Titel Christine
Autor Stephen King
Erscheinungsjahr 1983
Seitenzahl 651
Gelesene Ausgabe Heyne, 1994
Bewertung 4/5 Sternen

Inhalt

Christine – ein Auto wie jedes andere? Auf keinen Fall. Arnie Cunningham – ein verpickelter Außenseiter wie er im Buche steht – ist allerdings besessen von diesem Wagen mit Frauennamen, den er einem alten Ex-Soldaten abgekauft hat, und opfert sich regelrecht für ihn auf, gleitet seinen kontrollfanatischen Eltern immer mehr aus den Händen und auch sein bester Freund Dennis sieht den ‘alten Arnie’ zunehmends am Wagen verloren gehen. Doch – erzählt aus Dennis’ Sicht – wird bald klar, dass Christine mehr ist als nur ein Wagen und jeden aus dem Weg räumt, der ihrer ‘Beziehung’ zu Arnie im Weg steht. Dieser geht jedoch in der Restaurierung des heruntergekommenen Oldtimers vollends auf, während Dennis bald dämmert, dass etwas mit Christine nicht ganz in gewöhnlichen Bahnen verläuft … (<- bedeutungsvolle drei Punkte, die auf mysteriöse Ereignisse im Buch hindeuten und den Spannungsbogen quasi schon vor dem Lesen aufs Äußerste treiben sollen)

Meinung

Mein erster King, muss ich gestehen, (abgesehen von der Kurzgeschichte ‘Riding the Bullet’, über deren Übersetzung ich mich wohl noch den Rest meines Lebens aufregen könnte: ‘Achterbahn’) aber ganz sicher nicht mein letzter. Die Einfachheit des Schreibstils, unter der die Tiefe und die Qualität nicht im Geringsten leiden, ist unvergleichlich. Die Charaktere sind so echt, wie ich es selten in einem Buch erlebt habe, die Story so simpel und doch so packend wie wohl bei keinem zweiten Autor des Genres. Langsam wird der Leser an die Freundschaft  zwischen Arnie und Dennis herangeführt, der Wagen, Christine, tritt zuerst nur dezent auf, hält sich im Hintergrund – sobald genug Vorwissen über die Verhältnisse in Libertyville angelesen sind, tritt er jedoch mit voller Wucht in den Vordergrund und nur schemenhaft deutet King an, was eigentlich hinter den seltsamen Erscheinungen und Vorfällen steckt. Ganz langsam hebt sich der Vorhang, der Christines Geschichte und Hintergrund verhüllt und offenbart dem Leser eine ausgeklügelte und zugleich unglaublich simple Story. Sie beinhaltet alle wichtigen Aspekte eines gelungenen Horror-/Sci-Fi-Romans und bleibt zu jedem Zeitpunkt nachvollziehbar, logisch und vollends schlüssig – nicht zuletzt wegen der Glaubhaftigkeit der Charaktere, die so lebensnah sind, dass man sich nicht wundern würde, sie morgen beim Einkauf im Supermarkt zu treffen. Obwohl sie eine hervorragende Tiefe hat, schafft King es trotzdem, die Story nicht zu überladen, nicht aufzublasen und nicht abheben zu lassen – ein Problem, an dem vor allem in diesem Genre viele Autoren schon ganz zu Anfang eines Buches scheitern.

Warum gebe ich dann nur vier Sterne?
Das Buch ist in drei Teile gegliedert: Teil eins aus der Sicht von Dennis erzählt, bildet die Einführung, vermittelt sozusagen das Grundlagenwissen / Teil zwei aus der Er-Perspektive, welcher hauptsächlich den weiteren Verlauf der Geschichte und die Vertiefung von Arnies Leidenschaft für sein Auto schildert / Teil drei wieder aus Dennis’ Sicht, erzählt die Zuspitzung der Ereignisse und das furiose Ende. Leider ist dabei, oder grade deswegen, der zweite Teil bei weitem nicht so spannend wie die anderen beiden und leidet unter gelegentlichen Längen. Zweifellos ist er für die volle Entfaltung der Story absolut notwendig, dennoch gibt es gut drei oder vier Kapitel, die man hätte kürzen können, ohne dem Buch Abbruch zu tun.
Trotz alledem ist ‘Christine’ eine absolut Leseempfehlung – King ist ein grandios begabter Schriftsteller, an dessen Können so schnell niemand heranreichen wird.

Was hält der geneigte Blog-Leser denn von diesem ersten Gehversuche in neuen Schuhen? Mehr davon, oder doch lieber bleiben lassen?

Ganz richtig. Nach langem Genöle einer Freundin hab ich mich dann doch mal drangetraut. Es ist ja bekanntlich der Nachfolger zu Vollidiot und das fand ich doch mehr als langweilig.
Millionär hingegen war dann allerdings sehr zum Kaputtlachen, nicht zuletzt, weil Christoph Maria Herbst die Geschichte so lebhaft interpretiert hat.
Für den kleinen (Buch-)Hunger zwischendurch ist es sehr zu empfehlen, auch wenn man den Vorgänger nicht kennt.

Wertung:

Vor ein paar Tagen habe ich a) die DVD gekauft und mir diese b) auch sogleich angesehen. Es geht im den Film Control von Anton Corbijn, und es geht um den Film über Ian Curtis.

Ian wer? Curtis. Lead-Sänger der Band Joy Division, der Name ist bekannt.

Listen to the silence, let it ring on.
Eyes, dark grey lenses frightened of the sun.
We would have a fine time living in the night,
Left to blind destruction,
Waiting for our sight.

Irgendwie beginnt der Film, er kauf das neue Bowie-Album von 1973 (Ich denke, dass es Pinups ist), Kajalstift und eine Plüschjacke ergeben das typische Poserimage. “Wer schreibt denn hier?” Das erste mal Anerkennung, Deborrah tritt in sein Leben, sie wird geeheligt, und irgendwann kommt dann das Kind. Die echte Lebensgeschichte ist geradlinig und mit wenigen Schnitten erzählt. Die Werdung der Band hingegen sehr detailliert. Der Deal mit dem Manager, der Deal mit Factory, die ersten Konzerte. Der Erfolg, der steigende Druck.

Asylums with doors open wide,
Where people had paid to see inside,
For entertainment they watch his body twist
Behind his eyes he says, ‘I still exist.’

Die Schwäche des Films ist meiner Meinung nach, dass nicht wirklich deutlich wird, wie es zu dem Suizid kommen konnte,  nur am Ende deuten einige Szene darauf hin. Die Schwäche ist, dass die Handlungen nicht motiviert werden. Warum hängt er plötzlich mit Annik (irgendwie ordentlich gespielt von Alexandra Maria Lara, aber irgendwie auch wie ein Abbild der jungen Nena) ab? Was reizt ihn an ihr? Wer ist dieser Rob, wo kommt der her, wie gehört der dazu? Wo ist da Geld? Wieso Hooligans beim Konzert? Es gibt Unstimmigkeiten, die mich dem Film nur vier Sterne geben lassen.

Why is the bedroom so cold
Turned away on your side?
Is my timing that flawed,
Our respect run so dry?
Yet theres still this appeal
That weve kept through our lives
Love, love will tear us apart again

Aber: Die Musik ist groß, und wenn die Geschichten stimmen, dass Sam Riley wirklich live gesungen hat, dann ist sie noch viel besser. Schwarz  & Weiss ist das Markenzeichen von Corbijn, da kommt man nicht drüber. Vielleicht wäre es schön gewesen, die Jugendkulturen in bunt zu sehen, die Mods, die Punks, die Hools, die unter Umständen vorhandenen Goths. Aber, es ist (s)ein Label.

Confusion in her eyes that says it all.
She’s lost control.
And she’s clinging to the nearest passer by,
She’s lost control.
And she gave away the secrets of her past,
And said I’ve lost control again,
And a voice that told her when and where to act,
She said I’ve lost control again.

Ein schöner Film, der mir keine neue Erkenntnis, aber einen sehr guten Anker der Erinnerung gibt. 4 Sterne weil ich denke, dass es nachhaltiger gehen kann.

(all links: imdb.com)

Ok, yesterday was the first day of my BW306 driven one week stay in Berlin, the place of my origin. To say so. BW306 is a SAP course treating advanced reporting capabilities. Period.

On that first evening I visited – as the good son I am – my parents. In their garden. Which is - how to say? - off site. From a geopolitical perspective it is in town, but far, far away. So, diner there, back into town, visiting my former Stammkneipe (prefered pub) Chagall. Lutz not there, good for this day. Around 11pm I walked back, but couldn’t resist to head for Oranienburger Straße. At Cafe Cinema I decided to watch Berlin Calling later (quater to 12pm). To skip the remaining 30 minutes I helped myself another beer, 4th this night, took place outside and watched. And skribbled down thoughts. At this stage I do not offer any details about the thoughts I had regarding the Bordsteinschwalben, monetary transfer using credit cards, and where the card reader could be situated. Into the movie, fetch another beer. Then:

Berlin Calling is about an DJ outstanding well played by Paul Kalkbrenner, himself a DJ too, drug abuse, bad pills, relations in this jet set age, door woman, good music etc. Later point worked well in the theater, good sound IMHO. The club scenes were shoot at real locations (Maria am Ostbahnhof), one could listen to good electronica or minimal with the sun rising in the background, smiling people, things alike. Atmosphere is transported very, very well. Kalkbrenner over acted a little while under psycohological treatment, some scenes seem like fiction to me, but the overall rating is a 4 stars. Very good.

Back to the hotel, into bed at 2am, some TV to calm down.

Das zweite Album von Billy Talent verspricht 13 Songs Spass und hält auch, was es verspricht. Die im Sommer 2006 erschienene CD lebt nicht von ihrer musikalischen Vielfältigkeit sondern von einer typischen Eigenschaft die amerikanischer Punkrock besitzt, zumindestens für mich: Die Lieder bleiben im Ohr hängen und entwickeln sich zu echten Ohrwürmern. Sicher, dem einen mag das Geschrei in ‘Devil in a Midnight Mass’ nicht gefallen, dem anderen misfällt das eher ruhige Lied ‘Surrender’. Doch im großen und ganzen haben uns die Kanadier eine grundsolide CD serviert, die fast jedem Zuhörer einen Ohrwurm garantiert. Die Stimme von Sänger Benjamin Kowalewicz würde nicht zu jeder Band passen, da sie manchmal zu unkontrolliertem Gepiepse neigt, doch im großen und ganzen rundet diese Stimme das Gesamtkonzept der Band ab und passt auch zu den gespielten Liedern, vor allem wenn diese ein bisschen schneller und lauter werden.

Die CD ist ein typischer Gute-Laune-Soundtrack der jeden Sommer aufs neue aus dem CD-Regal geholt werden darf, denn Lieder wie ‘Red Flag’ oder ‘Devil in a Midnight Mass’ passen auf jede Sommerparty. Die schnellen pubnkigen Gitarrenriffs machen die CD zu einer echten Sommerplatte, denn was gibt es besseres als um ein Feuer zu sitzten und schnellen Punkrock zu hören und ein eisgekühltes Blondes zu genießen? Richtig, fast nichts!

Der Schwachpunkt der CD ist allerdings, dass die Lieder nicht nach- haltig sind, um bei jeder Gelegenheit gehört zu werden, da sie die oben angesprochene musikalische Vielfalt nicht besitzt.

Songliste:

1. Devil in a Midnight Mass

2. Red Flag

3. This Suffering

4. Worker Bees

5. Pins and Needles

6. Fallen Leaves

7. Where is the Line?

8. Covered in Covardice

9. Surrender

10. The Navy Song

11. Perfect World

12. Sympathy

13. Burn the Evidence

Currently I’m rediscovering some of my old taste in music. I started to listen to Nurse With Wound again. Last weeked I went to the Dense record store in Berlin, to buy a old NWW album, but also the stuff, which is on deck right now: MAZK In Real Time. MAZK itself is a collaboration of Masami Akita, better knows as Merzbow, and Zbigniew Karkowski. Later is 100% unknown to me, but has good influence on this collaboration.

This album is more or less one track with a total length of 67 minutes. It is starting with some pulse and than layer of layer of layer of noise is added. At minute 35 I’ve the strong wish to increase volume. Outstanding stuff, I think it’s mainly digital, no old-school noise, but I really enjoy it. Most people will turn this off, but I could do home office things with this as background … noise.

So, no pattern at all, only layer, distortions, loops … the things we all know.

Deutscher Titel: Elfenlied
Sprache: deutsch
Autor: Bernhard Hennen
Verlag: Heyne Verlag
ISBN-10: 3453524225
ISBN-13: 978-3453524224
Erscheinungsdatum: Februar 2009
Preis: 9,95 €
Seitenanzahl: 320
Genre: Fantasy

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Elfenlied ist eine Ergänzung zu der Elfen-Trilogie (Die Elfen, Elfenwinter & Elfenlicht). Ohne diese Romane zu kennen, wird man einiges von dem Inhalt nicht verstehen. Es wird die Geschichte der Lutin Ganda erzählt, die uns als Gefährtin von dem Elfen Ollowain aus dem Roman Elfenlicht bekannt ist. In diesem Buch wird ihre schicksalshafte Geschichte erzählt, die sie auf der Flucht, gefangen in einer Höhle niederschrieb.
Desweiteren findet man in dem Buch Fotos von Charakteren aus der Elfen-Trilogie, wie zum Beispiel Alfadas, Emerelle oder auch Ollowain. Diese Fotos geben einen kleinen Vorgeschmack auf den im Herbst 2009 erscheinenden Bildband zu den Elfen Romanen.
Ein weiterer Teil des Buch, der sich über gut 100 Seiten erstreckt ist “Mondblütes lyrisches Leben”. Dieser Teil besteht aus Gedichten von der Blütenfee Mondblüte, Gandas bester Freundin.
Im Anschluss wird die “Chronologie Albenmarks und der Menschenwelt” in einer Zeitleiste aufgeführt. Sehr hilfreich, da man bei manchen Ereignissen durchaus grübelt und sich fragt, wann es doch gleich stattgefunden hat, und die wichtigsten Abschnitte so sehr kompakt dargestellt sind.

Als großer Bernhard Hennen Fan musste ich dieses Buch natürlich auch lesen. Ich hatte vorher bereits einige Rezensionen gelesen und war deswegen schon “vorgewarnt”, was mich hier erwarten würde.

Gandas Geschichte hat mir sehr gut gefallen, auch wenn sie nicht von tiefgehenderen Details geschmückt ist. Aber das macht es auf eine Art auch “authentischer”. Es ist interessant Hintergrundwissen über sie und einige andere Charaktere zu erfahren.
Die Bilder sind ein nettes Extra, aber da ich mir meine Vorstellung der Charaktere bereits im Kopf zurechtgelegt habe, ist es für mich nicht von Nutzen gewesen. Den bevorstehenden Bildband werde ich mir sehr wahrscheinlich auch nicht zulegen.
Die Gedichte habe ich nur überflogen. Anfangs war es noch interessant, aber schon nach einigen Gedichte ist mir die Lust daran vergangen. Mag daran liegen, dass ich es nicht so mit Lyrik habe.
Durchaus interessant ist die Zeitleiste, die mir neben Gandas Geschichte am besten gefallen hat. So kann man sich noch einmal die Geschehnisse der Trilogie in Erinnerung rufen.
Mir hätten Gandas Geschichte und die Zeitleiste ausgereicht. Dieser Part hat mir sehr gut gefallen und als Ergänzung ist es wirklich gelungen. Bei der Lyrik kann man drüberblättern oder sie ganz beiseite legen. Wer es mag, soll es lesen. Das ist Geschmackssache. Mein Fall war es leider nicht. Das Buch ist für Fans absolut lesenswert (auch wenn es sich für manche nur auf die eine Hälfte des Buches beziehen wird)!

Originaltitel: The Tales of Beedle the Bard
Deutscher Titel: Die Märchen von Beedle dem Barden
Sprache: englisch / deutsch
Autor: Joanne K. Rowling
Verlag: Children’s High Level Group (Original) / Carlsen (Deutsch)
ISBN-10: 0747599874 / 3551599998 (Deutsch)
ISBN-13: 978-0747599876 / 978-3551599995 (Deutsch)
Erscheinungsdatum: Dezember 2008 / Dezember 2008
Preis: 9,50 € / 12,90 €
Seitenanzahl: 128 / 128
Genre: Kinder- & Jugendbücher, Fantasy, Märchen

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(Klickt auf die Bilder um zur jeweiligen amazon-Seite zu gelangen)

An die Harry Potter Reihe kommt dieses Buch natürlich nicht ran, aber das sollte einem von Anfang an klar gewesen sein, dass es sich hierbei nicht um einen Folgeroman handelt. Als kleines Extra um noch etwas mehr aus der Zauberer-Welt zu erfahren finde ich dieses Buch sehr gelungen.
Es werden fünf Märchen erzählt, die die Hexen und Zauberer ihren Kindern vorlesen, so wie uns Muggeln zum Beispiel Grimms Märchen vorgelesen wurden.
Ich habe sowohl die englische Originalausgabe als auch die deutsche Übersetzung gelesen.

In diesen Märchen mit lustigen Titeln wie “Babbitty Rabbitty und der gackernde Baumstumpf” oder “Der Zauberer und der hüpfende Topf” steckt viel Wahrheit und sie sind durchaus lehrreich. Nach jedem der Märchen findet man noch einen ausführlichen Kommentar von Albus Dumbledore, der teilweise länger als das Märchen selbst ist. Es ist nett, aber auf Dauer auch etwas langweilig. Mir persönlich wäre es lieber gewesen, wenn man Dumbledores Anmerkungen weggelassen hätte und dafür lieber noch ein oder zwei Märchen mehr gebracht hätte, denn die Märchen sind wirklich sehr schön zu lesen.

Ich würde mich über mehr Märchen dieser Art freuen, aber dann bitte zu einem angemessenerem Preis. Die Seiten sind mit einer sehr großen Schrift bedruckt und man kommt schneller an die letzte Seite als es einem lieb ist. Aber da die kompletten Einnahmen für einen guten Zweck sind, kann man selbst da noch mal ein Auge zudrücken.
Die Aufmachung des Buches ist toll und macht einiges wieder gut. Bei der deutschen Ausgabe gibt es zusätzlich noch einen Schutzumschlag, aber wenn man diesen entfernt hat man das wunderschöne Cover der Originalausgabe, nur eben in deutscher Sprache.
Die Kapitel sind mit sehr schönen Bilder ausgeschmückt, die Frau Rowling selbst gezeichnet hat. Vielleicht sollte man auch noch anmerken, dass der komplette Inhalt mit dunkelblauer anstatt schwarzer Tinte gedruckt ist, was wiederrum sehr gut zum Einband passt.

Für Harry Potter Fans ist dieses Buch ein absolutes Muss um die Buchreihe noch zu ergänzen. Nicht ganz so treuen Anhängern würde ich empfehlen sich das Buch nur auszuleihen.

…oder so ähnlich würde wohl “Nightmare before Christmas” auf deutsch heissen. Der Stop Motion Film von Tim Burton hat es mir wahrlich angetan, alleine die Figuren sind fantastisch! Danny Elfman hat mit seiner Musik sicherlich zum Erfolg des Meisterwerks beigetragen, Lieder wie “This is Halloween” liegen mir immernoch in den Ohren!

Gestern Abend hat mich mein Spaloo dazu verknurrt, den Film mit ihm zu schauen. Ich mag den Film sehr, habe sogar die Special Edition davon, aber trotzdem blieb ich, ich weiss auch nicht…, desinteressiert? Ich hatte den Film vielleicht zum zehnten Mal geschaut, aber irgendwas hemmte meine Euphorie. Trotzdem bleibe ich dabei, der Film ist ein Meisterwerk, das es auch nur alle zehn Jahre gibt !

Story:
Die Story ist leicht erzählt: Jack Skellington, seines Zeichens der Halloweenkönig aus “Halloween-Town”, ist gelangweilt von der Routine der Halloween-Feiern. Plötzlich entdeckt er durch Zufall “Christmas-Town” und beschliesst, Weihnachten zu übernehmen. Wie sollte es anders sein, wird Weihnachten zur Katastrophe für die Kinder. Die einzige Möglichkeit, Weihnachten zu retten, besteht darin, den Weihnachtsmann aus den Händen des Schurken “Oogie Boogie” zu retten, doch die Zeit wird läuft gegen Jack Skellington…

Dwung ist der Meinung:
dass der Film ein Kunstwerk ist, wurde er doch mit der ansprichsvollen Stop-Motion-Technik gedreht. Die Figuren überzeugen und sind skurill, wie man es sich von Burton gewohnt ist, doch es fehlt das gewisse Etwas.

Dwungs Bewertung:
- Ein erstklassiger Film, der nur ganz selten storymässig durchhängt!

Wie sooft haben Fortsetzungen von Animationsfilmen das Flair, schlechter als der Vorgänger zu sein, da sie meist aus Gewinnsucht produziert wurden. Als das ich mit dem Spaloo Madagaskar 2 – Return 2 Africa sehen ging, erwartete ich jedoch eine ihrem Vorgänger ebenbürtige Sequel. Schliesslich hatte ich aus dem Freundeskreis nur Gutes über diesen Film gehört.

Ich muss vielleicht anfügen, dass ich den ersten Madagaskar-Film erst mochte, als ich ihn kurz vor dem Erscheinen des zweiten Teiles im TV sah. Damals kannte ich ihn bereits, doch hatte er mir nicht so zugesagt und auch vom Trailer des zweiten Teils war ich nicht so angetan. Nach diesem TV-Abend nahm ich mir vor, Madagaskar 2 schon am Tag des Erscheinens zu sehen, was ich jedoch aus mir unerklärlichen Gründen dann nicht machte. So packte ich letztes Wochenende mein Spaloo unter den Arm und ging ins nächste Kino. Was danach folgte, waren gute eineinhalb Stunden Spass und Wonne!

Naja, eine sanfte Landung war das nicht gerade...

Story:
Die vier New Yorker Zoobewohner, der Löwe Alex (der eigentlich Alakay heisst), das Zebra Marty, die Nilpferddame Gloria und die paranoide Giraffe Melman verlassen Madagaskar mit der Air Penguin und landen nach einem Triebwerksausfall auf dem Festland Afrikas, wo sie auf ihre Artgenossen, jedoch auch auf den einen oder anderen Widersacher treffen.

Dwung ist der Meinung:
dass der Film sehr stark ist und es ihm hie und da gelingt, den Vorgänger zu schlagen. In Sachen Humor und Witze ist dieser Film der bessere, die Story ist ebenfalls besser, nur hängt sie manchmal zu sehr durch, was beim ersten Teil nicht der Fall war. Morts kleine Auftritte sind spitze und auch King Julien (natürlich auf englisch) ist das Beste, was dem Film passieren konnte! Daumen hoch!

Dwungs Bewertung:
– Ein toller Film, Spass pur, leider storymässig nicht immer das Beste!

Auch wenn viele Wissenssendungen, wie z.B. Galileo, mittlerweile irgendwie verkommen sind, gibt es doch noch ein paar wenige Ausnahmen, die sich dem Konsum-Wahn entziehen. Eine davon ist Quarks & Co, das Wissenschaftsmagazin vom Westdeutschen Rundfunk.

An der Sendung gefällt mir besonders, dass es immer nur ein übergeordnetes Thema gibt, z.B. Mumien oder Energiekosten, von denen dann verschiedene Bereiche beleuchtet werden. Darin liegt auch schon ein wesentlicher Unterschied zu den meisten anderen “Wissens”-Sendungen, in denen ein Thema nach dem anderen abgehandelt wird, ohne dass diese irgendeinen Bezug zueinander hätten.

In der 45-minütigen Sendezeit bleibt somit genug Platz für gut recherchierte und vor allem gut erklärte Beiträge, bei denen man auch wirklich etwas lernen kann. Ab und zu gibt es mal einen Studiogast, der mit dem Moderator der Sendung, Ranga Yogeshwar, das Thema vertieft.

Zwei Dinge, die mich an dem Podcast stören:
1. Die Bildqualität ließe sich in Zeiten von DSL durchaus verbessern.
2. Teilweise werden Beiträge aus rechtlichen Gründen gekürzt oder ganz rausgeschnitten.

Fazit: Bei Quarks & Co kann man wirklich etwas lernen. Als eines der letzten “echten” Wissensmagazine eine absolute Empfehlung.

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Auch das neueste Album Funhouse von P!nk kommt in gewohnten Stil daher. Sehr abwechslungsreich – von rockig bis sehr ruhig – hier ist für jeden was dabei. Gerade dieses Facettenreichtum macht das Album aus und den Unterschied zu vielen anderen Alben, die zur Zeit auf dem Markt sind.

Die aktuellen Chart-Hits Sober und So What sind wohl den meisten bekannt, aber wie gesagt lohnt es sich wirklich, auch auf die anderen Titel mal ein Auge bzw. Ohr zu werfen.

Was mir bei P!nk neben ihrer kräftigen und vielfältigen Stimme noch sehr gefällt sind die Hintergrund-Beats. Die passen einfach immer genau zur Stimmung des Lieds und bringen den Gesang noch besser zum Ausdruck. Das hört sich vielleicht erstmal relativ banal an, aber mir fällt das bei diesem Album doch eher auf als bei anderen.

Ansonsten braucht man nicht mehr viel zu sagen, wer regelmäßig P!nk hört, weiß wovon ich spreche.

Für alle, die P!nk noch nicht wirklich gehört haben, kann ich die Hörproben im iTunes Store empfehlen. Dort kriegen Unentschlossene doch einen ziemlich guten Eindruck vom Album.

Fazit: Fantastisches Album, vielleicht sogar ihr bisher Bestes. Wer die bisherigen Alben/Lieder von P!nk mochte, sollte auch hier zuschlagen. 

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Erfrischend anders – so würde ich dieses Album mit zwei Wörtern umschreiben. Durch The Mating Game habe ich mein Faible für Electronic-Musik entdeckt und bin froh, dadurch auch das Album Let’s dream to each other entdeckt zu haben.

Wirklich erstaunlich, was für Schätze man bei jamendo so finden kann; Let’s dream to each other ist jetzt bestimmt schon das vierte oder fünfte Album, das von dort den Weg in meine iTunes Bibliothek gefunden hat.

Auf dem Album sind verschiedene Sängerinnen zu hören, amanyth alias Cédric Bachellez hat die Lieder komponiert. Besonders charakteristisch sind die Wechsel zwischen Gesang- und Instrumentalparts.

Die Stimmen klingen teilweise etwas ruchig, teilweise aber auch sehr sanft – eine sehr schöne Mischung wie ich finde, vor allem weil es immer perfekt zum Lied bzw. zur Melodie passt. Wo wir schon bei der Melodie sind: mir gefallen die Gitarrenriffs verdammt gut und teilweise sind es auch die Instrumental-Solos, die das Album so interessant machen.

Natürlich gibt es auch hier zwei, drei Lieder, die mir nicht so gefallen; aber das ist eine reine Geschmacksfrage. Meine persönlichen Favoriten sind Mississipi Kite und I was there, warum kann ich nicht sagen, ich find sie einfach gut.

Fazit: Sehr gelungenes Album, Stimme und Melodie passen nicht nur wunderbar zueinander, sondern klingen auch sehr überzeugend.

Bewertung

amanyth – Blog

Album auf jamendo.com

Weiß eigentlich jemand, auf welcher Taste seiner Fernbedienung 3sat gespeichert ist? Ich nicht, und da ich Sonntag nachmittags sowieso besseres zu tun habe, hole ich mir die Sendung neues – das Computermagazin immer als Podcast auf meinen Mac. Die aktuellen Folgen werden Sonntag abends veröffentlicht und so kann ich sie mir bereits am nächsten Tag ansehen.

neues ist ein Magazin, bei dem ich nicht verstehen kann, wieso man es im Nachmittagsprogramm von 3sat verschmoren lässt. So bleibt 3sat zwar ein Platz für unbeachtete “Schmuckstücke” des deutschen Fernsehens, mehr aber auch nicht. Die Sendung, bzw. deren Redaktion hätte wirklich mehr Aufmerksamkeit verdient.

Zur Qualität der Sendung braucht man nicht viel zu sagen: gut recherchierte Berichte, die dazu noch sehr schön aufbereitet sind. So werden für mich auch Themen interessant, die mich zu Beginn nicht wirklich angesprochen haben. Vollkommen zurecht wurde die Sendung dieses Jahr mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet.

Das Magazin besteht jedoch nicht nur aus einzelnen MAZen – hin und wieder sind auch Gäste im Studio, die entweder über ein bereits behandeltes Thema weitere Auskünfte geben oder skurille Ideen vorstellen.

Auch über die Bild- und Tonqualität kann man nicht meckern: es gibt zwar durchaus noch Luft nach oben, vor allem was das Bild angeht, aber dafür ist der Podcast auch relativ schnell geladen. Wer seine Podcasts grundsätzlich auf dem iPod/iPhone schaut und sie in Zukunft direkt darauf laden will/kann, ist damit bestens bedient.

Fazit: Reich-Ranitzki würde Jubelsprünge machen – sehr informativ, sehr erfrischend, sehr empfehlenswert

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Wie versprochen kommt nun der erste Bericht über ein Album von jamendo.com.

Brad Sucks (eigentlich Brad Turcotte) ist wohl einer der bekannteren Künstler auf der Musik-Plattform, jedenfalls hat er seinen eigenen Wiki-Artikel und bietet seine Alben auch bei iTunes Plus an.

Somit ist es auch nicht verwunderlich, dass das Album in einer exzellenten Qualität daher kommt und den Alben aus den CD-Regalen bzw. Online-Musikläden in Nichts nachsteht. Im Gegenteil zu vielen Künstlern merkt man hier außerdem, dass da jemand mit richtiger Leidenschaft am Werk ist.

Die Musik ist eine Mischung aus Pop und Rock, wobei letzteres doch überwiegt und den Titeln einen ganz eigenen, sehr lässigen Charakter gibt.

Besonders hervorheben würde ich Work out Fine und Dirtbag, die beide seit kurzem ein Teil meiner Playlists sind, die ich auf keinen Fall missen möchte. Sich (Nach-)Mittags nach der Schule aufs Bett zu legen, den Gitarrenklängen zuzuhören und einfach nur zu entspannen ist ein wahrer Luxus.  

Insgesamt ist das Album zwar durchaus facettenreich, jedoch hätten meiner Meinung nach ein paar Titel etwas mehr “Härte” gut vertragen. Aber gut, Rock muss ja nicht immer gleich so agressiv sein und deshalb kann ich auch damit gut leben.

Da es das Album außerdem für komplett umsonst gibt, kann man überhaupt nichts falsch machen.

Fazit: Coole Gitarrenklänge, coole Stimme, einfach zurücklehnen und zuhören.

Ich weiß nicht warum, aber ich kann mir so Comedy-Programme immer wieder anhören und trotzdem noch sehr darüber lachen. Bei Kaya Yanar noch ein Stückchen mehr, weil bei ihm der größte “Witz” in der Art und Weise seines Auftritts liegt. 

Hier gibt es keine anspruchsvollen Vorträge wie z.B. bei Dieter Nuhr oder beim Kabarett, wo man die Gags dann irgendwann im Schlaf erzählen kann. Aber beim Programm Made in Germany ist das auch überhaupt nicht nötig bzw. total fehl am Platz. Dafür kann Yanar aus dem vollen Schöpfen, was seine sprachlischen Fähigkeiten angeht. 

Wenn er zum Beispiel einen Inder spielt, der singt wenn er aufs Klo geht, ist das einfach unglaublich witzig. Oder auch wenn er die so gennante “Kanack-Sprak” nachmacht und als junger Türke ein deutsches Paar anpöbelt – einfach herrlich.

Die Storys, die Kaya Yanar bei seinem Auftritt erzählt, drehen sich fast ausschließlich um die verschiedenen Sprachen und Vorurteile gegenüber anderen Nationalitäten. Wer also schon bei Was guckst du?! lachen konnte, wird auch hier seine Freude haben. 

Das einzige, dass mich ein bischen stört ist, dass er sehr oft selber über seine Witze lachen muss. Das ist ihm zwar nicht zu verübeln, geht mir aber mit der Zeit auf die Nerven.

Das Hörbuch wurde bei einem Auftritt in Frankfurt aufgenommen; vor ein paar Wochen lief der Mitschnitt bei RTL und kann bei RTLnow angeguckt werden.

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Als Verbündeter von Marcel Reich-Ranicki nimmt Oliver Kalkofe nun schon seit ein paar Jahren die gesamte Fernsehwelt aufs Korn. Durch die aktuelle Diskussion um die Qualität im deutschen Fernsehen, trifft diese Sendung bei mir  einen wunden Punkt, denn mir ergeht es wie vielen anderen zur Zeit: ich weiß nicht so recht, was ich momentan vom deutschen Fernsehen halten soll.

In Kalkofes Mattscheibe nimmt der Namensgeber kein Blatt vor den Mund um das Fernsehen von seiner schlechtesten Seite zu zeigen. Er ist sich auch nicht zu schade in die verrücktesten Kostüme zu schlüpfen und sich vor laufender Kamera zum Affen zu machen – wie eben seine “Vorbilder” aus dem TV.

Ob als Gülcan bei ihrer Traumhochzeit, oder Axel Schulz in der Werbung, Kalkofes Parodien sind besser als die Originale. Und wenn er mal nicht in die Rolle seiner Opfer schlüpft, spielt er sich selbst und gibt zum gezeigten Ausschnitt seinen Senf dazu.

Im Fernsehen eine feste Institution, gibt es die Sendung, bzw. Ausschnitte daraus, seit einiger Zeit auch als Podcast bequem auf den Rechner zu Hause (oder auch unterwegs).

Die Clips gehen nicht länger als 10 Minuten und sind somit perfekt für ein bischen Unterhaltung zwischendurch. Sehr nützlich für mich z.B. wenn ich am Lernen bin (ja, das kommt durchaus vor) und mal kurz eine Pause brauche.

Eine Mischung aus (mir meist noch unbekannten) Klassikern und neuen Folgen – einfach herrlich!

Viel mehr muss man dazu auch nicht sagen, reinschauen lohnt sich auf jeden Fall. Und ob man diese Art von Humor mag, ist sowieso jedem selbst überlassen. 

Wem switch gefällt, wird auch an Kalkofes Mattscheibe seinen Spaß haben.

Bewertung

Kalkofes Mattscheibe bei ProSieben.de

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Aimee Duffy, alias Duffy, hat den Durchbruch geschafft. Schon mit ihrem ersten Album schaffte sie es in den deutschen Charts bis auf den vierten Platz, in Großbritannien sogar bis auf Platz eins.

Den meisten ist vor allem die Single “Mercy” bekannt, auch ich stieß so auf das Album. Nach anfänglichen Zweifeln gefällt es mir nun immer besser, vor allem “Warwick Avenue” hat es mir angetan.

Die erst 24-jährige Waliserin überzeugt vor allem mit ihrer gefühlvollen, souligen Stimme und folgt damit dem Trend, den Amy Winehouse ausgelöst hatte. Alle Titel des Albums sind im Stile des Soul-Pops der 60er-Jahre mit einem Hauch heutiger Musik – ein (fast) perfekter Mix.

Auf jeden Fall ist “Rockferry” eine willkommene Abwechslung zum sehr monotonen Rest der Popmusik. Wer also mal etwas Neues sucht, kann mit diesem Album nichts falsch machen.

Leider lässt die Qualität der Aufnahmen etwas zu wünschen übrig (zumindest die aus dem iTunes Store), schade eigentlich bei dieser Stimme.

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Auch wenn ich mit Irish Folk wenig am Hut habe hat es Amy MacDonald geschafft mich mit ihrem Debüt-Album “This Is the Life” in den Bann zu ziehen. Ihre Stimme passt perfekt zu den lockeren Gitarrenklängen und man kann beim Zuhören richtig abhängen.

In Deutschland ist Amy eigentlich nur durch den Song “This Is the Life” mehr oder weniger bekannt und singt sich beinahe unbemerkt durch die Radios. Schade eigentlich, die junge Schottin hätte mehr Aufmerksamkeit außerhalb Großbritanniens verdient.

Ein schöner Mix aus ruhigeren und flotten Liedern runden das Album ab und machen es zu einem echten Geheimtipp für die, die mal etwas Neues hören wollen.

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Das Musik-Duo Bitter:Sweet aus Los Angeles, bestehend aus Shana Halligan und Kiran Shahani war mir bis vor Kurzem noch völlig unbekannt.

Allerdings machten sie vor allem durch mehrere Beiträge zu diversen Soundtracks von sich reden. Ihr Debüt-Album “The Mating Game” veröffentlichten sie im Jahr 2004, zwei weitere folgten.

Aufmerksam auf dieses Album wurde ich durch ein Youtube-Video von der Raab-Parodie beim Deutschen Comedypreis 2008. “Dirty Laundry” heißt der Titelsong der Serie “Doctor’s Diary” und machte Lust auf mehr.

Empfehlen kann ich vor allem die Lieder “The Mating Game” und “Dirty Laundry”, aber auch der Rest des Albums kann sich durchaus hören lassen. Das Album wird auch durch eine gute Songauswahl auf die Schnelle nicht langweilig. Insgesamt gefallen mir vor allem die lasziv anmutende Stimme und die Beats im Hintergrund. 

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Diese Reise ist ein Testlauf. Die Reise ist nicht Verkäuflich! 

Hier sehen sie eine neue gepflegte Golfanlage in Kalifornien, USA. 

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Sie übernächtigen in einem 4 Sterne Hotel der zum Golfclub SoCal gehört.

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