comprarlo, por favor, háganlo), verán que está doblado en acordeón y crece hasta ocupar una doble página de periódico, un formato que en Cuatrotipos conocemos bien.

EL CONTENIDO
En él encontrarán un mapa con los nombres de todas las calles del centro histórico de Valencia, desde Na Jordana y Blanquerías por el norte hasta la Avenida Peris y Valero por el sur, Blasco Ibáñez por el este y la Avenida del Cid por el oeste. En ese espacio están señaladas las 11 grandes fallas de Sección Especial y las más de 150 más modestas que las cortejan. Pero eso no es todo. Denle la vuelta.
Allí tienen el programa oficial. Horarios de mascletaes, fuegos de artificio, cabalgatas, y demás actos falleros. También están los bocetos de las 15 grandes fallas de la ciudad. La del Ayuntamiento y las 14 restantes. Allí pueden verlas a un tamaño mayor que el que encontrarán en cualquier quía convencional. Y para rematar el trabajo, pensamos que debíamos ofrecer informacion sobre las rutas de las cabalgatas y pasacalles falleros, así que los marcamos en otro mapa, mas pequeño, que permite conocer el itinerario de la Ofrenda y los otros tres desfiles de Fallas.
ASDG-ADSLGHSAG

Mapa de la antigua ciudad de Konya, con la erupción de un volcán al fondo.

UN DESEO
Leo en «Hitos en la Historia de la Cartografía» que el mapa más antiguo que se conoce corresponde a la antiquísima ciudad turca de Konya y data de alrededor del año 6200 a.c. Esto prueba que a la gente le van los mapas desde antiguo. ¿Por qué no van a comprar el mío?

JPÉREZ: Agarren una Myriad Regular en Illustrator, vectorícenla y pónganle un filete de extremos redondeados alrededor, con un ancho del 4% del tamaño en puntos de la fuente. Ya tienen una Myriad Black Rounded de andar por casa. Escriban Qapacity, pónganle un fondo azul, y ya tienen el logo. Supongo que alguien me dirá que no es exactamente igual, pero seguro que ese alguien también le cuenta los granos de sal a las patatas fritas. En cualquier caso, es un buen logo que suena a corporación, a empresa, a Facebook y a sencillo.

Sergio (CTO), Julián (CEO), Tomy (director ejecutivo) y Lasse, director de arte

El equipo de Qapacity viene de Neurona, tras ser vendida a la alemana Xing. El logo y el diseño del portal es de  Lasse, y su director es Tomy Pelluz, quien me sopló que Lasse había usado una Myriad para el logo. Soy un Cuatrotipo, pero les aseguro que perdería en el mítico juego de reconocer tipos de letra de Andreu Balius. En cualquier caso, para tiempos de crisis, soluciones creativas: yo he probado Qapacity.

Este nuevo portal parece una buena estrategia para aumentar la visibilidad de una pequeña empresa o un profesional en Internet. La mecánica inicial es la de siempre. 1) Registro 2) Configuración de perfil. Pero a partir de ahí, la cosa cambia. Qapacity tiene su propia herramienta de edición web, usable, simple y efectiva. Permite el diseño de un listado de servicios, un área de contacto y un expositor de trabajos con un sistema de navegación por pestañas. El gestor de contenidos es fácil. Puedes subir tu logo y añadir vídeos e imágenes. No puedes subir flash (snif), pero menos da una piedra. En realidad, mucho menos.

Area de edición web de Qapacity

COMENTARIOS DE CLIENTES
Si tienen algún cliente satisfecho, pueden llenar de buenos comentarios su perfil de empresa. Para Tomy es uno de los principales valores añadidos de su web: «Cada vez es más frecuente consultar la red antes tomar una decisión de compra. El informe Forrester de 2007 ya señalaba que un 63% de los consumidores hacen una búsqueda en la web antes de tomar su decisión de compra. Pensamos que esto incluye (y cada vez será más frecuente) las decisiones sobre decidirse sobre un proveedor de servicios u otro.

Qapacity es un mercado de servicios que crece apoyado en las referencias de nuestros contactos. Hay otra línea muy importante: la mayor parte de los profesionales y pequeñas empresas que ofrecen servicios no disponen de web. Y por otra lado, muchas empresas que sí tienen webs las tienen mal indexadas, difíciles de mantener…»

Mientras el mundo se hunde en la autocompasión por la crisis, mientras Obama arregla las injusticias del universo, aumentar la apuesta hacia internet es una salida real, aunque acertar sigue siendo difícil. ¿Quien sabe? Qapacity puede llegar a convertirse en un portal importante en poco tiempo. No será Facebook porque es una red social temática, pero seguro que sus creadores se dan por satisfechos con menos del 10% del éxito del portal de Zuckerberg.

LISTA DE WEBS HECHAS EN QAPACITY

http://metagrafic.qapacity.com

http://seed.qapacity.com/

http://nauticaynavegacion.qapacity.com/

http://wezstudio.qapacity.com/

http://mongrafic.qapacity.com/

Bajar PDF editable. Es gratis. Está libre. Pero si lo usas, procura citar la fuente.

JPÉREZ: Mi cerebro ha pasado una crisis en la última semana. Cerraba los ojos y veía a Obama.  Obama. Obama. Obama. Escribí el artículo sobre Fairey y su retrato porque me venía de camino en mi obamaviaje y por ver si la única neurona de mi cerebro masculino dejaba de trazar círculos concéntricos alrededor del «Hijo de África». Hoy ya estoy mejor. Gracias.

TUTORIAL PARA HACER OBAMARETRATOS A LO SHEPARD FAIREY

1) UNA BUENA FOTO. Consigue una foto del modelo con la mirada perdida en el horizonte. Es importante. Tiene que mirar al frente por encima de tu cabeza. No importa que la foto tenga derechos de autor porque Fairey Shepard tampoco lo tiene en cuenta. Yo busque en Google Images y elegí esta:

2) PHOTOSHOP, CONTRASTE. Ábrela en Phtoshop, pasala a grises y contrástala mucho para conseguir áreas de sombras y luces definidas. No hace falta que lo dejes hecho un fantasma. Deja zonas de blanco, zonas de gris intermedio y zonas de negro. Después, prepara el Illustrator CS e importa la imagen.

3)IMPORTA LA FOTO EN ILLUSTRATOR. Elige el área del retrato y bloquea la imagen en una capa. Haz otra capa superior y, con la herramienta pluma, comienza a calcar la silueta del personaje. Debes trazar líneas que separen las áreas de luz, las zonas de grises y las zonas de sombra. Si manejas la pluma y sus curvas bezier con soltura, en 15 minutos tendrás algo como la imagen de abajo. Si consigues un buen original con las luces y las sombras muy contrastadas( y una alta resolución)  también podras conseguir un resultado análogo, aunque con menos detalle, con el Calco Interactivo (ruta: Menú Objeto-Calco Interactivo).

5) CALCO INTERACTIVO. Selecciona todas las líneas que has trazado alrededor de las zonas de sombras y haz clic en la herramienta “Calco interactivo” de la paleta (ver figura inferior). Con ello lograrás que el programa convierta automáticamente cualquier polígono que haya resultado de la intersección entre líneas del dibujo en una zona autónoma coloreable, sin necesidad de que lo hayas cerrado anteriormente.
Con esa misma herramienta podrás seleccionar los colores de tu paleta valiéndote de las teclas de movimiento. No tienes más que hacer clic en las áreas que han quedado definidas para colorear tu retrato.

6) Y YA ESTÁ. Fíjate en cómo lo hizo Fairey y duplica tonos.

Bajar PDF editable. Es gratis. Está libre. Pero si lo usas, procura citar la fuente.

JPÉREZ: Cuando Shepard Fairey realizó el primer cartel de Obama con la palabra «HOPE» imprimió tan sólo 700 ejemplares. Unos meses más tarde,en diciembre de 2008, TIME cifraba la última tirada en 300.000 carteles. Hoy, el retrato es parte de la colección de la National Portrait Gallery y su autor, Shepard Fairey, firmó también una versión de su más célebre trabajo en la portada de la revista TIME con Obama como «Man of the year».

Y es que el retrato que nos ocupa no es sólo la (otra) (nueva) combinación vectorial de los colores de la bandera estadounidense que lleva camino de convertirse en (otro) icono de la cultura pop. Es el enésimo acierto de un autor que la revista TIME califica de «creador de iconos». Al parecer, Shepard es eso.

ENTREVISTAS

Leo sendas entrevistas a Fairey en AIGA (2004) realizada por el editor jefe de cultura de TNYT y Mother Jones (2008). En ellas nos desvela parte de sus fuentes de inspiración, algunas evidentes, como el constructivismo ruso, otras menos claras, como el cartel de «Never Mind the Bollocks» de los Sex Pistols. Y entre ambos, la artista Bárbara Kruger y los anuncios de Marlboro.

Desde luego, Fairey no es de los que pueden ocultar sus fuentes de inspiración, porque casi todo su trabajo está basado en imágenes de otros. Fotografías vectorizadas, imágenes de carteles comunistas, dibujos. Al parecer, ha sido acusado en ocasiones de plagio, aunque siempre por personas diferentes a los autores originales. Lo cierto es que sus collages funcionan y hace carteles con imágenes muy poderosas.

OBEY THE GIANT

En 1989, con 19 añitos, Shepard cursaba su «Bachelor of Arts» en la RISD, en la ciudad de Providence, Rhode Island, USA. También trabajaba en un negocio de impresión que le daba lo justo para pagarse sus gastos y sus «acciones» en las paredes, los reversos de las señales y los edificios abandonados de la ciudad. Entonces nacio «Obey the Giant», «Obedece al Gigante». En su web encontrarán una buena colección de imágenes impactantes. Bajo estas líneas está el que fue su primer cartel.

André Roussimoff, «The Giant, el cinematográfico matón de las películas de los 80 y luchador de wrestling, fue el objeto-icono de su primer cartel autoencargado. Como verán, Shepard ha mejorado mucho. Tras él llegaron muchos otros. Con la imagen del gigante convertida en el nombre de su campaña de agitación de conciencias callejera, su producción de carteles bajo el slogan «Obey The Giant» creció y le hizo un artista conocido. Pocos diseñadores gráficos han conseguidoo, como él, un club de fans que le monte un blog. En realidad son una versión sarcástica del mensaje del Gran Hermano de Orwell. Shepard ha pretendido, con mayor o menor fortuna, poner en evidencia las contradicciones de la cultura de masas y las grandes corporaciones. Sus carteles tienen un valor estético más importante que su parte de denuncia.

Después de perder un pleito por la imagen de André, suavizó los rasgos de su talismán hasta convertirlo en la cara vigilante, mezcla entre buda y Galactus. Una palabra «Obey» bajo imágenes de colores básicos planos, bastan para identificar las obras de este ex-artista callejero reconvertido en artista global.

JPÉREZ: Busco en la red gráficos periodísticos sobre los conflictos en Palestina. Pese a que es un territorio en guerra permanente desde hace medio siglo, el 7 de enero sólo encontré un antiguo gráfico de USA Today y una localización con comentarios en el todopoderoso TNYT. (Ahora sé, ver comentarios abajo, que El Mundo sacó un rápido y muy competente trabajo el día 5 de enero. No lo vi hasta 10 horas después de publicar esta reseña, pero es el primero por fecha y también el más completo. También El País hizo su cronología de los hechos el día 7 de enero. Este diario cuenta también con un mapa de vistas fotográficas de Gaza realizado el 5 de mayo de 2008. Y gracias a Nicolás, tenemos bajo estas líneas este otro de Moiz Syed, según su autor actualizado diariamente desde las noticias de la BBC).

Hoy día 8 de enero, The New York Times ha confeccionado por fin un gráfico interactivo muy básico con otra línea temporal. Bien hecho, pero breve. La Dama Gris, cuenta con 29 profesionales en gráficos. Esperaba más, porque el conflicto palestino-israelí está pidiendo a gritos una buena línea de tiempo gráfica. Yo haría la mía tomando como punto de partida esta rudimentaria pero completa web palestina y luego vería cuánto de lo que dice puedo contrastar.

El gráfico de USA Today, tan aséptico como superficial, cuenta los hitos históricos del conflicto como si en Palestina fabricaran natillas en vez de cadáveres. Un mapa muy tramposo muestra los territorios israelíes y palestinos sin marcar los asentamientos judíos. En realidad está extraído de un «Facts on file». Un típico producto confeccionado con una enciclopedia de hechos y un par de cronologías o artículos de otros medios. Es viejo. Por eso su interactividad es tan primaria.

Me parece poco para tanta carne muerta. La (buena) información ayuda a deshacer guerras.

JPÉREZ: Las imágenes de la guerra me asaltan. Encontré en el periódico online Al-Ayyam la foto de una cabeza de una pequeña en el suelo. No me atrevo a ponerla aquí.  Este año, los reyes magos le han traído a Jesús un bonito traje confeccionado con 420 orejas de niños palestinos muertos. A tan sólo 75 kilómetros al suroeste de Belén encontraron sastre. No sé qué decir. Basta.

Periódicos online de Israel
Periodicos online de Palestina

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JPÉREZ: En los primeros días del año 1959, cuando Fidel Castro y sus guerrilleros entraron en La Habana, los super-héroes ya no triunfaban en USA. Los tebeos de hazañas bélicas habían sustituido al Capitán América, la Antorcha Humana y The Sub-Mariner. El dueño de la editorial Timely, Martin Goodman, había reconvertido su negocio con otra editorial, germen de la futura Marvel, llamada Atlas Cómics: historias de horror, misterio y guerras. Entonces llegó Fidel.

Tal como pueden leer en la web pagina12.com, que es el lugar donde se inció esta reseña, los primeros meses de 1959 fueron un periodo de negociación entre el gobierno norteamericano y los rebeldes de Castro. Todavía estaban en juego los recursos de la isla explotados por grandes compañías estadounidenses. Nadie respondía francamente si subía o bajaba las escaleras. En junio de ese mismo año, desde el piso 14 del Empire State Building donde tenía su sede la editorial Atlas Comics, salió a la calle una historieta de cuatro páginas que contaba cómo «un grupo de ‘barbudos’ bajaron de las montañas cubanas hasta la capital para liberar al pueblo y fundar un nuevo país».

Dibujada por Joe Sinnott, «The Man whith the Beard» (El Hombre de la Barba) es una genuina apología pro-castrista, dónde se pueden leer frases como “este es el hombre al que Cuba saluda como héroe y libertador”, refiriéndose a quien ya imaginan. El guionista de estas escasas cuatro páginas fue el propio Stan Lee, el futuro creador de Spider-Man y abanderado de una de las más anticomunistas editoriales de tebeos del mundo. Esta historia corta de la revista «Battle» que al cabo de unos meses fue sorprendida y rebasada por la historia, tan sólo es ya una referencia en un archivo friki de cómics de abuelos.

Al poco tiempo, las editoriales Atlas y Timely se refundieron en la nueva editorial Marvel y Stan Lee, junto los dibujantes Steve Ditko y Jack Kirby, creó para ella a toda una nueva galaxia de super-héroes (“Los 4 Fantásticos”, “Spiderman”, “Hulk”, “Iron Man”, “Daredevil”, “Doctor Strange”, “X-Men”) que inaugraron la llamada «segunda edad dorada» del cómic USA. Mientras tanto «The man with the Bear» fue borrada de los registros oficiales de Marvel. Al parecer, ya sólo Joe Sinnott, su dibujante, conserva una copia fotográfica de los originales de esa historieta maldita. Hoy, Stan Lee ya es un venerable ancianito que hace cameos en las películas de la serie Spider-Man. Si le preguntan por «The Man of The Bear» seguro que responde que no se acuerda. Aunque quién sabe. Los viejos casi siempre sorprenden.

ENLACES
La realidad y el cómic (I)
La Realidad y el Cómic (II): Joe Sacco
Entrevista con Joe Sinnott
El 11-S en cómic ( y los graficos de Reuters)

JPÈREZ: En realidad, Joe Sacco no es sólo un dibujante de cómics, ni sólo un periodista. Es también un reportero especializado en guerras que dibuja sus crónicas, aunque no un reportero convencional. Él no está presionado por la inmediatez que demanda el mercado y se interesa, sobre todo, por explicar la guerra a traves de los efectos que produce en las víctimas. Se introduce en la vida de los refugiados. Trasmite lo que ve y lo que le cuentan. Eso, desde el punto de vista del Periodismo con mayúsculas, lo coloca más cerca de Capuscinski que, pongamos, Alfonso Rojo. En una entrevista colgada en January Magazine se define como «un dibujante de cómics que hace periodismo». Como dice Sacco, «no necesito a nadie disparando alrededor para conseguir mi historia».

Sacco muestra lo que su personaje ve y se dibuja a si mismo.  Muestra tanto las historias que le relatan otros como las que vive en su propia carne. En sus libros hay abundante documentación sobre los conflictos que trata.

PALESTINA

Entre 1991 y 1992, Joe Sacco pasó dos meses viajando y tomando notas por los territorios ocupados. Allí, con el ánimo de los mejores reporteros comenzó a tomar notas y a dibujar. El resultado fue “Palestina“, una miniserie de nueve números publicada en Estados Unidos por Fantagraphics desde 1993 hasta 1995.  Más tarde fue recopilada en dos volúmenes y después, en una posterior edición acabó convertida en un sólo tomo. Entonces ganó el American Book Award. En España está publicado por Planeta. Pero en Ámazon también está (en su edición inglesa) y vale sólo 16 dólares.
El trabajo de Sacco es tan importante que no es correcto hablar de Maus y Art Spiegelman sin mencionar a Joe Sacco y su”Palestina”. Un «Holocausto» por otro. Un cronista por otro. Pero no un Pulitzer por otro. Cabe preguntarse si la obra de Joe habría merecido el mismo premio que la de Spiegelman, si hubiera elegido otros temas que Gaza, Bosnia y Chechenia. En realidad, es un ejercicio mucho más cercano al periodismo y la crónica política que el histórico Maus. Que los nazis, como villanos, están un poco pasados y ya ningún periodico abre con el Desembarco de Normandía.

GORAZDE, ZONA PROTEGIDA.

«Yo nunca hice ninguna diferencia entre niños serbios, croatas y musulmanes. Estábamos siempre juntos, pescando en los bosques, en el parque, en el estadio (…) Antes de la guerra, todos teníamos buenos coches, comida, trabajo. Ellos tenían una buena vida también. Y entonces empezaron a disparar. Nunca en mi vida entenderé por qué. Ellos destruyeron nuestras vidas. Los Serbios. Pero también destruyeron sus propias vidas». Estos son el tipo de testimonios que pueden encontrar en “Gorazde, zona protegida”. Esta  novela gráfica de Sacco, tan aclamada por la crítica, como Palestina, fue publicada en 2000 también por Fantagraphics.

Su último proyecto es una historia de 40 páginas sobre refugiados chechenos bajo la marca de Amnistía Internacional, que aparece en un libro llamado «I Live Here» . Todavía no tiene editorial en España.

Portada del número dibujado por Sacco en la  serie “American Splendor” del guionista Hervey Pekar.

Tal como apreciaba el comentario de Matías  en el anterior artículo, Sacco merecía encabezar esta serie de «Comics y Realidad» de Cuatrotipos. Forma parte de la santísima trinidad de los comics que nos cuentan la vida junto con Spiegelmann y Marjane Satrapi. Pero todo tiene solución excepto la muerte y los impuestos. Joe Sacco ya ocupa un lugar de honor en mi biblioteca.

ENLACES
La realidad y el cómic (I)
Obras completas de Joe Sacco en Fantagraphics
Entrevista a Joe Sacco en january Magazine
Entrevista en The Grauniad

JPÉREZ: Tribune Co. la empresa editora de Chicago Tribune (1847), y Los Angeles Times (1881),  se ha declarado en quiebra. Chicago Tribune vende 541.663 periódicos diarios y  898.000 los domingos. L.A. Times otros 773.000 al día y los domingos llega al millón de ejemplares. Si los ingresos publicitarios del octavo y el cuarto periódico en ventas de USA no les bastan para sostenerse, es que la cosa está muy mala.

Bajar PDF top ventas periódicos USA

El propietario Sam Zell, no tiene suelto para afrontar los 1.000 millones anuales de interés que generan los alrededor de 13.000 millones de dólares adeudados por su empresa. Leo en univisión.com que Sam Zell acababa de adquirir Tribune co. por 8.200 millones de dólares. Si ahora no puedes pagar, haberlo pensado antes, Sam, y tócala otra vez, hombre.
¿Qué paso? En univisión, en el último párrafo de la noticia aclaran que «La compañía había esperado inicialmente que sus ganancias por periódicos y televisión le permitiesen cubrir los pagos de intereses y la deuda, pero el desplome en los ingresos por anuncios en la mayoría de sus periódicos este año obligó a Tribune a realizar recortes de gastos, incluyendo personal, y a vender bienes para conseguir dinero». Y también a lanzar un nuevo diseño de periódico este mismo mes de septiembre de 2008.

En la edición de hoy del Tribune se lo toman muy en serio. Llaman a lo sucedido “una tormenta perfecta”. Al parecer, hace tiempo que Hollywood acabó con la imaginación en los titulares de prensa. Pero claro, quién pone a trabajar su parte creativa del cerebro con una noticia como esta en tu propia redacción. Los ex-empleados del Chicago Tribune sufrirán en sus carnes los efectos de esta bancarrota, porque las retribuciones diferidas y todos los pagos pendientes a los ex-empleados del Tribune, pasarán a depender de un tribunal.

Sin embargo, leo en la carta de Hartenstein, director de LA Times que el asunto no es para tanto. Ambos periódicos seguirán con sus actividades y llama a la quiebra «reestructuración de la deuda». Eddy H. Hartenstein no llegó a director por nada. De hecho, en latimes.com no encontrarán esta noticia en portada. Pero bueno ¿No eran de la misma empresa?
Quizá algún lector del otro lado del charco pueda aclararnos algo más las cosas. Gracias, Andrés, por tu aviso.

Ver artículo “El frenesí americano” de Diego Areso en Quintatinta