Da un racconto gotico di Neil Gaiman è stato tratto questo “cartoon 3D” del 2008 in stop-motion e fondali e parte dell’ambiente in Computer graphics.
Coraline Jones è una bambina di 11 anni che con i genitori si trasferisce in Oregon. I genitori della bambina la trascurano per il lavoro e sotto insistenza del padre, la piccola inizia a contare le porte della casa, scoprendone una occultata dietro la tappezzeria che, aperta, risulta murata ma…
Un topolino una notte la conduce alla porta e attraverso un tunnel Coraline si ritrova in un mondo parallelo, identico a quello in cui abita ove c’è la sua casa, ed una copia dei suoi genitori e dei suoi strani vicini ma tutti hanno gli occhi cuciti con dei bottoni. In questo mondo lei trova tutto ciò che le manca nel mondo reale e soprattutto l’affetto dei genitori. Ma sarà tutto così fantastico?

Il film ha un incipit bellissimo, con il disfacimento e il rifacimento di una bambola in pezza che ha un senso per la comprensione del film. Il racconto è accattivante e coinvolgente e il mondo surreale è davvero folle e vira verso il dark. Si sente la regia di Henry Selick e l’atmosfera in parte di Night Before Christmas, Edward Mani di Forbice e anche Big Fish. In sostanza è una favola semi-horror con umorismo alla Tim Burton, in cui a farla da padrone sono le invenzioni stilistiche, una soria tutt’altro che banale, piccole citazioni e rimandi ad altri film e un omaggio neanche tanto velato (vedi il gatto) all’Alice di Lewis Carroll.

Un film particolare forse non proprio adatto ai più piccoli.

Voto: 8 Onirico

Terzo capitolo della saga di Sid, Manny, Diego & Company. Questo film ci riporta nell’era glaciale quando la coppia di mammuth a noi cari sta per avere un cucciolo. Mentre Diego, la tigre dai denti a sciabola sta seriamente pensando di lasciare il gruppo per tornare ad essere un predatore, Sid si sente emarginato e quando casualmente trova tre uova di dinosauro decide di adottarle senza pensare alle conseguenze dovute al ritorno nel nido della vera madre. Gli eventi porteranno i nostri ad entrare in un mondo semi-sotterraneo dove i dinosauri non sono ancora estinti e dove un furetto mezzo matto a nome Buck li aiuta con la propria guida al riparo dai pericoli di questo ambiente.

Tralasciando la verità (pre)istorica, il film è al solito divertente e scorrevole. Ancora una volta sono il catastrofico bradipo e il disperato scoiattolo a sostenere la vis comica del film in un frenetico rimbalzo di situazioni assurde. Altro punto forte del film sono le scene 3D che ricordano da vicino film come “Guerre stellari”, “Top Gun” e “Jurassic Park”. Il doppiaggio è sempre di alto livello.

Un film che ha colpito di nuovo nel segno e che fa divertire grandi e piccini (soprattutto questi ultimi nelle fasi romantiche di Scrat e della sua scoiattolina, stando agli applausi nel cinema ^__^).

Voto: 7.5 Spassoso.

“Mostri contro alieni” è un (abbastanza) divertente film di animazione della ben nota Dreamworks uscito nelle sale in Italia nell’Aprile 2009.
Il richiamo a molti film e personaggi dei B-Movies anni 50 e successivi è evidente.

La storia è semplice: asteroide radioattivo cade sulla terra irradiando la promessa sposa Susan rendendola enorme (il riferimento è “Attack of the 50 Foot woman” film del 1958). Subito catturata dall’esercito viene rinchiusa insieme ad altri “mostri”: B.O.B. è una mutazione di una merendina alla gelatina (ispirato da “Blob”), “Anello (mancante)” è un uomo pesce trovato congelato nei ghiacci polari (ispirato al celebre “Mostro della laguna”), Il Professor Dottor Scarafaggio (preso in prestito dal Dottor Kappa e la mutazione in mezzo uomo/mezza mosca, celebre il remake con Jeff Goldblum di David Cronemberg) e Insettosauro è una larva di farfalla resa gigante da un’esplosione atomica (vedi tutto il genere Godzilla e insetti giganti dei film fantascientifici degli anni ‘50 e in parte anche il brucone di “Bug’s life”, forse). Altri riferimenti palesi sono “Indipendence Day”, “Incontri ravvicinati del terzo tipo”, “La guerra dei mondi”, “L’attacco dei cloni”, una sequenza (quella del tram a San Francisco da “The Rock” come mi ha fatto giustamente notare Ivan, grazie) e “Mars Attack”.

Rassegnata ad essere rinchiusa per sempre in un laboratorio bunker, Susan Ginormica – insieme ai mostri – diviene indispensabile quando un enorme robot sonda, mandato da uno strampalato alieno a nome Gallaxhar sulla terra,  atterra con intenti bellicosi. Urge tempestivo intervento dei nostri/mostri per sconfiggere un nuovo nemico più pericoloso per gli uomini degli stessi.

Il film ha delle trovate simpatiche, alcune battute divertenti e scene 3D notevoli. Già dalla sigla con il noto bambino che pesca seduto sulla luna capiamo lo spirito dissacrante della pellicola (un po’ come per colpa dei pinguini di Madagascar 2 questo pescatore fa una brutta fine anche qui grazie ad un disco volante preso in prestito da “Mars Attack” et simili ^__^).

Il limite del film è, a mio avviso, la mancata empatia con i personaggi che sono carini ma non estremamente divertenti (l’apice per me è Sid dell’Era Glaciale). Insettosauro poi è davvero brutto e per niente simpatico! Forse è B.o.b. quello meglio caratterizzato, non so. Un film a cu manca quel “qualcosa” che lo renda davvero imperdibile.

In sostanza un film godibile ma ho visto altri 3d cartoon molto più divertenti.
Voto : 6.5/7 Arghhhhhhhhhhhhh! (L’urlo fa parte del film anch’esso )

Ciao, J

I

Rieccomi “al lavoro”

Il sequel del simpatico “Madagascar” inizia con un flashback che ci riporta alle origini del leone Alex e di come sia giunto a New York divenendone il “re”. Ritroviamo poi tutti i principali protagonisti della prima pellicola (Marty, Melman, Gloria, i pinguini, il re Julien e l’assistente, il piccolo Mortino/Mordino, non ho capito il nome… e la vecchina della stazione).

Link imdb a Madagascar 2

Il film racconta del tentativo – subito naufragato – dei nostri di ritornare a Manhattan dall’isola malgascia ma, ci catapulta invece nell’africa nera, ove i 4 amici si ritroveranno a vivere una nuova avventura in una riserva naturale tra zebre, giraffe, leoni, ippopotami e quant’altro.

Non aggiungo altro, al mio solito, per non rovinare sorprese…

Per quanto riguarda il divertimento devo dire che è assicurato.
Personalmente l’ho trovato addirittura meglio del primo film e molte trovate/battute e sketches strappano la risata.
La trama è di per sè assurda ma non stiamo certo a guardare la verosimiglianza in questo 3d!

In sostanza un sequel davvero ben fatto, molto scorrevole e spassoso, degno della prima puntata che forse era un po’ incompiuta. Qui i personaggi sono stati fatti maturare e sono meglio caratterizzati, i pinguini sono “incredibili” e nell’insieme il biglietto del cinema è speso con piacere!

Voto: 8

Ciao, J

Ennesimo 3d dalla Dreamworks con le voci (in originale) di Jack Black (Po, il panda – Fabio Volo nell’edizione italiana), Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Jackie Chan e Lucy Liu.
Po è un ozioso panda figlio di un anatra(!) che ha una spaghetteria in Cina all’ombra di una montagna (nella Valle della Pace) dominata da un tempio Shaolin in cui il maestro Shifu sta addestrando una tigre, una scimmia, una vipera, una gru ed una mantide religiosa nell’attesa del ritorno nefasto del malvagio leopardo delle nevi Tai Lung. Il padre di Po lo vorrebbe degno erede del ristorante di spaghetti ma per il panda il destino è un altro: il saggio Oogway (il maestro tartaruga di Shifu) ritiene che Po sia il prescelto a divenire il Guerriero Dragone.

La goffaggine e la pinguetudine del panda sembrano contrastare con quello che secondo Oogway sia il destino di un guerriero shaolin e solo successivamente Shifu e i 5 allievi lo accetteranno nel gruppo scoprendo che (è questa la morale positivista del film) per essere il migliore occorre credere in sè stessi senza richiedere poteri sovrannaturali.

Ci sono dei siparietti divertenti e alcuni momenti esilaranti nonchè una sequenza iniziale a due dimensioni davvero molto ben fatta (come tutta la costruzione 3d, fluida ed incredibile) ma… ma a mio avviso non si capisce bene se il film debba essere divertente o di azione e perde molto nelle lunghe sequenze di combattimento, di fatto rese in maniera stupefacente per dettagli e qualità e di contrappunto prive dello humour e della simpatia che pervadono i brani “tranquilli” della pellicola.

In sostanza la simpatia dei personaggi stona un po’ con la serieta zen del kung fu e del tema “combattivo” cui vira il film in molti spezzoni.

Peccato perchè il potenziale dei personaggi era/è davvero enorme e (credo) verrà sfruttato ancora in futuro.

Voto: 6,5 (non chiaro il genere)

Ciao, J

Bee Movie è un film d’animazione 3D del 2007 prodotto dalla Dreamworks con protagonisti principali le api.
Proprio sul gioco di parole Bee (ape) – B verge il titolo originale in modo da ricordare i classici film (soprattutto anni ‘50) di serie B (i B-movies appunto).
I personaggi nella versione inglese sono doppiati dal comico di New-York Jerry Seinfeld (famoso per il proprio show visto anche da noi grazie a Jimmy), Renee Zellweger (“Bridget Jones”), Matthew Broderick (“Wargames”) Chris Rock (ancora “animale” dopo la zebra Marty di Madagascar), John Goodman, Oprah Winfrey e Larry King in versione ape, Ray Liotta e Sting nel loro alter ego virtuale.

Il film spiega come Barry (Jerry Seinfeld), ape indipendente che vuole far altro nella vita oltre a lavorare in eterno nel campo del miele, un giorno si unisca ai “fuchi fichi” in volo al Central Park per impollinare fiori. Qui scopre un mondo solo immaginato e gli uomini. E proprio la sua voglia di parlare rende noto all’uomo (ad una donna in particolare – Vanessa) il diritto delle api di decidere sul destino del proprio prodotto (miele) e del fatto che le api sappiano parlare.
Ci sono battute divertenti e scene mozzafiato, il 3D al solito (ormai) è a livelli magnifici ma, purtroppo, la storia è esile. Per quanto inverosimile sia ovviamente tutto il discorso delle api ed il loro mondo a copia di quello umano, è sul semplicistico svolgersi degli eventi (soprattutto l’accettazione da parte dell’uomo di un’intera comunità di insetti parlanti in quattro e quattr’otto) che il film non regge.
Probabilmente la verve del protagonista nell’edizione originale fà la differenza ma ciò non basta a rendere la pellicola un must nel suo genere. Certo ci sono gag esilaranti e sketches divertenti (quella di Larry King, ad esempio) ma insufficienti a reggere il gioco per tutto il tempo (ed infatti la parte finale è piuttosto noiosa seppur sbrigativa). Peccato…

Dopo “Z la formica” un altro comico di New York ci ha provato con il mondo degli insetti ma, Woody Allen era un’altra cosa davvero.

Voto: 6
Ciao, J

Invece di guardare soltanto le hostess che fanno gli strip-tease in cabina pilotaggio… su internet si trova anche materiale fatto bene ed oltretutto divertente, come il seguente cortometraggio 3d di Blur Studio “Gopher Broke”. Una talpa affamata e sfigata!

Oppure per gli amanti del 3d “invasivo” ecco cosa succede se un personaggio 3d si anima nel proprio computer. Il bellissimo “Esc” di Justin Henton: 

Buon divertimento!Ciao, J

Film d’animazione 3D del 2006 (http://italy.imdb.com/title/tt0385880/) Monster House parte come Forrest Gump all’inseguimento di una foglia (là era una piuma) che scende a lambire una bambina che pedala veloce sul suo triciclo. Purtroppo la piccola cade e finisce nel giardino del signor Nebbercracker, un iracondo ed ostile vecchietto abituato a requisire qualsiasi cosa capiti nel suo praticello davanti casa.
Di fronte alla “Monster House” abita il piccolo DJ, che con l’amico Timballo, spia (spiato) la casa misteriosa. Proprio per un gioco innocente (basket) i due vengono coinvolti insieme ad una girl-scout (Jenny) in quella che è la scoperta di una casa posseduta dallo spirito della moglie defunta (Constance) del signor Nebbercracker.
Scusate l’uso spropositato di parentesi!

E’ un film un po’ discontinuo in molti aspetti: a volte la grafica 3D sembra poco curata o a basso costo (vedi i capelli che sembrano come quelli di plastica dei giocattoli di Toy Story), a volte ben fatti; Timballo è molto ben caratterizzato dal punto di vista comportamentale con tutti i tratti caratteristici del bambino medio, la casa fa davvero paura.
A volte è un po’ lento, a tratti divertente ed inquietante, l’atmosfera un po’ “vuota” ma in generale un discreto film d’animazione, anche se quasi horror, da piccolo io non ci avrei dormito la notte!

In sostanza non male ma, manca di qualcosa…

Voto: 6

Ciao, J

Link su Imdb : http://italy.imdb.com/title/tt0382932/ per il divertente film Disney di Brad Bird (già regista degli Incredibili) che parla del topolino Remy e del suo fiuto sopraffino nonchè della straripante bravura nel cucinare.
Nei sotterranei di Parigi vive Remy che è stufo di mangiare gli avanzi trovati nei bidoni della spazzatura, per cui inizia a rubare cibo direttamente dalle case degli abitanti. Una sua incursione scatena un disastro che obbliga lui e tutta la colonia di roditori a trasferirsi altrove. Altrove per Remy significa nella cucina del celebre ristorante di Gasteau dove diventerà il burattinaio - letteralmente maneggiando i capelli sotto il cappello da cuoco - dell’apprendista Linguini che è tutto tranne che provetto chef.

Il film è un susseguirsi molto dinamico di siparietti divertenti, azione e preparazione di manicaretti. I personaggi sono tutti ben costruiti ed il 3d è ormai a livelli eccezionali: guardate con attenzione il pelo dei topolini, il movimento dell’acqua e la trasparenza del vetro con i riflessi…stupefacenti!

Forse il film non è propriamente per bambini visto che è strutturato più sulle situazioni che sulla fisicità come succede invece ne “L’era glaciale” ma, è comunque godibile da tutti.

Un film scorrevole, gustoso ma, forse, un po’ troppo lungo.
Ps: Odio i topi e in questo film c’è una scena che mi ha disgustato! Anche se è solo un cartoon ho girato la testa dall’altra parte!
Voto: 7
Ciao, J

[Cambia la tua vita con un click] (Click, 2006 http://italy.imdb.com/title/tt0389860/)

La storia non è nuova. Assomiglia (con molte varianti) alla struttura del “Canto di Natale” di Dickens, alla “Vita è meravigliosa” di Frank Capra o a “Family guy” interpretato da Nicholas Cage.
In sostanza lo spunto è quello del “cosa succederebbe se la tua vita fosse completamente diversa da quella attuale”…
Se Dickens propone gli spiriti del Natale per far divenire buono Scrooge, qui la scelta è più tecnologica: Adam Sandler (Michael Newman) è un architetto con famiglia a carico sempre in attesa di una promozione improbabile ed oberato sul lavoro da un capo “idiota (David Hasselhoff) che si trova a fare i conti con una vita complicata dall’elettronica.
In casa i figli sono gli unici a capire quale telecomando accenda la tv, quale apra il garage e quale faccia partire la ventola sul soffitto. Michael in un impeto di rabbia e stress decide di comprarsi un telecomando universale, e qui sulla sua strada incontra Morty (il bravo Christopher Walken), il quale gli regala un apparecchio “speciale” in grado di permettere al nostro di vedere il proprio passato e accelerare nel futuro con un forward che eviti le rotture di scatole quotidiane. Purtroppo il telecomando “impara” dal comportamento di Michael ed, in semi-automatico, inizia ad avanzare in avanti fin troppo nel futuro con conseguenze inimmaginabili per il protagonista.Il film è abbastanza divertente quando gioca sugli equivoci e nelle situazioni in cui si trova il protagonista, soprattutto quando è spiazzato in un futuro che non conosce per aver perso i momenti intermedi ma, è un po’ “strascicato” verso la fine.Adam Sandler è sempre (a chi piace questo tipo di comicità piuttosto greve) a suo agio e divertente. Nel cast ci sono tra l’altro anche Kate Beckinsale, Henry Winkler (il noto Fonzie di nuovo al lavoro con Adam Sandler dopo “Waterboy”) e Sean Astin (il Sam del Signore degli Anelli anch’egli già visto con Sandler in “50 volte il primo bacio”).Il film non è eccezionale ma si fa guardare anche se, personalmente, lo trovo un po’ troppo virato verso il melenso, mentre l’avrei preferito più surreale e comico di quello che è.
Voto : 6

[Giù per il tubo] (Flushed Away, 2006 http://italy.imdb.com/title/tt0424095/)

Film di animazione Dreamworks  dai creatori di Wallace e Gromit (e Shrek). Il film è ben fatto e divertente con molte piccole trovate, citazioni e battute. La storia è imperniata su Roddy e Rita, due topolini che s’incontrano nel sottosuolo di Londra in un’avventura contro un malefico rospo.Il film mi è piaciuto ma, a mio avviso, è debole proprio nel rendere la simpatia dei personaggi che non sono molto “attraenti”. Voglio dire che manca quel “quid” che hanno i personaggi dell’Era Glaciale”, “Gli incredibili” o “Shrek” che li rende irresistibili. Peccato perché la qualità e la storia non sono male e dei personaggi un po’ più curati avrebbero dato l’eccellenza al film che invece rimane discreto (ammetto che il giudizio è subordinato al mio gusto estetico personale).
Voto:6.5-7. Divertente.
Ciao, J

3° film del noto orco e co. in cui ritornano (quasi tutti) i vari personaggi fiabeschi dei due precedenti lungometraggi. Ci sono ovviamente Fiona, il gatto con gli stivali, Ciuchino e famiglia, i 3 porcellini, Pinocchio e l’Omino di marzapane ed Il Principe Azzurro. Si aggiungono questa volta Biancaneve, Cenererentola, Raperonzolo, la Bella Addormentata, il Mago Merlino e un Re Artù in giovine età.

Il film parte abbastanza bene, con Azzurro che reclama per sè il Regno di “Molto molto lontano” ed uno Shrek che non vuole essere invece l’erede del Re Ranocchio, padre di Fiona.

Onestamente rispetto ai primi due (soprattutto al numero 2) in questo capitolo mi pare che la storia sia un po’ scarsa. Purtroppo a parte la simpatia innata dei personaggi e la qualità della CG, anche le battute e le scene divertenti si riducono al lumicino e si fa fatica a ridere. Posso dire che è divertente la parte finale e (questo la dice tutta) soprattutto la sigla finale…un po’ poco.
Oltretutto leggevo anche di “citazioni colte” difficili da recepire dai bambini, ma non mi sembra di aver notato chissà che cosa…

Dicono che uscirà un 4° episodio, ma mi auguro che non sia vero perchè già al terzo direi che siamo alla frutta… Peccato davvero poichè in precedenza ero uscito davvero soddisfatto e divertito dal cinema.

Voto: 5 ( e solo perchè ho amato Shrek 1 e ancor di più il 2). Per la serie “allunghiamo il brodo”…
 

Sito ufficiale del film
Scheda del film su Imdb 

Ennesimo film d’animazione digitale della Dreamworks (è infatti reclamizzato come “…dai produttori di Shrek e Madagascar”) “La gang del bosco” (“Over the hedge”, nell’edizione originale) segue lo schema classico di molti film dello stesso genere: vita normale, evento straordinario (di solito un danno), tentativo di risoluzione con conseguenze morali nei protagonisti, lieto fine. Ha funzionato ad esempio per Toy Story, Z la formica, L’era glaciale (1 e 2) e molti altri e funziona bene pure in questa pellicola.
La prima differenza rispetto al passato la si nota nella caratterizzazione delle voci. Qui è più “normale”, non si arriva all’apice del trasformismo di Claudio Bisio (Sid) o di Tonino Accolla (Ciuchino) ma dopo questo iniziale spaesamento e grazie soprattutto allo scoiattolo iperattivo Hammy (doppiato da un ottimo Pupo, irriconoscibile ed in stato di grazia) il film risulta davvero godibile e divertente.

La storia parla di un procione solitario – RJ – alla ricerca di cibo facile che ruba le provviste invernali di un orso (Vincent) in letargo. Mal gliene coglie quando l’orso lo scopre in flagrante e lo costringe a restituirgli il maltolto entro una settimana. La ricerca del cibo lo porta a trovarsi una “gang” composta da opossum (un po’ meno simpatici di Crash ed Eddie nell’Era Glaciale 2), porcospini, la puzzola Stella, la tartaruga Verne e del già citato scoiattolo Hammy (Più due animali domestici, il gatto Tiger ed il cane Nugent). La vicenda li porta ad “approviggionarsi” nella vicina “Suburbia”, un centro residenziale di uomini capitanato da una moderna Crudelia DeMon che non esita a rivolgersi ad un disinfestatore Rambesco senza scrupoli.
Nell’edizione originale molte voci famose tra cui Bruce Willis (RJ) , William Shatner, Avril Lavigne e Nick Nolte.
Il film è un po’ lento a partire ma quando carbura sforna alcune trovate davvero esiliranti ed improbabili. Un’ora e mezza (o quasi) di divertimento alla faccia dell’ iper-consumismo americano (e non solo)…

Voto: 7+

Ciao, J 

Sito Ufficiale di Cars (Disney)
Cars su Imdb
Stock Cars Racing da Wikipedia
Scheda Tecnica di Cars dal sito di Antonio Genna

Ero partito scettico l’anno scorso quando vidi il trailer di Cars (credo prima de L’Era Glaciale 2 o Shrek 2). Non mi aveva enusiasmato perchè credevo (a torto) che l’umanizzazione di automobili in un cartone animato digitale non potesse riscontrare il mio favore. Invece dopo aver letto qualche articolo e spinto dalla mancanza di alternative (a parte Superman Returns che voglio vedere a breve) mi son deciso per una serata a base di patatine, coca-cola e stock-cars che parlano e che hanno sentimenti. Dovrebbe essere un film per i più piccoli, ma fin dall’inizio si capisce dove il film vada a parare . Questo non toglie lo stupore per gli scenari mozzafiato, il doppiaggio con personaggi famosi (vedi mini elenco), ray-tracing di ogni singolo fotogramma costato ben 17 ore di lavoro!, il classico tema con morale e una strizzatina d’occhio ai più grandicelli che possono apprezzare finezze tecnologiche e riferimenti ad attori, personaggi reali e film.
La storia in se’ è abbastanza lineare e con pochi colpi di scena, giocata sulla simpatia/antipatia dei protagonisti e sull’happy end che non manca mai in questi film. Se in Shrek c’è arguta cattiveria nel ridicolizzare il moralismo delle favole e della Disney, in questo prodotto purtroppo forse eccede un certo manieriesmo e buonismo tipici della cultura statunitense ma se il difetto è trascurabile si apprezzano soprattutto le scene in velocità e come ormai con i computer si possa ricreare la realtà e trasformarla a piacimento.

Nel film originale attori e sportivi famosi hanno prestato la voce alle human-cars. In italia ecco un piccolo ed incompleto elenco (quelli che ho riconosciuto io):

Marco Della Noce – l’Oriano Ferrari di Zelig è Luigi, meccanico italo-americano carrozzato Fiat 500 innamorato delle Ferrari
Alex Zanardi – Guido (il Muletto assistente di Luigi ultra-rapido nei “Piiiiiiiiiiiiiiiitstop”
Ivan Capelli e Gianfranco Mazzoni – i commentatori delle gare
Cesare Barbetti – il doppiatore storico di Paul Newman, Robert Redford, Jon Voight, Robert Duvall… è Doc Hudson Hornet
Michael Schumacher è una Ferrari

Personalmente non ho assolutamente riconosciuto Sabrina Ferilli nei panni di Sally Carrera.

Comunque un bel film spensierato per quasi 2 ore di divertimento assicurato
Voto: 7-

Ciao, J