So – nach quasi ewigen Zeiten finde ich mal wieder die Muße einen Eintrag in meinem Blog zu schreiben
Das hat mehrere Gründe – erstens, dass ich ziemlich direkt nach meinem Diplom einen festen Job gefunden habe (man hat doch wirklich dann weniger Freizeit ) und zweitens bin ich dann endlich aus dem Studentenwohnheim in eine größere Wohnung gezogen…

Eine Sache für Rhino die ich vor einiger Zeit entdeckt habe, will ich aber hier niemandem vorenthalten. FlexiCad hat hier ein sehr interessantes Tutorial geschrieben wie man Einstellungen an Rhino vornimmt um es mit 3D-Brillen nuzten zu können. Die Dinger gibts quer übers Internet für ein paar cent, vielleicht hat man sowas auch noch irgendwo rumliegen…

Hier mal als Beispiele ein paar Rot/Cyan-3D-Bilder meiner Diplomarbeit (eine entsprechende Brille wäre schon ganz praktisch )

Zwar sieht man mit diesen 3D-Brillen am Kopf aus wie der letzte Schnittlauch, aber die Möglichkeit gemoddelte Situationen wirklich “räumlich” zu erfahren & zu begreifen ist schon verdammt cool…

In diesem Sinne, in hoffentlich nicht allzulanger Zeit

Kan du forestille dig et liv uden grafisk design? Vores samfund er i dag fyldt med design som du kan have taget for givet, fordi det ikke er til at holde styr på hvad der bliver lavet. Fra morgenstunden til man går i seng vil man se grafik rundt omkring, så normalt er det blevet.

Firmaer gør brug af grafisk design på mange forskellige måder, som f.eks. ved brug af plakater, nyhedsbreve, bannere, brochurer, logoer, businesskort, hjemmesider, reklamer, osv.

Hvad består grafisk design helt præcist af?

Grafisk design er brugen af grafiske elementer og tekst til at kommunikere ideer eller information til specifikke målgrupper. Der er en række af forskellige discipliner der er involveret i processen, så som marketing personale, web designere, grafiske designere og nogle gange kunstnere. Mange forskellige metoder bliver anvendt til at kombinere symboler, billeder og ord til at lave en visuel præsentation. Desuden anvendes grafisk design til at lave marketing materiale så som blade, reklamer, logoer, web design og mere.

Grafiske designere eller grafiske artister, som de også kaldes, er ansvarlige for at lave unikt og fantastiskt design. For det meste planlægges og analyseres der grundigt før noget bliver lavet, for at kommunikere en idee til målgruppen og det generelle publikum på bedst mulige vis. I dagens businessverden er grafiske designere derfor eftertragtede, pga. deres særlige kreative evner til at kommunikere en bestemt meddelelse igennem elektronisk format, print eller film.

Hvis grafisk design bliver gjort ordentligt, vil det give mere opmærksomhed, gøre meddelelsen stærkere og give et firma mere troværdighed.

Hvad karakteriserer en god grafisk designer?

• En god grafisk designer kan kommunikere en meddelelse igennem design.
• En god grafisk designer skaber tryghed og optimisme i et firma, samtidigt med at styrke firmaets brand.
• En god grafisk designer kan øge værdien af reklamering.
• En god grafisk designer skaber attraktivt og interessant design.
• En god grafisk designer har stærke artistiske evner.
• En god grafisk designer er unik i sit udtryk.
• En god grafisk designer præsenterer sine skriftlige meddelelser i læselig format.
• En god grafisk designer samler relevant information ved at mødes med kunder, og andre eksperter indenfor kunst og design. Desuden laver vedkommende sin egen research.
• En god grafisk designer overvejer kulturelle faktorer når vedkommende planlægger og udfører grafisk design til dets målgruppe.

Grafisk design er vigtigt, det skaber nemlig balance mellem design og teknologi. Husk at visuelle effekter normalt er langt stærkere end skriftlig kommunikation!

Jag har fördjupat mig i tre konstarter inom samtidskonsten; kroppskonst, gatukonst och digital konst.
Jag börjar med kroppskonsten…

KROPPSKONST

Bodyart eller bodymodification dök upp någon gång på 1960-talet. Denna konstform innebär att man använder kroppen som en “duk” för sin kreativitet.
Det Kan vara allt från tatueringar till piercings eller till och med suspension som innebär att man hakar fast krokar i huden och låter sig hängas i dessa med sin egen kroppsvikt som tyngd.

Tatueringar

Tatueringar är en konstform som funnits långt innan samtidskonstens tidsperiod.
Tatueringar är det äldsta sättet att dekorera sin kropp på. Den kom troligen som en slump när någon råkade få aska i ett öppet sår som sedan läkte igen och blev ett permanent märke.
Sedan började man nog att utföra det oftare och så utvecklades det till att man förutom att dekorera även använde det i religiösa och medicinska sammanhang. Den har också fyllt och fyller också även idag ett sätt att identifiera sig och visa vem man är. Det började även användas som statussymboler inom olika stammar.

Under 1960-talet genomgick tatueringskonsten en radikal förändring. Ostasiatiska traditionen blev en inflytelse rik inspirationskälla. Även naturfolkets kultur bidrog med idéer till förnyandet av den västerländska tatueringens. PÅ 70-talet stod populärkulturens konstnärer, serietecknare, illustratörer och liknande för impulserna.

(Detta är en bild på sverigest mest tatuerade man, motiven har han designat själv)

Jag hittade tyvärr ingen information om nån särskild tatuerare så det blev en konstnär inom en annan gren för body art som jag skrivit om. Valet blev Gina Pane.

Gina Pane

Gina Pane är en fransk performance och installations konstnär och hon blev känd 1970 för hennes kropps-orienterade föreställningar. 71 i Paris klättrade hon barfota på en stege med rakblad. Hennes användning av självförvållande skador var meningen för att ge en verklig upplevelse till åskådarnas uppskattning av hennes konst. Detta är en av många olika varianter av kroppskonst.

(Detta är en bild med Gina Panes konst från 1973)

GATUKONST

Gatukonsten är en postmodern rörelse. Gatukonst är som man kan höra på namnet en sorts konst man ser i stadsmiljö och brukar vara obeställd. Gatukonstens huvudsakliga idé är att ivånarna tar eget ansvar för den offentliga utsmycknaden. Man brukar kunna hitta gatukonst i gångtunnlar och på väggar till offentliga byggnader.
Gatukonsten utvecklades från graffitikonsten på 1980-talet, då en del amerikanska graffitikonstnärer började tänja på ramarna för graffitin.

Graffiti

Graffiti avser oftast den graffiti som på 1970-talets början utvecklades av ungdomar i USA som under subkulturella och oftast illegala former gör tags, throw-ups och pieces eller bilder som innehåller något av dessa formelement. Huvudsakligen med sprayfärg på till exempel murar och tåg. Det finns även traditionell graffiti som är mycket gammal en av de äldsta finns ritade vid Sakkara-pyramiden i Egypten, där en besökare för 3500 år sedan skrivit med hieroglyfer: “Jag är mycket imponerad av Farao Djosers pyramid”. Även vikingar spred graffiti med sina runor under deras resor, på ett marmorlejon i Pireus finns till exempel en sådan inskrift som inte går att tolka.

(Här är en bild på ett gigantisk graffiti konstverk, jag vet dock inte vem som gjort denna, om nån vet berätta gärna )

Den konstnär jag ska berätta lite om är Lady Pink.

Lady Pink

Lady Pink som egentligen heter Sandra Fabara föddes 1964 i Ambato, Ecuador. Hon är verksam i USA. Det finns inte många kvinnliga graffitikonstnärer men Lady Pink är en av dom. Hon har en bred, originell och självständig produktion. Lady Pinks motiv är annorlunda med sina varma lekfulla motiv. Hon startade sin karriär 1979 när hon började måla graffiti när hon student på “High School of Art and Design” och gjorde sig själv ett namn för att vara den enda tjej som är kapabel att tävla mot män i graffiti.

(detta är en graffiti målning skapad av Lady Pink)

Och nu över till nått helt annat…

DIGITALKONST

Digitalkonst är konst skapad med en dator som hjälpmedel. Detta kan göras på många olika sätt. Man kan modellera bilden i 3D eller målas på traditionellt vis med hjälp av ett digitaliserings bord eller rentav en enkel mus. Med datorns intåg i den moderna människans vardag har dess potential börjat användas mer och mer inom konsten. I många filmproduktioner så används 3D-grafik konventionellt.

Digital framställning av bilder kan delas in i tre kategorier: Pixelbaserad grafik, vektorgrafik och 3D-grafik.

Pixelbaserad grafik bygger på att bilderna representeras av ett ändligt antal enheter, så kallade pixlar som lagrar färginformation. Adobe Photoshop och Corel Painter är väldigt populära bland användare i samband med bildskapande och manipulerande.

Vektorbaserad grafik bygger på att bilderna representeras som matematiska objekt, så kallade vektorer. Detta innebär att man kan skala och transformera bilder hur som helst utan att man förlorar information. Adobe Illustratior används mycket för detta ändamål.

3D-grafik bygger på att bilderna skapas som tredimensionella objekt, vanligen så kallade polygoner eller nurbs. Idag kan man göra bilder och animationer väldigt realistiska med 3D och det används väldigt ofta inom film- och datorspels industrin.

Trots att digital konst är dominerande så är den ändå inte riktigt accepterad som en konstform bland traditionella konstnärer på grund av bristande förståelse för mediet.

(Detta är en digital bild gjort av Steven Sthålberg.

Charles Csuri

Charles Csuri även kallad Chuck Csuri föddes 1922 och är en pionjär inom digitalkonst. Han skapade sitt första datakonst 1964. Csuri är känd som fadern av digitalkonst och data animationer.
Han har även en blogg man kan besöka där han publiserar sin konst. Besök: www.csuri.com

Detta var textdelen av mitt arbete. Kommer även lägga upp ett eget alster som har med samtidskonstprojektet att göra.

//Mumintrollet

Escenic har visat upp lite features som inte EPiServer, Sharepoint, Drupal eller Polopoly bygger över en natt. Det är nya ägarna Vizrt som över en natt vässat feature listan med produkterna:

• Viz Video Hub
• Viz Content Pilot
• Viz Curious Maps

Vore kul att klicka fram dessa i ett GUI va

Bakom de aningen komplicerade namnen döljer sig en video/media redigerings- och hanterings/distributions motor (Asset Management), en anpassningsbar och kraftful rendrerare av 3D grafik, bilder och videor innehåll samt ett program för att göra geografiska animeringar och avancerade 3D kartor. Funktionalitet för att löpande skapa den grafik vi är vana att se i t ex TV:s nyhetssändningar, alltså.

Det är okänt exakt hur pass integrerade produkterna är 9 månader efter förvärvet av Escenic.

CMS-branschen går en intressant framtid till mötes. Det är tydligt att de tiotusentals tittare (?) som nyss valde se The Inauguration via Aftonbladet.se, istället för på burken som gammelmedia SVT eller TV8, snart får se slutprodukten av CMS- och redaktörsstyrt video-, kart- och 3D-innehåll. Som det vore vilken text eller bild som helst.

Escenic CMS sägs ha sålts med integrerad filmstudio till vissa kunder. För att CMS-integrerat spela in webb-TV á la Laul calling alltså.

Ska även lägga till att inte alla redaktörer är nöjda med sin nuvarande Escenic. Via eminenta Twingly Microblogsearch får jag reda på att Svd.se:s huvudutvecklare tycker CMS:et är oanvändarvänligt.

Hier einige neue Bilder aus der Kategorie 3D Grafik. Entstanden zu Contests in diversen Foren.

Ein Löffel:

Badelatschen:

Ein Waschbecken:

Streichhölzer:

Hier mal wieder ein Beitrag in Sachen 3D Grafik. Wie man unschwer erkennen Kann ist es ein Tacker geworden. Zum Einsatz kam die übliche Software.

Hier ein neuer Test für ein Studio Lighting Setup.

Unter http://www.playability.de/1/vollmer.html hat Dennis R. Vollmer einen sehr interessanten medientheoretischen Artikel über das Verhältnis von 3D-Hardware, -Software und User unter dem Titel “Does it have to be 3D?” veröffentlicht. Überzeugend stellt er dar, wie durch 3D-Grafikkarten die Seh- und Begehrensweisen des Users präformiert und letztlich ontologisiert werden. Schließlich zeigt er die Genese dieser Bewegung in der Entstehung der Zentralperspektive der Renaissancemalerei auf.Leider scheint er sich, von einem verkürzten 70er Jahre Ideologie- und Kulturindustriebegriff abgrenzen zu müssen. Ansonsten liesse sich sein Begriff der Ontologisierung ohne Schwierigkeiten in den Begriff der Verdinglichung im Sinne der Kritischen Theorie überführen. Insgesamt sind die Übergänge zu den psychoanalytischen Kategorien des Begehrens, des Fetisch und der Verleugnung etwas kurz geraten und die Kategorien wenig entfaltet. Doch der Artikel will Anstoss zu einer Debatte sein und ist diesem Zweck vollkommen angemessen. Leider habe ich keinerlei Anzeichen einer Debatte gefunden …