Por Rafaela Musto

Tudo tem classe. Os animais, as escolas, as pessoas (têm?), os produtos, as palavras, a sociedade, até as passagens de avião! Já que insistem tanto em dividir as coisas em classes, eu me pergunto: cadê a classe pensante?

O termo Intelligentsia, fortemente ligado à Rússia e União Soviética é o nome que se dá a uma classe social formada por intelectuais engajados a serviço da cultura e da revolução. Mas o termo é muito mais antigo e abrangente que isso, e diz respeito não só a grupos elitistas – moralistas (independente da posição política) ou revolucionários, mas a uma classe social envolvida em trabalho pensante, criativo, crítico, com o intuito de desenvolver e disseminar a cultura, abrangendo e contando com todos os demais grupos sociais e intelectuais.

Chamada de “Intelligentsia brasileira”, a geração de 68 talvez tenha sido a última geração literária do país. Não há como negar que seu aprendizado intelectual e sua percepção estética foram forjados pela leitura. Foram criados lendo e tomaram certo gosto pela palavra argumentativa e questionadora que infelizmente não resistiu nas gerações seguintes…

Faziam parte de uma classe restrita, que se reconhecia como tal não pelos bens materiais, mas pelas idéias e leituras que faziam do mundo. Era comum perguntarem “para quê você lê esse livro?” ao invés de “por quê?”. Nas discussões em grupo que faziam sobre os livros descobriam novos sentidos, significados e mensagens nem sempre explorados pelo autor, e faziam isso também na música, no cinema, nas artes plásticas e, sobretudo na própria vida.

Havia uma curiosidade natural pelas idéias teóricas e as universidades eram extensões da vida prática e incubadoras de grandes questionamentos. Os movimentos e organizações estudantis, as teorias, os debates, os cursos sobre Marcuse e Althusser (quem?), as pesquisas acerca do emergente estruturalismo de Lévi-Strauss, Saussure e Jakobson eram fomentados e incentivados pelos alunos e professores. O espaço era aproveitado, o tempo era vivido, as idéias teóricas não ficavam apenas esquecidas na mente ou no papel.

Não ouso dizer nem que hoje essas idéias sobrevivam na mente. No papel, talvez, em alguma instante da biblioteca. Ah, mas para quê ou por quê ir à biblioteca se você pode encontrar tudo no Google, copiar o trabalho de um colega e fazer uma “colinha” para a prova de amanhã? É, a universidade não é mais a mesma. O espaço agora é aproveitado para outras coisas. Debates? “Em uma sala sem ar-condicionado não dá, né? Prefiro ficar na minha casa vendo televisão ou, se eu for uma pessoa esperta, estagiando no Citibank. Afinal, faculdade é para isso, não? Aumentar o círculo social, freqüentar as baladinhas da Vila Olímpia e principalmente conseguir um emprego bacana, andar engravatado e poder comprar um sapato do Louboutin no fim do mês ou quem sabe o carro do ano…” (esse trecho é reprodução de conversas reais!)

Não tem sentido saber da psicologia no trabalho, ou da história da economia brasileira, ou até mesmo dos estudos de Brecht a respeito do teatro contemporâneo se o que importa é saber fazer uma planilha organizada no Excel e ajudar o chefe a desgrampear os documentos da exportação do mês. Por isso que a gente ouve por aí que a faculdade não ajuda em nada, que tudo de útil a gente aprende trabalhando em frente a um computador.

Sem dúvidas as experiências práticas são as mais enriquecedoras, ainda mais quando se tem uma base teórica que nos permite criticar e analisar a nossa função. O problema é que, em tempos onde a “Casa branca descarta possibilidades” e a “Bolsa de valores anuncia quedas” (ué, elas também andam?), as pessoas já nem sabem em que classe estão. Acredito que na classe das coisas, inanimadas. 

A universidade, o trabalho e as pessoas ficaram vazios,  tão frios e mecânicos quanto o ar-condicionado do escritório. Bom, se é pra ter classe, que haja a luta entre elas também (até isso elas fazem) e que a vencedora seja uma classe crítica e engajada e não aquela conquistada com aulas de etiqueta!

مسلسل عاصي من الحلقه 47 الى الحلقه 60 بدون تحميل

لمشاهده احد الحلقات فقط قم بالضغط على رقم الحلقه

مسلسل عاصي الحلقه 47 اون لاين
مسلسل عاصي الحلقه 47 اون لاين,مسلسل عاصي الحلقة47, مسلسل عاصي حلقة 47 , تحميل الحلقة 47 مسلسل عاصي التركي, الحلقة 47 مسلسل عاصي , مسلسل عاصي الحلقة 47 , الحلقة 47 من مسلسل عاصي , عاصي

مسلسل عاصي الحلقه 48 اون لاين
مسلسل عاصي الحلقه 48 اون لاين,مسلسل عاصي الحلقة 48 , تحميل الحلقة الثامنة والاربعون مسلسل عاصي , عاصي 48 , صور عاصي , ابطال مسلسل عاصي , مشاهدة مسلسل عاصي الحلقة

مسلسل عاصي الحلقه 49 اون لاين
مسلسل عاصي الحلقه 49 اون لاين,تحميل عاصى الحلقة 49 التاسعه والاربعون – تنزيل الحلقة 49 التاسعه والاربعون الحلقة 49 عاصى , الحلقة التاسعه والاربعون عاصى رمضان 49 , عاصى

مسلسل عاصي الحلقه 50 اون لاين
مسلسل عاصي الحلقه 50 اون لاين,تحميل عاصى الحلقة 50 الخمسون – تنزيل الحلقة 50 الخمسون الحلقة 50 عاصى , الحلقة الخمسون عاصى رمضان 50 , عاصى , عاصى, تحميل الحلقة 50 الخمسون عاصى

مسلسل عاصي الحلقه 51 اون لاين
مسلسل عاصي الحلقه 51 اون لاين,مسلسل عاصي 51 عاصي الحلقة 51 مدبلج مسلسل عاصي تركي مدبلج الحلقة 51 عاصي حلقة 51 مسلسل عاصي الحلقة 51 من مسلسل عاصي 51 الحلقة 51 من عاصي 51

مسلسل عاصي الحلقه 52 اون لاين
Asi series episode 52
مسلسل عاصي الحلقه 52 اون لاين,مسلسل عاصى الحلقة 52 من عاصى 52 تحميل الحلقة 52 مسلسل عاصى 52 تنزيل مشاهدة مباشرة اون لاين الحلقة 52 بدون انقطاع بسرعة مدبلج الى العربية 52 مسلسل

مسلسل عاصي الحلقه 53 اون لاين
Asi series episode 53
مسلسل عاصي الحلقه 53 اون لاين,مسلسل عاصي الحلقه 53 تركي مدبلج ,مسلسل عاصي الحلقة 53 من مسلسل عاصي 53 تركي مدبلج ، تحميل مسلسل عاصي حلقه 53 ، مشاهدة عاصي الحلقه 53 ، تنزيل عاصي الحلقة 53

مسلسل عاصي الحلقه 54 اون لاين
Asi series episode 54
مسلسل عاصي الحلقه 54 اون لاين,مسلسل عاصى الحلقة 54 من عاصى 54 تحميل الحلقة 54 مسلسل عاصى 54 تنزيل مشاهدة مباشرة اون لاين الحلقة 54 بدون انقطاع بسرعة مدبلج الى العربية 54

مسلسل عاصي الحلقه 55 اون لاين
Asi series episode 55
مسلسل عاصي الحلقه 55 اون لاين,مسلسل عاصى الحلقة 55 من عاصى 55 تحميل الحلقة 55 مسلسل عاصى 55 تنزيل مشاهدة مباشرة اون لاين الحلقة 55 بدون انقطاع بسرعة مدبلج الى العربية 55

مسلسل عاصي الحلقه 56 اون لاين
Asi series episode 56
مسلسل عاصي الحلقه 56 اون لاين,مسلسل عاصى الحلقة 56 من عاصى 56 تحميل الحلقة 56 مسلسل عاصى 56 تنزيل مشاهدة مباشرة اون لاين الحلقة 56 بدون انقطاع بسرعة مدبلج الى العربية 56

مسلسل عاصي الحلقه 57 اون لاين
Asi series episode 57
مسلسل عاصي الحلقه 57 اون لاين,مسلسل عاصى الحلقة 57 من عاصى 57 تحميل الحلقة 57 مسلسل عاصى 57 تنزيل مشاهدة مباشرة اون لاين الحلقة 57 بدون انقطاع بسرعة مدبلج الى العربية 57

مسلسل عاصي الحلقه 58 اون لاين
Asi series episode 58
مسلسل عاصي الحلقه 58 اون لاين,مسلسل عاصى الحلقة 58 من عاصى 58 تحميل الحلقة 58 مسلسل عاصى 58 تنزيل مشاهدة مباشرة اون لاين الحلقة 58 بدون انقطاع بسرعة مدبلج الى العربية 58 مسلسل

مسلسل عاصي الحلقه 59 اون لاين
مسلسل عاصي الحلقه 59 اون لاين,مسلسل عاصى الحلقة 59 من عاصى 59 تحميل الحلقة 59 مسلسل عاصى 59 تنزيل مشاهدة مباشرة اون لاين الحلقة 59 بدون انقطاع بسرعة مدبلج الى العربية 59

مسلسل عاصي الحلقه 60 اون لاين
Asi series episode 60
مسلسل عاصي الحلقه 60 اون لاين,مسلسل عاصى الحلقة 60 من عاصى 60 تحميل الحلقة 60 مسلسل عاصى 60 تنزيل مشاهدة مباشرة اون لاين الحلقة 60 بدون انقطاع بسرعة مدبلج الى العربية 60

I have enjoyed a few of these now and this is the smallest vitola I’ve tried thus far at 4×44. The cigar has a deep red-brown wrapper and is firm to the touch. Cold aroma is of hay and wood with some soil.

The light brings some spice and deep dark flavors like leather and oak. The body is in the middle range while flavor is full. The body does build throughout the experience coming into a thick, dense mouthfeel toward the middle of the cigar.

As I reach the middle I find more espresso notes and a slight sweetness with a bittersweet chocolate note. These mix well with the oak and earthy flavor and aroma. The complexity is nice while flavor is not overpowering.

One thing that struck me was how slow and even the burn progressed. Overall the smoke time was a little over an hour.

Overall I found this very similar to the CG:4 vitola. This cigar is one at the top of my list.

Neulich wurde in taz über die aktuellen Studentenproteste und Hörsaalbesetzungen berichtet und es wurde festgestellt, dass eine Kluft zwischen den politisch aktiven linken Hochschulgruppen und der breiten Masse der protestierenden Studenten gebe. Das Resümee war ein “Bitte kein 68er-Revival!”.

Nun die Zeichen mehren sich, dass dem auch so wird. So wird man heute bei studiVZ über den Link-Hinweis unter dem Menü gelockt. Und von dort geht es hier hin: http://www.studivz.net/studentenproteste

So wird das nicht zu einem zweiten ‘68. Das ging mal anders. Aber all das hier hat nichts mit Sentimentalität abgenutzter Revolutionsgefühle zu tun, sondern eher damit, dass es wirklich gute Gründe gibt, die Bildzeitung zumindest sehr skeptisch zu betrachten.

E dopo le debite puntualizzazioni sugli ebrei, torniamo in casa nostra (ce n’è bisogno).

Di questi giorni la conferenza di un sacerdote e docente, che così si esprime (cito a braccio): “E finalmente a Le Saulchoir, Chenu potè riprendere il vero Tommaso e rinnovare la teologia tutta, liberandola dal razionalismo arido in cui era incorsa”. Non basta: “dobbiamo ringraziare questi audaci teologi francesi, che hanno pagato sulla loro pelle la dura censura romana (1942), ma che poi sono stati i protagonisti del Concilio Vaticano II”.
Manco a dirlo, il Concilio nella fantasia dei sacerdoti reduci da quegli anni è e rimane una ventata di spirito. A prescindere da qualsiasi altra osservazione.

Allora vado a vedere quali sono i frutti di quei coraggiosi teologi francesi che hanno fatto il Concilio, e scopro che :

“Assieme a tutte le diocesi, piange anche Parigi. Era considerata un’eccezione nel panorama francese: una chiesa prospera, un seminario fiorente, le finanze in attivo. Erano gli anni 80-90, gli ultimi da grandeur: l’asse Wojtyla-Lustiger (ex arcivescovo di Parigi) produsse nella capitale un fiorire di vocazioni. Parigi aveva un clero giovane e numeroso. Oggi – ancora dati 2008 – si contano circa 50 seminaristi, dieci le ordinazioni ogni anno (se ne prevedono sette nel 2010 e quattro nel 2011).
Dal punto di vista dei fedeli la situazione non è migliore. Il calo della pratica religiosa, considerevole negli anni 70, continua in modo inesorabile. I praticanti sono molto scarsi (quattro per cento se essere “praticanti” è andare in chiesa una volta al mese) e di età relativamente matura. Resistono – ed è questo un dato che fa pensare – i movimenti (Emmanuel, Frères de Saint-Jean, Communauté Saint-Martin) e soprattutto i gruppi tradizionalisti. Già oggi circa un terzo del totale dei seminaristi francesi proviene da queste comunità: con 388 luoghi di culto domenicali, più di quattro per diocesi, la sensibilità tridentina fa sentire il proprio peso. A molto ha giovato, paradossalmente, un certo modo “lassista” d’interpretare il Concilio. A fronte d’una chiesa troppo aperta verso le sirene del mondo, se ne è creata di fatto un’altra che questa mondanizzazione non ha mai voluto accettare. E oggi è proprio quest’altra – appunto la cosiddetta chiesa tradizionalista – a rappresentare una speranza. Non è la chiesa lefebvriana. E’ una chiesa che con lo scisma di Econe non c’entra nulla. Dentro era e dentro resta la chiesa cattolica, seppure con una propria specifica sensibilità. Nel 2008 i seminaristi di queste comunità sono stati 160: più o meno un terzo del numero totale dei seminaristi diocesani. E i numeri sono in aumento“. www.paolorodari.com

Beh, ok che col Concilio si è voluto ridimensionare il peso della razionalità e dell’intelletto nel discorso religioso, ma qualcuno dica a questi illustri conferenzieri che noialtri non siamo tutti stupidi (e, purtroppo per loro, non siamo cresciuti all’ombra del ‘68).

http://resverte.wordpress.com/files/2009/11/reglement-de-copropriete.pdf

La teneva nella scatola delle “sue cose”. Ossia quella scatola dove teneva le poche cose che alla sua giovane età era già riuscita a raccogliere. Era una scatola di latta che stava nascosta dentro al cassetto del suo comodino. Era tutto difficile. I fratellini vivaci e distruttivi, come tutti i bambini pieni di vita, non dovevano trovarla, l’avrebbero aperta e sparpagliato il suo contenuto ai quattro venti. Ma erano poi solo quattro i venti? A pensarci bene le sembravano molti di più. Erano domande oziose, che non portavano a niente. Poi lei se ne scordava subito. Ma ai fratellini doveva prestare sempre attenzione. A loro i suoi “tesori” sarebbero sembrati i giochi più divertenti da inventare. Adoravano le cose sue e se ne impossessavano appena girava la testa. Così avevano rotto il suo bambolotto di celluloide, quello che aveva chiamato “Cori”, chissà perché. Sì, non aveva più l’età delle bambole, questo era vero, ma a quel bambolotto ci teneva, perché portava gli abitini che le aveva confezionato la sua nonna prima di morire. Sembrava una storia strappalacrime, eppure era vera. Ovviamente loro ci avevano giocato lanciandolo nel vuoto. Povero bambolotto, ci aveva lasciato la testa e gli abitini erano stati buttati. Cerchiamo di capirci, lei ai fratellini voleva un gran bene. Nella sua famiglia erano la sola cosa a cui teneva davvero. Anche di fronte ai loro malanni lei non si lasciava scoraggiare. Li guardava come una chioccia guarda i suoi pulcini. Li amava teneramente. Li difendeva anche dalla noncuranza dei suoi genitori. Lei quella noncuranza la conosceva bene. Faceva molto male. O più che altro faceva crescere male. Certo teneva anche alla sua scatola di latta. Più che alla scatola,  al suo contenuto. Ogni tanto la apriva e ripassava il suo tesoro. C’erano quelle lettere del ragazzino biondo con cui si era scambiata, l’estate prima, qualche bacio furtivo e molte confidenze. Un amore che la lontananza sbiadiva. C’era una collanina di vetro che era il pegno di quell’amore ormai distante. C’era qualche foglio in cui erano annotate delle poesie. Un libretto rosso che fungeva da diario. Un penna stilografica di madreperla bianca, immagine di altri tempi. E c’era pure una lametta. Certamente tra quelle cose era la lametta a stonare di più. Tutto il resto poteva appartenere agli oggetti di una ragazzina appena uscita dalla pubertà, ma la lametta no. Che ci faceva una lametta tra i suoi tesori ? Era difficile spiegare. Eppure tentava di farlo anche con se stessa. La questione era che ad una certa età la libertà non è quella che ti porta a vivere o almeno a decidere di se stessi. La libertà assomiglia di più all’estrema decisione di voler vivere oppure no. La libertà, si sa bene, è un principio importantissimo sopratutto per una come lei che si sentiva soffocare tra quelle mura. Aveva grandi sogni, lei. Non le bastava quello spazio. Non poteva sognare in quella casa. Insomma la libertà è il principio fondamentale che regola il mondo. Ma perché solo il mondo degli adulti? Lei libera non lo era proprio. Suo padre era all’antica e mica si accorgeva di avere una figlia che stava varcando il mondo dei grandi. In accordo con sua madre le poneva tutti i veti possibili, anche quelli più irragionevoli. Non solo quelle limitazioni. Nessuno le faceva sentire di essere amata. Ma questa era un’altra cosa. Ormai ci aveva fatto l’abitudine. Ma riguardo alla libertà… era troppo importante, lei amava la libertà, tanto quanto amava i suoi fratellini. Per la verità anche loro condizionavano notevolmente il suo sentirsi libera. Poi era lei che a pensare di lasciarli soli…. beh… insomma si sentiva in colpa. Lei voleva andarsene, voleva vivere la sua vita, non voleva limitazioni, non voleva dover pensare agli altri. Tutti le  imponevano qualche cosa. Come doveva comportarsi, come doveva parlare, cosa dire, cosa pensare. Doveva essere responsabile, ma la responsabilità doveva essere applicata alle altre persone, mai riguardava se stessa, la sua autodeterminazione. Ma tutto questo la portava lontano. E poi non era solo perché avrebbe voluto prendere un treno per andare a trovare il suo ragazzo biondo. Questi erano motivi banali, cose marginali, lei voleva vivere per davvero. Ma torniamo al punto. Perché la lametta? Un po’ si vergognava ad ammetterlo che era la sua valvola di sicurezza. Un po’ le era faticoso sopportare questa mancanza di coraggio o forse le sembrava anche la sua maggior dimostrazione di coraggio. Quel coraggio estremo che solo la gioventù può concepire. Il coraggio della disperazione. Ma lei, che ancora non gli era stato dato di vivere, pensava che la libertà estrema avrebbe potuto venirgli solo da un atto estremo. L’unica libertà che poteva avere era quella di decidere se voleva o meno vivere la vita. Non quella vita, la sua vita. Ecco che la lametta stava lì a farle da monito. Lei era libera di scegliere. Intanto, nell’altra stanza, le grida dei bambini avevano distolto la sua attenzione dai cattivi pensieri. Le venne in mente il ragazzo dagli occhi verdi che ormai le sembrava dolorosamente, seppur vagamente, perduto. Le vennero in mente le facce allegre dei suoi fratellini. Aveva deciso, avrebbe tenuto la sua lametta nella scatola ancora per un po’, non avrebbe fatto male a nessuno. Prima o poi l’avrebbe gettata si sa. Probabilmente l’avrebbe tenuta fino a quando  i suoi fratellini fossero cresciuti e lei se ne fosse andata da quella prigione.

Che Perniola fosse un attentissimo osservatore della nostra epoca, era ormai chiaro. Ed era anche ormai chiara la sua avversità alla società della comunicazione. Dopotutto egli fu tra i primi ad interessarsi agli sviluppi de Il movimento che ha profetizzato la «Società dello spettacolo», come pure recita il sottotitolo della sua monografia sul tema, che allora, il ‘72, era il primo lavoro organico proposto sull’argomento, all’indomani dello scioglimento del gruppo di Debord. Con questo testo, che si pone in continuità ideale con il suo precedente “Contro la comunicazione”, emerge un regime di storicità della comunicazione, che si manifesta tramite per l’autore in quattro eventi matrice, in ordine temporale, il Maggio francese, la rivoluzione iraniana, il crollo dell’Unione Sovietica, l’attacco alle Torri Gemelle, che si confingurano come l’acquisizione della comunicazione, in ognuno di questi eventi, di un opposto della stessa. Le cerimonie di questi giorni che si stanno svolgendo attorno a quella terra di nessuno, come l’ha definita correttamente Fabio Fornasari, che formarono le radici del muro non fanno che confermare la tesi chiave del testo: la comunicazione ha dissolto alcuna possibilità di azione, sia essa politica, militare, filosofica. Difatti non viene questi giorni celebrata la liberazione di un popolo da una dittatura, l’inizio di una lenta cicatrizzazione che ancora deve essere portata a termine, bensì la distanza da quei giorni: fuochi d’artificio, giochi di luce, e simpatiche caricature in cartapesta del muro, prendono il posto della riflessione sul cambiamento degli ultimi vent’anni, e se esso realmente ci sia stato. Vengono a cadere ancora una volta l’autorevolezza dell’intellettuale, con la sua destituzione da qualsiasi istituzione politica od organo decisionale (che tra l’altro è un tema già affrontato dallo tesso Perniola nel numero 15 di Àgalma, la rivista di cui egli è direttore), il rito della seduzione, sostituito dall’immediatezza e dalla dipendenza della pornografia, la possibilità dell’azione politica, che ha il compito di guidare la nazione verso il proprio sviluppo reale, l’azione militare, sostituita da guerre mediatiche senza senso e senza riscontro tattico. Ogni caduta è accompagnata dall’esclamazione di un Perniola sinceramente stupito: “Impossibile, eppure reale!”. Vi è una differenza fondamentale nei confronti del suo testo precedente, “Contro la comunicazione”: se in esso infatti l’estetica ha una funzione salvifica, un rimedio possibile all’insulsità in cui ci sta gettando la non-azione comunicativa, in quest’ultimo testo non vi è una controparte. I nemici della comunicazione sono assorbiti dalla stessa, che la ribalta privandone di significati. Questa è una malattia che sta colpendo l’architettura e la sua critica, ormai caduta nell’empasse di una crisi da catalogazione, contrappuntata da un complesso dell’interdisciplinareità. Da una parte l’impossibilità di creare un quadro d’insieme coerente, e l’appiattimento sullo stesso livello delle opere recensite. Una qualsiasi opera, di un qualsiasi architetto, viene letteralmente pubblicizzato descrivendone sommariamente le caratteristiche formali, evitando di inquadrare lo stesso in una data produzione o corrente. Dall’altra, si cerca di fare l’opposto: l’oggetto è come se sparisse, ed appaiono i legami, puri, effimeri legami, talvolta forzati al limite della verosimiglianza. In entrambi i casi vi è una sottrazione, del soggetto o dell’oggetto, il che rende impossibile una reale lettura critica, ossia quell’atto che Filiberto Menna ha definito a suo tempo come uno scavo archeologico, nel quale ogni frammento viene riposato al suo posto. Al contrario: la tendenza è invece quella dello stupire, del cercare il colpo ad effetto, a discapito della scientificità o della effettiva validità delle proprie tesi. È questa la morte della critica che, causa e conseguenza della morte dell’architettura? Sicuramente, finché vi sarà pensiero, vi sarà un atto critico, parafrasando il Riccardo Campa de l’etica della scienza pura. Allora, se la comunicazione trova un antidoto nell’estetica, dove la critica, e di conseguenza l’architettura, può guardare per curare la propria malattia prima che questa incancrenisca?

ආයෙත් මම කරුණාරත්න දිවුල්ගනේ මහත්තයගෙ ගීතයක් ඉදිරිපත් කරන්නයි යන්නෙ. මේ ගීතයත් ලියල තියෙන්නෙ යමුනා මාලනී පෙරේරා මහත්මිය විසිනුයි. සංගීතය ගුණදාස කපුගේ මහත්තයගෙ. මෙන්න ගිටාර් ප්‍රස්තාරෙ.

Premettendo che l’uomo non è fatto a mio parere per dedicarsi solo alle cose piccole e circoscritte, vorrei tentare di dire la mia riguardo ad una vera e propria forma culturale che ancora oggi influenza l’agire e il pensiero a dimostrazione della sua forza intrinseca. Mi riferisco alla cultura di cui l’emblema sociale e politico in Italia è stato il ‘68. Ancora oggi è possibile ritrovare soprattutto tra le fasce più giovani della popolazione questo influsso che come uno spirito romantico influenza lo svillupparsi della vita producendo nel migliore dei casi leggerissimi sognatori che mantengono un legame con la realtà solo grazie ai bisogni fisici e fisiologici. Che non si pensi che io sia un folle reazionario che contesta a priori l’IMMAGINAZIONE AL POTERE e vorrebbe vedere tutte quelle persone che, facendosi scudo di parole come libertà e autoformazione, si sottraggono al pieno sfruttamento di sè come forma di forza produttiva. Al contrario sono molto affascinato dal potere dell’immaginazione e lo ritengo una delle caratteristiche dell’uomo più preziose, se non forse la più importante in assoluto. Ma è giusto a mio parere stare attenti a questa parola dai mille volti come l’eroe dell’Odissea, perchè dietro quei lati affascinanti nasconde un abisso in cui in tanti sono caduti. Prendiamo un esempio concreto e recente per non scadere nella metafisica: è stato così forse che le belle idee di chi partendo a spron battutto per riformare Università dal basso, movimento che ha preso il nome di Onda, si sono trasformate in un riflusso come le stesse onde del mare che per quanto grandi, una volta infrantesi contro gli scogli muoiono ritornando miti al mare da dove sono partite. Va bene che non è facile lottare contro i Baroni, i politici e le mille caste che ruotano attorno agli Atenei, ma per quanto riguarda la mia esperienza sono convinto che questo movimento dell’Onda non sia caduto per motivi esterni. L’ideale assoluto che nega la realtà esistente e l’idea di uguaglianza sostanziale fra i compagni dell’Onda l’hanno privata di un’organizzazione solida e duratura, non gli hanno dato la possibilità di forgiarsi un’anima che stesse in piedi da sola. Questo è evidente a Bologna dove recandosi dai Collettivi Autonomi chiedendo chi era il loro referente si sraebbe potuto sentir dire anarchicamente <<il referente siamo tutti quanti>>. Così è mancata la sintesi, per dirla hegelianamente, e il messaggio che la loro rivoluzione voleva veicolare non è passato come messaggio unico ma polisemico, bensì come mille messaggi differenti, cioè frammentati. Questo è emblema del nostro tempo, dicono tanti sociologi, filosofi e improvvisati accademici, tutti spesso sopra la settantina. Ma questa disorganizzazione viene da più lontano, dalla storia e in particolare dal 68, cioè dalla loro generazione. Noi oggi ci becchiamo tutti i lati oscuri della cultura dei figli dei fiori, e ciò che ci resta di positivo sono i sogni puri che forse vengono ancora da più lontano, forse sono frammenti di radici romantiche. Così mi sembra un peccato che tante persone di valori oggi qui a Modena, che potrebbe essere una cittadina fiorente, non facciano quasi mai la fatica di tramutare la loro POTENZA in ATTO, fermandosi solo alla autoconstatazione della prima con frasi come <<io potrei fare>> sorseggiando un calice di Franciacorta e guardando le stelle (che non si vedono). Questo significa sognare ed è bello e giusto che ognuno lo faccia, ma poi i sogni vanno inseguiti, altrimenti rimane la malinconia titanica fine a se stessa e la tristezza, di cui si cerca di fare una poesia decadente che finisce con la sua ripetitività per nausera chi si sbatte nel rincorrere passo dopo passo le sue mete. Forse questo blog nasce anche come urlo nel silenzio che grida la sua ferma volontà di non annegare nel mare dei propri sogni e che rifiuta quella decadenza da viveur che non è altro che autoesaltazione della propria incapacità di raggiungere un obbiettivo. Così se l’idea è uguale, cioè quella di rendere grandi le nostre idee come sarebbe potuto essere per Jim Morrison la sua musica e nasce nella dimensione del sogno, il metodo è diverso perchè unisce l’immaginazione all’azione, il sogno al materiale. Come disse qualcuno la mia volontà è quella, con fatica, di <<calare l’ideale nel reale>>.

Enrico

Guarda se tutta la vita doveva faticare a far affermare il suo essere donna. Non era nata bella, ma questo a volte era stata una qualità che le aveva permesso di stare in mezzo alle altre e spesso di essere apprezzata per quello che era. Una donna pratica e “bastantemente” intelligente. Certamente non era ricercata come Rossana, la sua amica. A lei le cose arrivavano senza che le volesse. Anche i ragazzi. Non solo i migliori, ma anche quelli che non se li sarebbe filati nemmeno lei. Ma come si faceva a spiegare. Loro due se ne andavano quasi sempre assieme. Rossana la veniva a prendere al lavoro e poi gironzolavano in centro, dove incontravano sempre degli amici. Stavano sempre assieme, loro due, mica perché non ci fosse nessuno ad aspettarle. Eh no, loro avevano un bel giro di amici pronti ad accompagnarle ogni dove. Era una bella sensazione, anche se alla fine lei era la prima ad essere riaccompagnata a casa. Veramente lei era quella che abitava vicino alla piazza, in centro. Tutto iniziava lì e tutto finiva lì, almeno per lei. Rossana no, lei si portava via tutti i ragazzi che erano pronti ad accompagnarla a casa, anche se avesse abitato in capo al mondo. Perché nessuno si rendeva conto che anche a lei sarebbe piaciuto finire le serate un poco più tardi? Perché gli altri la vedevano solo come una buona amica? A volte si chiedeva se fosse un problema di femminilità. Non amava parlarne con l’amica. Ma che ne poteva capire lei della necessità di sentirsi donna? Tutti la guardavano e finivano fulminati. Eppure sfoderava quell’aria un po’ seccata. Aveva quell’aria da donna superiore che a pensarci bene faceva un po’ di rabbia. Ma che cosa aveva di così diverso Rossana. In fin dei conti anche lei si considerava piacente, anche lei dispensava sorrisi. Molto spesso si mostrava interessata alle storie degli altri. A tutti piace sentirsi ascoltati, anche a lei… ma perché nessuno si prendeva la briga di chiedere come la pensasse e come avrebbe preferito che il mondo girasse? Quella sera poi che avevano conosciuto Michele, Rossana sembrava non essersi accorta di lui. Meglio così, aveva pensato. Michele era diverso dagli altri ragazzi e non si sarebbe fatto conquistare dalle solite cose che vedevano gli altri. Con lui avrebbe parlato per ore, avendone la possibilità, avrebbe detto di sé ogni pensiero. Si sarebbe abbandonata con trasporto alla sua voce profonda e al suo sorriso scanzonato. Lui avrebbe capito le sue qualità e avrebbe saputo valorizzare la sua femminilità. Bastava poco, molto poco. Ma i giorni passavano e lui, che si faceva trovare ogni sera, le dedicava solo una distratta amichevole attenzione. Parlava con l’entusiasmo di un uomo dai grandi sogni. Gli stessi sogni allora erano diventati anche i suoi. Ai sognatori e ai poeti era concesso tutto, così anche lei scriveva poesie. Ogni sera lei gli sfiorava il braccio con il suo seno, con una piccola malizia che lui non avrebbe potuto non vedere. Lei si sentiva pronta. Lei avrebbe avuto finalmente la sua occasione. Avrebbe avuto finalmente la possibilità di superare la sua timidezza. Avrebbe saputo anche mostrare il suo coraggio con lui. Sarebbe diventato il suo ragazzo. Finalmente qualcuno si sarebbe fermato con lei nell’androne semibuio di casa sua. L’avrebbe abbracciata e baciata a lungo. Sarebbe stato di grande soddisfazione salutare Rossana. Lui non l’avrebbe accompagnata con gli altri. Sarebbe rimasto con lei.
Quella sera lei aveva forzato la mano. Era da un po’ che rigirava quella frase nella testa, ma non sapeva con che tono dirla. Non era sicura se per caso avesse aspettato troppo, oppure se il momento non fosse ancora quello giusto. Se ne uscì misurando le parole, tentando almeno di non farle pesare troppo. E così fece il verso al titolo di un libro che aveva appena letto e che era il massimo della sua dimostrazione di anticonformismo: “Ma tu che mi diresti se io ti confessassi che sono innamorata di Rossana?” Michele ci pensò su un poco e rispose sorridendo “Mi dispiacerebbe per te, però come potrei non  capirti? Anche io sono innamorato di Rossana.” Le si erano spente le parole in bocca. Ora non aveva più bisogno di fargli sapere il suo amore. Ma era tutta colpa della sua femminilità che la rendeva diversa e complicata. Nemmeno Michele avrebbe saputo capirla e si meritava una donna come la sua amica. Si prendesse pure Rossana e alla fine se ne sarebbe accorto dell’errore che faceva.

<a href=”http://www.goodreads.com/book/show/6520256-laying-a-ghost” style=”float: left; padding-right: 20px”><img alt=”Laying a Ghost (Laying a Ghost #1)” border=”0″ src=”http://photo.goodreads.com/books/1244069925m/6520256.jpg” /></a> <a href=”http://www.goodreads.com/book/show/6520256-laying-a-ghost“>Laying a Ghost</a> by <a href=”http://www.goodreads.com/author/show/1563721.Jane_Davitt“>Jane Davitt</a><br/><br/>

<a href=”http://www.goodreads.com/review/list/1368724-eyre“>View all my reviews >></a>

68, ein Jahr hat die Welt verändert, das Denken, die Moral, vielleicht hat es die Welt sogar mehr befreit, als das ursprünglich gewollt war. Für mich, der ich sechs Jahre später geboren wurde, ist 68 eine Legende. Ich bin mit diesem Jahr groß geworden, mit seiner Verteufelung, mit seiner Idealisierung.

Nun will ich gerne mehr wissen. Mehr über die Zeit und die Bewegung erfahren – natürlich geht es nicht nur um das Jahr selbst, sondern um die ganze Bewegung, die man mit dem Begriff 68 grob beschreibt. Viele der markanteren Daten sind bekannt, aber die sind nur in zweiter Linie interessant. Mir geht es nicht um die historische Berichterstattung, auch nicht um die historische Einordnung, mir geht es um die Geschichten dieser Zeit. Geschichten, Anekdoten, die Atmosphäre dieser Zeit will ich sammeln und daraus letztlich ein Theaterstück schreiben.

Deswegen möchte ich hier die aufrufen, die 68 erlebt haben, die mittendrin waren, die diese bunt gefärbten Jahre so richtig mitbekommen haben, mir ihre Geschichten zu erzählen oder aufzuschreiben. Egal ob Texte, Ton- oder Videoaufnahmen, alles, was erzählt wird, möchte ich gern haben und erfahren. Das können die Erinnerungen von heute an damals sein, das können aber auch Tagebucheinträge und ähnlich persönliche Texte aus der Zeit sein. Diskreter Umgang mit allen Daten ist natürlich garantiert – im Theaterstück werden alle Namen, die nicht zum Zeitgeschehen gehören, natürlich geändert.

Wenn es räumlich nicht allzu weit von mir entfernt ist, komm ich auch gerne auf ein Interview mit dem Diktiergerät vorbei.

Alle Materialien oder Anfragen bitte per E-Post an die folgende Adresse schicken: hollarius@gmx.de – persönliche Antwort ist garantiert.

Schon im Voraus vielen Dank, es grüßt der Hollarius

“La sinistra cancella l’unico valore del ‘68”. Lo scrive Fabrizio (un) Cicchitto (di Troppo) sul Giornale di oggi. E’ interessante assai da dove parte e dove arriva. “L’elemento scatenante del ’68 – afferma Cicchitto – è la ribellione nei confronti di tutti i poteri costituiti, dall’università, alla magistratura, alle forze politiche tradizionali (in primo luogo Dc e Pci) (…) Il ‘68 ha prodotto una autentica rivoluzione sul terreno del costume a partire dal pieno esercizio della libertà sessuale (…) Nel concreto sviluppo della lotta politica in Italia è venuto meno il libertarismo conflittuale e anzi si è affermato il suo rovescio, cioè il giustizialismo: proprio il ‘68 ha prodotto in una parte della magistratura italiana la scelta ideologica di quell’uso alternativo del diritto che poi ha portato nell’esercizio della giurisdizione in termini politici per colpire, attraverso di essa, i leader delle forze politiche moderate: fino al 1994 i leader della Dc e del Psi, dopo il 1994 Berlusconi (…) Rimaneva in piedi la libertà sessuale. Orbene, avendo probabilmente come causa immediata l’antiberlusconismo ossessivo, anche questo elemento derivato dal ‘68 è venuto meno. Un pezzo della sinistra italiana ha scoperto che l’esercizio del gossip più sfrenato e continuativo sulla vita privata di Berlusconi può provocargli danni politici rilevanti. Ciò ha comportato uno scatenamento nei suoi confronti del moralismo e del bacchettonismo più severi e rigorosi. Solo un cretino poteva pensare che l’esercizio di questa riscoperta del moralismo nelle abitudini sessuali poteva limitarsi al solo Berlusconi. Era evidente che si metteva in moto una spirale inarrestabile. Di conseguenza viene smontata una delle acquisizioni del ‘68, cioè l’assoluta libertà dei costumi sessuali”.

 Una sola chiosa: Cicchitto, ma per cortesia!!!

 P.S. Mi spiace per il titolo, ma fino a un certo punto.

L’affaire Jean Sarkozy pourrit l’image que les jeunes ont du Président.

A force de parler de Grenelle, on pourrait retrouver l’esprit de 68.

Obra maestra tanto en la forma como en el fondo. Mirada a los abismos de la mente y documental de una investigación policial. Contraposición entre sociedad e individuo con forma de “thriller” persecutorio. Afilada disección de la América de la época  a través de la naciente mitología del “serial-killer”. Retrato sórdido de la neurosis ciudadana y la hipocresía cotidiana… Una película inagotable, tanto en su propuesta formal como en su capacidad de penetración psicológica (y cuya sombra pude verse con claridad en ese monumental fresco que es el “Zodiac” de David Fincher o en la nada despreciable y muy agobiante “Summer of Sam” de Sipike Lee), que se sigue con interés creciente gracias a una narración vertiginosa, que no desdeña ni el humor  ni los detalles truculentos. Muy bien interpretada además, con un Curtis demoliendo su imagen de galán; un rostro pétreo, una máscara de humanidad y la mirada del que ya no está aquí, e inolvidable toda la película en su conjunto.

Fleischer y Curtis junto a RIchard H. Klein, autor del sobebio trabajo fotográfico

Filmada por un Richard Fleischer en plenas facultades, no solo es un film rotundo que se inscribe con abrumadora personalidad en la nueva corriente hiperrealista del gran “thriller” policiaco de su época sino que deja más que cristalino el asombroso magisterio de un genuino artesano y director de raza cuya aportación y carrera aun están pendientes de una verdadera reivindicación y eso pese a contar con títulos de justa celebridad como “Los Vikingos” (1958), “Soylent Green”(1973), “ 20.000 mil leguas de viaje submarino”(1954), o menos conocidas (o recordadas)  pero no menos jugosas, léase ( solo una representación): la extraña epopeya bíblica a contrapelo “Barrabás”(1962), la desoladora (y rodada en España) “Fuga sin fin”(1971), la más influyente de lo que parece “Terror ciego”(1971), un par de perlas como “Sábado trágico”(1955) o la hermosa “La muchacha del trapecio rojo”(1955) y desde luego su otro estrangulador, un film de una aspereza y crueldad en el límite de lo soportable; “El estrangulador de Rillington Place”(1971) en el que un viscoso y estremecedor Richard Attenborough personificaba al nefando John Reginald Christie en el demolido (literal y metafóricamente) Londres de la post-guerra.

Dividido en tres partes, aunque casi podrían considerarse dos partes y un prólogo que abarcaría hasta la aparición de De Salvo (y Curtis, claro) en pantalla, un hecho que no sucede hasta el minuto cuarenta, un alarde de confianza y un perfecto ejemplo de uso de los mecanismos del “thriller” por parte de Fleischer que es capaz de sacar de cuadro al protagonista (y a la estrella) de la película durante un cuarto de la misma, jugando tanto con la creación del clima como con las expectativas de espectador. Este prólogo se centrará en reproducir con minuciosidad las pesquisas policiales para cazar al estrangulador, de quien solo vemos los resultados no las maneras. La policía comandada por el firme personaje de Fonda (muy bien escudad por el siempre eficiente George Kennedy como poli duro), un humanista enfrentado brutalmente a lo peor del hombre que no se verá satisfecho por atrapar sino que querrá saber, ¿por qué? Una pregunta sin respuesta o peor, una respuesta demasiado aterradora.

Fleischer pone aquí en juego un “primer” estilo (de los tres que se emplearán, uno por cada parte de la película), abrazando el “police procedural” con afán documental pero voluntad estilizadora, es decir narrando con vértigo, deslizando no poco humor y proponiendo un acertado retrato de ambientes con la audacia de presentar realidades como los clubes homosexuales (también en otro excelente policiaco de finales de los 60 como “El Detective” que Gordon Douglas dirigió para un amargo Sinatra). Aparecerán mentalistas, criminales sexuales torturados, vecinos acusicas…todo un tratado sobre paranoia, maledicencia y aburrimiento.

En la segunda parte (o primera tras la larga introducción) hace su entrada Albert De Salvo, el asesino y acompañándolo el celebérrimo recurso de la “split screen” como reflejo de su mente. No es exactamente una pantalla partida sino un plano múltiple, viñeteado, a veces una misma acción desde diferentes puntos de vista, otras diferentes hechos en el tiempo confluyendo en el mismo espacio cinematográfico y otras más como visiones de una mente alterada. Casi cubismo aplicado al cine, a la vez técnica narrativa rompedora, alarde estético aun hoy sorprendente, experimentación sensorial y plasmación subjetiva de una percepción esquizoide.

La primera aparición del “killer” no puede ser más significativa, en casa con su familia y viendo por la televisión el entierro de Kennedy, el momento aceptado en el imaginario americano como “la pérdida de la inocencia”. Cariñoso y al parecer conmovido, la manera de encuadra toda la escena no deja lugar a duda, algo no funciona. La compulsión empujará a De Salvo a matar, el padre de familia es la bestia.

Fleischer no se anda con chiquitas ala hora de mostrar el “modus operandi” (asaltos a mujeres solitaria con la excusa de arreglar algún problema de fontanería), los ataques son resueltos con contundencia (justamente mítico el momento en el que Curtis rasga la camisa de una de sus víctimas mientras le tapa la boca agarrándola por detrás y la expresión erotizada del actor) y velocidad. Una elección que además de rechazar la espectacularización de la violencia introduce una serie de lecturas psicoanalíticas y sexuales que apuntan a la impotencia (no en vano una las muertas aparece con el palo de una escoba en la vagina). Una de las víctimas, una joven Sally Kellerman salvajemente golpeada, sobrevivirá precipitando la caza.

El recurso al la “split screen” desaparece en el tercer bloque con la captura de De Salvo al no ser ya necesario ni narrativa ni dramáticamente, dando paso a una poderosísima abstracción visual que supone otro de los puntos de mayor audacia formal de la película, un nuevo requiebro estético de prefecta coherencia interna. Forzado por el fiscal al que interpreta Fonda y su necesidad de conocimiento, De Salvo comenzará una batalla contra si mismo, entre la lucidez intermitente y el mantenimiento de la máscara, pero al verse obligado a enfrentar su auténtica naturaleza se encerrará en si mismo y con el la imagen, hará lo mismo hasta la conversión del decorado en un abisal fondo blanco.  Rematado con un estremecedor final proyectado hacia atrás con un efecto de extrañamiento alucinatorio. Obra maestra.

split mind

El estrangulador de Boston (The Boston strangler)

Director: Richard Fleischer

Año: 1968

País: Estados Unidos

120 min.

Fotografía: Richard H. Klein

Música: Lionel Newman

Guión: Edward Anhalt

Reparto: Tony Curtis, Henry Fonda, George Kennedy, Murray Hamilton, Hurd Hatfield

Tras un tiempo callado por falta de medios que no por miedo, aunque alguien así lo interprete, quiero romper mi silencio. Hay muchas cosas que no me gustan en el mundo y aunque no siempre es fácil asumir un origen común a todas ellas y mucho menos dilucidar las, a menudo, múltiples causas de un mismo proceso; esta vez creo que puedo decir, sin miedo a equivocarme, que si el mundo está mal es culpa nuestra.

Viendo el ejemplo de otros tiempos, aprendemos que lo que diferencia una revuelta de una revolución son los fines que la motivan. A lo largo de la historia cuando el vulgo, los no-poderosos, encontraban insoportable su situación, se levantaban contra los poderosos manifestando su descontento. Si ello no tenía un sentido claro, se convertía en una revuelta que, convenientemente reprimida, retomaba el statu quo anterior. Ahora bien, si existía cierta organización en la muchedumbre soliviantada, unos objetivos concretos, un método para alcanzarlos y cierta legitimidad en el nuevo sistema; entonces, en ese momento, la plebe descontenta se convierte en marea revolucionaria, se establecen nuevas concepciones del poder, nuevas formas de entender e interpretar la realidad política, económica y social; un nuevo mundo en definitiva, ni mejor ni peor, pero siempre distinto, siempre dinámico, siempre dotado de esa capacidad de reinventarse a sí mismo.

Ese viejo espíritu revolucionario, esa necesidad imperiosa de ir más allá; de cambiar el mundo, de mejorarlo, de buscar un nuevo porvenir para nosotros y para los que nos heredarán, es, a mi entender, lo que elevaba los ojos de Galileo al cielo nocturno; lo que llevó a Leonardo a intentar comprender la realidad inventando. La poderosa llamada de la innovación que excitaba la imaginación de los estudiantes franceses en el 68, también obligó a ese eterno guerrillero a retomar su fusil en Bolivia, a miles de mujeres en todo el mundo a demostrar que llevaban aquí tanto tiempo como nosotros. Fueron todos ellos y  otros muchos los llamados a cambiar el mundo.

Gandhi, Mandela, Luther King tienen en común con otros muchos nombres y anónimos de la Historia el volcar todos sus esfuerzos, la vida en ocasiones, en revolucionar a la humanidad y llenarla de esperanza, de confianza en el cambio, de nuevas ideas y del anhelo de un futuro mejor. La efervescencia de aquellas mentes fue responsable de un dinamismo capaz de convertirnos en lo que hoy somos.

Ya no hay nadie capaz de ponerse ante una hilera de tanques y darles el alto.

Hoy miro a mi alrededor y no encuentro sino ecos de estas voces revolucionarias que en otro tiempo agitaban las conciencias de la humanidad, hoy miro a mi alrededor y veo como una sociedad dotada de más medios que ninguna otra antes para organizarse en su búsqueda de la justicia, para sentir y desear un nuevo mundo, para hacer oír su voz a través del tiempo, reniega de su responsabilidad en lo que seremos el día de mañana. Más bien acalla su conciencia con excusas, culpa al sistema olvidando que ella mísma es el sistema.

Estoy harto de oír hablar de reciclar, reducir y reutilizar; estoy harto de ver como el ánimo de luchar contra lo que no debe ser desaparece autoengañándonos con tres bolsas de colores. Aquel que quiera salvar el mundo que se preocupe, en la calle, entre la gente, de que Kioto sea una obligación y no una declaración de intenciones, que se levante contra el control oligárquico que se ejerce sobre los gobiernos; que haga en definitiva que los gobernantes le teman a él. Y también a ella, porque no está sola; cuenta con el ánimo y el ímpetu de toda una marabunta de voces que rugen su derecho y su obligación de decidir sobre si mismos.

Aquel que quiera cambiar el mundo que no se vanaglorie de su libertad de votar y escoger, que no elegir, a sus líderes; sino que haga que éstos tengan siempre presente que su obligación es el servicio al bien común, que no olviden ni por un instante que los errores se pagan.

Los demás, los que no queráis cambiar el mundo, reconfortad vuestra conciencia con vuestras tres erres y olvidad esta cuarta, ocupad vuestras bocas con libertades que no defienden vuestras manos, llenad vuestros corazones de democracia que no late en vuestra sociedad y conformaos con vuestras excusas, que al final, no son más que eso, excusas.

Excusas para eludir vuestra responsabilidad con vosotros mismos.

In un contesto di apparente indistinzione, in cui i parametri di valutazione dell’arte e dell’architettura sembrano smarriti o per lo meno in difficoltà, diventa fondamentale affrontare il problema posto dall’opera. La stessa nozione di opera viene già da tempo contestata, secondo un’attitudine tipicamente romantica che ne vede il pieno compimento proprio nella sua assenza. Attitudine nata dalla consapevolezza della velleità delle cose che l’uomo, l’artista, il genio stesso crea, le quali, se è vero che proprio per la loro condizione finitainfinita possono rivelare una dimensione e quindi di verità, lo possono fare solo nell’hic et nunc, oltre il quale la verità differisce dalla cosa. Ma dietro il dramma romantico dell’impossibilità di fissare in un’opera alcunché, si cela un’ironia considerata da Friedrich Schlegel come la rinuncia del soggetto a prestare attenzione alla realtà materiale. Walter Benjamin sintetizza bene il paradosso dell’impossibilità della produzione dell’opera d’arte quando afferma che «uno dei compiti principali dell’arte è stato quello di generare esigenze che non è stata in grado di soddisfare attualmente». Benjamin dopotutto è stato un attento interprete del fenomeno delle avanguardie, le quali poetiche sono sempre state «attraversate, in modi più o meno espliciti, da una idea della morte dell’arte, o, meglio, della morte e trasfigurazione, si potrebbe dire, pensando appunto alla tematica dell’oltrepassamento dell’opera, dei suoi confini limitati, e del suo inveramento nella dimensione totale della vita quotidiana», come ci ricorda Filiberto Menna nel numero 12 della sua rivista Figure. Non a caso infatti, sono proprio le avanguardie che concretizzano, sotto diverse forme, l’idea di una vita come opera d’arte, filiazione diretta di quella Gesamtkunstwerk wagneriana che si pone proprio come un tentativo di superamento dell’arte stessa. Il dadaismo è senz’altro il movimento che più si è avvicinato all’idea di un’anti-arte e di un superamento del manufatto artistico. Per essi infatti «la disgregazione ad oltranza dell’opera può avvenire solo attraverso un’altra opera cui si attribuisce un carattere negativo», solitamente tramite la detronizzazione di un artefatto.

Il caso del para-dadaista Rigaut resta esemplare per descrivere l’essenza di questo tentativo di oltrepassamento dell’opera: avviato ormai da tempo un processo di sottrazione dalla cultura occidentale, egli procede, tramite la moltiplicazione della propria identità, verso l’abolizione della propria soggettività, disconoscendo così l’idea di autore e quindi di opera. Accortosi di essere giunto alla tanto declamata vita come opera d’arte, non può che esorcizzare questa condizione alla maniera dadaista progettando accuratamente il proprio suicido, come gesto di pare valore alla propria vita, ma con segno negativo.
Il noto riflusso dadaista, voluto da Bréton e da Tzara stesso, all’interno del neonato surrealismo, ha portato alla prosecuzione di alcune attività già perseguite dagli artisti dada, ossia le pratiche di visite-escursioni nei luoghi banali delle città. Se questo atto rappresentava nella mente dei dadaisti un rifiuto dei luoghi canonici delegati all’arte, verso una riconquista dello spazio urbano, nei surrealisti queste esperienze sono assimilabili ad «una sorta di scrittura automatica nello spazio reale, capace di rivelare zone inconsce ed il rimosso della città», come ci ricorda Francesco Careri nel suo Walkscape. Ma le sporadiche esperienze surrealiste e dadaiste del genere, arriveranno ad avere consistenza teorica soltanto trent’anni dopo, quando, in seno alla costellazioni di correnti e movimenti che finiranno per convogliare all’interno dell’Internazionale Situazionista, concetti come quello di deriva e psicogeografia arriveranno ad avere una propria indipendenza teorica ed ideologica, tanto da trasformare quello che sembrava essere un riappropriamento da parte dell’arte della città, in quello che conosciamo come il Maggio francese.

Nell’ottobre 1965 esce il Film  di Marco Bellocchio premiato ai Nastri d’argento del 1965, “I pugni in tasca” (1965) Al centro della vicenda si trovano infatti la religione, la famiglia, l’amore, la patria e la proprietà.
Sulle montagne prospicienti Piacenza, in una villa un tempo ricca ed ora fatiscente, vive una famiglia borghese in un isolamento pressoché totale. La madre dei quattro figli è cieca e non gestisce l’educazione dei figli nè l’amministrazione della casa. Piuttosto è Augusto, il maggiore dei figli e il capo famiglia, che sembra proiettato con la mente al momento in cui lascerà la villa. Il suo lungo fidanzamento con Lucia, una ragazza di città, dovrebbe infatti portare presto al matrimonio. I due fratelli di Augusto, Alessandro e Leone, e la sorella Giulia mostrano d’avere disturbi mentali. Leone è affetto da epilessia e non è in grado di ragionare. Giulia, apparentemente normale, è invece ferma ad uno stato totalmente infantile ed è legata da un rapporto morboso al fratello Alessandro. Quest’ultimo, infine, soffre pure di epilessia, ma dimostra una fredda lucidità mentale. Egli difatti, concepisce diabolici progetti di omicidio nei confronti di tutta la famiglia. Un giorno, avendone l’occasione, getta la madre in un dirupo e affoga nella vasca da bagno Leone. Rivela poi l’accaduto alla sorella, la quale gli si mostra alleata per eliminare Augusto. Alessandro, però, palesa una freddezza, che spaventa Giulia. Durante una crisi epilettica, la ragazza si trattiene dall’aiutarlo, abbandonandolo al suo destino.

Il film ha anticipato i temi della contestazione giovanile i espressi nel 68 in maniera estrema e radicale, ferocemente critico verso le istituzioni borghesi e in primo luogo verso l’istituzione delle istituzioni, la famiglia.. Dopo I pugni in tasca, Bellocchio realizza La Cina è vicina, una commedia satirica sul modo di fare politica della gioventù radical-chic dell’epoca. Era un film che aveva il merito di raccogliere e preannunciare tutta una serie di fermenti, umori, tensioni, che poi sarebbero esplosi l’anno successivo, il ‘68, sul terreno sociale e politico, con tutto quello che questo anno cruciale ha significato.

PAULINO CÁRDENAS

Las circunstancias actuales en México, con la toma de instalaciones de Luz y Fuerza con efectivos militares por delante, hicieron recordar a muchos ciudadanos al Díaz Ordaz del 68. Es un hecho que mientras el Ejército no regrese a sus cuarteles, el gobierno podría seguir utilizando sus servicios para ayudar en acciones como la del ‘sabadazo’. Alguien dirá que esas son exageraciones porque hoy las cosas son distintas y nada que ver con los aciagos días del movimiento esudiantil de hace 41 años. Puede ser.

Pero el gobierno ya echó mano del Ejército para tomar por asalto las instalaciones de LyFC, cual si hubiese sido un operativo contra sicarios de algún cártel de narco o como si México fuera un estado totalitario; el operativo hizo recordar a Gustavo Díaz Ordaz cuando el movimiento estudiantil. Lo delicado del asunto es que la tentación está ahí, latente. Más cuando ya se habla de que la disidencia de los trabajadores petroleros se alista a entrar en acción y que los de la CNTE magisterial no tardan.

Si el 2 de octubre del 68 no se olvida, el 10 de octubre del 2009 difícilmente lo olvidarán al menos 44 mil empleados electricistas despojados de su materia de trabajo y sus famliias, por las discutibles razones esgrimidas por el gobierno para decretar la extinción de la compañía, acción que ha sido apoyada por los aplaudidores y jilgueros a su disposición, agradecidos por los privilegios que les otorga ser aliados naturales del oficialismo y de nuestro atrofiado sistema. Pero este es otro tema.

Quizá lo distinto entre aquellos tiempos de los años 60, a los de ahora, es que, por primera vez en la historia contemporánea, un gobierno emprende una lucha frontal contra los capos de la droga, como lo decidió el de Felipe Calderón, guerra que durante casi tres años ha sido la prioridad de su sexenio, haciendo a un lado otros importantes rubros como el de la economía o la creación de empleos, cuya atención fue dejándose para después; para cuando pasaran las elecciones intermedias.

Y ese dejar hacer y dejar pasar, en aras de darle prioridad a la costosa guerra contra el narco, hoy por hoy ha hecho crisis. Y cuando el problema resulta insostenible, en el Congreso los legisladores priístas, que son de hecho mayoría en San Lázaro, buscan arreglar las cosas a su modo, con componendas políticas muy a su estilo, con una visión de coyuntura sólo para tapar el ‘hoyo’ fiscal de 300,000 millones de pesos, pero sin ninguna propuesta de reestructura que arregle el fondo del problema de recaudación más pareja.

El PRI prefirió  -aún con las discusiones y fuertes broncas internas que habrán de repercutir más adelante- sin visión de Estado, a sabiendas de que son de hecho co-gobierno, transitar con los suyos por la vía de rasposos cabildeos y aprobar, con algunas modificaciones ‘para taparle el ojo al macho’, la propuesta que envió el jefe del Ejecutivo al Congreso, que implicará más impuestos contra los mismos contribuyentes de siempre. El asunto es que para muchos sectores de la población, la situación se irá poniendo cada vez más y más difícil.

Y no habrá atenuantes. Más impuestos, pero sólo para tapar el ‘hoyo fiscal’ para el gasto del gobierno del año próximo. Por lo demás, todo seguirá igual. Además de la falta de empleos, carestía de la vida, efectos colaterales directos e indirectos de la guerra contra el narcotráfico, carestía de la vida, poíticas públicas equivocadas, etc., etc., todos los mexicanos  ‘cautivos’ para efectos fiscales, tendrán que pagar el pato a partir de enero. Más de los que ya han pagado.

Seguirán los mismos privilegios para quienes los han tenido siempre en la clase política y en la clase gobernante. Para ellos, cero restricciones. Serán los pobres, y los pobres más pobres, y los no tan pobres, los que sufrirán las consecuencias. Para estos, todo seguirá igual.  O peor, si el gobierno, como en el 68, cae en la tentación de usar al Ejército para someter a los alebrestados, que obviamente crecerán después de que se den a conocer los detalles de la Ley de Ingresos.

pcardenascruz@yahoo.com.mx

PAULINO CÁRDENAS

Las circunstancias actuales en México, con la toma de instalaciones de Luz y Fuerza con efectivos militares por delante, hicieron recordar a muchos ciudadanos al Díaz Ordaz del 68. Es un hecho que mientras el Ejército no regrese a sus cuarteles, el gobierno podría seguir utilizando sus servicios para ayudar en acciones como la del ‘sabadazo’. Alguien dirá que esas son exageraciones porque hoy las cosas son distintas y nada que ver con los aciagos días del movimiento esudiantil de hace 41 años. Puede ser.

Pero el gobierno ya echó mano del Ejército para tomar por asalto las instalaciones de LyFC, cual si hubiese sido un operativo contra sicarios de algún cártel de narco o como si México fuera un estado totalitario; el operativo hizo recordar a Gustavo Díaz Ordaz cuando el movimiento estudiantil. Lo delicado del asunto es que la tentación está ahí, latente. Más cuando ya se habla de que la disidencia de los trabajadores petroleros se alista a entrar en acción y que los de la CNTE magisterial no tardan.

Si el 2 de octubre del 68 no se olvida, el 10 de octubre del 2009 difícilmente lo olvidarán al menos 44 mil empleados electricistas despojados de su materia de trabajo y sus famliias, por las discutibles razones esgrimidas por el gobierno para decretar la extinción de la compañía, acción que ha sido apoyada por los aplaudidores y jilgueros a su disposición, agradecidos por los privilegios que les otorga ser aliados naturales del oficialismo y de nuestro atrofiado sistema. Pero este es otro tema.

Quizá lo distinto entre aquellos tiempos de los años 60, a los de ahora, es que, por primera vez en la historia contemporánea, un gobierno emprende una lucha frontal contra los capos de la droga, como lo decidió el de Felipe Calderón, guerra que durante casi tres años ha sido la prioridad de su sexenio, haciendo a un lado otros importantes rubros como el de la economía o la creación de empleos, cuya atención fue dejándose para después; para cuando pasaran las elecciones intermedias.

Y ese dejar hacer y dejar pasar, en aras de darle prioridad a la costosa guerra contra el narco, hoy por hoy ha hecho crisis. Y cuando el problema resulta insostenible, en el Congreso los legisladores priístas, que son de hecho mayoría en San Lázaro, buscan arreglar las cosas a su modo, con componendas políticas muy a su estilo, con una visión de coyuntura sólo para tapar el ‘hoyo’ fiscal de 300,000 millones de pesos, pero sin ninguna propuesta de reestructura que arregle el fondo del problema de recaudación más pareja.

El PRI prefirió  -aún con las discusiones y fuertes broncas internas que habrán de repercutir más adelante- sin visión de Estado, a sabiendas de que son de hecho co-gobierno, transitar con los suyos por la vía de rasposos cabildeos y aprobar, con algunas modificaciones ‘para taparle el ojo al macho’, la propuesta que envió el jefe del Ejecutivo al Congreso, que implicará más impuestos contra los mismos contribuyentes de siempre. El asunto es que para muchos sectores de la población, la situación se irá poniendo cada vez más y más difícil.

Y no habrá atenuantes. Más impuestos, pero sólo para tapar el ‘hoyo fiscal’ para el gasto del gobierno del año próximo. Por lo demás, todo seguirá igual. Además de la falta de empleos, carestía de la vida, efectos colaterales directos e indirectos de la guerra contra el narcotráfico, carestía de la vida, poíticas públicas equivocadas, etc., etc., todos los mexicanos  ‘cautivos’ para efectos fiscales, tendrán que pagar el pato a partir de enero. Más de los que ya han pagado.

Seguirán los mismos privilegios para quienes los han tenido siempre en la clase política y en la clase gobernante. Para ellos, cero restricciones. Serán los pobres, y los pobres más pobres, y los no tan pobres, los que sufrirán las consecuencias. Para estos, todo seguirá igual.  O peor, si el gobierno, como en el 68, cae en la tentación de usar al Ejército para someter a los alebrestados, que obviamente crecerán después de que se den a conocer los detalles de la Ley de Ingresos.

pcardenascruz@yahoo.com.mx