Menawarkan Jasa Pembuat gambar desain 3D menggunakan 3ds max, gambar 2D (layout/denah, tampak, potongan) menggunakan Autocad, silakan Hubungi email: yayan_sofyan_78 @yahoo.com

Cuma ingin share aja ma temen2 semua. Harusnya sih gampang n cepet instal 3ds max 2009. Tapi berhubung kmrn2 g ngerti, jadi baru selesai sekarang.
sebelum mau instal, kalian harus punya dulu software 3ds maxnya (yaeyalah..:D). Tapi karena aku punyanya (lebih tepatnya ngopy, ) yang 3ds max 2009, jadi aku kasih tau proses instalan yang 2009 aja ya..

awalnya agak ragu juga, biz kata temen yang udah pernah nginstal, komputernya jadi ngehang gitu, gara2nya mungkin g kuat, mengingat beratnya 3ds max.
tapi karena udah keburu mepet, akhirnya aku coba buat instal. Tau deh ntar ngehang apa g. (maap..jadi curcol)

karena takutnya ngehang, tadinya berniat untuk beli hardisk external aja, tapi pas nanya ma kakak, ternyata bisa ko g ngehang. Insya Allah kuat.
alhamdulillah g ngehang.huehehe.

udah kan ya selesai penjelasannya?
hehe belom ding..tadi baru mukaddimahnya.
jadi gini..y selayaknya menginstal software pada umumnya. Karena file 3ds max 2009nya dalam bentuk winRaR, jadi diekstrak dulu ya.
Biz itu tinggal di klik dua kali pada file setup. Proses instalnya seperti biasa.

Setelah selesai, kalian buka Autodesk 3ds Max 2009 32-bit.

Maka akan keluar tampilan, dengan pilihan active the product atau run the product. Dan kita pilih active the product. Lalu selanjutnya akan keluar request code. Dan dibawahnya meminta serial number.

oya pada saat kita menginstal (diawal tadi) kan diminta serial number, maka kita masukkan serial number yang ada pada folder crack dengan nama ‘instal’. ada 3 pilihan untuk serial numbernya. pilih aja salah satunya.

ok..balik lagi ke tampilan yang tadi. masukkan serial number sesuai dengan serial number yang tadi kalian masukkan pada saat proses instalasi. selanjutnya pilih ‘Enter an Activation Code’. dan pilih ‘paste the generated activation code’.

selanjutnya pada folder crack, klik dua kali pada 3ds max 2009 32bit, maka akan muncul sebuah tampilan yang lebih kecil yang meminta request code (request code berada pada tampilan yang tadi). Copy request code pada tampilan yang sebelumnya, dan paste pada tampilan yang lebih kecil ini. Kemudian ‘calculate’. Selanjutnya akan keluar generated code. Lalu generated activation code ini, kita copy pada tampilan yang sebelumnya. Dan klik next. Kemudian finish.

selesai.
selamat mencoba.

With AU 2009 just over 1 week away now – yes! – you are now able to download the handouts via the AU website – definitely worthwhile checking out.

For details on my class – click here:

Mens vi venter på den famøse realtime-render fremtid så kan vi jo læne os tilbage os se hvad producenterne smider efter os i mellemtiden. Filmene nedenfor er en optagelse af hastigheden hvis man renderer realtime i selve Firefox browseren – altså, når den er tilsluttet en online web service der kører på 15 Tesla GPUs. Og det ser jo helt fint ud, haha!

“iray® is the world’s first interactive and physically correct, photorealistic rendering solution. With iray, users can quickly create life-like images of their creations by using intuitive, real world approaches and interactively exploring their results through the processing power of NVIDIA® graphics processing units (GPUs). As a ready to integrate solution with ties to industry standards, iray enables software developers to rapidly add exceptionally fast and productive photorealism to their products. With iray, interactive realism is now a reality.

iray accelerates the creative process by accurately simulating the physical world, enabling designers, engineers and consumers to use materials, lighting and settings that truly resemble what they experience every day. iray makes this process interactive by progressively refining the image until the desired detail is achieved, becoming increasingly faster as more GPUs are employed, enabling the play of light, shadow and reflection to be studied.

As part of mental ray® 3.8 (3Ds Max standard render)– the predominant ray trace renderer used on feature films and within the leading design and content creation tools of Autodesk, Dassault Systèmes and Parametric Technology – iray is poised to become an industry standard for visually simulating the physical world. Companies can join this upcoming convergence by adding iray directly to their products (directly or with mental ray) or by utilizing iray within their RealityServer® applications.

Jag har börjat baka modellen.

The result of 5 days working on the animations and 110 days of rendering:

Wow! :|

[ source ]

A configuração de materiais e reflexões pode ser um grande desafio para qualquer artistas 3d, principalmente com o uso de alguns tipos especiais de superfícies que precisam apresentar reflexões. O desafio nesse caso é criar esse tipo de reflexão em ambientes que simplesmente não apresentam nada para refletir. Esse é um problema que vejo com frequência nas minhas aulas em que mostro a configuração de materiais e reflexões, pois a maioria dos alunos usa a cena padrão dos softwares 3d para renderizar. Como essas cenas apresentam apenas o objeto sem nada ao redor a reflexão não é gerada. Para piorar a situação, como o plano de fundo do cenário é escuro, o material acaba ficando escuro também devido a reflexão dessa cor.

Uma das maneiras mais simples de criar esse tipo de reflexão no cenário é com o uso de imagens HDRI, que são mapas esféricos. Podemos adicionar essa textura no ambiente do projeto e ao renderiar, as reflexões configuradas nos materiais são geradas automaticamente ao renderizar a cena.

Se você for usuário do 3ds Max e renderize suas cenas com o Mental Ray, existe um tutorial simples e objetivo que mostra o processo de configuração necessário para aplicar mapas HDRI em cenas 3d, para gerar esse tipo de reflexão e também iluminação. Uma das vantagens em usar mapas HDRI é que além das reflexões é possível usar esse tipo de textura para adicionar energia luminosa na cena. O tutorial está em vídeo e tem apenas 4 minutos aproximadamente:

No vídeo o autor cria uma cena bem simples composta por um plano e o Utah Teapot para gerar as reflexões. O material associado ao objeto é do tipo Raytracing, excelente para esse tipo de propósito. A textura HDRI é adicionada como mapa no painel environment e configurada como base para gerar a iluminação e background de uma Skylight presente na cena. Um passo importante é instanciar a textura no painel de materiais, para que o tipo de mapeamento da textura seja alterada para esférico. Assim, na renderização o mapa é distribuído ao redor do objeto 3d como se estivesse aplicado na superfície de uma esfera.

No final, podemos conferir como as reflexões geradas pela textura ajudam na composição do material aplicado ao teapot.

Um artista 3d precisa lidar com diversas situações e pequenos detalhes no processo de modelagem que podem dificultar, ou servir de aprendizado para aplicação de novas técnicas ou ferramentas. Entre os desafios que geralmente afligem o artista 3d está o corte em modelos 3d já criados, que envolve a criação de geometria regular como quadrados e círculos sobre superfícies curvas, que são difíceis de trabalhar com ferramentas regulares da modelagem por subdivisão. As opções de retopologia são excelentes nesse tipo de situação, mas dependendo do software utilizado é possível encontrar ferramentas ainda mais especializadas.

No 3ds Max existe uma opção chamada de ShapeMerge que ajuda significativamente nesse tipo de situação. O que essa ferramenta faz é bem simples, e pode ser descrito como a projeção direta de uma superfície 2d sobre um modelo 3d, qualquer que seja a sua forma. Caso você seja usuário do 3ds Max e nunca tenha usado essa ferramenta, o vídeo abaixo mostra em detalhes como é possível adicionar novas formas no modelo 3d de um terreno, com bom nível de detalhamento como asfalto, meio fio e grama. Qualquer tipo de intervenção nesse modelo seria extremamente complicada, devido a topologia irregular do modelo 3d, mas com o ShapeMerge a tarefa fica bem simples.

Repare que no tutorial, o autor cria um quadrado posicionado um pouco acima da forma principal do terreno. Depois ele seleciona o modelo 3d do terreno e aplica do ShapeMerge, localizado junto de outras ferramentas bem comuns do 3ds Max como o Loft. Basta determinar qual será o objeto usado para projetar a forma e a ferramenta automaticamente adiciona as formas necessárias.

O mais interessante é que podemos aplicar modificadores e deformar a forma criada como referência, e as mesmas transformações são reproduzidas no modelo 3d. Repare que o autor do tutorial aplica um Edit Poly ao quadrado, e quando esse objeto é deformado a forma resultante se atualiza na projeção também. Para os casos em que ferramentas de retopologia não estão disponíveis, o ShapeMerge pode ajudar muito na criação de modelos 3d derivados de partes específicas de objetos maiores, como o terreno mostrado no tutorial.

As aplicações para modelagem 3d voltada para arquitetura são ainda mais nítidas, com a possibilidade de criar formas compostas com apenas um modelo 3d.

Small renovation project for Cameron House in San Francisco. This chapel room is used for bible study for youths that come to Cameron House. The main objective for this project was to brighten the room making it more welcoming and comfortable to come in.  We introduced the use of floor the ceiling wood paneling on one side of this room and an acent yellow color on the other side to keep it warm, fun and also to break up the use of all white walls.

We are also specifying the use of  healthy eco-materials used for insulation in the walls by Bonded Logic – Recycled blue jeans that contain no chemical irritants or formaldehyde can be installed with out the use of protective clothing.  Recessed dimmable LED down lighting that produces only 4watts and last up to 50 times than traditional bulbs which will be a huge cost saving since this room will be in constant use.

I sourced a company in New York that produces specialized framing profiles to achieve the reveals shown in the renders with out huge install and fabrication costs.  Currently producing detail drawings for fabrication.

Will be posting progess photos for this post during construction phase.

Credits

Project Coordinator:  Joel Smith

Designer/Modeling/Rendering:  Gerald Siu

Youth Director:  Laurene Chan

Senior Commission Leader:  Gary Hong and Karina Woo

Senior Taskforce Member:  Eric Li and Justin Chu

Hello fellows, this time I have something special for you and I hope you gonna like it.

If you are a Ford Mustang fan on facebook, you have probably already seen this video about four guys racing with Stangs on a Need For Speed game and later in a real track. I don’t know how much it is true video and how much it is an advertisement (probably 40:60), but I wish I could be one of them for that day. I heard people saying that after filming they got those Mustangs as the presents.

And here we have one crazy man who has probably a lot of spare time and is crazy about vehicles and… helicopters? And 3D modeling and animating! So, enjoy, all cars are unique and historically valuable. And a brand new Shelby…

Thank you for your attention and once you have read my article don’t hesitate to leave a comment of forward this blog to your friends.
See ya

Parece que com o advento de renderizadores cada vez mais rápidos de com múltiplos núcleos, fica Daca vez mais fácil criar ferramentas e plugins para elaborar cenas que até pouco tempo atrás seriam impossíveis de criar. Quem usa V-Ray e 3ds Max vai ganhar um plugin em agosto, capaz de fazer arrays objetos do V-Ray Proxy de maneira rápida e com poucos cliques de mouse. Em que isso pode ajudar? Com isso, artistas 3d podem facilmente criar cenários virtuais de cidades e florestas, usando geometria real!

O impacto desse tipo de tecnologia é impressionante e a imagem abaixo mostra bem o que é possível fazer com esse tipo de ferramenta.

Quer ver uma aplicação prática do V-Ray Scatter e ao mesmo tempo aprender a usar o plugin que sequer foi lançado?

Um usuário da Rússia fez um teste com o plugin e gerou uma cena com aproximadamente 5 Bilhões de polígonos! Sim, você não leu errado, a cena tem essa quantidade mesmo de polígonos.

No caso, ele também elaborou uma floresta. Veja a imagem abaixo para verificar o resultado do projeto:

O computador que o artista usou no projeto é apropriado para o projeto, um Quad Core com 8GB de RAM.

O web site do artista (em Russo) não especifica bem o uso do V-Ray Scatter na imagem, mas depois de baixar o vídeo com o Making of, fica evidente o uso de uma versão experimental da ferramenta. Sim, eles disponibilizaram um vídeo mostrando como foi que eles conseguiram chegar nesse resultado! Esse é o link direto para o arquivo de vídeo, que tem aproximadamente 50 MB.

Depois de assistir ao vídeo, fica evidente a facilidade de usar o Scatter junto com o V-Ray Proxy. A ferramenta é até simples de usar e se assemelha muito com o próprio Scatter do Max. Assim que o modelo 3d for exportado como Mesh do V-Ray, você pode selecionar o objeto e uma superfície para que o plugin distribua o modelo.

E o computador deles é bom mesmo! Renderizou a imagem com múltiplas árvores de maneira bem rápida!

O estado atual da computação grafica permite que todos os usuarios concigam fazer qualquer coisa… ai esta uma prova disso.

Vamos mostrar as principais técnicas utilizadas na construção de modelos para que você tenha uma pequena noção das possibilidades oferecidas pelo programa 3D Max. Veja os exemplos a seguir.
Na técnica abaixo, as imagens inseridas no plano de fundo serviram de base para que o usuário pudesse desenhar as projeções ortogonais do modelo.

a cena abaixo temos um recurso muito utilizado na criação de copos, garrafas e vasos. Trata-se de um comando chamado LATHE, que rotaciona um molde ao redor de um dos seus eixos locais para que seja gerada uma superfície. Ele funciona como um torno mecânico.

Para finalizar, observe este último exemplo, onde a superfície da moeda foi totalmente gerada através da imagem de uma folha.

Eine schöne Sachen ist finde ich zu sehen, wie die 3D-Animationen gemacht werden. Hier wurde ein Roboter und ein Motorrad in ein reales Foto, bzw. Video integriert.
Es ist nicht besonders aufwendig, aber es wird klar wie es funktioniert

Daneben ein sehr sehr schöne erstellte Animation. Es ist wie ich finde ein echte Meisterleistung. Seht selbst:

leider ist das ganze nicht von mir

der APS

Assalamo Alaykum Readers,

It has been a long time since last time this poor blog saw a ‘fuzool c post’ i could not say that i’ve been busy ‘n all. But been thinking hard to do something that i haven’t tried before. Two days back an idea came into my mind and it struck me so hard (:P) that i instantly decided to do something about it.

I would try and walk you through the whole designing process in order to let you get the idea about how this was done.

First of all i created a curve resembling a mark that includes the initials of my name:

Left side of the curve in an ‘A’, ‘B’ on the right side… ‘U’ can be seen in the middle of these two and it extends to create ‘Y’ as well . After that all was pretty simple, created a rectangular curve and used the loft object to create a solid object similar to the curve:

While i was thinking of what to do next, another thing came into my mind. I copied this same curve three times and arranged the figures. Then assigned different material to each one and came up with this:

Not enough… created a terrain as well and assigned a grass texture to it. Placed the logo into the scene and changed the environment to carry a sky texture. Following are some final renders of the scene:

That ends the post!

Until next time,

Fi Aman Allah!!!

Ongelooflijk wat sommige mensen kunnen realiseren met behulp van enkele computerprogramma’s. Neem nu PanTural die laat zien hoe goed hij overweg kan met CGI (digitale animatie).

Door gebruik te maken van programma’s zoals 3DS Max, Vegas, Photoshop, Sound Forge en After Effects komt hij tot het volgende indrukwekkende resultaat waarin hij zijn auto’s voorstelt.

Het maken van het animatie-gedeelte nam 5 dagen in beslag. Het renderen daarintegen duurde maar liefst 110 dagen.

Tyson Ibele’s amazing free script will model and create complete cities, and even creates V-Ray Proxies and materials automatically.

Main Features:

• Wide variety of structural controls.
• Automated detail creation for things like windows, ledges, railings, balconies, etc.
• Ability to generate a series of randomized buildings along a spline path.
• Combined meshes can be turned into Vray Proxies during the generation process. The optimized view of vray proxies in the viewport allows for a much higher viewport framerate when displaying buildings. The better memory management for proxies allows for near limitless numbers of buildings in the scene.
• When you generate with path quick-build on, you can opt to “Re-use” the quick-built buildings. What this does is keep re-using the set of buildings you’ve already made in future path generations. So….it can greatly speed up the process of adding more buildings elsewhere in your scene by re-using one’s you’ve already generated instead of making new ones. Of course, if your quick-build value is low you’ll see building repetition, but if it’s high this option can be a real time saver without noticeable problems like repeating building patterns.

More info:

www.tysonibele.com/Main/BuildingGenerator/buildingGen.htm

Via Vray.info

As of On October 26th the newest build, V-Ray® 1.50 Service Pack 4, is available from the download section of the Chaos Group site.

The upgrade is free of charge for all current V-Ray customers of Chaos Group.

The V-Ray® 1.50 Service Pack 4 is compatible with Autodesk® 3ds Max® 8, Autodesk® 3ds Max® 9, Autodesk® 3ds Max® 2008, 3ds Max® 2009, Autodesk® 3ds Max Design 2009, Autodesk® 3ds Max® 2010, Autodesk® 3ds Max® Design 2010.

The new V-Ray build supports both 32-bit and 64-bit OS.

Added new feature in V-Ray 1.50 SP4 is V-Ray Ambient Light.

It includes several modified features:

-  Improved multithreading on multi-core machines;
-  Ability to specify gizmo falloff for VRayEnvironmentFog;
-  Ability to use arbitrary meshes as gizmos for VRayEnvironmentFog;
-  Option to exclude the background from VRayEnvironmentFog;
-  Added CIE sky models to the VRaySun and VRaySky;
-  It is now possible to submit DR servers list for DR through backburner;
-  Added option to not use area speculars in the VRayIES light;
-  Added Kelvin temperature settings for the color of VRayLights;
-  VFB history is now turned off when 3ds Max is in slave mode;
-  Output .vrimg and split channel paths are listed in the Asset Tracker;
-  GI cache files (irradiance maps, light cache etc) are listed in the Asset Tracker.

The complete list with the improvements of the existing features can be found in the changelog file, which is a part of the installation.

The V-Ray® RT 1.50 Service Pack 1 is compatible with Autodesk® 3ds Max® 8, Autodesk® 3ds Max® 9, Autodesk® 3ds Max® Design 2009, Autodesk® 3ds Max® 2010, Autodesk® 3ds Max® Design 2010.

The new V-Ray RT build supports both 32-bit and 64-bit OS.

The upgrade is free of charge for all current V-Ray customers of Chaos Group.
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It includes the following new features:

- Support for the HSL/HSV controls of the ColorCorrect texture (as well as the map slots);
- Support for the “Additional bump” slot of the Normal bump texture;
- Some gamma workflows did not work well with the ActiveShade;
- Option to stop updating the ActiveShade window after a certain fixed amount of time;
- Support for region rendering in the ActiveShade window;
- The override material options from the standard V-Ray renderer to work properly;
- Support for environment override in VRayMtl;
- An option to manually restart V-Ray RT, without having to close & reopen the activeshade window/viewport;
- Option to pause the RT;
- Support for opacity maps of standard materials;
- Support for VRayEdgesTex in bump slot;
- Ability to directly export to a .vrscene from MaxScript without starting the ActiveShade (through the vrayExportRTScene() command);
- Access to the ActiveShade bitmap from MaxScript (through the vrayGetRTBitmap() command);
- Support for paletted PNG textures;
- Consider the “Hidden lights” switch from the standard V-Ray;
- Support for IFL file format for textures;
- Support the Shell Material in V-Ray RT.

The complete list of the new and improved features can be found in the changelog file, which is a part of the installation.

In order to explore the rendering opportunities of V-Ray RT you must have installed V-Ray 1.50.SP4 or a later version.

Mental Ray é um Renderizador (motor que dá acabemento, após modelagem, animação e/ou texturização em projetos diversos) desenvolvido por Mental Images (Berlim, Alemanha, utilizados em sofwares de modelagem 3d, como 3ds Max, Maya, SoftImage XSI, etc. É um dos únicos renderizadores quase que fisicamente corretos.

Ele tem uma capacidade incrivel para lidar com imgens em alta definição (HDRI).

A Mental Images foi comprada em dezembro de 2007 pela Nvidia. Como o nome implica, ele suporta ray tracing para gerar imagens. Suas características de fotorealismo são comparadas ao RenderMan, utilizado pela Pixar, sobre as quais esta detém algumas vantagens e desvantagens. Por exemplo, recursos como GI (iluminação global) foram apoiados pelo mental ray longo antes de poderem ser encontradas em RenderMan. Mental ray tem sido utilizada em vários filmes, incluindo Hulk, The Matrix Reloaded & Revolutions, Star Wars Episódio II: Ataque dos Clones, O Dia Depois de Amanhã e ultimamente no Poseidon.

A principal característica do mental ray é a realização de alto desempenho através de paralelismo de ambos os multiprocessadores, conhecidas como renderfarm, onde varios computadores processam o mesmo arquivo ao mesmo tempo.