From an editor-in-chief  to a chief information officer, from a publisher of children’s books to a vice president for business development, the media executives joining the faculty of NYU’s  Master of Science in Publishing program  next spring and summer represent some of the leading figures in the industry.  Read on to learn more about the talented and eclectic group that students will soon meet in the classroom:

Peter Balis (New Media Technology: From Mobile to E-Books) is Director of Digital Content Sales for John Wiley & Sons where he is responsible for business development and the management of electronic sales and production including projects related to e-Books, POD, mobile applications, and digital licensing. Previously, he was Director of Online Sales for John Wiley & Sons. Peter received his undergraduate degree from N.Y.U. and his graduate degree from SMU.

Justin Chanda (Children’s Book Publishing) is Vice President and Publisher for Simon & Schuster Books for Young Readers, Atheneum Books for Young Readers, and Margaret K. McElderry Books. As editorial head, Justin is responsible for three children’s imprints that span every age range. He has also worked as an executive editor at Simon & Schuster and HarperCollins.Justin received his B.A. from New York University.

Debi Chirichella (Web Financials and Analytics) is Chief Operating Officer of Condé Nast Digital where she is responsible for finance, revenue operations, product management and planning, development and web hosting. Previously, she was Chief Financial Officer for Condé Nast Digital. Her extensive financial background includes positions  in strategic planning and corporate development at Primedia Corporation. She holds an M.B.A from The  Graduate School of Business at Harvard  University.

Andrea Colvin (Editorial Fundamentals: Copyediting, Proofreading and Fact Checking) is Executive Managing Editor for ABRAMS, Inc. She was previously a  Production Editor for the Penguin Group, a freelance writer and copy editor working with the San Francisco Chronicle, Peachpit Press and Adobe Magazine. She received her B.A. from the University of New Hampshire.

Joseph Galarneau (Web Project Management) is Senior Vice President of Operations and Chief Information Officer at Newsweek.  Previously, he was Chief  Technology Officer at Thomas Publishing and  at New York Magazine and has also spent 15 years in editorial, advertising, production and IT functions in the newspaper industry. He earned his M.B.A from Duke University.

Stephen Lathroum (Mastering Management and Leadership) is Vice President of Business Development & Operations for Scholastic Marketing Partners responsible for the strategic development and operations of the division. Previously, he was director of business development for the consumer marketing group.  He has also held senior managerial positions at Newsweek, Primedia, and TV Guide. He holds an M.B.A from Cornell.

Geoff Shandler (Advanced Book Editing) is Vice President and Editor-in-Chief  of Little Brown & Co; his editorial experience includes positions as Executive Editor of Little Brown & Co, Executive Editor of  Perseus book Group, as well as Senior Editor at Random House. He holds a Master’s Degree from Harvard University.

Cathie Toohey (Educational Publishing) is a Principal of the Toohey Group, a consulting company specializing in business and marketing for educational publishers. Previously, she was Vice President of Marketing for the Education Group at Scholastic and Director of Product Planning and Teacher Training at Macmillan/McGraw-Hill. A former Director of Admission and primary school teacher, she holds a graduate degree in education from The University of California at Irvine.

“Although so far, there is no known treatment for death’s crippling effects, still, everyone can acquaint himself with the three early warning signs of death.

1. Rigor Motis.

2. A Rotting Smell.

3. Ocassional drowsiness.”

(The Kentucky Fried Movie (1977).

Watch the full clip below if your interest is piqued by the screencap and quote. If you’re not a fan of the Zucker-Abrams-Landis collaborations (Airplane, the Naked Gun flicks), maybe you should give it a skip because it might offend you. It’s tasteless and deadpan. I think it’s hilarious, but I’m a horrible person!

Je crois que c’est quand je lui ai dit “Star Trek tu dis ? Ce n’est pas cet univers dans lequel des mecs organisent une gigantesque pyjama party dans l’espace ?” qu’il s’est énervé. Renversant le verre que je venais de lui resservir sur mon édition La Pleiade de L’Odyssée, il se jeta sur moi comme habité par tous les diables des neufs cercles infernaux en hurlant “Vulcan nerve pinch !” ; sa main fit contact violemment avec la base de mon cou, et je sombrais dans l’inconscience.

A mon réveil, j’étais ligoté et bâillonné dans un fauteuil au cinéma, avec à mes côtés mon agresseur ; celui-ci, constatant que j’étais revenu à mes esprits, me dit alors “On va profiter de la sortie du dernier Star Trek pour te prouver que c’est bien plus que ce que tu crois.” . Et là, le film se lança.

L'affiche : le truc au fond, ce n'est pas une fleur bizarre, c'est le Narada. Design.

Nous sommes en 2233. L’USS Kelvin, un vaisseau spatial appartenant à la Fédération (les gentils, semble t-il) se promène tranquillement dans l’espace. A son bord, le commandant Robau et son second, Georges Kirk (la couleur des pyjamas indique qui a quel poste dans le vaisseau, d’ailleurs), sont tranquillement en train de disserter sur le fait que dis-donc, à bord il y a la femme de Kirk, et qu’elle est en train d’accoucher. C’est beau. Mais alors qu’ils en sont à ces considérations, ils se retrouvent soudainement devant un titanesque trou noir. Mais attention, un trou noir qui n’aspire rien, bien au contraire ! Il est en train d’accoucher (lui aussi) d’un gigantesque vaisseau, le Narada, visiblement conçu par un Gaudi sous LSD. A son bord, le commandant Nero, un type avec le crâne rasé et des tatouages partout type biker en plein trip tribal. Histoire de bien dire que ce n’est pas juste un humain avec des goûts merdiques, il a des oreilles pointues.

Nero n’est apparemment pas très content de se retrouver face à un vaisseau de la Fédération, et puisqu’il n’est pas content, il fait une petite démonstration de force avec son gros vaisseau en plombant la gueule au petit. Comme par hasard, il endommage pile-poil la propulsion pour empêcher le vaisseau de fuir,  puis arrête l’attaque et exige que le commandant Robau vienne à bord lui rendre visite pour “négocier”. Hmmm, ça sent le piège. Robau cependant accepte le marché, et laisse Georges aux commandes. Hélas, à peine Robau est il arrivé sur le Narada (dont l’intérieur est lui aussi conçu par Gaudi visiblement, ça reste logique) que Nero lui tombe dessus et lui pose plein de questions genre “Où est l’ambassadeur Spock ?“, et Robau, il se sent un peu con car il ne connait pas d’ambassadeur Spock. Au bout d’un moment, Nero, visiblement un peu paumé lui aussi, finit par lui demander en quelle année ils sont : 2233, ce qui a l’air de le surprendre. Et quand il est surpris, Nero, il tue des gens. C’est donc tout naturellement qu’il bute Robau, qui de toute manière, avait quand même un sacré nom à la con.

Georges qui voit sur ses écrans qu’il vient de paumer son chef, se déclare nouveau commandant de l’USS Kelvin, et décide de sauver le personnel. Mais puisque le vaisseau a une propulsion à moitié en rade, il doit faire fuir tout le monde par des navettes de secours. Or, pour qu’elles puissent fuir en paix, il doit leur faire gagner du temps. Et ça tombe bien, parce que figurez vous que les dommages dus à la petite démonstration de force du Narada quelques minutes avant ont certes endommagé la propulsion, mais pas assez pour que le vaisseau ne soit totalement immobile, mais juste assez pour péter le pilote automatique, mais pas assez pour que les commandes permettant à un homme seul de gérer tout le vaisseau ne fonctionnent plus. Ça fait quand même de bien belles coïncidences, puisque ça force le bon Georges Kirk à rester à bord pour mourir en héros pendant que sa femme accouche dans une navette. Puisque les armes du vaisseaux ne peuvent pas faire grand chose contre le gros Narada, Georges décide d’utiliser l’USS Kelvin comme gros suppositoire et file à son bord vers l’ennemi. Avant de mourir, il apprend que voilà, il vient d’avoir un fils, James Tiberius Kirk, et que c’est trop cool. Mais hélas, il doit mourir pour qu’il vive (c’est beau, j’en pleure), et s’écrase donc sur le vaisseau romulien. Ce dernier, constatant que l’impact du Kelvin vient de faire un impact sur son pare-brise gros comme un pièce de deux euros se replie vers chez Space-Glass, pour mettre un coup de résine magique dans l’impact. Les survivants de l’USS Kelvin peuvent donc fuir en paix.

Quelques années plus tard, on retrouve James Kirk, et l’on découvre que tout ce que Georges a réussi à produire, c’est un petit con hyperactif qui aurait bien besoin de ritaline en doses pour chevaux. Son hobby est par exemple dès son plus jeune âge, de balancer des voitures de collection dans les canyons de l’Iowa en se faisant poursuivre par les flics. Et quand ces derniers lui disent “Rhooo, James Kirk, petit coquin”, lui leur répond d’aller se faire enculer, il fait ce qu’il veut, bordel à bites.

Dans le même temps, sur Vulcain, un jeune garçon, Spock, fils de Papa Spock et de Spockette. Spock, tout le monde se fout de sa gueule parce que sa mère est humaine. Alors entre deux lavages de cerveaux pseudo-scientifiques (il n’y a pas de filière littéraire sur Vulcain, tout le monde va en S), il pète un câble et tente de faire des prises de catch aux enfants qui se moquent de lui. Ce qui est mal vu, parce que les vulcains sont censés faire abstraction de tout sentiments, pour faire place à la logique, la pure. Nous découvrirons ainsi (et nous l’avons déjà un peu fait jusqu’ici) que le scenario, lui non plus, n’a pas su faire abstraction des sentiments sirupeux pour faire place à la logique.

Allez, bondissons plutôt dans le temps.

Dans un bar de l’Iowa, Kirk tente de draguer une pouf. Seulement voilà, ça échauffe les esprits des jeunes élèves officiers dragueurs de chez Starfleet présents (la flotte spatiale de la Fédération), et du coup, lui leur propose d’aller se faire enculer, parce qu’il fait ce qu’il veut, bordel à bites (notez qu’il a bien grandi ce garçon, il a mûri). Cela tourne à la baston, et notre bon Kirk se fait un peu malmener, voire carrément défoncer. Seule l’arrivée du Capitaine Pike met fin à la bagarre. Il se décide donc à discuter avec le jeune James Kirk, car il voit beaucoup de potentiel chez ce jeune homme (Pourquoi ? Parce qu’il picole, se bat pour des filles, insulte les gens et est arrogant comme une huître perlière ? Dans ce cas, Pike doit voir du potentiel dans tous les clodos bourrés qu’il croise). Il se décide alors à parler de son père, en lui disant qu’en commandant un vaisseau 12 minutes, il avait sauvé 800 vies. Et qu’il pense qu’il peut faire mieux. Alors du coup, il l’invite à s’engager dans les rangs de Starfleet pour devenir officier.

Comme tout vrai rebelle américain, Kirk fait de la moto sans casque, ouais.

Sur Vulcain, Spock aussi a grandi, et il a l’honneur de se voir ouvrir les portes, malgré son petit côté hybride, de la plus grande école d’ingénieur de Vulcain : Polytechnock. Spock a bien envie d’aller en école d’ingénieur : on y boit, on fait des soirées faluchardes, on s’échange des épisodes de Naruto et on joue en réseau toute la nuit en se paluchant sur les trois seules filles de la promo. Mais Spock a pourtant un rêve plus grand, mais déshonorant pour les vulcains : rejoindre Starfleet. Parce que dans la Marine Spatiale, on a le droit de porter des pyjamas toute la journée et d’avoir une fille dans chaque port, alors merde. Spock part donc sous les huées, tournant le dos à son avenir d’ingénieur pour devenir officier de la Fédération.

Revenons à Kirk, qui se décide finalement à rejoindre Starfleet, où on adore recruter des alcooliques indisciplinés pour commander leur flotte spatiale. Il y rencontre Mc Coy, un médecin lui aussi alcoolique, qui en sus a une véritable phobie de l’espace, de l’avion, de la téléportation, et de tous les trucs que l’on croise dans Starfleet. C’est d’une logique… vulcaine, tiens.

Trois ans plus tard…

Là, le lecteur assidu m’interrompt, avec raison pour me dire “Nan mais ho, tu oublierais pas un truc ? Nero et son super vaisseau, le Narada, ils ont fait quoi durant toutes ces années ? Ca doit faire plus de 20 ans, là, alors il était où, une fois son pare-brise réparé ?” Et bien, je vais te répondre, ami lecteur : on n’en sait rien. Probablement à un tournoi de Space-Scrabble géant (où l’on peut utiliser des mots en klingon). On le retrouve en tout cas à faire le guet près du trou noir (qui n’aspire toujours rien ! Quel gentil trou noir !). Attendez, vous voulez dire que Starfleet, après avoir perdu l’USS Kelvin et eu 800 témoins qui leur ont expliqué qu’un gros trou noir avait recraché un vaisseau géant, ils n’ont rien branlé ? Et bien oui. Ils n’ont même pas laissé une unité d’observation à proximité du trou géant cracheur de vaisseaux. Ils sont forts, chez Starfleet. En même temps, vu leur politique de recrutement, tout s’explique.

Toujours est-il que le trou noir crache un nouveau vaisseau cette fois tout petit (comme quoi, ça valait le coup de le surveiller, Nero l’a bien compris, lui !) : celui d’un certain ambassadeur Spock. Nero le capture aussitôt, et lui explique qu’il va se venger de ce qu’il lui a fait subir.

Mais revenons à la Starfleet Academy.

James Kirk n’a pas changé : il copule à foison, est arrogant comme pas deux, bête comme pas possible, etc. Et il vient encore d’échouer au test dit du “Superdur“, le test que personne ne réussit, simulant une tentative de sauvetage d’un vaisseau allié en pleine bataille face à l’ennemi. Or, Kirk n’en est plus à sa première tentative, et compte bien réessayer une nouvelle fois, malgré le fait que tous ses camarades lui rappellent qu’il est bien trop con pour réussir. Après avoir reprogrammé discretos la simulation, il la retente, et la réussit haut-la-main, ce qui n’est pas trop dur, vu que sa reprogrammation lui permet d’annihiler tous les ennemis présents à l’écran en moins de 5 secondes, le tout en mâchant une pomme et en baillant (exactement le type de mec qu’on veut avoir dans son armée).

Spock, qui avait programmé le test avec amour, trouve honteux qu’un type y arrive en trichant, et soulève donc la tricherie. Kirk est donc puni, mais comme c’est un petit con, il s’en fout, c’est un lascar, nique la société. Nos deux héros viennent en tout cas de se rencontrer, et s’opposent donc. Vont ils se réconcilier ? Mystère !

Notez le bon goût et le côté pratique des uniformes féminins.

Ces évènements sont interrompus par un appel de détresse venant de Vulcain : hop hop, tout le monde aux vaisseaux, on y va. Ha bon, il n’y a que les vaisseaux de l’académie qui sont disponibles, remplis de recrues à peine formées ? Ils n’ont pas une flotte, Starfleet, comme son nom l’indique ? Et bien non. Nos héros filent donc vers leurs vaisseaux respectifs, sauf Kirk, qui est privé de sortie pour avoir reprogrammé le simulateur de M. Spock. Heureusement, son ami Mc Coy trouve une ruse de guerre pour le faire monter à bord d’un des navires en partance, l’Enterprise, où lui est affecté : il inocule une maladie anodine à Kirk (même si celui-ci y fait une réaction allergique qui le fait gonfler, qu’est-ce qu’on rigole dans ce film) qui a des symptômes bien visibles, et utilise le code de Starfleet “Il est interdit d’empêcher un patient d’un médecin du bord de monter“. Et oui, c’est vrai que c’est très intelligent “Tiens, alors comme ça vous avez une maladie ultra-dangereuse et contagieuse ? Allez, montez à bord, le code nous interdit de faire autrement, je suis sûr que c’est ce qu’il y a de mieux à faire dans un lieu clos au milieu de l’espace.”

Bref, tout le monde finit à bord du vaisseau commandé par le Capitaine Pike (quel coup de chance !), secondé par le commandeur Spock (quelle coïncidence !) et où le médecin est donc Mc Coy (formidable). L’USS Enterprise est donc prêt à partir, et déjà, les autres vaisseaux de la fédération, l’USS Maurice Thorez, l’USS Hiro Hito, l’USS Misou-Misou et autres USS trucs ou machins s’élancent (oui, par une incroyable coïncidence, les vaisseaux de la Fédération ont le même indicatif que les navires de la marine américaine, c’est bien fait quand même). L’Enterprise part pourtant avec un poil de retard car son pilote, Sulu, a oublié de déserrer le frein à main (véridique). Vraiment, qu’est-ce qu’on se marre, je n’aurais été bâillonne que j’aurais ri à gorge déployé tant cela était hilarant d’originalité, lol, mdr, tout ça.

Kirk, pendant que son vaisseau voyage à vitesse grand V, remarque soudain des signaux exactement comme ceux qui avaient été émis le jour où l’USS Kelvin de son papa était rentré dans le mystérieux Narada sans pouvoir remplir de constat amiable. Il débarque donc tout pimpant sur la passerelle pour avertir le capitaine que “Houlala, attention, ça sent le piège, vite vite, il faut activer les boucliers“. Le capitaine Pike prend très au sérieux tout cela, et accepte de lever les boucliers. Oui, apparemment, chez Starfleet, les vaisseaux de guerre qui se rendent sur le lieu d’un appel de détresse y arrivent à poil. Une fois sur place, seulement, ils commencent à se dire “Tiens, si on levait les boucliers, ce qui ne nous coûte rien, par ailleurs.“. Hmmm.

En tout cas, l’USS Enterprise arrive sur place, et il a bien fait de lever ses boucliers, car cela lui permet de survivre ! A la sortie de l’hyperespace, en effet, un vieux piège pourri les attendait, et sans boucliers, tu étais instantanément détruit. Ce qui est con pour les autres vaisseaux, puisque preuve en est, ils naviguent entre les épaves de l’USS Misou-Misou et de l’USS Alain Duhamel, fraichement détruits parce qu’ils n’avaient pas leur Kirk à bord pour leur demander de faire ce qui semblait évident à tout être normalement constitué.

Ils voient aussi devant eux le Narada, tranquillement installé au-dessus de Vulcain, et qui a déployé une sorte de plate-forme de forage juste en dessous de lui, qui creuse au laser la planète. Mais pour quoi faire ? Je me le demande bien. En tout cas, le super rayonnement de cette plate-forme est si fort qu’il empêche toute téléportation. Et l’Enterprise, comme le Kelvin en son temps, n’a pas d’armes de calibre suffisamment gros pour transformer le Narada en gruyère. L’inverse est par contre possible (les épaves alentours le prouvant), et c’est en s’appuyant sur cet état de fait que Nero apparait sur l’écran de commandement, et ordonne au capitaine Pike de se rendre à son bord pour négocier. Comme pour le capitaine Robau ! Ho non ! Pike prépare alors son super plan de bataille : il va aller à bord du Narada pour gagner du temps, et confier le commandement de l’Enterprise à son second, Spock. Kirk, lui, ira sur la plate-forme de forage en parachute depuis une navette pour la désactiver. Il sera accompagné de Sulu, le pilote (qui comme il connait l’escrime, est évidemment le mec le plus évident qu’il y ai pour une mission commando) et de Raymond, un type en pyjama rouge, qui n’a pas de nom, mais que nous appellerons ainsi pour nous y retrouver un peu.

Et pendant ce temps, sur Vulcain ? Ils ne font rien ? Vous avez gagné : ils se contentent de regarder une foreuse géante faire un trou qui l’est tout autant dans leur planète. Ils sont forts ces vulcains. Ha si : certains d’entre eux se cachent pour se protéger dans des grottes. Ha oui, bon, ils avaient pas une super technologie & co ? Probablement des bunkers et des armes ? Et ils se cachent dans des grottes parce que Jojo-la-foreuse vient les voir ? Bon,  d’accord.

Nero travaille son air de penseur maléfique tous les jours après Midi les Zouzous

En tout cas, le plan de Pike est mis à exécution. Dans la navette qui va vers la station de forage, Raymond pose des questions :  “Quel est le con qui a oublié de me donner un nom dans le scenario ? Si j’ai pas de nom, je vais forcément mourir, puisque vous deux en avez un et pas moi ! Et puis pourquoi on lui tire pas tout simplement dessus à cette putain de plate-forme ? Ou qu’on lui balance une torpille ? Ou même qu’on lui balance une navette en auto-pilote dans la gueule, vu qu’écraser des vaisseaux dans d’autres, ça marche même sur ceux qui ont des boucliers, l’Histoire la prouvé avec le Kelvin ? Enfin j’veux dire, c’est complétement illogique, c’est quoi cette histoire de parachutisme à la con !“

Alors que Raymond est tout à ces considérations, hop, il est obligé de sauter avec ses deux copains Kirk et Sulu, vers la plate-forme. Et figurez-vous que, incroyable, Raymond loupe son atterrissage et meurt carbonisé par le laser de forage ! Seuls Sulu et Kirk survivent, et affrontent (au corps-à-corps pour plus de testostérone) quelques pauvres types qui gardaient la dite plate-forme, et finissent par les vaincre ! Victoire !

Victoire, vous êtes sûrs ? Non, puisque dans la bande-annonce, on voyait bien Vulcain se faire détruire la gueule, se rappelle James Kirk. Et en effet, il est trop tard, puisque par un mystérieux procédé, le Narada crée un petit trou noir tout au fond du trou qu’il venait de creuser. Du coup, la planète s’effondre sur elle-même !

Nos deux héros, comme deux andouilles sur leur plate-forme, chutent alors de celle-ci parce que tout ce petit monde se met à secouer mais heureusement, grâce à l’expert en téléportation du bord, ils sont bien vites ramenés sur l’Enterprise en sécurité, alors qu’ils chutaient à plusieurs centaines de kilomètres à l’heure en direction du sol. Spock, lui, qui connait l’emplacement de la grotte où tous les vulcains lâches se cachent en cas de trou noir sur leur planète (appelée sur Vulcain “la grotte aux tapettes”), arrive à s’y téléporter et à sauver tout un groupe de sages vulcains de la mort, ainsi que Papa Spock. Spockette, elle, meurt comme une crotte, puisque le rocher sur lequel elle était s’effondre au moment de la téléportation. Oui, la téléportation, comme les appareils photos, a besoin de gens immobiles, sinon, c’est flou et c’est loupé. Attendez, le même téléporteur pouvait téléporter deux andouilles chutant à plusieurs centaines de kilomètres heures, mais pas une nana qui bougeait de 3 mètres  au mauvais moment ? Étrange. Je suis troublé. De là à dire que c’était pour le petit moment émotions (parce que plusieurs milliards de mort et la disparition de sa planète, ça n’émeut pas, mais la mort de maman, si). Spock est donc troublé et va bouder dans sa chambre, car il est plein de désarroi.

Tenue moulante obligatoire

Au même moment, à bord du Narada, Nero interroge Pike pour obtenir de lui les “codes de défense de la Fédération“. On ne sait pas trop ce que c’est, mais si c’est si important, on se doute bien que la Fédération serait bien conne de les filer à tous les capitaines de sa flotte. Mais comme Starfleet et la Fédération ne font que des choix idiots (cf leur politique de recrutement), une fois encore, ce serait bien possible. Pike refusant courageusement, Nero insiste, tout en lui révélant son plan (c’est un grand méchant : il adore révéler ses plans aux gens-attachés-qui-n’ont-aucune-chance-de-s’en-sortir) : il compte bien faire ce qu’il vient de faire à Vulcain à toutes les planètes de la Fédérations. En effet, il explique venir du XXIVe siècle, soit un siècle dans le futur, siècle où sa planète, Romulus, a été détruite parce que la Fédération n’aurait pas bougé pour leur venir en aide. Aspiré dans un trou noir et propulsé au XXIIIe siècle, lui et son vaisseau de forage (car oui, son super vaisseau méga blindé et surarmé est en fait un vaisseau de forage peuplé de paisibles ouvriers dont il est le simple patron, il faut le savoir), il vient coller une branlée à ceux qui ont laissé mourir sa planète pour se venger et leur montrer ce que ça fait. Pike, qui s’est endormi tout comme le spectateur devant le récit navrant et prévisible de Nero, est cependant appelé une fois encore à donner les codes de défense de la Fédération (mais qu’est-ce que c’est bon sang ? Et que foutrait il avec ça sur lui ?), et refuse. Nero lui colle donc une larve de Warung-Warung dans le slip, les larves de Warung-Warung étant connues pour leur capacité à grignoter la kikinette des plus récalcitrants. Pike pousse donc un cri en voyant la bête rentrer dans son bas de pyjama, car il y tient, à sa kikinette.

A bord de l’Enterprise qui a pris la fuite en abandonnant Pike, rien ne va plus. Spock est un poil tendu après la disparition de sa planète, Kirk lui veut aller péter la gueule aux méchants sans réfléchir, le ton monte, et Spock se sent obligé de mettre KO ce petit insubordonné, irresponsable et alcoolique de Kirk, au grand soulagement du spectateur qui en a clairement marre. Et pour être sûr qu’il ne casse plus les roudoudous de personne, Spock colle Kirk dans une capsule de survie qu’il largue sur une planète glacière qui passait juste en dessous d’eux à ce moment là. A noter que presque personne ne s’insurge de ce procédé étrange, mais ce n’est pas étonnant : Kirk est vraiment trop lourd comme personnage.

Et figurez-vous que la planète est peuplée de terribles monstres des neiges, qui mangeraient bien un bout de notre bon James. Mais celui-ci ayant de bonnes jambes, bien plus rapides que celles des créatures qui vivent sur la dite planète depuis des millions d’années, il arrive à s’abriter dans une grotte où, alors qu’une bestiole s’apprêtait à lui faire la peau, un mystérieux inconnu a surgi et a repoussé la bête. Qui est-il ? Il s’agit de Spock ! Mais de l’ambassadeur Spock, le Spock du futur, devenu tout vieux, mais encore reconnaissable grâce aux oreilles en pointes (la principale différence homme-alien, rappelons le), aux sourcils épilés façon bimbo et à la coupe de cheveux de Mireille Mathieu. C’est quand même beau : largué au hasard de l’univers, Kirk tombe par hasard sur une planète, qui est la planète où figurez-vous celle où le Spock du futur était lui aussi ! Puisque génial coup de bol, le Narada a largué Spock au hasard, pile sur cette planète ! On dépasse le stade de la coïncidence ? Allons-y : la capsule de Kirk a en plus atterri pile à côté de la grotte où il se planquait, sur une planète de plusieurs millions de kilomètres carrés… Vraiment, il y a un dieu pour les officiers hyperactifs de Starfleet qui oublient régulièrement leur Ritaline.

Vieux-Spock explique à Kirk qu’il vient d’un futur où voilà, une supernova allait engloutir Romulus, et qu’il est arrivé un poil trop tard pour créer avec de la matière rouge (quel nom à la con) un trou noir pour l’absorber et sauver la planète. Le trou noir est donc apparu, mais trop tard pour Romulus, et a aspiré Spock  et Nero (et leurs vaisseaux respectifs) pour les recracher un siècle plus tôt ; créant ainsi, une réalité alternative, wouaaaaaaah…

Vieux-Spock ajoute aussi que c’est Kirk qui aurait dû être capitaine, et Spock son second. Et qu’ils auraient dû être super potes. Il propose donc un super plan à Kirk pour prendre le siège de capitaine et latter Nero… Plan qui consiste à énerver Spock suffisamment fort pour qu’il ne soit plus apte à commander. Ensuite, il suffirait d’aller sur le vaisseau de Nero (trop facile) pour récupérer la petite navette de Spock (sans problèmes) sans se faire massacrer par les méchants (les doigts dans le nez) avant d’utiliser la matière rouge  qui s’y trouve et dont les vilains se servent pour détruire des planètes pour les engloutir dans un trou noir (tranquille Emile). Ce plan étant génial, Spock et Kirk décident pour le moment de se mettre en route pour le poste avancé de la Fédération situé juste à côté.

Pardon ? Vous voulez dire qu’en plus d’être tombé pile à côté de la bonne grotte de la bonne planète, Kirk est tombé pile à côté d’un poste de la Fédération ? Quelle chance ! Mais alors pourquoi Spock attendait il comme un con dans une grotte alors qu’il aurait pu le faire au chaud au poste en question, et prévenir la Fédération de la menace ? Mystère. Peut-être aime t-il la sensation d’avoir les tétons tout durs quand il fait froid ? Quel pervers, ce Spock. Des années à voyager en pyjama, ça vous marque son homme.

"Et hop !" : Vieux-Spock lutte contre l'arthrite de ses doigts chaque jour par de savants exercices de la main

Coup de chance (oui, bon, on n’y croit plus depuis longtemps, mais bon, coup de chance quand même), le poste de la Fédération abrite Scotty, un expert en téléportation, qui travaille sur un nouveau type de téléportation qui permet de se rendre dans n’importe quel vaisseau, même en hyperespace ! Il est fort. Sauf qu’il manque juste une solution à son équation, solution que Vieux-Spock a évidemment sous la main vu qu’il vient du futur, et lui donne donc. Scotty et Kirk décident donc de se téléporter sur l’Enterprise, pendant que Spock ira faire, je sais pas moi, de la couture, tiens.

Nos deux héros débarquent à bord, et après une scène censée être drôle (“Ho non, Scotty s’est matérialisé dans un tuyau, il a l’air bête !“), ils se rendent sur la passerelle pour expliquer à Spock (le jeune, cette fois, on oublie Vieux-Spock, merci) que les revoilà. Spock s’étonne, mais Scotty explique que voilà, grâce à sa nouvelle technique de téléportation, c’est tout à fait possible, et qu’en plus, c’est dans le scenario, il n’a qu’à le relire. Il est donc temps pour Kirk de prendre la place de Spock.

Kirk doit donc l’énerver ; ça tombe bien, énerver les gens, c’est ce qu’il fait de mieux. Il explique donc à Spock que Spockette, elle a passé sa vie à sucer des Schblörg (des sortes de poneys vulcains) et qu’à l’heure qu’il est, elle doit être en plein gang-bang avec tous les autres vulcains morts. Spock se contient, mais c’est finalement quand Kirk  lui dit qu’il a une coupe de cheveux ridicule qu’il s’énerve, et décide, non pas de rebalancer Kirk dans une autre capsule, cette-fois vers un soleil quelconque, mais plutôt de se démettre de ses fonctions de capitaine de remplacement qu’il est trop énervé pour assumer. Kirk, qui n’a donc toujours rien à foutre sur l’Enterprise (deux fois qu’il y monte, deux fois que c’est en clandestin), prend donc le siège du capitaine, sous les yeux émerveillés de l’équipage (qui n’a pas l’air de se soucier d’être mené par un débile profond surexcité et arriviste).

Spock, lui, boude. Heureusement, Papa-Spock vient lui dire des gentillesses sirupeuses, puis Kirk vient lui proposer de devenir son second. Ce qu’il accepte. Mais qu’il est con, ce Spock.

En tout cas, direction la prochaine cible du Narada : la Terre. L’Enterprise s’y rend discrètement, et grâce à la über-téléportation de Scotty, téléporte directement dans le Narada sans se faire repérer… Spock et Kirk. Oui, deux. Contre tout un équipage. Et oui, le commandant et son second, parce que c’est bien connu, il n’y a personne d’autre pour le faire. Ni plus de personnel disponible : il y avait de la vaisselle à faire à la cantoche de l’Enterprise, et ça mobilisait tout le monde.

"Allez mec, à nous deux, on se finit le film !"

En environ 5 minutes, nos deux héros massacrent tous les méchants qui se dressent sur leur passage, désactivent la super foreuse de l’espace du vaisseau, et récupèrent le Capitaine Pike, qui se débattait toujours avec une larve dans son slip. Spock en profite pour récupérer la navette de Vieux-Spock, qui contient la matière rouge, et s’enfuit à fond les ballons. Dans le même temps, Kirk lui fait gagner du temps en se battant au corps-à-corps (allez savoir pourquoi) contre Nero (ha, si, je sais pourquoi : c’est toujours comme ça que le gentil combat le grand méchant), en sautant de passerelle en passerelle dans l’architecture torturée et inefficace au possible du Narada. Nero finit par avoir le dessus, mais bon, finalement, il se dit qu’il va plutôt laisser Kirk en plan et se lancer à la poursuite de Spock, de sa navette, et de la précieuse matière rouge.

Nero n’achève pas Kirk ? Non ? Même pas ? Alors à quoi ça servait de se battre contre lui si c’était pour ne pas le tuer ?

Qu’importe : il y a course poursuite entre le Narada et Spock, et Spock finit par faire, une fois suffisamment loin de tout coin habité, une queue de poisson au Narada, qui a de très mauvais freins. Kirk, Spock et Pike sont alors téléportés (c’est pratique quand même) jusqu’à l’Enterprise, pendant que la matière rouge, entrée en collision avec plein de trucs et de machins, crée un nouveau trou noir. Mais cette fois-ci, un vrai, un qui détruit en de grosses explosions le Narada, pas genre qui va le recracher un siècle avant. L’Enterprise commence aussi à être aspiré, mais grâce à une bonne vieille ruse de guerre, nos héros se propulsent loin du trou noir. Avant qu’ils ne soient engloutis, Kirk propose à Nero (les communications passent bien malgré le trou noir) de l’épargner avec son équipage et de les téléporter à bord, mais Nero qui boude très fort (et son équipage qui le suit aveuglément et ne tente pas la mutinerie) refuse. Salut les gars.

Au final, nos héros s’en retournent sur Terre où ils sont les héros du peuple ; Kirk devient le nouveau capitaine de l’Enterprise, puisque Pike est désormais en fauteuil roulant (la larve lui a rongé bien plus que la kikinette, visiblement), Spock est son second (il n’a pas le droit à une promotion, lui, ha mais), et tout le monde est content. Spock croise Vieux-Spock, ils se font la bise et…

FIN

Ha bin décidément, il y en aura eu des trous noirs dans ce film. Je crois qu’on ne va pas tous les lister, mais le premier a dû toucher la salle des scénaristes. Et je doute qu’il les aie recraché dans le passé, cette fois.

]]> http://duncantonatiuh.wordpress.com/2009/11/19/dear-primo/ Thu, 19 Nov 2009 02:32:51 +0000 duncantonatiuh http://duncantonatiuh.wordpress.com/2009/11/19/dear-primo/

cover

This is the cover of “Dear Primo, a letter to my cousin.” It’s my first picture book. I wrote the story and illustrated it. Its published by Abrams and it will be in stores March 1st.

The story is about Carlitos and Charlie, two cousins that write letters back and forth to each other. Carlitos lives in the countryside in Mexico. He rides his bicicleta to school and loves quesadillas. Charlie lives in a city in the US. He rides the subway to school and always gets a slice of pizza on his way home.

There are words in Spanish scattered throughout Dear Primo and a glossary at the end. These are some spreads from the book:

p8-9

p12-13

p18-19

p30-31

Carlitos and Charlie’s environments are vastly different, but at the end of the day the two primos are more alike then different. Primos are primos. The story is inspired by my own experiences and observations. I grew up in Mexico, but have lived for a significant amount of years in the US.

I received a copy of the book from my publisher this last week. Here are some pictures of it:

p14-15

p22-23

I’m so happy with how it came out.  My mom and I got very emotional when I translated the author’s note to her.

my mom and the primos

I can’t wait to see it in libraries and bookstores, but more importantly, to see children reading it.

cover

I plan on being in NY for the release of the book and hopefully I’ll be doing some book readings too. More on that once I know the details.

The book is 32 pages long, full color. It’s 8.5 x 11 inches, and it has a hardcover with a jacket. If you are interested in pre-ordering the book you can click here and to see the Abrams spring 2010 catalog you can click here or visit www.abramsyoungreaders.com

Se não quiser estragar a surpresa… Não leia! SPOILERS!

É incrível como as coisas se desenrolam em Fringe. Mesmo que as vezes tenhamos alguns episódios um tanto deslocados do foco principal, pelo menos eles parecem assim, mantém-se um nível de qualidade, de história e de tensão muito acima da média de qualquer outro seriado. E esse episódio não foi diferente.

Adolescente rebelde que descobre que seu pai contou-lhe uma farsa durante a vinda inteira e resolve se vingar da figura paterna e fugir, fingindo o seu próprio seqüestro. Folhetim, né? Novela das oito? Pois então, na trama do homem que criou LOST e deu vida à nova adaptação de Star Trek isso toma proporções estupendas, e o diretor do episódio ainda nos trouxe uma cena incrível, onde escutamos aquilo que Olivia escuta, uma sacada e tanto para aumentar ainda mais a tensão do episódio.

Agora, para o desenvolvimento do Padrão, sinceramente, as coisas parecem meio estacionadas ou sou só eu que estou com essa impressão? Já tem o quê? Três episódios, contando com esse, que não vemos nada ligado, aparentemente, de forma direta com o padrão. E fico me perguntando por onde andam algumas coisas mostradas de forma intensa em episódios passados:

1) Por onde anda aquela agente do FBI que apareceu no primeiro episódio? Sinceramente, se fosse pra deixá-la de lado, por que dar importância pra ela, mostrando-a ligando casos da investigação com passagens da bíblia? Sinceramente, esperava que aquilo lá fosse desenvolvido, e a menina simplesmente some?

2) Por onde anda do episódio das cabeças? Beleza. Ao que tudo indicou o cara é importante para caramba e tal. Mas, aí, simplesmente se esquece e não vemos nenhuma citação a ele ou sei lá o quê?

3) O quando veremos o Charlie Francis de volta? Tudo bem, ele morreu. Mas, repito o que disse no fórum de discussão que faço parte (CeC): Alguém duvida que o Charlie do mundo paralelo, aquele de cicatriz, vai dar as caras? Eu não duvido nem um pouco.

Bom, pelo menos, tivemos Nina Sharp, que sempre mata a pau quando aparece no episódio, William Bell, citado algumas vezes e sendo informado de ocorridos, e Walter Bishop primoroso. E, é de espantar o quão interessante vai, cada vez mais, se tornando o personagem de John Noble, além da atuação perfeita, lógico.

E, bom… Agora, chego pra comentar o final e dizer: Como foi incrível esse episódio! Os minutos finais, sim, eles foram incríveis! Fizeram uma ligação magistral entre os eventos do Padrão e a Massive Dinamics. E a forma de comunicação entre Nina Sharp e William Bell, isso é o mais bacana. Episódios atrás tínhamos o “metamorfo” se comunicando com alguém por meio de uma máquina de escrever. E agora vemos Nina Sharp se comunicando com William Bell, aparentemente, utilizando um computador daqueles muito antigos, com tela verde e tudo. Por quê será que os meios de comunicação entre os universos paralelos (tudo bem que não sabemos se o “metamorfo” se comunicava com alguém do universo paralelo) se dá por intermédio de ferramentas antigas de comunicação?

Adolfo Brás Sunderhus Filho

Cinéphiles et joueurs, vous avez largement eu le temps de voir et revoir le Star Trek de J.J. Abrams suite à la sortie du DVD. Pour le moment, personne ne s’est risqué à un petit commentaires concernant le R2D2 caché dans le film… mais vous êtes nombreux à avoir été piqué de curiosité !

La réponse sera donc pour aujourd’hui minuit ! Prêts à basculer du côté obscure ?

Le réalisateur et producteur J.J. Abrams (Lost, Cloverfield) travaille actuellement sur les suites de Mission : Impossible et Star Trek. A cette occasion, le site spécialisé Comingsoon publie une interview obtenue avec le cinéaste montant.

A propos de Mission : Impossible IV, Abrams confie que l’équipe n’en est qu’au stade de l’écriture, mais que l’histoire est “incroyablement cool“. Rien de plus ne sera dévoilé pour le moment… Quant à Star Trek II, le réalisateur du premier volet évoque l’idée de confier le second à une autre main mais non sans regrets : “Cela me briserait le coeur. Je ne me suis jamais autant amusé qu’avec cette équipe“. Mais J.J. Abrams ne prendra sa décision qu’après réception du script. “Ce sera alors le moment de se demander est-ce bon pour le film ? Est-ce bon pour moi ? Pour ma famille ?“.

Enfin, Abrams a confirmé le projet de série télévisée Undercovers pour laquelle le casting est en cours. L’histoire tournera autour d’un couple d’espions. Une série “très très différente” de ce qui se fait mais “énergique” et “fun“. Une série très attendue qui sera sa cinquième création en la matière, après Felicity, Alias, Lost et Fringe. Et peut-être

A propos du projet de film Micronauts - adapté du comic-book créé en 1979, le mystère reste entier mais l’idée se discute en coulisses. “C’est un peu prématuré, mais je parlerais avec plaisir plus tard“. Le mot est passé !

Lien vers le site : www.comingsoon.net

Here in the Pop Media office, we have been saying all season that Fringe needed a different time slot. Thursday nights are a heavy night for television. With so many good shows on Thursday nights, viewers are inevitably going to have to choose between favorites.

Whether you’re looking to take up a new hobby or create unique — and affordable — holiday gifts, these simple, straightforward books have something for every Crafty Superstar-to-be.

Hand-Stitched Felt
Felt may be one of the most non-threatening raw materials out there — after all, it’s just like furry paper. But that doesn’t mean it can’t look good. Author Kate Golda sells her hand-stitched line to high-end stores such as Neiman Marcus and Bloomingdale’s. In Hand-Stitched Felt, she shares details of her favourite projects, from a tooth-fairy pillow to photo “brag” books to messenger bags. Complete with playful tutorials, hand-drawn illustrations and plenty of templates, Hand-Stitched Felt is a delightful new look at an often-underrated craft.

Cool Spaces for Kids
Create a child’s wonderland out of a few old sheets and a pair of scissors! Cool Spaces for Kids is all about using basic practical skills and a few materials found in every household to create fun, unique spaces where children can play, study, or sleep. The 50+ colour photos and step-by-step projects will guide through making everything from a blackboard wall to a playhouse out of a tablecloth to even an indoor exercise space.

Simply Beaded Bliss
Featuring 50 step-by-step classic beading ideas that appeal to most tastes, Simply Beaded Bliss shows readers how to combine different elements — including sequins, buttons, phone wire, snaps, washers and tin with traditional beads — to create timeless, one-of-a-kind jewelry. And if that wasn’t enough, an innovative selection of gifts and cards shows readers how to use those same elements in other crafts, thereby multiplying the use of their new-learnt skills!

Drawing for the Absolute Beginner
The title says it all — Drawing for the Absolute Beginner shows novice artiste the basics of clear and successful drawing. Peppered with humour and an encouraging attitude, the exercises in this book take readers from choosing materials all the way to drawing popular subjects. With each new exercise building on a previous one, Drawing for Absolute Beginners shows that, once you know the basics, any illustration is possible. Not interested in drawing? Check out the colourful companion to this book, Watercolor for the Asbolute Beginner.

Time to Scrap
Scrapbooking often sounds like the messy, time-consuming step-sister of the crafts. But it doesn’t have to be, and author Kathy Fesmire shows us how. By labellling each layout with the time it takes to make (from 15 to 90 minutes), and offering a variety of materials and layout ideas, Fesmire shows us  how scrapbook pages can be fast, fun, frugal and fabulous. 

– Narvan

Diary of a Wimpy Kid Dog Days by Jeff Kinney is ranked # 7 on Amazon this week and the series  now enjoys print runs in the millions. In Dog Days, many kids will relate to Greg’s preference to spend his summer indoors, playing video games…”with the curtains closed and the lights turned off.”  We’ve all been there as parents of school age kids–it’s hard to compete with the mind-sucking video games and 24 hour access to cartoons,  movies and reruns of 80 sitcoms.  (My own current addiction to Bubble Spinner makes me much more empathetic to the whole video game time loss phenomenon.)  I laughed out loud at Greg’s Mom — who is full of “great” suggestions for the summer.  She even starts a reading club…of course that doesn’t go very well.  Her book selections for a bunch of boys are also so clueless (Anne of Green Gables, Little Women), it’s hard not to see Greg’s point of view.

I also get the appeal of the illustrations that have a very current look to them and make the book more accessible to kids that would otherwise shy away from a 200 plus page book.  All good–I get it.

Most of the debate about these books has to do with the less than stellar moral and ethical compass of the main character Greg.  Yes he’s decidedly lazy, anti-reading, anti-doing anything really beyond watching tv and playing video games. Yet, I’m confident that kids can appreciate the exaggerated nature of his character- rather than believing that he is someone to emulate.  In fact, Greg readily gives them someone that they can be better than (it’s not too difficult).   In a recent interview by Tara Parker-Pope in The New York Times,   Jeff Kinney shares that “[i]f there is a lesson in the book, it’s to do the opposite of what Greg does.”  I agree with Mr. Kinney–kids are pretty smart.  They get it,  much the same way we watch Larry David in  Curb Your Enthusiasm…it’s a train wreck at times, utterly painful -  but entertaining (most of the time).

Here’s my problem and perhaps it’s because I am now watching my son Matthew, a high school junior, get ready for the grammar portion of the SATs.

Here are some quotes from the book:

“But I spent the first part of the summer at my friend Rowley’s pool, and that didn’t work out so good.”

“Me and Rowley were better off without a girl hanging around, anyway.”

“I told Mom me and Rowley are just kids and it’s not like we have salaries or careers or whatever.”

I don’t mind that Greg is lazy, has no ethics and no ambition in life–but could we clean up his grammar?    I don’t think it would take away from his persona – and at least on the grammar front, he could do the right thing.

My mother–always the teacher at heart– suggested that kids should “edit” the book and correct Greg’s grammar.  Not a bad idea–certainly sounds more enjoyable than the worksheets we all used to get to learn these rules.

“

Internautes cinéphiles, je vous lance un petit défi en ce frileux automne. Le DVD de Star Trek réalisé par J.J. Abrams sort à la vente ce mardi 27 octobre et un détail insolite s’y est glissé…

Lors du tournage, ce grand fan de Star Wars qu’est J.J. Abrams a demandé aux techniciens des effets visuels de Industrial Light & Magic d’inclure à l’image un droïde du type R2D2 (tout comme dans Transformers). Saurez-vous le retrouver ?

Si le petit robot se cache trop bien, voici un indice :

Le petit droïde se cache parmi les débris de vaisseaux détruits lorsque l’USS Enterprise arrive sur le champ de bataille navale… Ouvrez bien bien l’oeil…

Réponse dans une semaine !

Note : pour ceux qui ont participé au concours Paramount : motus !

H.B.

Les amateurs de la série culte des années 1960 ne l’auront pas loupé : Leonard Nimoy alias Spock fait son apparition dans le dernier Star Trek, réalisé par J.J. Abrams. Le film qui s’intéresse à la jeunesse de Kirk et Spock, interprétés respectivement par Chris Pine et Zachary Quinto, n’a pas oublié l’acteur fétiche de la série originale. Leonard Nimoy endosse donc pour ce film son ancien rôle, avec les années qui vont avec.

Venu du futur, il avise le jeune Kirk de la suite des événements et lui demande de maîtriser le jeune Spock alors perturbé par l’extinction de sa planète. Le jeune Spock et le vieux Spock finiront par se retrouver face à face, de quoi régaler les spectateurs. Et pourtant, ce n’était pas gagné ! Selon le producteur du film Damon Lindelof : ” Nous voulions Leonard Nimoy pour établir un lien avec la série originale, mais nous savions que c’était risqué parce qu’il avait dit qu’il ne jouerait plus jamais dans un seul film Star Trek”.

Face à face vulcan

Zachary Quinto alias Spock jeune

Leonard Nimoy alias Spock vieux

Note : Petit coup de règle sur les doigts du maquilleur des oreilles de Nimoy qui, si je ne m’abuse, a eu une petite flemme à la fin du film en n’épointant presque pas le bout des oreilles de Spock vieux. Peut-être est-ce aussi dû à l’angle de vue. Bref : à vous de juger !

Spock vieux lors de sa première apparition

Spock vieux, à la fin du film

No es un misterio que lo que produce la mente de J.J. Abrams rápidamente se convierte en éxito. A lo largo de la vida de este blog he hablado en más de una ocasión de sus obras y he precisado lo muy exagerado que me parece semejante éxito, incluso lo he comparado con otros “ilustres”, en espera de ver si desinfla cual globo o si permanece en la altura por tiempo indefinido.

Concretamente os traigo hoy “Fringe” una de las series que se suponen nos han de llenar el hueco que “Lost”, también del mismo autor, ha de dejarnos tras su final en la temporada que nos espera en febrero de 2010 si no sale nada mal.

¿Que se puede esperar de una serie de J.J Abrams? Rareza, un modo de contar las historias con turbulencias espacio temporales y sobre todo lagunas y vacíos argumentales y estructurales.

Desgranemos un poco el argumento base, para que os hagáis una idea. La agente del FBI Olivia Dunham (Anna Torv) se encuentra con un caso donde un avión de pasajeros ha sido atacado con algo nunca visto, una especie de virus o enzima que convierte la piel en transparente poco antes de que todo el tejido muscular y orgánico se vea reducida a una sopa viscosa. Mientras la investigación esta en curso el compañero de nuestra protagonista, y al mismo tiempo su amante, sufre los efectos de la nefasta enfermedad, lo que llevará a la agente Dunham a descubrir que un científico que lleva 17 años en un hospital psiquiátrico puede ser la llave de la salvación.

Pero no todo puede ser tan fácil, un científico de 196 de CI, acusado de asesinato pero que no pudo ser juzgado por declararse no apto es un sujeto difícil de por sí,  pero a esto hay que sumarle que solo se puede acceder a él si se va acompañado de su hijo, otro genio de 190 de CI pero que ha dado tumbos por el mundo, incluido el MIT, y que ahora mismo está en Irak.

El trío protagonista

Tras avatares diversos, se reúnen padre e hijo, y ayudan a la oficial, salvan al chico que resulta ser un agente doble de origen desconocido y muere haciendo la advertencia de que todo esto esta orquestado por la super compañía del mal “Massive Dynamics”.

Bien, tras el piloto nos encontramos con que la serie pretende ser ciencia ficción mezclada con lo paranormal, pero lo de ciencia le queda grande. Al mismo tiempo tenemos que la “Unidad Fringe” o la “Unidad de Ciencia Fringe”, tiene escarceos con el lado oscuro constamente, jugando a quien es el bueno o el malo y cambiando roles, algo que le hemos visto hacer en “Lost” donde nunca sabes quien será el que salve la situación o el que realmente hace el bien.

Avanzando en la serie (he visto 13 capítulos y parte del 14) es más de lo mismo, casos aparentemente aislados pero que tienen que ver con “El Patrón”, que debe ser la escusa de Orci y Abrams para meter Deux ex Machina a destajo.

Para ser sinceros, la serie me recuerda mucho a Expediente X pero sin el carisma de los dos protagonistas o la novedad de la serie de Chris Carter. De hecho es una especie de serie de misterios científicos donde meten teorificaciones de física cuántica, biotecnología para ayudar al guión y no un guión que ayude a la ciencia.

Para que nos entendamos, si vemos CSI el caso es un metro hilo para que veamos como llega el protagonista a su resolución, siempre a través de procedimientos científicos ultimo modelo, “Fringe” es algo similar, pero en vez de usar procedimientos científicos creíbles alternan con viajes en el tiempo (aún no, pero se ha hablado de ello en la serie lo que me da PÁNICO), tanques de agua donde puedes hablar con muertos recientes o como sacar memoria de las mentes de los muertos. Al mismo tiempo como se debe ver que cada caso individual es algo soso te meten a una compañía multimillonaria como “amigo o no se sabe muy bien pero malo a ratos o que se yo” para darle tensión a la trama argumental.

En resumen, es entretenida, pero hay miles de cosas mejores y de ciencia ficción no es, ni de palo, es una serie más bien de intriga y deducción detectivesca donde alternan elementos científicos aleatoriamente.

Para rematar la jugada si una compañía del mal no fuera suficiente, si un grupo de terroristas en contra del la tecnología (¿o son los buenos?) nos meten a una raza de un mundo paralelo con historia similar  a la nuestra pero más avanzados, y que su interacción con nosotros (recogido en un misterioso manifiesto de origen desconocido (del que apuesto que el científico loco tiene mucho que ver) encontrado inicialmente en Alemania, y no, no es el “Mein Kampf”) acabará con la destrucción de una de las dos dimensiones.

Es decir, lo que siempre nos vende este hombre, en “Alias” era quien era el bando bueno y quien no, siempre con la protagonista en medio de un fuego cruzado, en “Lost” puso eso a la enésima potencia, metiendo gente con poderes cuasi divinos en el juego, en la película de Star Trek, el Spock del futuro que es como el oráculo de Delfos y en “Fringe” todo lo dicho.

Podéis pensar lo que queráis sobre la serie, entretenida es, reitero, pero estoy cansado de que los guionistas como Abrams parezca que hagan las cosas a saltos, sin saber a donde van siempre usando un poder superior o un elemento externo para que sus equilibrios puedan mantenerse, siempre avocado al usa del deux ex machina.

En cuanto a los personajes decir que el científico Walter Bishop (John Noble) es lo más destacable de la serie, siendo el más cómico y teniendo un aire de genio loco muchas veces que realmente es divertido y a ratos macabro, su hijo Peter (Joshua Jackson) me parece lo más infratulizado del mundo, es un genio como su padre, pero realmente solo se ve como un intermediario y en lo sumo, como un traficante de información y contactos ilegales, es decir 190 de CI pero solo se ve sus facetas delinquivas. En cuanto a la agente Dunham… ¿qué decir? Típica mujer dura que se ha hecho a si misma pero que al mismo tiempo es sensible y sentimental y por eso logra ayudar a las victimas de sus casos, cuyo mayor reto de acción a lo largo de la serie ha sido correr 10 persecuciones idénticas y tras eso pelearse con mujeres en montajes de peleas mas cutres que he visto desde saben los dioses de kóbol cuando.

Los demás personajes están, pero no tienen evolución alguna, son simplemente cartones que están para que haya algo de trama por capítulo.

Realmente no sé que le ve la gente a la obra de este hombre (otro punto es su compositor, que es increíblemente efectivo) a mi me parece meramente entretenido, para pasar ese rato antes de dormir en lo que no sabes que ver o leer, pero no un buen contador de historias y mucho menos de hilvanar conspiraciones o multiversos, donde siempre queda muy efectivo al ojo poco presto o la persona que prefiera el giro “Shyamalan” a un argumento bien llevado.

So, you all know how much I loved the latest Star Trek movie.  J.J. Abrams- amazing, the starship looked great, actors were perfect, Nemoy!!!!… blah blah blah… and I mean seriously it was really successful, another one is in the works and they all made loads of money (a lot from me… but mostly from all of you guys too!)

And now… this comes out!!!  Ugh… Now not only is the movie awesome, but the set seems like it was so much fun!  Love to see good actors, crew, directors and everyone having fun on set and making kick ass movies!  Because after all it is just play and playing should be FUN…

I can’t wait to see what other extras are on the dvd release in November!  SSSSSOooo excited!

Well the Good news after 2 days of God awful Crap Stephanie Abrams actually wore a nice dress showing some good leg, the Bad news is TWC has some of the Most retarded fucking shots in the world!

You can kinda see at the bottom of the photo where the dress ends and leg begins….Sadly is is about the only shots you can actually fucking get and well its pretty fucking retarded! They had her standing with the tool at the map and what happened? A big fucking wake up weather banner was on the screen blocing the leg AGAIN! This is what I mean, its simply fucking retarded! TWC is A joke and if its also the women Involved in the Camera decision making you should stick with fucking pants then if your too damn afraid to show leg! Skirts are meant to show leg! WTF else are they around for?! If God Didn’t want woamn to show leg he would have made everyone be limited to fucking pants! This is a Sad fucking thing! Really a waste of what could sometimes be cappable TV!

Available in all bookstores

Everyone (and everything) seems to be going ‘green’ these days. But what exactly does going green mean? Do you have to wave goodbye to heating and electricity and say hello to a big honkin’ jacket padded with recycled who-knows-what? Not so, says Joshua Piven, author of This Green House (and the bestselling Worst-Case Scenario Survival Handbook). In this handy homeowner manual, Piven shows us how to green every room of the house — and have a good time doing it, too. With projects ranging from the quick and easy to big-time alternations, This Green House is the perfect place to start your green-adventure, whether you’re looking to shrink your eco-footprint or simply save a few dollars on your hydro bills.

In the excerpt below, Piven shares a few easy tips on how to green your kitchen appliances.

Reduce Energy Demands

FRIDGE
Keep it full. Chilled items help keep the inside of your refrigerators cold, so the unit doesn’t have to work as hard to regulate temperature each time the door is opened. Don’t put hot items in the fridge, since they make the motor work harder; let hot foods cool before refrigeration.

Buy a new one. Although fridges can last decades, new ones use up to 60% less energy than 25-year-old models. Consider purchasing a model with a bottom or top freezer; side by side units are less efficient.

Vacuum the coils once a month to improve efficiency by up to 30%.

Don’t refrigerate uncovered foods; they make the motor work harder.

OVEN / RANGE
Install it away from your refrigerator; the oven’s heat makes your fridge work harder.

Keep the door closed; each opening drops the temperature by 25°F.

Use glass or ceramic pans. They’re just as effective as metal ones and allow you to reduce cooking temperature by 25 degrees.

Use a toaster oven for small dishes or portions. A convection toaster is even more efficient.

When using the self-cleaning feature, turn it on right after cooking, while the oven is still hot.

During the winter, leave the oven door open when you’re finished cooking to help heat the room.

Use a pressure cooker whenever possible. It can reduce energy consumption by 50% compared to an oven.

Turn off electric heating appliance early. The heating elements on an electric stove retain heat and can be turned off 10 minutes before cooking is complete.

Keep it clean. Clean, shiny cook top surfaces reflect heat better — and thus cook faster –than dirty, blackened ones.

DISHWASHER
Scrape plates but don’t rinse them; dishwashers are more efficient in water usage than hand washing. If you must rinse heavily soiled dishes, use cold water.

The rinse-hold feature uses 3 to 7 gallons of water and is usually unnecessary, especially for small loads.

Don’t run the dishwasher unless it’s full.

Turn off the dishwasher after the final rinse and open the door slightly to allow the dishes to air dry.

If you must place your dishwasher next to your refrigerator, install a layer of foam insulation between them.

Use as little soap as possible.

MICROWAVE
Microwaves use lots of energy. However, they use 50-65% less electricity on average than ovens for cooking the same amount of food, owing to reduced cooking times.

Microwaves work best for small portions, or for defrosting.

Microwaves don’t heat up the kitchen, potentially reducing the demands on your air-conditioning.

More handy tips from This Green House.
The Lazy Environmentalist on a Budget.
Click here to buy the book.
 
Excerpted from This Green House. Published by Stewart, Tabori & Chang, an Imprint of Harry N. Abrams. All rights reserved. Text copyright © 2009 by Joshua L. Piven. Reprinted by permission of Harry N. Abrams.

– Narvan

Well In my opinion it looks like Stephanie Abrams Burned all her short skirts and decided to become a transexual! Yes, I went and tuned in again to see if maybe there was a small ass upturn form yesterdays awful showing but alas, well take a look!

WOOO! More Bad news this morning for us!!! Yep another day another horribly nasty ass looking Abrams in horribly nasty ass tranny pants! WTF?! Awhile ago this thing was wearing more skirts! Now all of a suddent its shitty pants after shitty ass pants! Did I miss something? I Don’t recall getting a Memo saying Abrams was turning into a man….Guess I missed it then! Seriously WTF? Come on Abrams get your damn head on streight and wear something watchable, this is getting extreamly pathetic even for you! Uhhhh, Also Get some better tops too because the ones your wearing are also too man like! This is another Sad day in the World Of TWC Women!

Well After I saw Lame Gretchen Carlson this morning I decided to Change the channel to TWC to see what abrams was Wearing….to My Dismay She too Was dressed like a fucking man as seen in the photo below, let me warn you the Image is truly Horrifying!

Uhhhgggg! Yes I know extreamly horrible and upsetting to see! Honestly now WTF Kind of outfit is this?! Good Lord I thought I was watching Al Roker and Mike Bettes, I mean it was that fucking bad to tell who was who! For Crying out loud this is as good to a Mens outfit as you can possibly fucking get! An All grey God awful looking pants suit, YUCK! Again Stephine I Question what side of the field your on…Go back to wearing skirts please, also wear pantyhose with those skirts…In Fact, Im sure if Al was working with you on the set he would get bored as hell thinking how fucking awful you look! Get better more watchable outfits Please, your revolting in these outfits! YUCK! (PUKE)

AÑO 2009
DURACIÓN 126 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR J.J. Abrams
GUIÓN Alex Kurtzman, Roberto Orci (Personajes: Gene Roddenberry)
MÚSICA Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA Daniel Mindel
REPARTO Chris Pine, Zachary Quinto, Eric Bana, Winona Ryder, Zoe Saldana, Karl Urban, John Cho, Leonard Nimoy, Anton Yelchin, Bruce Greenwood, Simon Pegg
PRODUCTORA Paramount Pictures

Ciencia-Ficción. Fantástico. Aventuras. Acción. Remake

SINOPSIS: Nueva entrega de la mítica saga de Star Trek, dirigida por el creador de la serie “Perdidos” (Lost), donde se cuenta cómo se conocieron el capitan Kirk y Spock. Todo está preparado para el viaje inaugural de la nave más moderna que jamás se haya creado: la USS Enterprise. Su joven tripulación tiene una importante misión: encontrar una manera de detener al malvado Nero (Eric Bana), que movido por la venganza amenaza a toda la humanidad. Pero el destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales que nacieron en mundos diferentes. Uno de ellos, Tiberio James Kirk (Chris Pine), joven de una granja de Iowa que busca emociones, es un líder nato a la búsqueda de una causa. El otro, Spock (Zachary Quinto), que creció en el planeta Vulcano, es un paria debido a su parte medio humana, lo que lo hace susceptible a la inestabilidad de las emociones de los Vulcanos. Pero Spock es también un brillante y decidido estudiante. La tripulación de la USS está liderada por el Capitán Christopher Pike (Bruce Greenwood). También están el Oficial Médico, Leonard “Bones” McCoy (Karl Urban); el hombre que pasará a ser el ingeniero jefe del buque, Montgomery “Scotty” Scott (Simon Pegg); el oficial de comunicaciones Uhura (Zoë Saldaña); el experimentado Timonel Sulu (John Cho) y el joven de 17 Chekov (Anton Yelchin). Todos se enfrentan a un angustioso primer ensayo. (FILMAFFINITY)
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Año 2039. Esta es una crítica venida del futuro, enviada desde una nave ignífuga más allá de Orión: por favor, que alguien le diga a Abrams que tiene talento suficiente para insuflar vida nueva a una serie, sin necesidad de tomarse al pie de la letra lo de “rejuvenecerla”. En el año 2009 el creador de las series “Felicity” y “Lost” hizo una re-edición de Star Trek tan entretenida y taquillera que, suponemos sin querer, metió la hipervelocidad en la desesperante “contaminación” de cine adolescente sobre todo género que se puso por delante, amparado por la paranoia del márketing y la industria por el consumo juvenil. La culpa no fue de J.J, pero todavía hoy la sufrimos. Ya se sabe en estos tiempos la obsesión por ensalzar y captar a la juventud, por endiosar lo adolescente. Que sí, que “Star Trek XI” era trepidante y molaba un montón, que no importaba que a ratos fuera un indisimulado plagio de “Star Wars IV”, que total un ‘Trek’ por un ‘Wars’ apenas se notaba. Que eso de dejar naves espaciales intergalácticas al mando de chavales gusta mucho al público. Pero que llevamos 30 años así, y de las franquicias ahora se hacen hasta remakes-de-secuelas-basadas-en-precuelas-revisitadas. No importa si detrás había esencias o conceptos, o una forma de fidelidad a una serie, una saga o un cómic. Mientras haya jóvenes, suman y siguen. Recuérdenle a mi querido Abrams que, justo un año antes de su “Star Trek”, el hoy ganador de 2 Oscars Christopher Nolan logró encumbrar -y al tiempo revitalizar- el género de thriller de acción con la sombría “The Dark Knight”, dándole un toque serio y adulto que pareció un deslumbrante resurgir ante tanto desvarío “teen”. Pero apenas un año después vino J.J. para hacer justo lo contrario con la ciencia-ficción; llenando la pantalla de adolescentes imberbes e intrépidos que sueltan gracias y banalizan las aventuras ante el regocijo de los adolescentes imberbes que comen palomitas. ST XI es espectacular, arrolladora, magníficamente hecha. Todo lo que quieran. Pero es cine comercial, a minutos luz de las nebulosas donde flotan las obras de arte. Por favor convenzan a Abrams, antes de que anuncie que va a hacer un remake de “Alien” protagonizado por la chavala risueña esa de Hannah Montana. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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“Explotando en la pantalla a velocidad sideral para quedarse ahí durante dos horas, la nueva y mejorada ‘Star Trek’ transportará a los fans de la ciencia-ficción al nirvana.” (Todd McCarthy: Variety)
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“Un luminoso y brillante estallido de un pasado imaginado de nuevo.” (Manohla Dargis: The New York Times)
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“J.J. Abrams da a la nave Enterprise todo lo que necesita, y es más que suficiente. (…) espectaculares secuencias de acción brillantemente realizadas, y con un reparto tan experto que todos los familiares personajes son identificables al instante” (Ray Bennett: The Hollywood Reporter)
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“Una fresca frontera: en la mejor precuela jamás hecha, ‘Star Trek’ relanza la franquicia y nos recuerda por qué nos encanta. (…) Casi lloro de regocijo, y eso que ni siquiera soy un Trekkie.” (Ty Burr: Boston Globe)
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“Una ráfaga de regocijante puro cine (…) No pudo sorprenderme más. (…) Abrams, un director de estilo y contenido, impulsa la historia original con acción brutal, novedoso ingenio y una sensación de verdadero descubrimiento. (…) Puntuación: ***1/2 (sobre 4).” (Peter Travers: Rolling Stone)
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“Una estupenda producción. Star Trek va donde nunca ninguna secuela o precuela ha ido jamás, aportando inteligencia e inventiva para lograr una cumbre en el arte de contar historias en el cine.” (Andrew L. Urban: Urbancinefile)
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“La Trek más emocionante hasta la fecha marca un nuevo futuro para Kirk y compañía. Si se va con valentía a la búsqueda de ideas que igualen su velocidad y su estilo, la franquicia habrá renacido. (…) Puntuación: **** (sobre 5).” (Colin Kennedy: Empire)
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“J.J. Abrams pilota la astronave Enterprise en un viaje inaugural espectacular y más divertido que nunca. (…) Abrams ha revivido no sólo una saga, rescatándola de la irrelevancia cultural, sino también un género. (…) Puntuación: ***1/2 (sobre 5).” (Nando Salvá: Cinemanía)

RMVB 1 solo enlace (NUEVO)
Subtitulos ………………..: Si
Lenguaje …………………: Ingles

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Terminator. Aliens. Titanic. James Cameron has brought us some of the most memorable (and highest grossing) movies of all time. So it’s no wonder that anticipation for the upcoming Avatar is at an all-time high. The fact that Avatar is Cameron’s first movie in 12 years – and the third most expensive movie ever made – doesn’t hurt the hype either. Avatar follows an ex-marine who is thrust into a faraway planet inhabited by exotic life forms. As an avatar — human consciousness in an alien body – the marine finds himself torn between two worlds, and in a desperate fight for survival.

The Art of Avatar (out November 1/09) is the companion book to this epic 3D action-adventure, jam-packed with colour illustrations and a behind-the-scenes look at the ground-breaking process of creating this unique universe. With a foreword by Peter Jackson and an epilogue by James Cameron, The Art of Avatar is an insightful look into the creation of an entirely new movie experience — and the perfect gift for all aspiring James-Cameron-to-be’s.

– Narvan

Available in all bookstores

In Fifty Places to Play Golf Before You Die, author Chris Santella got 50 of golf’s best to share the sport’s hidden gems. Now, in the follow-up to his best-selling volume, Santella gets everyone from touring professionals to journalists to course architects and travel specialist to spill the beans on their favourite courses around the world.  Packed with breath-taking photographs, travel tips, anecdotes and course descriptions, Fifty More Places to Golf Before You Die is the essential volume for avid golfers and armchair travelers alike.

Below are overviews of 10 of the destinations covered in the book.

Jasper Park Golf Club  (ALBERTA)
Often described as “golf nirvana,” this golf club is known for more than just its breathtaking natural beauty – thanks to the architectural nuances of Stanley Thompson, who has built one of  the most playable courses on the list.

Talking Stick (South Course)  ARIZONA)
While Talking Stick’s North Course has always gotten all the accolades, the South Course remains a spectacular course to be discovered. In a state that is most often associated with desert golf, the South Course boasts proximity to the city center and a whopping 4,500 trees –  a shady feature that comes in handy in the 110 degree Arizona heat. 

Perth: Golf Club at Kennedy Bay (AUSTRALIA)
A links style course situated “amongst undulating sand dunes and natural bushland,” Kennedy Bay overlooks the Indian Ocean and was rated the #1 golf course in Western Australia. But beware –  the linksy nature of Kennedy means that play is heavily influenced by the wind.

Tasmania: Barnbougle Dunes (AUSTRALIA)
Just going to Tasmania sounds exotic enough, never mind playing golf in Tasmania. Pair that with one of the world’s most scenic courses – with its rolling dunes, marram grass and ocean views — and you have yourself a top 50 place to golf before you die. 

Capilano Golf and Country Club (BRITISH COLUMBIA)
Built on 160 acres that were purchased from the Guinness family, Capilano is just as well known for its course as it is for its stately clubhouse — one of the world’s most exclusive members’-only-clubs.

Moorpark: Rustic Canyon Golf Course (CALIFORNIA)
Any golf course that warns you about the tilt of the canyon is a must-see. Plus, true to its name, Rustic Canyon is one of the most affordable good courses in North America.

Pebble Beach: Cypress Point Club (CALIFORNIA)
Described as “a holy ground” by Golf Magazine, Cypress Point is frequently cited in the Top 3 of the world’s most beautiful courses. Set right on the coast of California, amidst a rocky ocean and meandering courses, Cypress’s 15th and 16th holes are the world’s most famous back-to-back par 3s.

San Francisco: Harding Park (CALIFORNIA)
A regular stop on the PGA tour, Harding Park’s landscape is marked by its abundance of Monterey Cypress trees — and a San Francisco fog that create a mysterious, monochromatic fairway unlike any other. 

Kunming: Spring City Golf and Lake Resort (CHINA)
Designed by Jack Nicklaus and Robert Trent Jones Jr., one of Spring City’s key features is meeting the luxurious standards of many US courses in a country where the concept of golf – and golf course maintenance – is still a very new concept.

Lijiang: Jade Dragon Snow Mountain Golf Club (CHINA)
Located at the foot of Jade Dragon Snow Mountain, 10,170.5 feet above the sea level, Jade Dragon Golf club also spans 8,548 yards — making it the world’s longest golf course. Don’t worry about ending up in a never-ending game of golf though –  the altitude has been known to push the ball 20% farther than on a sea-level course.

Click here to buy the book.

Published in 2009 by Stewart, Tabori & Chang, an imprint of Harry N. Abrams. Text copyright © 2009 by Chris Santella.

– Narvan

Como muchos sabréis, perdidos (Lost) estrenará el año que viene lo que será su sexta y última temporada. Sin embargo, según comentan sus creadores es posible que no termine ahí la Perdidos (aunque sí la serie), y se lleve a la gran pantalla. Y es que Lost ha generado y sigue generando mucho dinero, y sus creadores quieren aprovechar el tirón de la serie más adictiva de la última década. Todo esto no es nada nuevo, pues ya en 2005 según IMDB varias publicaciones electrónicas británicas hablaron de ello. Y fueron muchos los rumores que siguieron sobre el tema.

La versión cinematográfica vendría de la mano de Disney, propietaria de la cadena que emite la serie (ABC), por lo que una superproducción estaría asegurada.

Toda esta información viene de Damon Lindelof, uno de los creadores y guionistas de la serie, mano derecha de J.J. Abrams en varios de sus proyectos tanto en la pequeña como en la gran pantalla, que dejó la puerta abierta de par en par a una posible película de Perdidos. Eso sí dejó claro que esta película, de la que se viene hablando desde hace años, no se centrará en ninguno de los personajes de la ya mítica serie porque las historias de Jack, Kate, Sayid, Locke, Sawyer y el resto de protagonistas “se cerrarán” en la última temporada de la serie.

“El mayor error sería dejar misterios abiertos” entorno a estos personajes, apunta Lindelof que reconoce que después de seis años, y más de cien capítulos, de preguntas deben dar a los fans de la serie “conclusiones“. “Pero puede haber otras historias que contar“, afirma Lindelof que matiza que respecto a estos personajes se sienten como se debió sentir J.K. Rowling cuando dijo que el séptimo libro de Harry Potter iba a ser el último de la saga. Una postura que viene a seguir la que los creadores ya adoptaron para enfocar los argumentos de los videojuegos y las novelas basados en la serie.

¿Será Perdidos – La película un remake resumen de la serie?
¿O tal y como dice Lindelof serán nueva historias?
¿Obtendrá el éxito que cabe esperar de una gran superproducción a partir de una super-serie?

Habrá que esperar a 2010, cuando comience a emitirse la sexta y última temporada de Lost para desvelar todos estos secretos.

Fuente: seriesyonki

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• LOST: The island map
• LOST y los 7 pecados capitales
• LOST: Mr Eko vs Humo negro
• LOST: El espectador de Lost es un cornudo feliz
• LOST: Resolviendo misterios
• Lost: A Theory on Time Travel (Parte I)
• Lost: A Theory on Time Travel (Parte II)
• Lost: A Theory on Time Travel – grafico temporal-(Parte III)
• LOST: La isla
• LOST: Teoría Lost: El orígen moderno del humo negro

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