Welche Kultband aus den 60er und 70er Jahren des letzten Jahrhunderts spielten den folgenden weltberühmten Kultguitarrenriff und wie heisst das Stück?

E
e—|—————-|—————-|
B—|—————-|—————-|
G—|—————-|—————-|
D—|—————-|–5————-|
A—|–5-6-7—5—5-|—-7———–|
E—|7———–7—|7–(0)———-| repeat riff X 4

In Ergänzung meines Artikels über die Glamour-Fotografie habe ich einen kleinen Clip zu dem Thema gemacht.

Viel Spaß beim Anschauen und “good luck” für die eigenen Ideen und Fotos!

Und als P.S. noch eines meiner liebsten Bilder:

Sorrow

Dieses Bild aus den späten Siebzigern finde ich total erotisch, auch wenn – oder weil? – das Modell völlig bekleidet ist und nur die nackte Schulter zeigt.

Apropos Siebziger (“The Roaring Seventies”), auch dazu gibt es einen kleinen Clip, auch in ihm geht es um die Charme- und Glamour-Fotografie, damals mein absoluter Schwerpunkt in der Arbeit:

Wie bei vielen damals war mein Stil zu einem guten Teil beeinflußt von David Hamilton, dessen Bilder damals frisch in “Twen” erschienen waren. Der Weichzeichner gehörte zur Standardausrüstung des Glamour-Fotografen. Das folgende Bild ist deshalb auch so ein bißchen eine Hommage an ihn, den Altmeister.

Girl in a Meadow

Aber schon in den früchen 80-ern kamen wir “Kamera-Künstler” davon wieder ab und zeigten unsere Motive mit Schärfe.

Autumn Girl

Blue Nude

Und das blaue Licht gibt auch heutigen Bildern noch ein mystisches Ambiente. So wie bei dieser Illustration für einen Krimi.

Krimi-Cover

Sex & Crime

Oldies und Evergreens am laufenden Band.
Lassen Sie sich von uns mit musikalischen Leckerbissen verwöhnen. Bill Haley aus den 50er Jahren des Rock’n’Roll.
Die 60er mit Connie Francis, Peter Kraus … und weitere Kultstars aus der Zeit des Wirtschaftswunders. “Mendocino”, “Moviestar” oder “California Blue” … die Erfolgstitel der Flippers und die  Deutsche Schlagerparade mit Rex Gildo über Jürgen Markus, Wolfgang Petry bis hin zu den Gipsy Kings und DJ-Ötzi … wir haben alle Stimmungsmacher dabei und spielen Ihre Lieblingssongs in flotten Medleys. Tanzspaß pur!  Klassische Tanzmusik …  Wiener Walzer, Tango, Cha-Cha, Rumba … Dinnermusik – dezente musikalische Untermalung mit weltbekannten Instrumentaltiteln. Hits aus den Charts … auch im aktuellen Sektor haben wir einiges auf Lager!

OK, Ok der Polaroid-Effekt sollte nicht übertrieben werden. Aber gerade diese Aufnahme, die ich mangels Kamera (gehe nie ohne Deine SLR außer Haus ) mit dem Mobil-Telefon gemacht habe, schrie geradezu nach dem Effekt:

Der Morgen danach: Das verschwundene Fahrrad im Allgäu

Hier soll vor allen Dingen Thomas Tochter gedankt werden, die durch ihre Weigerung ihr Fahrrad am Abend aufzuräumen, dieses Bild überhaupt erst ermöglich machte.

Aufsässigkeit der Jugend bringt doch kreative Ergebnisse…

… ich finde das “kaputte” und falsche an den Polaroid-Aufnahmen passt hervorragend zu dieser Art von Fotografie.

Deshalb hier ein Bild aus der Mühlen-Serie mit einer entsprechenden Software behandelt, die beim Polaroid-Projekt zu finden ist.

Glasfenster im Look der 70er-Jahre

Das witzige an dieser Software — man muss richtig warten, bis das Bild fertig ist und kan den Entwicklungsprozess durch Schütteln des Bildes beschleunigen

Als ich vorhin tanken war, traute ich meinen Augen nicht: da bot die Tanke für 59 Cent eine Tüte “Treets” an. Ist das ein Scherz, oder haben die im Keller noch eine 30 Jahre alte Kiste entdeckt?

Haben Sie nicht. “Treets” gibt’s jetzt wieder – zumindest in einer Ltd. Edition, wie die GDA-Verbraucherinfos und der Blick auf das Haltbarkeitsdatum verraten. Hmm, schokoummantelte Erdnüsse mit dem gewissen “Krrk!”, wenn man sie zerbiss. Treets gelten als die Mutter aller “M&M’s”.

Die Dame hinterm Tresen erklärte mir, dass die Leute extra für die Schokobonbons hier anhalten, weil es woanders (noch?) keine gebe. Unglaublich, ich fühle mich, als hätte ich ein Zeitportal durchschritten, als auch ich diese gelbe Tüte mit den fetten Lettern in Händen halte.

Ich glaube, ich haue mich heute Abend vor die Flimmerkiste, schaue mir “Auf dem Highway ist die Hölle los” an und dazu erwarte ich dann sehnsüchtig das erste “Krrk!”

Jetzt will ich nur noch meine “Bonitos” zurück!

Show this website in English

Wenn du nach 1978 geboren wurdest, hat das hier nichts mit
dir zu tun, Verschwinde! Kinder von heute werden in Watte
gepackt.
Wenn du als Kind in den 60er oder 70er Jahren lebtest, ist es
zurückblickend kaum zu glauben, daß wir so lange überleben
konnten! Als Kinder saßen wir in Autos ohne Sicherheitsgurte
und ohne Airbags. Unsere Bettchen waren angemalt mit
Farben voller Blei und Cadmium. Die Fläschchen aus der
Apotheke konnten wir ohne Schwierigkeiten öffnen, genauso
wie die Flasche mit Bleichmittel. Türen und Schränke waren
eine ständige Bedrohung für unsere Fingerchen und auf dem
Fahrrad trugen wir nie einen Helm. Wir tranken Wasser aus
Wasserhähnen und nicht aus Flaschen. Wir bauten Wagen aus
Seifenkisten und entdeckten während der ersten Fahrt den
Hang hinunter, daß wir die Bremsen vergessen hatten. Damit
kamen wir nach einigen Unfällen klar. Wir verließen morgens
das Haus zum Spielen. Wir blieben den ganzen Tag weg und
mussten erst zu Hause sein, wenn die Straßenlaternen
angingen. Niemand wußte, wo wir waren und wir hatten nicht
mal ein Handy dabei!
Wir haben uns geschnitten, brachen Knochen und Zähne und
niemand wurde deswegen verklagt. Es waren eben Unfälle.
Niemand hatte Schuld außer wir selbst. Keiner fragte nach
“Aufsichtspflicht” . Kannst du dich noch an “Unfälle” erinnern?
Wir kämpften und schlugen einander manchmal grün und blau.
Damit mussten wir leben, denn es interessierte die
Erwachsenen nicht besonders. Wir aßen Kekse, Brot mit dick
Butter, tranken sehr viel und wurden trotzdem nicht zu dick.
Wir tranken mit unseren Freunden aus einer Flasche und
niemand starb an den Folgen. Wir hatten nicht: Playstation,
Nintendo 64, X-Box, Videospiele, 64 Fernsehkanäle, Filme auf
Video, Surround Sound, eigene Fernseher, Computer,
Internet-Chat-Rooms. Wir hatten Freunde!!!
Wir gingen einfach raus und trafen sie auf der Straße. Oder wir
marschierten einfach zu deren Heim und klingelten. Manchmal
brauchten wir gar nicht klingeln und gingen einfach hinein.
Ohne Termin und ohne Wissen unserer gegenseitigen Eltern.
Keiner brachte uns und keiner holte uns. Wie war das nur
möglich? Wir dachten uns Spiele aus mit Holzstöcken und
Tennisbällen. Außerdem aßen wir Würmer, und die
Prophezeiungen trafen nicht ein: Die Würmer lebten nicht in
unseren Mägen für immer weiter und mit den Stöcken stachen
wir auch nicht besonders viele Augen aus. Beim Straßenfußball
durfte nur mitmachen, wer gut war. Wer nicht gut war, mußte
lernen, mit Enttäuschungen klarzukommen.
Manche Schüler waren nicht so schlau wie andere. Sie
rasselten durch Prüfungen und wiederholten Klassen. Das
führte damals nicht zu emotionalen Elternabenden oder gar
zur Änderung der Leistungsbewertung. Unsere Taten hatten
manchmal Konsequenzen. Das war klar und keiner konnte sich
verstecken. Wenn einer von uns gegen das Gesetz verstoßen
hat, war klar, daß die Eltern ihn nicht automatisch aus dem
Schlamassel heraushauen. Im Gegenteil: Sie waren oft der
gleichen Meinung wie die Polizei! So etwas!
Unsere Generation hat eine Fülle von innovativen
Problemlosem und Erfindern mit Risikobereitschaft
hervorgebracht. Wir hatten Freiheit, Mißerfolg, Erfolg und
Verantwortung. Mit alldem wußten wir umzugehen.
Und du gehörst auch dazu! Herzlichen Glückwunsch!

happ happ happ
beißß das hwyrrstchen app

Eine meiner letzten Beobachtungen der Modewelt ist der aktuelle Style in Kapstadt. Ich fand es bemerkenswert wie dort der Hippie-Style der 70er Jahre mit den Neonfarben der 80er Jahre vermischt wird. Klingt komisch – ist aber so – und sieht auch ziemlich cool aus.

Also Hippie-Haarbänder (die sind ja derzeit sowieso „In“) Ketten, Armbänder und Röcke aber statt mit Blumenmuster sind die Outfits in den knalligsten Neonfarben! Getragen wurde der Look zuerst nur auf den sogenannten „Trance-Partys“. Ziemlich abgefahrene Partys mitten im Nirgendwo (bevorzugt versteckt auf dem Gelände von Weinfarmen oder mitten im Wald), gespielt wird ein ganzes Wochenende lang Goa-Trance und man kommt sich dort wirklich vor wie in die 70er Jahre Woodstock-Welt versetzt. Gekauft wurden die Klamotten erst einmal in Spielzeugläden, beim Karnevalausstatter und beim Kostümverleih. Der Kreativität waren keine Grenzen gesetzt. Als besonderes Accessoires haben sich dabei beispielsweise leuchtende Sticker vom Postamt etabliert, die man fröhlich auf Wagen, Sonnenbrillen und Schultern verteilt um das Outfit besonders leuchten zu lassen. Besonders nachts macht sich der Look wirklich stylish. Von diesen Events hat sich die grelle Hippie-Mode weiter in die Clubs und schließlich in die „normalen Läden“ in Südafrika verbreitet. Heute, circa 2 Jahre später, zeigte mir dann ein Blick in die Szene-Läden in Berlin, dass die Mode inzwischen auch in der nördlichen Hemisphäre Einzug gehalten hatte.

Ganz so sexy und abgefahren wie ich die Mode am Kap der Guten Hoffnung kennengelernt hatte, habe ich sie zwar hier noch nicht gesehen, aber es geht auf jeden Fall in die selber Richtung. Dass die Mode hier etwas gemäßigter ausfällt, liegt wohl weniger an den modischen Möglichkeiten sonder mehr an dem Grad der Kreativität und Verrücktheit der Party-People. Außer in Berlin ist man bei uns modetechnisch doch eher vorsichtig und passt sich mehr der “Massenmode” auf der Straße an. Die Frage ist manchmal nur: Wie kommt diese Mode überhaupt auf die Straße. Wieso tragen auf einmal alle das Eine oder Andere? Liegt das nur daran was in den Geschäften so angeboten wird? Dabei gibt es doch auch viele Leute, die nicht unbedingt trendy sein wollen und sich ständig die neusten Outfits besorgen?

Aber genau das ist das faszinierende an Modewellen. Irgendwie kann sich ihnen kaum jemand entziehen. Ich kenne genug Leute, die Trends nicht bewusst folgen oder sogar neue Wellen erstmal absichtlich ablehnen. Trotzdem dauert es nicht lang und plötzlich finden dieselben Leute genau die Dinge schön, die eben im Laufe der Zeit Mode geworden sind. Es scheint als liefe das Ganze irgendwie unterbewusst bei vielen Leuten ab. Sie merken oft gar nicht, wie sehr sie ihren Geschmack der Mode entsprechend anpassen. Die Neon-Mode ist nur eines der Beispiele: Vor nicht all zu langer Zeit wäre Kleidung in Neonfarben die größte Modesünde überhaupt gewesen (von bösen Zungen oftmals als Augenkrebs bezeichnet) und jetzt ist es nicht nur hip sondern schon fast wieder zur Normalität geworden. Ich erinnere mich auch noch daran, wie viele die „Reiterstiefel über die Hose“-Mode überhaupt nicht prickelnd fanden. Ähnlich groß war die Begeisterung bei vielen Frauen bei der Rückkehr der Röhrenjeans (kommt ja auch nicht gerade jeder Figur entgegen und man fühlt sich gerne mal wie eine Presswurst – Strech sei Dank ist es nicht mehr ganz so schlimm) – aber wie sieht es jetzt auf den Straßen aus: Reiterstiefel (Herbst/ Winter) Röhrenjeans überall! Und allen gefällt es – sogar den ursprünglichen Skeptikern! Die Macht der Mode!

Faszinierend allemal aber dennoch fehlen bei uns noch ein paar expererimentierfreudige Leute um diese Massenbewegung etwas aufzulockern! Die Mode in den Geschäften ist ja schön und gut aber was man selbst noch alles ausprobieren könnte ist doch viel spannender! Anfangs hätte in Kapstadt wohl keiner gedacht, dass sich die Sticker vom Postamt als Mode durchsetzten aber irgendjemand hatte wohl mal die Idee und den Mut das auch einfach auzuprobieren. Also würde ich sagen: Fashion-Victims auf und selber kreativ werden anstatt nur Modewellen bewusst oder unbewusst hinterher zu hechten! Everthing goes!

Stay Stylish – Love Live!

Sometimes young musicians ask me about using psychedelics to work creatively and I tell them about our times in the late seventies and early eighties when Stella and I started working on the PSYCHOTRON album of our Schaltkreis Wassermann project and usually took some LSD (info at Erowid) more or less every weekend. At that time we were in close contact with Dr. Albert Hofmann, discoverer of LSD, and Prof. Jiri Roubicek, the Czech psychiatrist who had done intensive research on LSD healing of psychiatric patients together with Stanislav Grof. We would have loved to set up our experiments under scientific supervision but that wasn’t possible at that time. Anyway, this is what turned out to be our findings and our favorite method.

Cover of the Psychotron Album by Schaltkreis Wassermann

As outlined by Timothy Leary set and setting are the determining factors for a psychedelic experience. Set being the mood you’re in when you take the substance and setting the place, surroundings and people you’re with. So you have to carefully think about where you can be without being disturbed, preferably in a pleasant environment with people you like and who’ll be supporting and positive. Of course it helps to be in a balanced mood yourself and without any tensions with the people you’re with. It is best to have eaten some light but substantial food like Muesli, fruit and nuts about two to three hours before taking the substance.

Stella Wassermann with Dr. Albert Hofmann in the 90ies

After the ingestion there’s a waiting period of about 20 to 40 minutes and then the action starts to set in. You’ll begin to notice that your visual and aural perception changes. With closed eyes you see colorful whirling patterns and maybe you start to wonder who you really are. The effect gets stronger and stronger until it reaches a peak. Its height depends on the dosage you’ve chosen and of course on set and setting. After the peak you come down a bit to a plateau level where the psychedelic effect is still clearly there but not overwhelming anymore. This is the time to work musically. If you have some kind of a studio it’s practical to have set up, turned on and tested everything before embarking.

Timothy Leary on blotter paper

We found that moderate dosages of 80 to 120 or maximum 150 micrograms work best for electronic music. You don’t want to feel sorry to sit in front of a screen or an electronic keyboard when the effect is so strong that you’d prefer to be in nature, dancing or just lying on the bed with your beloved one and let your mind float. You need to be enough down to earth to think logically but still wired to the astral spheres and in direct contact with your intuition. Of course you must know the ins and outs of your instruments – you don’t want to read a manual in that state, it would be a terrible waste of energy. Playing a real instrument like the guitar is even more rewarding, you can be pretty sure to make some interesting or even amazing progress.

The ARP 2600 synthesizer that we enjoyed to work with at that time

For us it worked best to be out in nature for the first stages. If you don’t live in the country you would need a tripsitter to drive you home or to the studio safely and pleasantly. Maybe you need some nuts or dried fruit before work to give the body some energy.

Unfortunately in these times of repression it is very difficult to know about exact dosage and purity of substances. If you find a good source then it’s best to get yourself some supply, start out with low dosages and then slowly approach the right level that works for you.

Have fun, get wise and create well!

Disclaimer
This advice isn’t meant to encourage anybody to take illegal drugs. If you really have to take it:
- Don’t buy from anybody who gives you a bad or insecure feeling.
- Always start out with a low dosage to test what you got.
- Do not drive under any circumstance! Stay away from cars, traffic and machinery in general.

Picturing America: Deutsche Guggenheim zeigt Fotorealismus der 70er Jahre

Mit Picturing America: Fotorealismus der 70er Jahre präsentiert das Deutsche Guggenheim vom 7. März bis zum 10. Mai 2009 nach der documenta 5 im Jahr 1972 die erste große Ausstellung der amerikanischen Fotorealisten in Deutschland seit über dreißig Jahren.

Ende der 1960er Jahre entstand in den USA eine Herangehensweise an die Malerei, die die Fotografie als Vorlage für Bilder von alltäglichen Gegenständen, Orten und Menschen der amerikanischen Stadt und ihrer Peripherie benutzte. Wie die Künstler der Pop Art interessierten sich die Fotorealisten für eine figurative Malerei, die sich mit alltäglichen Themen der Gegenwart beschäftigte. Der Unterschied bestand jedoch darin, dass diese Themen nicht auf glamouröse oder ironische Weise dargestellt wurden. Vielmehr versuchten die Fotorealisten, einen hohen Grad an Objektivität und Präzision in ihrer Arbeit zu erreichen und sich möglichst detailgetreu an die mechanisch hergestellten Bilder ihres Ausgangsmaterials zu halten.

Picturing America konzentriert sich auf die Entwicklung und Verfeinerung dieser charakteristischen Merkmale des Fotorealismus während des prägenden Jahrzehnts der 70er Jahre. Präsentiert werden 32 Gemälde und 10 Arbeiten auf Papier – darunter die höchst ikonischen und meisterhaften Werke Telephone Booths (1967) von Richard Estes und Leslie (1973) von Chuck Close sowie weitere Werke von Robert Bechtle, Charles Bell, Tom Blackwell, Robert Cottingham, Don Eddy, Audrey Flack, Franz Gertsch, Ralph Goings, Ron Kleemann, Richard McLean, Malcolm Morley, Stephen Posen, John Salt, Ben Schonzeit und Paul Staiger. Die Ausstellung ist in vier Abschnitte gegliedert, von denen drei die zentralen Themen des Fotorealismus untersuchen: Reflexionen über die Stadt, Konsumkultur und Amerikanisches Leben. Der vierte Abschnitt zeigt ein Portfolio mit Lithografien, die anlässlich der documenta 5 entstanden.

http://finanz.e-klasa.info/2009/03/10/picturing-america-deutsche-guggenheim-zeigt-fotorealismus-der-70er-jahre/

Bob Dylan 1973: "Knockin' on Heaven's Door" (Foto: hugovk)

Am Bahnhof Wien Mitte hörte ich ”Knockin’ on Heaven’s Door” das erste Mal. Bewusst, gekannt hatte ich die Nummer wohl schon vorher. 

Der Anlass: Wiederholung von Folge 3 (“Bahnhof Wien Mitte”, 1977) aus der geliebten österreichischen Kiebererserie “Kottan ermittelt” in den 80ern auf 3SAT.  Eigentlich sollte ich den legendären Beinahe-Monolog des Stadtstreichers Drballa (Carlo Böhm) mit dem späteren Mordopfer Horvath auf Tape mitschneiden, um ihn dann abzutippen:

Heit is nu kölda ois gestern. Üwahaupt noch ana Nocht im Münzklosett. Dös is mei Hotöi. Um an Schülling. Büllig, ned woa? [Blickt rüber] Sie glaubn viellaicht, dass i scho in da Fruah angsoffn bin? Is owa net woah. Schauns: [Steht auf] No, wackl i vielleicht? No, wackl i? [Setzt sich wieder] Na segns, ich wackl nicht.
[Pause]
In Erwin hots erwischt. – Wen?- Da Erwin bin i! – Wer hot di dawischt? – Die Krise! – Bledsinn.- Oiso, won i in meim Lebn a Göd hätt, i däd a Münzklosett eröffnen. Dös is des anzige krisnsichere Gschäft. Weui gschissn wird imma.

Einen Halbsatz später klopft Horvath nach einem Schuß aus einem Zielfernrohrgewehr an die Himmelstür und Drballas Karriere als Kottans unrasiertes & dauerblaues Todesengerl beginnt. An der Stadtbahnhaltestelle Bahnhof Wien Mitte, Ende der 70er noch Sniper-freundlich nicht überdacht, doch schon trist-modern genug zum Sterben.

Und genau diese Geschehen hat man mit Bob Dylans “Knockin’ on Heaven’s Door” hinterlegt. Die Szene startet mit dem Song, mal leiser, dann wieder füllend – bis es für Horvath ans Ableben geht. Ich hatte mir den Mitschnitt mit dem Song im Hintergrund so oft angehört, dass ich Drballas Textpassage noch heute auswendig kann. (Siehe oben. Jedoch kein Nachteil: die Kernaussage erwies sich als zeitlos. Passt 2009 in jedes Business-Meeting.)

“Knockin’ on Heaven’s Door” ist mir geblieben. Als Grau-in-grau-Untermalung für Münzklosett-Stimmungen. An manchen Abenden läuft die Nummer als Loop – immer und immer wieder, bis ich sie nicht mehr bewußt wahrnehme.

Bob Dylan hatte den Song 1973 zum Soundtrack für Sam Peckinpahs Western “Pat Garrett & Billy The Kid” beigesteuert. – Eindringlichkeit? Stimmung? Thema? … “Knockin’ on Heaven’s Door” zählt zu den meistgecoverten Songs überhaupt. Erste, zweite, dritte Liga, alle haben sich daran versucht: The Grateful Dead, Bon Jovi, Aerosmith, Bryan Ferry, Bruce Springsteen, Televison, Guns n’ Roses, Bob Marley, Eric Clapton. Und wer sich den Spaß macht, auf iTunes die über 100 gelisteten Versionen durchzuhören, wird schnell feststellen … a) die bekanntesten Coverversionen (Guns n’ Roses, Eric Clapton, Avril Lavigne) sind nicht die besten und b) der alte Dylan schneidet gegen seine jüngere Konkurrenz gar nicht so schlecht ab.

Hier also meine ultimative Hitparade der “Knockin’ on Heaven’s Door”-Interpretationen, eine Drballa-tauglicher als die andere. Pokal und Platzkarten fürs Gedränge an der Himmelstür gehen an:

1. Sisters Of Mercy (1990, B-Seite von “Dr. Jeep”, Live in Bremen 1985)
2. Selig (1999, Album “Für immer und selig”)
3. Bob Dylan (1973, Original Soundtrack “Pat Garett and Billy the Kid”)
4. United Rhythms of Brazil (2006, Album “Bossa N Roses”)
5. C. J. Johnson (2006, Album “The Feel Sessions 1″)
6. Elena Watson (2004, Album “Rising from the Ashes”)
7. Burnside Exploration (2006, Album “The Record”)
8. Daniel Lioneye (2001, Album “The King of Rock’n'Roll”)
9. Lazare S. Halk  (2009, Album “G8″)
10. Television (1982, Album “Bow Up”, Live)

Die düstere Nummer 1 in Bild & Ton - Andrew Eldritch / The Sisters of Mercy: “Knockin’ on Heaven’s Door”

(Unerfüllt blieb und bleibt mein Wunsch nach einer “Knockin’ on Heaven’s Door”-Coverversion von den L. A. Doom-Metal-Heroes Saint Vitus. Schade.)

Peter Bond sei Dank

1. Der N.Y. Clan
2. Lauras Gelüste
3. Nena
4. Sweet Sexy Slips
5. Claudio und seine Gespielinnen

Nicht-Wiener kennen Okto nicht. Die meisten Bundeshauptstädter vermutlich auch nicht. Und hätte mir im Herbst nicht Otto Tremetzberger (Freier Rundfunk Freistadt, Ex-Radio FRO) davon erzählt, wäre ich wohl nie auf die Idee gekommen, Okto zu recherchieren.

Was finde ich? Auf Okto läuft vieles. Nicht ungewöhnlich für Public Access TV. Gemischtmedienladen. [Hier allerdings, zugegeben, auf gutem Niveau.] Doch dann stolpere ich über Al Bird Gores ”Österreichfilm”-Serie der Sendung “Tempo Lectri“. Da hüpft mein Retroiker-Herz.

Auf Flohmärkten zusammengesuchtes Super8-Filmmaterial, geschnitten zu Songs legendärer Wiener Bands. Den Start macht Novak’s Kapelle (1967 – 1980) mit “Hypodermic Needle”. Weiter geht’s mit The Meadows, Extrem, Worried Men Skiffle Group, The Hubbubs, The Tramps und Molto Brutto. Vom Feinsten. – Doch genieße selbst:

Österreichfilm #01
Montage: Al Bird Gore | Musik: Novak’s Kapelle “Hypodermic Needle” (1969)

Österreichfilm #02
Montage: Al Bird Gore | Musik: The Meadows “Future” (1969)

Österreichfilm #03
Montage: Al Bird Gore | Musik: Extrem “Schlafn Hackln” (1983)

Österreichfilm #04
Montage: Al Bird Gore | Musik: Worried Men Skiffle Group “Wer ka Messa hod” (1970)

Österreichfilm #05
Montage: Al Bird Gore | Musik: The Hubbubs “Nachts in Chicago” (1964)

Österreichfilm #06
Montage: Al Bird Gore | Musik: The Tramps “Gran Chaco” (1965)

Österreichfilm #07
Montage: Al Bird Gore | Musik: Molto Brutto “Kiste Bier” (1982)

In allen Zeitabschnitten war Musik der Motor für Umbruch und gesellschaftlicher Neuordnung. Mit Musik und Gesang dokumentiert eine Gesellschaft ihren Zustand. Es wird Zeit für Revolution. It´s time for Revolution. Und ich setze es fotografisch in Szene.

Ein wenig entsetzt bin ich schon über die Lethargie unserer Jugend. Kein Power, kein Saft, kein Mut. Dafür große Klappe mit null Inhalt. Der Jugend selbst kann ich aber keinen Vorwurf machen. Sie sind das Produkt dessen, was wir als Erwachsene geschaffen haben.

Wir sollten uns schämen, unsere Kids mit Handys und einfältigen Medien zu besudeln. Schauen Sie ruhig in den Spiegel, Sie haben schließlich mitgemacht, genau wie ich, meine Nachbarn, meine Freunde.

Und heute wird in Hückeswagen über Kids diskutiert, die an der Flasche, respektive Alkohol, hängen. Klopfen wir uns auf die Schulter, das haben wir perfekt hinbekommen. Aber standen wir vor gut dreißig Jahren nicht vor dem Spiegel und wollten alles besser machen?

Weg mit gesellschaftlicher Enge und verkorkstem Mief. Mit erhobener Faust auf die Straße, make Peace not War. Und heute erzählen Sie ihren Kindern, sie sollen ehrlich und aufrichtig sein? Hä? Sie sind ganz schön verlogen. Auf der Webseite können Sie den Beginn unserer Bildgeschichte “THE WALL” nachlesen.

Die ersten Aufnahmen erfolgten 2008. Durch Krankheit, Zeitmangel und Reisetätigkeiten verschoben sich diverse Themen immer wieder nach hinten. Das Storyboard umfasst mittlerweile 135 Seiten. Was noch fehlt sind Modelle, vor allem für die Szenen “Bring the Boys back home”. Nicht schlecht wäre auch die Verfügbarkeit eines Panzers und Hubschraubers.

An insgesamt fünf Schauplätzen wird fotografiert und gespielt:

- Hückeswagen und Umgebung
- Mönchengladbach Ortsteil Rheindahlen
- Berlin oder Stendal (Sachsen-Anhalt)
- Bad Hindelang (Allgäu)
- Renesse (Niederlande)

Cover THE WALL

IS THERE ANYBODY OUT THERE?

PHOTOGRAPHIE Dieter Gotzen
Telefon: (02192) 9358927
Telefax: (02192) 935223
Email: studio@foto-dg.de
Internet: http://www.foto-dg.de Kontaktformular

Was ist es eigentlich, was mich glauben lässt, meine Heimat sei das beste Land der Welt? Zumindest für mich. Eine einfache Frage, die nur sehr schwer zu beantworten ist. Das merkte ich spätestens, als ich ein wenig darüber zu grübeln begann warum ich hier gerne lebe. Um es vorweg zu nehmen. Ich fand keine Antwort, sondern nur Fragen und immer wieder neue Fragen!

Die eingangs erwähnte Frage aller Fragen treibt mich schon seit einer ganzen Weile um. Zuerst hielt ich sie für eine Lapalie, die einen Mann im besten Alter (ja ich weiss, so redet “mann” sich sein faltenzerfurchtes Gesicht schön attraktiv!) plagt, wenn er sonst mit seinem Leben nix anzufangen weiss. Dann dachte ich mir, es betrifft doch auch andere Menschen. Ich bin doch nicht der Einzige, der seine Heimat liebt – meist so wie sie einmal war, aber nicht mehr ist und die daraus resultierende Nostalgie führt dann zu den schönen Gedanken an früher (als alles noch viel größer und breiter und die alten Frauen noch jünger waren). Vermutlich geht es jedem Menchen in jedem Land der Welt so, oder zumindest so ähnlich.

Bitte versteht mich nicht falsch. Es ist sicher nicht mein Bestreben, die Zeiten des Dritten Reichs und der NS-Herrschaft mit einem Glanz und einer Aura von Mythos zu umgeben und darüber das unendliche Leid, den millionenfachen Mord an unschuldigen Menschen (Kinder, Frauen, Männer, Alte und Junge, Soldaten und Zivilisten) weg zu diskutieren oder im Nebel der Legenden verschwinden zu lassen!

“Meine Zeit” ist eine ganz andere Zeit. Es ist die Zeit meiner Kindheit und Jugend, also die sechziger und siebziger Jahre. Damals hatte es den Anschein, die Welt sei noch in Ordnung. Die Wirtschaft brummte, wie man es heute nur noch von China und einigen wenigen Tigerstaaten kennt. Es gab Vollbeschäftigung und die Leute freuten sich über ihr neu erworbenes Auto und das Häuschen im Grünen, dass sie ein Leben lang abbezahlten. Probleme gab es nur in der Ferne, ganz weit weg am Horizont und sie betrafen nciht uns, sondern immer andere.

Damals glaubte ich, es würde ewig so weiter gehen. Wir würden uns nie Sorgen um die Zukunft machen müssen. Benzin war für 50 oder 60 Pfennig zu haben und man für jedes Jahr im Urlaub nach Südtirol oder Österreich. Es waren einfach schöne Zeiten. Und ich behielt sie im Gedächtnis. BIs heute! Und nun, drei Ausbildungen, zwei Arbeitslosigkeiten und 40 Jahre später, muss ich mir nicht nur um Meine Zukunft, meine Rente, meine Gesundheit, nein, muss ich mir auch noch Sorgen um die Zukunft meiner Kinder machen! Werden sie eine Ausbildung bekommen, wenn sie die Schule beendet haben? Werden sie ihre Häuser und Wohnungen noch heizen können, bei den Öl- und Gaspreisen? Werden wir jemals wieder eine Regierung haben, deren charismatische Führungspersönlichkeiten den Karren, den ihre farblosen Vorgänger in den 80er und 90er Jahren so massiv und tief in die Scheisse den Dreck gefahren haben, souverän herausziehen.

Wenn ich an den Spruch denke, dass jedes Volk die Regierung hat, die es verdient, dann muss ich mich schon fragen:”Oh ihr Götter, was haben wir verbrochen, dass wir diese Regierung haben?” Dabei glaube ich, die Politiker, die uns heute regieren, haben wir ja nicht nur irgendwann einmal gewählt, auch wenn das nach der Wahl meist niemand zugeben will. Viel mehr ist es ja so, dass die Politiker, beneso wie die geschmähten Wirtschaftsbosse, Manager und sonstiges Gesocks geradezu gezüchtet worden sind. Das fängt schon ganz klein in der Schule an. Hier “bringt man es nur zu etwas”, wenn man früzeitig lernt sich anzupassen, die Ellenbogen einzusetzen und “stark” genug ist, um mit dem enormen Drcuk fertig zu werden, der schon in der Grundschule auf die Kinder ausgeübt wird. Ich sage nur:”Turbo-Abi!” Wer da nicht mitziehen will oder kann, der wird rasch als Versager abgestempelt und ist am Arsch (wie man so schön zu sagen pflegt).

An der Uni bekommen unsere “Helden” dann den Rest! Hier wird gelehrt und gelernt, dass es nur um Profite geht. Menschen spielen dabei als sog. Human Ressources nur noch eine untergeordnete Rolle. Sharholder Value ist das Maß aller Dinge. Niemand übernimmt Verantwortung für sein tun und will in der kürzest möglichen Zeit den höchst möglichen Gewinn für sich und nur sich erzielen. Wir sind zu einer Gesellschaft verkommen, die das Ego vollkommen überbewertet und die Gemeinschaft und die Menschlichkeit an den Rand drängt. Menschlichkeit und Mitgefühl, soziale Verantwortung und Mitleid ist nur noch etwas für Versager. Wer Erfolg hat im Leben und wer es zu etwas bringen will, der kann auf so banale Dinge gut verzichten.

Und genau so wie die Wirtschaftsführer ihre riesigen Unternehmen und Konzerne führen – ausschließlich nach wirtschaftlichen Gesichtspunkten, ohne jedes soziale Gewissen, so versuchen die Politiker den Staat zu führen. Selbst kaum jemals am Hungertuch nagend, entscheiden sie mit einem Federstrich über die Sätze von Hartz IV (und damit über das Leben und die Gesundheit der Menschen, die davon leben müssen – und Hartz IV wurde von Peter Hartz “erfunden”, einem Wirtschaftsführer und ehemaligen VW-Vorstand, der wegen seiner Verwicklung in die Lustreisen-Affäre zu 2 Jahren Haft – leider auf Bewährung – verurteilt wurde!), über die Erhöhung von Steuern, Nullrunden bei Renten, Herunterfahren der Krankenversorgung usw. Der Dinge sind gar viele, die ich nicht alle aufzählen kann und will, da ich sonst in tiefste Depression verfallen würde.

Hartz darf nun übrigens seine schmierigen Finger in den saarländischen Arbeitsmarkt stecken und will Langzeitarbeitslose “motivieren” – zu was eigentlich? Zum Besuch einer knackigen Hure auf Kosten des Staates oder eines großen Unternehmens? Wohl eher nicht.

Ach ja, waren das damals noch Zeiten, in den Sechzigern und Siebzigern! Aber es ist wohl immer so, dass mit zunehmendem Alter die Vergangenheit immer verklärter erscheint, als sie in Wirklichkeit gewesen. Aber was bleibt einem noch im Alter, wenn die Rente in zwanzig Jahren nur mehr gerade noch für die Miete, aber nicht fürs Essen, gechweige denn für etwas anders reicht. Dann kann man wenigstens mit einem verklärten, seligen Lächeln um den Mund und umsäuselt von billigem Aldi-Fusel dem Ende des Lebens entgegen dämmern!

Ich weiss wirklich nicht, warum ich dieses Land und seine Menschen liebe. Vielleicht nur deshalb, weil ich hier geboren bin. Vielleicht aber auch darum, weil ich glaube, des es doch mehr Vernunft und Mitgefühl in den Herzen der Deutschen gibt, als Egoismus und Gewinnstreben. Man muss diese verschütteten Seiten nur freilegen und darum blogge ich hier – als Anstoß zum Nachdenken und als Knoten im Taschentuch des Lebens, dass einen daran erinnert, dass man was vergessen hat, was man nicht vergessen darf:”Die Verantwortung für die Zukunft unserer Kinder und Enkel, die wir nicht um kleinkariertes Gewinndenken verspielen dürfen.”

Lydia Hearst hat sich in den letzten Jahren einen Namen als It-Girl, Tochter von (Verleger Hearst) und Model gemacht. Das hat ihr zum Cover (inklusive Strecke) des französischen Jubiläums-Playboy verholfen:

Ich bin kein Lydia-Hearst-fan, aber die Stimmung – so 70er Jahre Lollipop Schulmädchenreport – kommt gut rüber.

Foto: Playboy.fr