Sean bienvenidos/as al número 55 de Alenarte Revista. Como verán ustedes en un enlace que les hemos dejado en portada de la página, Alenarte durante el mes de octubre tuvo el privilegio de batir todos sus record, tanto en lecturas del mes como en lecturas de articulo en un solo día, e igualmente de lecturas totales también en un solo día. Y empezar este número de noviembre sin decirlo no sería justo.

Estamos- todos- muy orgullosos de eso, porque aparte de la satisfacción personal que nos pueda dar ver que lo que aquí les ofrecemos les interesa, lo que nos hace sentir ese orgullo es comprobar que teníamos razón cuando planteamos que en Internet se tienen lectores si se ofrece calidad, rigor, información y veracidad. Teníamos razón cuando decíamos que el Arte y la Literatura pueden llegar a interesar a un grupo numerosísimo de lectores si se ofrece de manera amena, interesante y objetiva.

Las cifran son la muestra que nos avalan. Ustedes son la prueba del nueve de la razón que nos asiste. Cada vez somos más, pero es que influye mucho que cada vez ofrecemos mejor; ustedes permitan la pedantería.

Ejems…

Dicho lo dicho, en este número les ofrecemos muchas y variopintas novedades, artículos, creaciones, audios, vídeos  y ensayos; tienen ustedes un mes para disfrutarlos a gusto, pero para empezar les proponemos asistir a una especie de “fiesta del Diseño” que se celebra en Madrid este otoño.

¿Se vienen?…

Diseño finlandés en Madrid.  

Madrid acogerá el Mes del Diseño Finlandés durante el otoño de 2009, un evento que ofrecerá la posibilidad de conocer el diseño y la arquitectura del país nórdico.

El Instituto Iberoamericano de Finlandia, en colaboración con la Embajada de Finlandia, ha elaborado un ambicioso elenco de exposiciones, seminarios y actividades adjuntas con las principales entidades de Madrid.

Tanto la sala Matadero Madrid, el Círculo de Bellas Artes, el Museo del Traje, el Museo Colecciones ICO, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, la Universidad Politécnica de Madrid como  el instituto Europeo di Design (IED),  acogerán exposiciones, talleres, conferencias, seminarios y eventos que permitirán conocer el mejor diseño finlandés.

La principal exposición del mes finlandés tendrá lugar en Matadero Madrid, en su espacio la Central del Diseño, gestionado por la Fundación DIMAD. En este espacio, de la mano de Helsinki Design Week llegarán las tendencias más vanguardistas del nuevo diseño finlandés en una muestra multidisciplinar e interactiva.

En Finlandia el diseño forma parte de la vida cotidiana y se basa en una tradición de valores que son atemporales como la funcionalidad, la ecología, la sencillez y la belleza de los objetos cotidianos.

En el panorama actual del diseño finlandés es de destaca la interdisciplinariedad que abarca desde la gráfica a la arquitectura, pasando por el diseño de productos industriales, la moda o el diseño de servicios.

Junto a los grandes creadores como Alvar Aalto y grandes firmas, como Marimekko, el Mes del Diseño Finlandés, nos acercará al presente y futuro del diseño en Finlandia, que, siempre innovador, avanza hacia la interactividad con el usuario y sus aportaciones al producto final.

El programa de eventos relacionados con el diseño y la arquitectura se completa con un plan de actividades culturales que complementa el recorrido creativo a través de este país nórdico.

Así el  Circulo de Bellas Artes: presenta  la muestra: OTTO: entre el diseño y arte, una Exposición de la Asociación finlandesa de Diseñadores ORNAMO y Artistas O. Del 30 de octubre al 22 de noviembre.

La asociación Artistas O, miembro de la unión de diseñadores finlandeses ORNAMO, plantea con esta exposición, una reflexión acerca de los límites entre el arte y el diseño. Participan dieciséis creadores finlandeses, entre los que se encuentran Aivo Favén y Pekka  Paikkari

En el Museo del Traje se presenta hasta el trece de diciembre la exposición, Marimekko: 10 puntos de vista.

De la exposición sobre Alvar Aalto en el Museo Nacional de Artes Decorativas dimos cuenta en nuestro pasado número como recordarán nuestros lectores.

En el COAM, hasta el diecinueve de diciembre se presenta una muestra sobre arquitectura finlandesa.

Todos estos eventos quieren resaltar la difícil y difusa frontera existente entre arte, diseño y cultura visual, haciendo de su interrelación un espacio para la reflexión que, ahora se nos ofrece durante días para nuestro disfrute.

Bienvenidos/as  al otoño (en Europa) o a la primavera (en América) que nosotros iniciamos con este número 54 de Alenarte Revista.

Se nos están sumando, agrupando, las hojas en el calendario revistero; lo pensábamos mientras preparábamos el número de octubre, son muchos artículos, muchos artistas, muchas reflexiones, muchos eventos, los que les hemos ido contando a ustedes durante este tiempo. Y ustedes han seguido ahí; cada vez más, y cada mes más fieles. Algún día tendría que dar públicamente Alenarte noticia de sus cifras a lo largo de este camino que, juntos, estamos recorriendo, y recordar cuando, en sus inicios, no se la auguraban más de seis meses de vida; me refiero a Alenarte en su conjunto, y no solo a Alenarte Revista.

O sea, que nos pusimos pelín nostálgicos mientras se maquetaba el número.

Cosa que es peligrosa; lo de la nostalgia, digo, porque entonces no se está a lo que hay que estar y las fotos corren riesgo de descuadrarse, y si se descuadran ustedes no volverían más, y eso sí que sería una lata…

Ya nos hemos ido por los cerros…

Volviendo a la realidad que es este cincuenta y cuatro, lo traemos cargadito de temas con la nueva temporada. Un poco resumen, adelanto y noticia de lo que vaya proponiendo ser este otoño. A lo largo del cual esperamos que ustedes sigan ahí.

Y para empezar les proponemos dos espectáculos alternativos que nos han parecido de interés porque reflejan tendencias actuales en el arte que sirven para que otros artistas puedan abrir otros caminos. Nos referimos a la exposición sobre el diseñador Alvar Aalto, que, sigue estimulando seguidores a pesar de su fallecimiento, y al espectáculo absolutamente transgresor del coreógrafo y director Rui Horta.

Con ellos les dejamos.

Exposición Alvar Aalto en el Museo Nacional de Artes Decorativas.

Se dedica esta exposición a uno de los diseñadores más importantes del siglo XX, continuando el programa de muestras del Museo Nacional de Artes Decorativas sobre grandes figuras del diseño contemporáneo. Se ha reunido una cuidada selección de piezas procedentes del Alvar Aalto Museum (Jyväskylä, Finlandia) entre las que se podrán contemplar tanto mobiliario como objetos de iluminación, tejidos y piezas de cristal.

La exposición pretende mostrar el desarrollo de la obra del gran arquitecto y diseñador finlandés Alvar Aalto (Kuortane, 1898 – Helsinki, 1976) en el diseño industrial, que evoluciona desde una formación clasicista en los años veinte hacia un funcionalismo en la fabricación de muebles pensados para edificios específicos, que posteriormente son susceptibles de utilización en otros contextos. El hombre fue siempre el centro y la medida de sus diseños, y los concebía como piezas que acompañaban a su arquitectura. Su aportación fundamental fue la del principio de estandarización o fabricación flexible, que es fruto de su preocupación y ocupación en la producción industrial; consiguió soluciones distintas y variadas mediante esquemas de trabajo muy similares al aplicarlo al mobiliario de madera, así como a otras piezas de diseño como las lámparas o el cristal.

 Entre sus proyectos que se pueden disfrutar en el mundo se encuentran entre 1962-1975 el  Palacio Finlandia, de  Helsinki, en este, destaca su fachada, construida en mármol blanco de Carrara que descansa sobre un zócalo de mármol negro.   Entre 1966-1994 la  Iglesia en Riola di Vergato, del mismo nombre, en  Italia. Fue distinguido con la medalla de oro de la Academia Francesa en 1972, y al año siguiente se realizó una exposición global sobre su obra en el museo finlandés de arquitectura.

Con esta exposición se rinde homenaje a este magnífico artista, que se dio cuenta del importante papel que desempeña el arquitecto y diseñador en la sociedad actual. Para ello experimentó artesanalmente y llegó a soluciones técnicas de enorme importancia, con la pretensión de hacer la vida más cómoda y también más plena desde el punto de vista estético a sus contemporáneos.

Esta exposición estará abierta hasta el 15 de noviembre.

Danza y coreografía de Rui Horta en el Centro Cultural de Belém, Lisboa.

Del quince al dieciocho de octubre se presenta en este centro el espectáculo titulado Talk Show – Até se Apagar o Corpo, con coreografía de Rui Horta y la interpretación de los bailarines Adriana Queiroz, Miguel Moreira, João Martins y Beatriz Pereira. El propio Rui Horta junto a Tiago Rodrigues es autor de la obra, definida como un viaje en el que la memoria recuerda su pasado y toma conciencia frente al público de su situación actual; es también un viaje hacia el futuro, de interés por lo desconocido, un camino de misterio y aventura a través de la danza.

Rui Horta empezó a bailar en el ballet Gubelkian a los diecisiete años, durante años estudió en Nueva York danza y baile contemporáneo, retornando después a Portugal, ha sido director de la Compañía de Danza de Lisboa, y es considerado el líder e impulsor del desarrollo de este arte en Portugal. En la actualidad es director de SOAP, compañía de danza permanente en el Künstlerhaus Mousonturm en Frankfurt, ha creado seis espectáculos de larga duración, que ha representado en distinto festivales a lo largo de la última década, en Moscú, Nueva York, Berlín o París En 2006 creó un nuevo espectáculo para circo que se presentó en Avignon en el 2007.

De nuestro corresponsal, Karlos Feral, recibimos el AUDIO de la conferencia que ayer impartió, junto con reflexiones tanto literarias como de otros temas, el prestigioso escritor Eduardo Galeano.

Agradecemos vivamente la confianza depositada en Alenarte para esta primicia.

001_A_002_Ed Galeano present_2009_09_29

Galeano DOS

gALEANO tres

Galeano cuatro

Galeano cinco

galeano seis

 Adjuntamos un comunicado de difusión de la Editorial Policarbonados que nos parece interesante.

Es un placer poder compartir con todos vosotros la gran repercusión que está teniendo en medios el libro Nilibreniocupado, de Daniel Díaz, (Editores Policarbonados).

Después de la aparición en prensa escrita (20minutos) y en diferentes radios (RNE, SER, COPE2), Daniel Díaz será entrevistado en el programa de Buenafuente (La Sexta) este jueves, 1 de octubre, a partir de las 12 de la noche.

Al día siguiente, viernes 2 de octubre, será entrevistado por el Langui (líder del grupo la excepción) en el programa Radio Taraská, de Radio 3, a partir de las 19 horas.

Podéis escuchar los audios de los programas y ver la presentación del libro en nuestra página web (www.editorespolicarbonados.com).

Aprovechamos para dar las gracias por la acogida que está teniendo nuestra editorial en su primer año de vida tanto en ventas como en críticas. Aparte del éxito que está cosechando Nilibreniocupado, queremos resaltar que Tribulaciones de un sicario pronto tendrá una 2ª edición.

Nos envían del Directorio REMES una información sobre posible plagio, que nos ruegan difundir.

Alenarte siempre se ha distinguido por su rechazo a estas prácticas  que son delito.  Y mucho más en Internet donde se confunde libertad de expresión con libertad de apropiación.

Publicamos el informe sin más retoques que la ocultación de los correos electrónicos de los corresponsales, salvaguardando así su derecho a la intimidad.

ACUSADO DE PLAGIO JORGE LEMOINE

Me llamo Julián Borao, me dirijo a la red de escritores pues he visto que Jorge Lemoine figura entre sus miembros y acabo de saber que este señor se dedica a plagiar a otros poetas. La denuncia ha sido hecho pública en el foro de poesía “Alaire” (pueden consultarla) y, gracias a ella, hemos comprobado que muchos de los poemas que hemos insertado en el foro han sido copiados por Jorge Lemoine en el siguiente enlace:

http://www.eforo.com/foros/viewtopic.php?t=45592&postdays=0&postorder=asc&start=240

En mi caso, ya he descubierto ocho poemas de mi autoría (los números 13, 15, 21, 227, 241, 278, 313 y 344 que aparecen en el conjunto que titula “Terrestre Anatomía X”) y seguramente habrá más. Otros poetas también han descubierto que han sido plagiados.

Creo que esta persona no merece pertenecer a la Red de Escritores en Español y que sus plagios deberían de ser denunciados públicamente en Internet. Por nuestra parte, vamos a iniciar acciones legales contra él.

Agradeciendo que tengan en consideración este correo, reciban un cordial saludo

Julián Borao

—–

Antes de hacer pública la Denuncia, y como es preceptivo en REMES, se escribió al Sr. Lemoine con el fin de que explicara el hecho, eliminara los plagios y pidiera disculpas.

Su respuesta ha sido un correo ofensivo contra el Sr. Borao y el Directorio REMES.

Ha sido eliminado del Directorio REMES.

——-

Correos intercambiados con el Sr. Jorge Lemoine

Subject: Fw: Plagios de Jorge Lemoine

Date: Mon, 31 Aug 2009 08:57:25 +0200

Jorge: has sido denunciado (como se especifica en el correo que copio a continuación) como plagiador de textos, algo grave e indigno, y desde luego incompatible con tu pertenencia al Directorio REMES.

Antes de publicar la denuncia en REMES y de eliminar tu ficha en el Directorio, y como es preceptivo, te doy la oportunidad de que elimines los plagios y te disculpes públicamente.

Quedo a la espera inmediata.

From: Jorge Lemoine y Bosshardt

Sent: Monday, August 31, 2009 10:06 AM

Subject: RE: Plagios de Jorge Lemoine

¿Y yo qué tengo que ver con este forito de mierda? Disculpen. Paginita de mierda, no sé lo que es. Que Julián Borao aprenda a escribir.

Subject: Re: Plagios de Jorge Lemoine

Date: Mon, 31 Aug 2009 10:26:33 +0200

Perdona, Jorge, pero esa no es una respuesta ni adecuada ni convincente.

Se te ha acusado de plagio  CON EVIDENCIAS.

Mucho me temo que si no existe otra respuesta serás eliminado del Directorio REMES y la denuncia pública será publicada mañana mismo.

From: Jorge Lemoine y Bosshardt

Sent: Monday, August 31, 2009 10:28 AM

Subject: RE: Plagios de Jorge Lemoine

Cortala imbécil, dejame en paz, vos y tu paginita de mierda.

Subject: Re: Plagios de Jorge Lemoine

Date: Mon, 31 Aug 2009 10:31:15 +0200

Estupenda respuesta.

Mañana serás eliminado del Directorio REMES y la denuncia se hará pública.

No solo eres un plagiador, sino además un maleducado pertinaz.

From: Jorge Lemoine y Bosshardt

Sent: Tuesday, September 01, 2009 9:00 AM

Subject: RE: Plagios de Jorge Lemoine

Ya reconocí que es todo robado.

Aparte de que es una porquería.

¿Qué más tengo que hacer?

From: To: molinzuar@hotmail.com

Subject: Re: Plagios de Jorge Lemoine

Date: Tue, 1 Sep 2009 09:13:49 +0200

Puedes escribir una carta de reconocimiento y disculpa, que se publicará debajo de la Denuncia.

From: Jorge Lemoine y Bosshardt

Sent: Tuesday, September 01, 2009 9:33 AM

Subject: RE: Plagios de Jorge Lemoine

Reconozco haber robado a cientos de poetas y les ruego perdón.

JORGE LEMOINE Y BOSSHARDT

A día de hoy el Sr. Jorge Lemoine se dedica a llamarme “delincuente” y a despotricar contra REMES en los escasos foros y sitios de Internet de donde aún no ha sido expulsado (http://www.eforo.com/foros/viewforum.php?f=69)

Luis E. Prieto

Co-responsable general de REMES

20-9-09

Damos cuenta a nuestros lectores/as del manifiesto que el Director del Archivo Nacional de Teatro y Cine del Ateneo Portorriqueño, don Roberto Ramos Perea ha hecho público en defensa de las libertades de los intelectuales en Puerto Rico. Manifiesto al que se están uniendo artistas de todo el mundo.

Alenarte quiere con esta difusión manifestar públicamente su solidaridad con los creadores/as de Puerto Rico y su defensa de la libertad de creación y difusión.

Censuremos lo “Adecuado” por : Roberto Ramos-Perea

    Donde quiera en el gobierno aparecen tarados que con su poder se imponen sobre el arte sin que medie la mínima consideración a la hora de imponer sus juicios.
    El asunto de la censura de libros en el DE por Carlos Chardón levanta las pasiones sobre issues ya muy conocidos. Esto de la censura, según he podido investigar en años de estudio sobre el tema, es como una ola. Todo está en calma, el DE escoge en silencio sus currículos, a consejo -sabio a veces, tarados las más- sobre qué libros son o no son apropiados para determinado grado. En esas silenciosas acciones se han impuesto como lecturas del DE libros como El alquimista de Pablo Coelho mientras han sido expurgadas obras como La palma del cacique y La cuarterona del padre de nuestras letras, Alejandro Tapia y Rivera. Y eso se ha hecho en silencio y nadie se ha quejado.
    Ahora que las acciones salen de la torpeza administrativa de Chardón, y encima a la luz pública, entonces todo el mundo saca lanzas porque se trata de indiscutibles obras del más excelso mérito literario como la de los colegas Juan Antonio Ramos, la antología de José Luis Vega, Edgardo Rodríguez Julia y la del Maestro Fuentes, con su obra maestra Aura. Lógico y prudente que todos saquemos armas y nos lancemos al ruedo con nuestra buena sarta de cinismos, protestas y exigencias.
    Pero hicimos lo mismo hace unos años con la novela de Olga Nolla, La Segunda hija. ¿Y qué pasó? Nada.
    La batalla por lo que sucede en las mentes de los que hacen los currículos es absolutamente invisible para nosotros y no tenemos en ella parte por sencillas razones políticas. En Puerto Rico hay cientos de intelectuales capacitados para realizar un currículo apropiado. ¿Por qué no los contratan? Porque no son del partido.  ¿Y quién hace el currículo? Los obedientes al partido. ¿Hay “adecuación” y “propiedad” en eso?
    Aquí el asunto no es la libertad literaria, -que no nos ciegue la pasión libertaria de la creatividad- aquí el asunto es la definición de lo que es “apropiado” y “propio” para los estudiantes de 11 y 12. Es correcto lo dicho por el Gobernador en este issue, hay lecturas que son apropiadas hay otras que no. Estupendo, hasta yo estoy de acuerdo con él. Como muy bien dijo la colega Mayra Santos Febles, “no se le debe dar un churrasco a un bebé”.
     Pero ese no es el punto. El punto es qué quiere decir “apropiado” y “propio”. La definición de lo que es “apropiado” y “propio” es lo que tiene que suscitar nuestra sospecha. Es lógico que una escena de sexo explícita, sacada de su contexto literario, pueda ser altamente reprochable en una lectura del sistema de educación gubernamental, venga de la pluma que venga. Podemos argumentar mil razones que justifiquen nuestra preocupación. Pero por otro lado, si utilizamos una falsa moralidad y el pánico sexual para esconder y censurar valores que tienen que ver con la identidad, con el sentido de nación, con el juicio crítico de nuestra sociedad actual, con el pasado histórico y doloroso de nuestra nación, ahí estamos hablando de un problema mucho mayor que la mera censura de libros con contenido sexual. La pregunta es, qué valores se quieren privilegiar e inculcar en la mente de estos estudiantes y qué lecturas se están usando para ello. ¿Por  qué estas lecturas son expurgadas y no otras? ¿Que es lo que “apropiado” y “propio” para el DE? ¡Que lo digan de una vez! Cuando sepamos esto, entonces sabremos si nuestras protestas tienen o no sentido y dirección.
    Creo que aquí se ha dado demasiada importancia a la “censura” siniestra contra la que todos estamos en pie de lucha, pero esta una bola de humo que esconde otras muchas censuras de las que no nos enteramos, que ocurren en los escritorios del DE sin que salgan a la luz. Entre la censura al libro de Olga Nolla y ésta, se fueron del currículo las obras de Alejandro Tapia y Rivera, padre de nuestras letras, y se han ido otras con la excusa de “cambio de currículo” que son obras  formativas de nuestra puertorriqueñidad y de los valores que necesitan estos jóvenes para sobrellevar este tenebroso presente. Protestemos por eso, censuremos lo “apropiado”.   

Roberto Ramos-Perea
Dramaturgo
Director del Archivo Nacional de Teatro y Cine
del Ateneo Puertorriqueño
Presidente del Instituto Tapia

Sean bienvenidos/as a este veraniego número 53 de Alenarte. En él despedimos temporada, pues ya les avisamos, no volvemos hasta octubre.

Dirán ustedes que porqué, y la razón es muy simple; en septiembre la dirección de Alenarte se toma vacaciones, que ya le hacen falta. Y de paso que se toma vacaciones planea nuevos retos para la temporada y nuevas incorporaciones; tanto en redactores como en alguna sección que está – de momento- en sus balbuceos previos a su salida tímida a esta web. Y ya les adelantamos que, muy posiblemente, esa nueva sección les va a sorprender a ustedes.

Pero eso será en octubre. Por ahora lo que tienen ustedes es un número diverso, ameno, entretenido y riguroso sobre lo que anda ocurriendo en estas cosas del arte y la cultura, y que, si no leen ustedes aquí, miren lo que les digo, no van a leerlo así de bien en otros sitios…

Y por las imágenes que aquí aparecen, ya se estarán imaginando que, para abrir boca, les proponemos acudir a Guatemala y a Barcelona. En el primer caso para asistir a la exposición de un pintor indígena que merece la pena difundirse más y, en el segundo, para recobrar el placer de ver recogida la obra de Modest Cuixart a quien se está homenajeando.

También hacerles una recomendación; si quieren seguir leyendo actualidad cultural desde espacios alenarteros, pueden ir a Alenarte I o a nuestro Foro; allí les damos información actualizada de eso que los importantes llaman Cultura con mayúsculas y nosotros simplemente cosas divertidas a las que asistir y aprender de ellas…

Buen verano alenartero y que disfruten del 53.

Exposición en Guatemala  del artista maya José Kolaj Añoranzas de la paz. Galería Rocio Quiroa del ocho de agosto al 31.

El Artista maya, José Colaj nació en 1959 en San Juan de Comalapa, Guatemala. Se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes y ha participado en varias exposiciones en Guatemala, España o EE.UU. Se ha hecho acreedor de varios premios, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala, y diversos reconocimientos internacionales.

Walter Morán ha dicho de él en el diario La Hora, de Guatemala que: “Esta obra obliga al acto físico de observar, tan simple, tan rotundo, tan cargado de emociones posibles, Colaj en este ensayo, logra su objetivo, nos deja exhaustos, pero no por ello insatisfechos, todo lo contrario, propone reflexionar, para no olvidar a donde pertenecemos. El pasado reciente obliga a reconocer que como sociedad necesitamos restaurarnos para que el exilio no se repita.”

Juan B. Juarez dice del artista:

“La ciega sinceridad emotiva de su obra proviene de la intensidad de un complejo y doloroso conjunto de sentimientos que acompaña permanentemente a los sobrevivientes del conflicto armado que se ensañó con pertinaz persistencia y descarnada crueldad con esta comunidad cakchiquel de la región central de Guatemala.

En efecto, su pintura hace tema de ese nudo traumático siempre presente en los rotundos y graves personajes que habitan sus cuadros entre los colores violentos del fuego y de la tierra calcinada y que sólo se expresa en la piadosa resignación con que buscan a sus desaparecidos entre el humo del incienso y el rumor apagado de las plegarias. Se trata de la persistencia de la memoria, como tituló a una de sus últimas series.”

Homenaje a Cuixart en el Saló d’Art de Barcelona hasta el 29 de septiembre.

BART es un Salón de convocatoria anual, orientado a marchantes de arte, artistas y galeristas y destinado a la exposición y venta de obras de artes plásticas sin discriminación de épocas ni de técnicas artísticas, facilitando los contactos entre los profesionales del mundo artístico y público en general. En cada edición un artista es reconocido con un homenaje en el que se intenta dar una visión artística y vital al gran público. Este año, el homenaje es dedicará a Modest Cuixart, miembro fundador del emblemático grupo “Dau al 7″ que fue la punta de lanza de las vanguardias artísticas en nuestro País

 Cuixart nació en 1925 en Barcelona, iniciando su etapa de pintor en 1941, El grupo dau al set se creó en 1948 y sus principales artistas fueron Joan Brossa y Joan Ponç, más tarde se le unieron el propio Cuixart, Tapies, o Cirlot. Su arte se reflejó en la revista del mismo nombre, que dio salida a sus presupuestos artísticos de clara raíz surrealista.

 A partir del año 1949 permanece en París, y desde aproximadamente 1952 su pintura puede considerarse informalista; aunque diversas exposiciones lo avalan, es en 1959 al recibir el  Primer Premio Internacional de Pintura de la V Bienal de Sao Paulo, cuando adquiere reconocimiento internacional. A partir de los años sesenta se interesa en el nuevo realismo y el pop art, con diversas exposiciones, e instalaciones. En la siguiente década vivirá en Palafrugell, exponiendo en la sala Unesco de París, en Caracas, México o Miami. A partir de los años ochenta su prestígio es ampliamente reconocido en España e internacionalmente, con distintas retrospectivas y galardones, como el homenaje ofrecido en la fundación que lleva su nombre en el año 2006. Murió el 31 de octubre del 2007.

Trasladamos a Alenarte la Convocatoria del Concurso Terminemos el Cuento, porque nos parece que es una apuesta por la literatura jóven a quien va destinado.

Para leerlo deben abrir el PDF.

CONVOCATORIA

La pagina web Filmotech.com anuncia para este viernes la emision del documental Malta Radio,basado en la odisea del pesquero Francisco y Catalina , bajo la direccion de Manuel Menchon.

Saludos cordiales y bienvenidos al número 52 de Alenarte Revista. Esperamos que no tengan ustedes demasiado calor (quienes nos leen desde Europa en horario de verano) y no acaben sudorosos, porque lo que les proponemos es refrescante, agradable como un helado de limón y natural como un bañito en la playa.

Les proponemos una selección de lo más variopinto, escogida, rigurosa e interesante de lo que se cuece (no se asusten que es metáfora) en el arte y la literatura de estos días.

Así que si quieren ustedes estar al loro, enterarse, disfrutar, acomódense y lean. Para empezar les invitamos a descubrir a Jaume Gubianas, si no lo conocen, y a disfrutar con Carmen Riera y su colección de arte.

Pero antes, antes de darle a la teclita esa de abajo, verán que tenemos una teclita más en cada Sección.

Verán; Alenarte –lo decimos siempre-, siempre ha tenido el interés de llegar al mayor número de lectores/as, de ampliar su abanico de artículos, secciones y temas para llegar cada vez más a ese público que ustedes son; Alenarte tiene-pensamos- un estilo propio, definido, claro, que no necesita muchas definiciones pero que nuestros lectores y lectoras conocen e interpretan desde que llegan a esta web; y Alenarte quiere, por eso mismo, también conocer cómo valoran sus visitantes lo que les ofrecemos. Por eso hemos instalado en cada Sección un botoncito más-que aparece al dar a leer mas-, es decir, con el artículo completo, a fin de que ustedes- si lo desean- valoren estos. Un medio más que ponemos a su disposición por si quieren usarlo y contarnos precisamente eso, lo que les ha parecido.

Y ahora sí; con ustedes Jaume Gubianas y Carmen Riera.

Jaume Gubianas. El impresionismo olvidado.

                                                                                                       El pasado siete de mayo se rindió un homenaje al pintor Jaume Gubianas  Jovés, pintor catalán nacido en Barcelona en 1923 y muerto en Viladecans en 2001. De base impresionista, fundamentalmente re-creador de paisajes de la tierra, tanto en su flora como en sus marinas, o en sus bodegones,  de paleta policroma, en la que el detallismo aparece como un  factor más del natural, de perspectiva naturalista en el retrato de personajes,-sus campesinos por ejemplo- Gubianas según se refleja en artículos sobre su obra, fue un pintor de lo sencillo sin afanes de popularidad o fama.

Poco accesible su obra en la actualidad, por poco difundida este homenaje fue un modo de restaurar a su justo valor la creación de Gubianas.

Para ello se editó además un vídeo, autoría de Didac Mazon, que les mostramos, acercando la obra y la vida del pintor a todos los interesados. Para más información sobre este pintor pueden ustedes ir a este link de donde se han reproducido las imágenes.

Legado de Arte de Carmen Riera.

Llega a Málaga la colección de arte de la escritora Carmen Riera, que ha donado al Centro de Arte Contemporáneo de esta ciudad. En virtud de un acuerdo de cinco años que podría prorrogarse, la autora ha cedido al Centro obras de Andy Warhol, Basquiat, Juan Muñoz, Michael François, Anish Kapoor, escultor indio, nacido en 1954,   Kimsooja, artista coreana afincada en nueva York, cuyo trabajo  tiene como elemento fundamental la universalización de los aspectos culturales y filosóficos de su país. Sábanas tradicionales hechas de sedas brillantes y meticulosamente bordadas han formado parte de su obra desde los ochenta, cuando empezó a hacer collage abstracto. Más tarde ha realizado proyectos consistentes en perfomances e instalaciones, en distintas ciudades como Noruega, Beijing o Bruselas.

Carmen Riera, escritora, nació en Palma de Mallorca en 1948, es autora de libros como Cap al Cel Obert, (Destino.200), o  En el Último Azul (Alfagura 2006) novela en la que describe  la persecución y muerte de los últimos judíos de Mallorca.

Además en su faceta artística es patrona de la Fundación Godia, miembro del Comité Latinoamericano de Adquisiciones de Tate Modern, benefactora del Museu d’Art Contemporàni de Barcelona, socia protectora del Museu Nacional d’Art de Catalunya, del Patronato del Concurso Internacional María Canals, miembro del Círculo del Liceo de Barcelona, miembro del Círculo Ecuestre de Barcelona, miembro Internacional del Museo Guggenheim y del Comité Ejecutivo del English National Ballet, Londres (1994 – 2004) y  ha formado parte de diferentes jurados de pintura.

Sean bienvenidos/as al número cincuenta y uno de Alenarte Revista. Un número que viene cargadito, como podrán comprobar, tanto de actualidad como de artículos curiosos, estudios interesantes y noticias de muy distintos campos artísticos.

Música, literatura, cine, relatos, viajes, arte, estudios sobre arte y literatura, comentarios,  noticias…no se quejarán…les damos de todo y encima gratis. Si es que somos una joya…Así que lo que deberían hacer es quedarse aquí y empezar a leernos, eso sí, con reposo y regresando; que no por leer deprisa se acaba antes, ni se asimila todo lo que tenemos para ofrecerles. Pero no se apuren; tienen ustedes un mes para degustar el número de junio.

Y por las fotos que están ustedes contemplando comprobarán que primero les hablamos de cine y de libros. Concretamente de un ciclo que se está proyectando en Málaga y de dos autores que han recibido dos premios y que nos gustaría recomendarles.

No queremos terminar esta pequeña presentación que siempre hacemos sin agradecer al Centro de Lectura de Pontevedra la mención que hace de Alenarte Revista en su último número. En él, nos reconocen como un lugar al que volver. Muchísimas Gracias a ellos y a quienes les hacen caso en la recomendación.

Y ahora ya, si clikean, pueden venirse al cine y enterarse de qué pasa con Volpi y Ángela Becerra.

La Nouvelle Vague en Málaga.

 El CAC Málaga y La Alianza Francesa organizan, en colaboración con el Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia y Cajamar, el ciclo de cine para el mes de junio 50 años de Nouvelle Vague, en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

 A finales de los años 50 Francia vivó un cambio social y cultural que dio lugar al nacimiento de un nuevo lenguaje artístico cinematográfico, la Nouvelle Vague. Su regla era que no había reglas, la Nouvelle Vague apostaba por un cine realista y fresco que mostrase la vida cotidiana y que no requiriese de grandes presupuestos económicos. En sus obras brillaba el carácter trasgresor, utilizando nuevas técnicas de rodaje como los exteriores, la poca puesta en escena y el uso de la cámara en mano, entre otras. Además, la nueva ola presentaba otra novedad, una nueva mujer, una mujer joven y guapa, que no tenía reparos en ir desmaquillada o con el pelo mojado paseando por la ciudad, una mujer que rompe con las normas establecidas, muy diferente a las estrellas femeninas de Hollywood.

La revista Cahiers du Cinéma (Cuadernos de Cine), de André Bazin, fue la responsable de la difusión de las ideas de François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Eric Rohmer, Claude Chabrol o Jean Pierre Melville, todos ellos críticos y escritores de la revista, que pasaron a ser los realizadores más importantes de lo que luego se conoció como la Nouvelle Vague.

El CAC Málaga con este ciclo de cine, quiere unirse a la celebración de los 50 años de la Nouvelle Vague, pues en 1959 François Truffaut estrena  Les Quatre Cents Coups (Los cuatrocientos golpes), película considerada como una de las primeras obras del movimiento. Cada miércoles del mes de junio se proyectará una película o un documental representativo de la Nouvelle Vague: Jacquot de Nantes, Lola, Eric Rohmer preuves à l’appui (Eric Rohmer con pruebas en la mano) y una selección de cortos de Alain Resnais, Alain Resnais, cine para recordar.

 Las proyecciones tendrán lugar los miércoles 3, 10, 17 y 24 de junio a las 20:00 horas en el salón de actos del CAC Málaga, con entrada gratuita y libre hasta completar el aforo.

Jorge Volpi y Ángela Becerra . Un reconocimiento merecido.

Este último mes Jorge Volpi ha recibido el   Debate-Casa de América por su libro El Insomnio de Bolivar .

Jorge Volpi  hace un repaso en su texto del pasado latinoamericano desde su vertiente más mítica a su particular visión de un futuro imaginado. El jurado valoró especialmente el modo “inteligente y seductor” de plantear este recorrido desde un trabajo “ampliamente documentado que escapa al tono académico y contribuye, con humor e ironía a la mejor comprensión de todo el continente”.

Volpi nació en 1968 en Ciudad de México, y es autor de obras como En Busca de Klingsor, El Fin de la Locura y No será La Tierra. Colaborador de diversos medios de comunicación, su obra El Jardín Devastado, del año 2008 es una de las novedades más originales de la escritura actual; mezcla de narrativa y poesía; con textos que relatan la dureza del exilio, de las guerras y de la soledad humana, es una apuesta por una nueva forma de narrar, cercana y directa al lector.

Ángela Becerra obtuvo el premio Planeta Casa de América, por su libro Ella que todo lo Tuvo.

Ángela  Becerra  nació  en  Cali  (Colombia),  donde  estudió  Comunicación.  Durante  veinte  años  se  dedicó a la creación publicitaria,  y  obtuvo  numeroso  premios  internacionales.  En  el año 2000 y siendo vicepresidenta creativa de una de las agencias  más  relevantes  de  España,  abandonó  su carrera para dedicarse por entero a su pasión más profunda: la literatura.

Su primera obra publicada fue Alma abierta (2001), un  poemario que aborda los conflictos del ser humano en la madurez.

De  los  amores  negados (2003), su primera novela publicada, obtuvo el Latin Literary Award 2004 de la prestigiosa Feria del Libro de Chicago, y una calurosa acogida de la crítica y de los lectores de España y Latinoamérica.

Su consagración como novelista la recibió por El  penúltimo  sueño  (2005). Con ella obtuvo el Premio Azorín de Novela 2005, el Premio al Mejor Libro Colombiano de Ficción 2005 y de nuevo el Latin Literary Award 2006.

 En  2007, Lo que le falta al tiempo también fue reconocida con el Latin Literary Award como mejor novela en las categorías de misterio y de sentimientos.

Actualmente su obra está siendo traducida a una veintena de idiomas.

Alenarte ha esperado unos días para dejar aquí un breve homenaje a Mario Benedetti, fallecido recientemente.

Alenarte no va en estas páginas a hacer un recuerdo de su vida y obra, ya conocida en extenso, ya suficientemente difundida, ya valorada en lo que vale.

Simplemente Alenarte se une a la memoria de un luchador por la libertad, al recuerdo de un poeta del compromiso y también defensor de la Alegría, y de un prosista con títulos tan esenciales para la literatura actual como La Tregua.

En tiempos dificiles hacen falta intelectuales lúcidos. Benedetti lo fue. Hacen falta intelectuales coherentes. Benedetti también lo fue. En un mundo en el que lo que se valora no es la honestidad intelectual sino el alboroto, Benedetti supo ser honesto sin gritos.

Es su mejor testimonio y su mejor legado. Al resto nos queda seguir su ejemplo, hoy que casi nadie es ejemplar.

El Museo Nacional de Artes Decorativas ha organizado con motivo de la Noche y el Día Internacional del Museo, el juego de pistas Un Gran Viaje por el Museo. Jóvenes de todas las edades, padres y niños, abuelos y nietos, todos pueden participar.

El sábado 16, de 20.00 a 0.00 horas.

El domingo 17, de 10.00 a 14.00 horas.

Bienvenidos/as al número 50 de Alenarte Revista.

Llegar a cincuenta números en la Red, significa, al menos para una Revista de arte y literatura, algo que parece muy evidente, pero que por eso mismo se olvida con frecuencia.

Significa en primer lugar interés por seguir. Es decir, significa que no es algo coyuntural, algo que nace para morir a los pocos meses, algo que se prueba y se abandona por ineficaz. Y ese interés por seguir solo se adquiere si lo que se hace se demuestra sólido, se demuestra que es bien recibido por quienes va destinado. Y por las pruebas parece que Alenarte Revista no solo es bien recibida sino que está haciéndose un hueco dentro de la Revistas del mismo estilo en la Red.

Quizá porque lo que nunca se propuso fue tener un estilo parecido, sino el suyo propio. Podrá gustar más o menos, y me permito ser pedante, parece que gusta, pero es el nuestro. El que queríamos tener desde el número uno hasta el de hoy.

En segundo lugar, llegar al número cincuenta indica trabajo continuado. Es decir, que para que se hayan publicado cincuenta números, antes ha tenido que existir un grupo humano que ha colaborado, enviado textos, creaciones, fotografías, que ha redactado y organizado su artículo o su noticia, su opinión o su comentario para que éste llegue a tiempo, con calidad y con interés para el lector.

Una Revista no se hace en un día. Cada número que llega a ustedes implica todo un trabajo anterior de semanas; de redacción de escritos, de  búsqueda de información, de contraste de fuentes y por supuesto de maquetado final. Por eso decía al principio que si lleva cincuenta números lo primero que muestra es el interés por seguir de quienes la componemos, cada uno en su parcela. Y por eso también significa que no es algo coyuntural; las coyunturas quizá admitan rapidez, pero a menudo no salen bien porque no admiten el reposo suficiente para que cada detalle esté en su sitio.

 Pero estamos celebrando el número cincuenta. Y precisamente por ese interés, por esa calidad, y por ese pequeño hueco que en el mundo de la Red Alenarte está tomando, si no ha tomado ya, que sin pedanterías, creemos que sí, es por lo que Alenarte Revista ha cambiado levemente de formato y de contenido.

A partir del este número, Alenarte Revista pasa a ser de publicación mensual, eso ayudará a su mejor diseño y al menor agobio- todo hay que decirlo- de quien maqueta y de quienes colaboran; pudiendo tener más tiempo para diseñar cada artículo o creación.

Además, desaparece la Sección Reciclarte, manteniéndose sin embargo algunos redactores de la misma en otras secciones, según necesidades de la Revista. Notarán algunas ausencias en nombres, que por circunstancias no permanecen con nosotros, y también la sucesiva aparición de nuevos redactores que pasan a formar parte de Alenarte. A los que se han marchado, queremos agradecerles su tiempo, sus escritos y su interés, y asegurarles que la puerta sigue abierta porque este lugar siempre se abre a quien tiene calidad artística y humana. A los que van llegando, les damos las gracias por creer en esta santísima locura de hacer una Revista Cultural y Artística, de gratis, por la cara, y solo echándole calidad e imaginación.

En nuestro número cincuenta seguimos diciendo que estamos aquí porque nos da la realísima gana, pero además porque nos sigue divirtiendo mucho.

 Y ya sin  mas les proponemos  que nos acompañen en nuestras noticias por toda Europa, que se vengan con nosotros a la Noche de los Museos, y que ya que estamos nos hagan el favor de quedarse un rato en Lisboa, porque tenemos una muestra de Teatro que merece la pena al menos que la vean aquí si no pueden ir. Ya les adelantamos que el texto sobre la muestra es un extracto del pdf que a la prensa se envió por parte de los organizadores, y que por ello está en el idioma original. Les añado que se lee muy bien, es facilito…

 La Noche de los Museos.

La Noche de los Museos se celebra este año en toda Europa el 16 de mayo. Esta iniciativa está auspiciada por el Consejo de Europa* y se desarrolla en paralelo con los actos que conmemora el ICOM (Consejo Internacional de Museos) dentro del Día Internacional de los Museos que se lleva a cabo el 18 de mayo y este año se traslada al domingo 17 de mayo).

Como en pasados años más de 2.000 museos de toda Europa se unen en torno a esta noche tan especial abriendo sus puertas en horario nocturno, lo que va a permitir acceder a los museos en horarios no habituales. Museos de toda España, Francia, Alemania, Italia, Rusia, Portugal, Austria, Polonia…. van a contribuir a iluminar el panorama cultural de nuestro viejo continente la noche del 16 de mayo. Se cuenta con una amplia oferta de cultura y ocio, ya que de forma paralela a las aperturas se van a desarrollar actividades que tendrán como eje central acercar los museos a través de sus colecciones a un mayor número de visitantes. Actividades que vendrán marcadas por talleres, visitas guiadas, conciertos, teatro, audiovisuales…. todas ellas animadas por el mismo espíritu festivo.

Todos los Museos Estatales se aglutinan en torno a actividades extraordinarias que, bajo un mismo lema, hacen que en épocas como Navidad, Semana Santa, verano, Día Internacional o La Noche de los Museos, los visitantes puedan disfrutar de aperturas extraordinarias y de una extensa programación de actividades especiales. Así, en el mes de mayo los museos son protagonistas de dos celebraciones internacionales con las que se trata de acercar estas instituciones a la sociedad de una forma lúdica y festiva, el Día Internacional y la Noche de los Museos.

Según nos dice Rosa Regás en su aproximación a este evento:” Los museos tienen el don de que, sea quien sea que se acerque a ellos con curiosidad, pasión y la mirada profunda de un creador, deja de ser una criatura de la rutina y la costumbre y se convierte definitivamente en una criatura de la imaginación. Precisamente lo que hace falta para cambiar la sociedad, mejorarla y caminar hacia un mundo mejor”.

*Creado el 5 de mayo de 1949, el Consejo de Europa tiene por objetivo favorecer en Europa un espacio democrático y jurídico común, organizado alrededor del Convenio europeo de los derechos humanos y de otros textos de referencia sobre la protección del individuo.

En España los museos participantes son:

Museos Estatales

Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira

Santillana del Mar (Cantabria)

Museo Casa de Cervantes

Valladolid. C/ Rastro, s/n

Museo Nacional Colegio de San Gregorio

Valladolid. C/ Cadenas de San Gregorio, 1

Museo del Greco

Toledo. C/ Samuel Leví, s/n

Museo Sefardí

Toledo. C/ Samuel Leví, s/n

Museo Nacional de Arte Romano

Mérida (Badajoz). C/ José Rmón Mélida, s/n

Museo Sorolla

Madrid. Pº General Martínez Campos, 37

Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico

Madrid. Av. Juan de Herrera, 2

Museo de América

Madrid. Av. Reyes Católicos, 6

Museo Cerralbo

Madrid. C/ Ventura Rodríguez, 17

Festival De Teatro Universitario de Portugal.

En su 10º aniversario, el FATAL, el mayor festival de teatro universitario del país, trae a Lisboa a 20 compañías académicas y, por primera vez, a cuatro grupos invitados de España, Francia, Alemania y Brasil, para presentar lo mejor del teatro académico.

El festival también cuenta con exposiciones de fotografía y de pintura, talleres, instalaciones urbanas y una clase magistral de commedia dell’arte.

Entre 5 e 29 de Maio, Lisboa recebe, pelo décimo ano, o maior Festival de Teatro Universitário do país, este ano com o selo de qualidade do Ano Europeu da Criatividade e Inovação. É no Teatro da Comuna e noutros locais da capital, que o FATAL se volta a mostrar à cidade, contando nesta edição com José Saramago, Prémio Nobel da Literatura, e Manoel de Oliveira, reconhecido realizador de cinema na Comissão de Honra, entre outras individualidades da Cultura nacional.

Durante 20 noites subirão ao palco 20 espectáculos de 20 grupos de teatro universitário de Portugal, mas também, numa clara aposta de internacionalização, grupos de Espanha, França, Alemanha e Brasil. Para além dos espectáculos apresentados no Teatro da Comuna, as performances e os espectáculos site specific continuam a espalhar por toda a cidade, a diversidade, inovação e criatividade que caracterizam o teatro universitário. Após cada apresentação, as tertúlias, com presença de individualidades da Academia e das Artes do Espectáculo, são um convite ao público para falar do que viu, constituindo-se como sempre num espaço de opinião e crítica.

Mas o FATAL é muito mais que teatro! É um espaço híbrido de entrecruzamento de saberes. Passando pela formação, pelas artes plásticas, pela fotografia e pela pintura são muitas as propostas da programação paralela. Destaque para a Masterclass com o dramaturgo, encenador e especialista em commedia dell’arte Nicolo Carlo Boso; para os Workshops de Dramaturgia, com José Maria Vieira Mendes, Fotografia de Teatro e Tradução; para a exposição de fotografia Fatalidades II, no IPJ de Moscavide, Memórias GTL, na Faculdade de Letras, FATAL – Pintura em Cena e FATAL Folio, no Teatro da Comuna; para as instalações urbanas de artes plásticas, com obras de alunos e docente da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, dispersas pelo campus da Universidade de Lisboa.

Os troféus, que irão ser entregues na Cerimónia que antecede a Festa, no dia 29 de Maio, no café-teatro do Teatro da Comuna, são peças escultóricas criadas por jovens escultores da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, sob a orientação do Professor Escultor João Duarte.

O Prémio Fatal, patrocinado pela REN (Mecenas oficial do Festival) e destinado a consagrar a melhor peça apresentada, é uma escultura criada por Ricardo Manso e estrutura-se a partir das dualidades actor/personagem, palco/plateia, real/fictício, evocando a elevada rotatividade dos seus elementos e dos próprios membros dos grupos de teatro universitário, mas cujo trabalho está apoiado, contudo, no contexto sólido das instituições (cidade, universidade) – a cadeira na cidade e na universidade.

O Prémio Fatal – Cidade de Lisboa, patrocinado pela Câmara Municipal de Lisboa e destinado a consagrar a peça mais inovadora, é uma escultura criada por Catarina Alves e evoca a fragilidade, o risco e a instabilidade do teatro universitário e de toda a criação artística, as quais, pela sua própria natureza, proporcionam as condições ideias à inovação e à elevação da qualidade da obra – a cadeira fatal.

O Prémio Fatal do Público, patrocinado pelo IPJ – Instituto Português da Juventude e destinado a consagrar a peça melhor pontuada pelos espectadores, é uma escultura criada por Andreia Pereira. Este prémio foi criado para dar voz pública àqueles que mais importaouvir e a quem se destina o Festival e todos os espectáculos apresentados: a própria comunidade.

Para além de contribuir para o desenvolvimento humano dos jovens portugueses, o teatro universitário tem desempenhado um papel fundamental na descoberta de novos talentos.

Desde actores a encenadores e a dramaturgos, passaram pelo teatro universitário nomes de profissionais das Artes Performativas como João Grosso, Joana Bárcia, Manuel Wiborg, Lúcia Sigalho, António Simão, João Meireles, Pedro Carmo, Vitor d’Andrade, Pedro Santiago Cal, Mafalda Saloio, Suzana Branco, Mário Viegas, João Canijo, Sérgio Godinho, Jorge Silva Melo, Mário Bomba, Luís Filipe Borges e muitos mais…

Damos cuenta de los actos que se celebraron el día 14 en el Colegio Mayor Nuestra Señora de Guadalupe, con la lectura de poemas del escritor Antonio Gamoneda, los archivos sonoros del acto, las fotos del evento,así como de la crónica de Karlos Feral sobre el acto.

Si clikean, podrán escuchar, ver y leerlo.

Gamoneda en Directo

Gamoneda Presentación

Gamoneda Continuación

Gamoneda Preguntas

Antonio Gamoneda en Madrid   Por Karlos Feral.

            Los aficionados a la poesía estamos de enhorabuena. El pasado catorce de Abril, en el colegio mayor Nuestra Señora de Guadalupe, hemos podido disfrutar del primer acto poético del ilustre Antonio Gamoneda en esta primavera madrileña. Todo ha sido organizado por una de las tertulias decanas del panorama poético de Madrid: la tertulia de Rafael Montesinos. La viuda de don Rafael nos presentó a, quizá el mejor poeta vivo de la generación de los cincuenta y sesenta y que, para el que no lo conozca, diremos que nació en Oviedo en 1931 pero fue a vivir a León en el año 34, ciudad en la que reside desde entonces. Él fue un niño de la guerra. Al preguntarle en este acto reciente sobre la presencia del color amarillo en sus poemas, él respondió más o menos con estas palabras: “Al recordar a todos aquellos que fueron sacados de sus casas a la fuerza en aquellos terribles años, el color que permanece en mi cabeza es el amarillo”. Si lo comparamos con los autores de su generación histórica podemos decir que fue un autodidacta, aunque esa ausencia de maestros no le impidió dar un gran impulso a la literatura, tanto a través de la colección de poesía “Provincia” como desde las actividades culturales de la Diputación de León durante varios años.

            Es el autor, entre muchos otros, de “Sublevación Inmóvil”, “Blues castellano” (que encontró una fuerte censura, debido a su contenido sobre la injusticia dominante y el dolor padecido por los desheredados de la Tierra), “Descripción de la Mentira”(Éste su primer gran libro que además fue publicado, ya muerto Franco, en 1977 después de muchísimos años de silencio), “Lápidas”, “Edad” (Premio Nacional de Poesía en 1988). Uno de sus mejores libros se considera “Libro del Frío” (1992) en el que vemos cómo trata claramente el tema de la muerte, otra vez presente en los poemas inéditos que leyó en el colegio Guadalupe. Entre muchos otros reconocimientos, recordaremos a nuestros lectores que en el año 2006 le son concedidos dos premios de gran importancia como el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana  y el Premio Cervantes.

            Los versos que nos ofreció Gamoneda en  la tertulia eran inéditos. Así podemos ofrecer el archivo sonoro de “Un Equívoco”, “Sucesos” y “Ha de llover” para que los amantes de la buena poesía puedan oirlos de la propia voz del autor. A mí, personalmente, los que más me llamaron la atención fueron los de “Ha de Llover”. Hay en ellos, siempre desde mi subjetivo punto de vista, un alto contenido de crítica social, la presencia eterna de la muerte y el recuerdo de un pasado atormentado por los terribles actos que los seres humanos podemos llegar a cometer. Quiero transcribir aquí algunos de los versos de ese poema para que el que lea estas líneas pueda entender lo que quiero decir:

(…) Ha de llover

en la superficie cristianizada por la industria.

Tiene que llover

Bajo las catenarias(…)

hasta que aúllen las alondras

y los ferroviarios se desnuden

y detengan la máquina que llora.

(…) Tiene que llover

en el interior del barro y en la furia blanca

de cien mil niños larvados

por la trisomía del cromosoma XXI

y sobre la furia roja de cien mil niños palestinos(…)

 ”Un Equívoco” comienza así:

Amo mi cuerpo

Sus vértebras hendidas

Por aceros vivientes

Sus cartílagos abrasados

Mi corazón ligeramente húmedo

Sus cabellos enloqueciendo en tus manos.

También amo mi sangre

Atravesada por gemidos,

Amo la calcificación

Y la melancolía arterial

Y la poesía del hígado

Hirviendo en el pasado

Y las escamas de mis párpados fríos(…)

Estas son   pequeñísimas partes de un grandes poemas cuya lectura dura  varios minutos y que es mejor disfrutar oyéndolos directamente de labios del propio Gamoneda.

            Dice Don Antonio que” El pensamiento poético tiene una semántica imprevisible y es música en su orígen (subrayando esto con doble raya), es decir, está generado por una rítmica. Quizá, si yo fuera neurofisiólogo, diría que hay un pequeño polígono en nuestro cerebro especialmente capacitado para la cración de pensamiento, pensamiento que es igual al lenguaje interior y ese lenguaje interior nace con una rítmica ya, de tal manera que es la rítmica la que genera el pensamiento poético”. No puedo estar más de acuerdo. Dejemos que ese ritmo brote del interior de cada uno de nosotros leyendo o escuchando la poesía de Antonio Gamoneda. Os animo, pues a asistir a alguno de los actos que el poeta tiene aún pendientes de celebrar en Madrid durante esta primavera, destacando como interesante la lectura de las crónicas que recogen sus últimos actos públicos como la del Diario de León sobre el congreso de la Universidad Autónoma que le rinde homenaje y en la que el poeta dice: “La presencia de jóvenes es la que hace perdurar mi obra”.

Bienvenidos/as al número 49 de Alenarte Revista.

En primer lugar tenemos que disculparnos por el excesivo retraso en la publicación del número quincenal, que debería haber salido el viernes pasado.

En segundo lugar, informarles de que la Revista está en un proceso de reajuste y cambios, tanto de secciones como posiblemente de periodicidad, al menos durante unos meses. Eso sí, siempre buscando más: más calidad, más interés, más sugestión y más posibilidades.

Esperamos que cuando terminemos de efectuar los cambios sean ustedes quienes los disfruten.

Y no se preocupen, en cuanto tengamos esos cambios completamente ajustados, ustedes serán los primeros en saberlo mediante el típico aviso que solemos poner para que nuestros lectores/as estén bien informados de todo lo que por aquí sucede.

 Y de momento, como ven por las fotos, les vamos a hablar de China… bueno, les va a hablar Manuel de Faria, y de Costa Rica, que es sujeto de una exposición en Montreal, Canadá.

Así que si no se han cansado de esperarnos, pueden ya ir leyendo este cuarenta y nueve, que, vaya por Dios, es uno menos que cincuenta…

Dentro de nada nos hacemos viejecitos…

¿Nos acompañan en esta “madurez revisteril”?…

                   Manuel de Faria. Exposición en Madrid.

El 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro. Por ello, el Museo Nacional de Artes Decorativas ha elegido como Pieza del Mes el libro Imperio de la China y cultura evangélica. Su autoría se atribuye a Manuel de Faria y Sousa, historiador y poeta portugués que vivió gran parte de su vida en Madrid, siguiendo las anotaciones de Álvaro Semmedo, jesuita y misionero portugués que desarrolló gran parte de su actividad misionera en China. Fue publicado por primera vez en 1642, y conoció un éxito inmediato, siendo traducido a varias lenguas.

 Según los apuntes de José Montero Reguera:

“Manuel de Faria vivió entre 1590-1649 Es autor de un manuscrito conservado en la Biblioteca Pública de Braga con el título Fortuna de Manuel de Faria y Sousa caballero de la orden de nuestro señor Jesucristo y de la Casa Real. Gracias a este texto conocemos sus avatares al servicio de nobles como el marqués de Castel-Rodrigo, sus viajes a Italia y a Madrid, ciudad que describe gráfica y satíricamente; sus pretensiones casi nunca satisfechas, sus relaciones con el conde-duque de Olivares, las tiranteces con los editores de sus libros…tiene también comentarios a Os lusíadas (Madrid, 1639) y a las Rimas varias de Camões (Lisboa, 1685-1689 y textos de carácter histórico, como el  Epítome de las historias portuguesas.”

 La Exposición sobre Costa Rica en Montreal, Canadá.

El Museo de arqueología e historia de Montreal presenta hasta el 19 de abril la exposición Costa Rica lugar de privilegio. En esta exposición se hace un recorrido a través de objetos de las culturas primigenias de la isla, con más de 230 piezas, de oro, jade, cerámica, esculturas, tótem, cubriendo aproximadamente dos mil años, desde el año 500 D.C. hasta el descubrimiento de Colón. En ella se podrá ver la diversidad regional, sus costumbres ancestrales, a través de objetos representativos. Muchos de estos materiales jamás habían salido del país; lo hacen ahora para mostrar todo su misterio y sus significados al visitante. Además, se puede estudiar con el catálogo algunos de los descubrimientos arqueológicos más importantes, que han sido objeto de discusión pues muchos de ellos han llegado a pertenecer a colecciones privadas, añadiendo dificultad a su datación. Por ello actualmente la política gubernamental acerca de las investigaciones en este campo, y de los yacimientos intenta proteger del expolio al patrimonio del país.

Se han encontrado antiguas ruinas indígenas en los alrededores del Valle Central, dejando al descubierto sofisticados sistemas de acueductos y canales, al igual que diversos tipos de habitat.

En la etapa de la conquista, parece probado que existían  cuatro tribus indígenas principales viviendo en Costa Rica. La costa este era el dominio de los Caribes, mientras que los Borucas, Chibchas y Diquis vivían en el sur-oeste.

País de lenta colonización, tanto por lo accidentado del terreno como por lo alejado de las capitanías generales, Costa Rica tuvo, en comparación con México y Perú, escaso asentamiento humano en época precolombina, y con la colonización el país creció un poco al margen de la corriente general de America latina.

Otra característica es lo relativamente pequeño de sus infraestructuras, esto debido a que este territorio no pertenecía directamente a ningún reinado mayor. Se podría decir que era una tierra sin conquistar por parte de los grandes reinados indígenas, ya que su población se distribuía en pequeñas aldeas o tribus, que para el caso de la región de influencia Mesoamericana, era un poco más estratificada, con asentamientos bien establecidos y con concentraciones importantes de población (algunos cientos).

En la región Caribe había pequeñas agrupaciones muy dispersas con algunas decenas de personas. En lo que se conoce hoy día como el Valle Central existían tribus bien definidas y estratificadas, pero su número de habitantes no era muy desarrollado. En el caso de la región Caribe nunca fueron sometidos, además eran bastante belicosos, lo que dificultó su conquista por parte de los españoles

Los protagonistas de Hamlet charlan con el público en El Matadero. El viernes 27 de marzo a las 23,45 h. un encuentro entre actores y espectadores sobre esta obra versionada y dirigida  por Tomaz Pandur e interpretada en su papel principal por Blanca Portillo, siguiendo la tradición renacentista de representar un papel masculino por una mujer. Una ocasión de hacer preguntas y obtener…inquietudes.

“Después de todo, hay más cosas en el cielo y en la tierra de las que sueña vuestra filosofía”, dice Hamlet reinventando de nuevo su Theatrum Mundi del Tercer Milenio. Un Teatro de momentos mágicos e irrevocables en el tiempo que ya son el futuro, una intemporalidad cósmica donde tiempo y espacio convergen. Ya sea escondido en una cáscara de nuez de soledad o expuesto desnudo en un paisaje infinito de melancolía y pensamientos electrizantes, Hamlet crea imágenes que nunca antes hemos visto. Recuerdos cuánticos que equilibran este mundo descarrilado. Toda la obra está en sus manos y la conducirá hasta el final como actor y director al mismo tiempo, atravesando fronteras, rompiendo normas, en reconocimiento y búsqueda de lo que se ha perdido en las brechas del tiempo, atrapado entre la palabra y el silencio. Y aquí, entre la noche y el amanecer, encontrará un punto secreto: el corazón, activo y caluroso, del color púrpura de la granada, oculto en un puño cerrado.

Hoy Hamlet crea una realidad que es Teatro, con el fin de hacer sitio para el aliento que trae la visión. Sólo para poder volver a ver lágrimas en la lluvia. El resto es, como ya sabemos, silencio…” ( Gabinete de Prensa del Teatro Español)

    ( Fotografía de Harry Wad )

Bienvenidos al número cuarenta y ocho.

A ver cómo les explicamos a ustedes para que ustedes nos perdonen el retraso que llevamos una semanita de locos, en la que todo puede ser posible, y a la vez todo puede quedar en imposible a poco que a la técnica le de por fastidiar, a los duendes informáticos por molestar y  a los servidores que sirven de poco por ponerse de morros justo cuando menos falta hace.

Dirán que a ustedes qué les importa; que nos limitemos a sacar la Revista y que nos callemos los entresijos; o las entretelas- ¡qué palabra más bonita; “las entretelas”, se la prestamos un rato!- y que eso no es serio que se lo contemos a nuestros/as lectores/as.

Y ¿porqué no es serio, vamos a ver?… ¿tenemos que ponernos tirantes para publicar la Revista?…nos tememos que si nos ponemos tirantes ustedes no vuelven más, así que se lo contamos, y el que quiera una Revista de etiqueta falsa y perlas de baratija pero “muy aparente, peripuesta y formalita”, pues que busque con lupa, porque  nos parece que por ésta no hay de eso.

El caso es que los entresijos, o las entretelas, nos han llevado a crear un Foro y una Radio, y ustedes se harán cargo de que crecer no se hace sin trabajito, y claro, sufre los daños su Revista de ustedes mismamente, que la pobre sale tarde y gruñendo de lo mal que la tratamos por el retraso.

Pero esto viene a cuento porque quisiéramos animarles a ir a nuestro Foro Alenarte, que nuestro trabajo nos ha costado poner de pie y derechito, y que allí lean los escritos, y que – si ustedes así lo desean- se inscriban y escriban en él, nos envíen sus noticias de arte y cultura, y por tanto sigan inventando realidades para compartir.

El Foro Alenarte está diseñado para Artistas que deseen dar a conocer sus producciones tanto musicales como estéticas o escritas; con la posibilidad de – una vez elegidos los trabajos correspondientes por su calidad o por su interés noticiable- ver su trabajo publicado en Alenarte Revista.

La Radio… vaya con la Radio… es nuestra ventana diaria a la cultura. En un formato reducido (no más de media hora diaria) intenta ser un vehículo de actualidad viva, es decir, concreta y puntual, completando a la labor que es propia de Alenarte I. Pueden enviar ustedes a la dirección alenarteradio@gmail.com textos y archivos sonoros que deseen dar a conocer.

Así que, ya ven si nos merecemos que nos perdonen el retraso. Pero, para no retrasarnos más, les proponemos como indican ya las fotografías, irnos a ver el Circo del Sol, y desplazarnos siquiera virtualmente a una exposición en Bolivia capital.

¿Se vienen?…

El Circo del Sol en Bilbao.

Desde el 26 de Marzo y hasta el 19 de abril, el Cirque du Soleil, se presenta en Bilbao, concretamente en la explanada de Rivera de Botica Vieja.

El circo del Sol que dice de sí mismo que: “Creen en los sueños y por ello sienten la necesidad de transmitir su mensaje a los más pequeños” está formado por diferentes artistas internacionales, entre los que destacan la “familia” Zorbo, y la “familia” Makrouchine, entre otras.

Su historia data de 1984, en que se creó por Guy Laliberté y Daniel Gauthier en Canadá. Sus producciones están basadas en historias narradas de manera visual y en las que tocan temas como el miedo, la fantasía, la alegría, el paso del tiempo o la tradición mística de Oriente y Occidente.

Tiene unos cien galardones y premios a lo largo de su andadura, y más de cuatro mil participantes, que representan en distintas partes del mundo espectáculos distintos.

Sus últimos espectáculos son Cirque 2009 ( en tournee ), Saltimbanco ( en arena) del 2007 y BELIEVE (Las Vegas)(2008) ,  ZED (Tokyo) (2008), en Tokyo Disneyland  y ZAIA (Macau)(2008) en lugar fijo.

Exposición lenguajes e Identidades, en Bolivia.

El Museo Nacional de Etnografía y Folklore de Bolivia presenta hasta el doce de junio la exposición Lenguajes e Identidades.

Esta exposición muestra los lenguajes corporales, pictográficos, gestuales, propios de la artesanía, como la cerámica,  los símbolos de los clanes, o arte rupestre que conforman la identidad en los pueblos, que los unen, o que los diferencian.

Según se expresa en la información enviada a la prensa: “existen muchas formas de lenguajes que el ser humano desarrolla para expresarse y comunicarse, como lo hicieron las civilizaciones andinas y amazónicas en esta parte del mundo” que amplían la manera de comunicarse.

 Sean bienvenidos/as con retraso al número 47 de Alenarte Revista. Ya nos disculparán ustedes tanta lata, pero no tenemos la culpa de nada, hala, sino la gripe; que nos ha dejado a mitad de maquetación y con casi todo por hacer.

Una vez entrados en luz, era hora de entrar en caja, o sea, de colocar cada cosa en su sitio para que ustedes la disfrutasen; y con una semana de retraso ya estamos dispuestos a que ustedes nos sigan leyendo las novedades tan nuevas que les vamos a contar.

Verán, tenemos varias cosas que contarles, aunque sea brevemente; la primera que tenemos radio, la segunda que tenemos Foro y la tercera que tenemos reconocimiento internacional.

La radio- de momento en lata, o sea, grabada la pueden ustedes escuchar los sábados de 22,30 h a 23.h; como está en lata la vamos a dejar puesta unos días para que ustedes se acostumbren a ir a escucharnos. Aunque andamos con pruebas para ese directo que es lo que nos gusta. Aprovechamos para decirles que pueden participar en ella, enviando archivos, tanto sonoros como escritos, a alenarteradio@gmail.com

El Foro Alenarte nace pequeñito pero irá creciendo. Está destinado a dar a Alenarte una proyección aún mayor, en este caso de participación de aquellos artistas que lo deseen. Solo tienen que registrarse y empezar a participar. El Foro solo sigue las mismas normas que esta Revista: la publicación debe ser con nombres y apellidos y con la calidad suficiente para un proyecto como éste.

Pero no solo eso; pueden ustedes enviar noticias, ensayos, cuentos, de distinta naturaleza. Mejor van  a  esta dirección y se enteran…

Y en tercer lugar, pero el primero por importancia, anunciarles que Alenarte I está en impreso en la Universidad de Mayagüez, Puerto Rico, en su Biblioteca, gracias a la generosidad de la Dra Carmen Amaralis Vega, que, recibido el PDF del número I de dicha Revista decidió que sería interesante para los alumnos del centro contar con unos ejemplares para la Biblioteca. Pero además, pueden  verla, en formato virtual en la dirección siguiente de esa misma Universidad.

Es decir, que crecemos.

Lo que esperamos, sinceramente, es saber crecer sin darnos la costalada; es decir, sabiendo que las cosas solo salen bien cuando se trabaja por ellas y que nada es fruto de que seamos altos y guapos sino de que hay un esfuerzo de todos por llevar a cabo esta aventura que empieza a ya no ser disparatada, pero que sigue siendo proyecto; porque cuando deje de ser “proyecto” habrá que preocuparse…

De momento lo que proyectamos es que se vengan con nosotros a Madrid y a Ponferrada de conferencias y audiciones . Eso para ir abriendo boca.

   Día Internacional de La Mujer: Conferencias en el Museo Nacional de Artes Decorativas.

Con motivo del día Internacional de la Mujer a celebrar el  8 de marzo el Museo Nacional de Artes Decorativas, en Madrid ha programado los siguientes actos.

 Conferencia “La vida de la mujer del mundo árabe“
Por Magdalena Palma Macias, escritora del libro Hanay
Jueves 12 a las 19.00 h

Esta conferencia analizará aspectos de la vida cotidiana de la mujer en el mundo árabe, relacionadas con las artes decorativas.

PIEZA DEL MES Domingos 8, 15, 22 y 29 de marzo a las 13.00 horas

“La mujer y las artes decorativas en tiempos de Vanguardia“

Conferenciante: María Villalba

Las primeras décadas del siglo XX constituyen una época de grandes cambios, sociales y artísticos que afectaron también profundamente al mundo femenino y permitieron el acceso de la mujer a nuevas profesiones. A través de distintas piezas de este museo, vinculadas con nuestras colecciones de Vanguardia, se analizarán las figuras de algunas mujeres que destacaron en el campo de las artes decorativas, superando poco a poco las limitaciones y estereotipos de épocas pasadas.

Ciclo de Artes Escénicas y Músicas Históricas, en el Auditorio Ciudad de León.

Organizado por el Ministerio de Cultura, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, el ciclo se inauguró y se  celebra en su mayor parte en el Auditorio Ciudad de León, aunque alguno de sus conciertos tendrá lugar además en Ponferrada y Nápoles. Su fecha de cierre es el 25 de junio.

La inauguración tuvo lugar el 4 de febrero, con Música estremada y del mundanal ruido, con obras de Victoria, Morales, Guerrero, del Enzina, Flecha (el Viejo) y Vázquez. Se presentó el Coro Antiphonarium, que tiene como director invitado a José Luis Basso.

Antiphonarium, antifonario en castellano de hoy, es un nombre que nos remonta al pasado áureo de la liturgia hispánica. Alude al monumento de incalculable valor depositado en la Catedral de León: el corpus más importante del mundo de piezas musicales pertenecientes al rito mozárabe. La significación única que adquiere la liturgia hispánica está ligada a un hecho incontestable: España (en el sentido que a esa acepción se le daba en los s. X y XI) es el único país europeo que tiene un pasado musical vinculado no sólo a la herencia clásica, sino también al legado hebreo y musulmán.

Antiphonarium es, por ello, el nombre que se ha dado a un coro de profesionales de la música histórica, reunidos ex profeso para inaugurar este Ciclo de las Artes Escénicas y las Músicas Históricas, con el que se aspira a comenzar a dar cuenta, en parte, del gigantesco patrimonio musical de España y los distintos reinos y territorios alguna vez vinculados a sus coronas, así como de las culturas no cristianas que en un momento la habitaron.

El 14 de marzo será el preestreno de Parténope de Leo Vinci. Esta producción se presenta por primera vez desde 1725. Con dirección a cargo de Gustavo Tambascio. El libreto de la obra es de Silvio Stampiglia y fue dedicado a la virreina de Nápoles. Leonardo Vinci ( 1690-1730)nació en Calabria, Italia, pronto adquirió fama como autor de ópera bufa, lo que hizo que probase en el género dramático, llegó a ser profesor de Pergolesi y entre sus obras, ambientadas en temas clásicos destacan Catón en Utica” , Roma, 1728 “Flavio Antico Oliario”, Roma, 1728 “Alejandro en la India” , Roma, 1729 “Semiramides” , Roma 1729

Parténope es el nombre de la primera fundación de la ciudad italiana de Nápoles pero también el nombre de una sirena; aquella que desesperada por no haber encontrado a Odiseo se lanzó al mar y su cuerpo llegó hasta el Golfo de Nápoles, en cuya memoria se edificó la ciudad.

Manolo Cubero, es Maestro y Licenciado en Filología Hispánica. Profesor de Lengua y Literatura.  Escritor nacido en Doña Mencía (Córdoba), España. Ha publicado artículos y relatos en varias revistas y antologías. Entre ellas las Antologías Internacionales del Grupo Literario Sensibilidades, además es escritor de blog, y autor de libros como,  Veinte relatos de humor y una canción desatinada. Editorial Visionnet. El niño-lucero y otros relatos. Editorial El Taller del poeta. Es miembro de la Red Mundial de Escritores en español y participante en distintos foros literarios en Red, como el Forum Literario Letras Libres.

  Su obra literaria se distingue por la amenidad, la naturalidad expresiva y por el gusto por la narración corta, en la que hace asomar personajes arquetípicos que le sirven para poner en solfa actitudes y hechos de la vida habitual en España.

Atiende su obra al elemento regionalista, del que es perfecto conocedor, mostrando tanto a través del lenguaje focalizado, como de la descripción de paisajes, costumbres, usos y modismos de su tierra, una parcela de la realidad sociocultural a veces desconocida y no siempre valorada.

El relato El vuelo de los hados es una narración  irónica, sobre un tema de intriga, bienhumorada y llena de guiños cómplices hacia los cuentos de misterio propios de la narrativa de suspense, incluso en su final abierto. Pueden leerlo aquí.

Un año más el CBA cae en los brazos de la fiebre del Carnaval celebrando su tradicional Baile de Máscaras el sábado 21 de febrero, un acto ineludible en esta institución que lleva celebrando los carnavales desde el año 1891, y que no serían lo mismo en Madrid sin esta cita que se ha convertido ya en emblemática para todos.

El Baile de Máscaras tendrá como motivo temático La bolsa y la vida. Una descarada invitación a que todos nos burlemos de la codicia, ese peligroso combustible que mueve el mundo y parece querer arruinarnos la vida. El cartel, representativo del lema escogido, ha sido diseñando por Joaquín Gallego.

Las puertas del Salón de Baile y la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes se abrirán a las 22.30 h., y desde ese momento el público podrá participar en el concurso de disfraces Un carnaval de monstruos para tiempos monstruosos organizado por la empresa municipal Madrid Arte y Cultura S.A. y el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid. La originalidad, la creatividad, la imaginación y la gracia en el desfile decidirán al ganador y a los dos finalistas, que recibirán, cada uno de ellos, un premio 3.000, 1.500 y 500 € respectivamente.

Una vez concluido el concurso, a las 00:00 h., se procederá a la lectura del pregón, este año a cargo de Alberto García-Alix. Tras esto, el Salón de Baile y la Sala de Columnas se llenarán de música. En el Salón de Baile abrirán la noche The Gambas a quienes seguirán No Reply, para cerrar la noche Dj Kaska, que nos acompañara hasta las siete de la mañana. El Salón de Columnas contará con Megabeats para seguir con La habitación roja dj y terminar la noche con Sabi Moloko.

Las actuaciones musicales:

The Gambas • 00:05 • Salón de Baile

The Gambas ofrecen espectáculo, diversión y criterio. Esta catarsis musical está avalada por la trayectoria de sus componentes: desde el ex-cantante/showman de la banda ska The Refrescos (autor del hit “Aquí no hay playa, vaya, vaya”) hasta el multirrítmico batería del sorprendente grupo Círculo de Willis. Fiesta y compromiso.

Megabeats Dj • 00:05 • Sala de Columnas

En sus sesiones utiliza el turntable como instrumento musical, recreándose en lenguajes musicales muy dispares. Desde la electrónica más experimental al jazz en estado puro, pasando por los ritmos más entrecortados del broken beats y el hip hop más electrónico con atmósferas post- rock.

No Reply • 2:15 • Salón de Baile

No Reply adapta los géneros clásicos a un gran directo con melodías trufadas de vientos que transportan a la época dorada del swing, la de las orquestas de Woody Herman o Louis Prima. Esta joven orquesta ha compartido escenario con Franz Ferdinand, Ojos de Brujo o La Fanfare Ciocarlia.

La Habitación Roja Dj • 2:15 • Sala de Columnas

Uno de los componentes del grupo de música La Habitación Roja, Pau Roca, dj residente en Low Club y asiduo en Moloko Sound Club.

Dj Kaska • 4:05 • Salón de Baile

Sus sets destacan por la diversidad de la música global, un fusionado y mestizo abanico de beats que hace vibrar la pista con un groove que te traslada a otra dimensión. Es residente en la Sala Tempo, Café Areia, Kabokla y Viuda Negra.

Sabi Moloko Dj • 4:05 • Sala de Columnas

Dj residente del Moloko Sound Club, espacio clásico en Malasaña con 12 años de veteranía.

*

RUEDA DE PRENSA 18.02.09. 12:30 H. SALA VALLE-INCLÁN

Con la asistencia de Alberto García-Alix, pregonero.

LECTURA DEL PREGÓN Y BAILE DE MÁSCARAS

Sábado 21.02.09. 23:00 h. Salón de Baile y Sala de Columnas

00:00 h. Pregón a cargo de Alberto García-Alix.

Más información en www.circulobellasartes.com

Bienvenidos al número 46 de esta Revista, que nos matará…

A ustedes no, que solo tienen que venir y hale, ponerse a curiosear, pero a nosotros un mal día nos mata, y por dos razones muy razonadas.

Una, porque cada vez somos más. Dirán que mira qué bien…y tanto. Pero ser más quiere decir más labor de ajuste, ¿nos comprenden?… y eso a veces es como hacer un rompecabezas intentando que las piezas encajen.

Y dos, porque nos obliga y claro, nosotros cuando empezamos empezamos cómo les diríamos a ustedes…a la buena de dios, para entendernos, pero si somos más y ustedes también son más, pues resulta que lo de a la buena de dios se nos está acabando; con lo vagos que éramos nosotros…

Pero en este número estamos muy alegres todos; porque verán, el día 17 de febrero, de madrugada, como un temblor entre las manos, sin saber aún si queríamos seguir arriesgándonos, y solo por el empuje de unos cuantos majaretas que entonces dijeron-dijimos  ”sí”, nació Alenarte Revista, justo hace un año.  Aquella madrugada salimos “otra vez” al aire en un ejercicio de tozudez. De voluntad. De apostar por no dejar de decir lo que queríamos decir.

Y aunque no solemos, por una vez, nos permitirán contarles una confidencia: los dos primeros meses el día que más lectores/as teníamos era gracias a  la exultante cifra de catorce visitas.

Las travesías en el desierto requieren gente o muy terca, o muy entusiasta.

Y en el cumpleaños de Alenarte Revista se demuestra que después del Desierto, hay agua…

Para celebrar el cumpleaños verán que hay novedades. La primera una nueva Sección, PalabradeArte, que acogerá manifestaciones orales o visuales que nos lleguen, y que merecen la pena conocerse. La sección la inaugura un nuevo redactor de esta Revista, Carlos Fernández de Pablo, escritor, periodista, y varias cosas más que ustedes irán descubriendo.

También se incorpora- en este número con un artículo de opinión- a la redacción habitual, Javier González Entonado, al que ustedes mismos irán descubriendo en su “procesamiento de ideas”; ya les anticipo que es músico, y escritor. Una mezcla interesante.

Y para acabar de rematarlo, les anunciamos que es muy posible que en cosa de un mes puedan ustedes vernos u oírnos; todavía no sabemos si “enlatados” o en directo. Ya les avisaremos…

De momento nos callamos, y les invitamos a acompañarnos a Chile y a Málaga para empezar…

Exposición de Violeta Parra en Chile.

En el Centro Cultural Palacio de la Moneda de Chile, en Santiago, y hasta el treinta de abril se está realizando una exposición con el título “Obra Visual de Violeta Parra Lo Espiritual: mística, religión, vida y muerte”.

Son obras realizadas entre 1969 y 1965, por esta cantautora chilena, en donde se refleja a través de óleos, sobre relieves y arpilleras, las creencias, la relación entre la vida y la muerte, los rituales, la tradición indígena, la forma de ver la espiritualidad en definitiva, que la artista dejó en sus creaciones.

Violeta Parra, especialmente conocida por su faceta musical, fue uno de los símbolos del renacimiento de la música popular chilena, con lo que ello conllevaba de compromiso social en su día.

Representante de una generación que con su arte mostró también su lucha generacional por un mundo en paz, ahora revela aquí otra de sus múltiples facetas.

Tertulias Con Artistas Andaluces en Málaga.

El CAC Málaga, entidad cultural del Ayuntamiento de Málaga, junto con Tertulia Andaluza, acoge el próximo martes 17 de febrero de 17:00  a 19:00 horas en la cafetería del CAC Málaga, RestaurArte, una tertulia con artistas emergentes andaluces en la que se realizarán entrevistas personales a  creadores de todas disciplinas.

Esta iniciativa pretende ser una invitación directa a artistas que quieran mostrar y compartir su trabajo con Tetuliaandaluza.com, un medio digital creado en 2008 para desvelar la cara más creativa de la región y poner rostros al arte emergente de Andalucía.

Tertuliaandaluza.com ya ha contemplado en sus páginas a Lori Meyers[ músicos], Airbag[músicos] , Isabel Bayón[ bailaora] o Elena Medel[ escritora], sin olvidarse de nombres que pronto comenzarán a resonar como los de Emilio Formieles, Victoriano Izquierdo o Vanesa Zafra.

Músicos, pintores, escritores, fotógrafos, escultores y artistas jóvenes en general tienen una cita el próximo martes 17 de febrero con Tertulia Andaluza en la cafetería del CAC Málaga, RestaurArte. Los artistas serán entrevistados para explicar su obra y proyección, además de volcar su personalidad en un encuentro que explique su lugar en las vanguardias.

 Más información, aquí.

En el marco de la representación -prorrogada- de la obra El Encuentro de Descartes con Pascal Joven, dirigida por Josep María Flotats  y escrita por Jean Claude Brisville, que se está llevando a cabo en el Teatro Español de Madrid, este viernes día 13, se va a celebrar un Encuentro con el Público, a las 21,30 h. En él, participarán Flotats, el traductor de la obra, es decir, Mauro Armiño, así como el catedrático de Filosofía Carlos Thiebaut, con la moderación del coloquio de Julio Checa.

Sobre la obra, se emitirá crítica en Alenarte Revista, en la edición número 46 que saldrá la madrugada del viernes.

Sean bienvenidos al número cuarenta y cinco de Alenarte Revista. Estamos muy contentos. Sí, estamos muy contentos de que estén ustedes ahí y de volver cada quincena, y lo estamos porque Alenarte crece tanto en calidad de contenidos como en lectores y lectoras que la visitan; y esto último nos dice que no debemos ir por mal camino.

Miren ustedes que la dirección de la Revista pensaba que si llegábamos a pasar de quinientos visitantes al año iba a ser un éxito, me van a permitir que nos subamos a la lámpara un rato, aunque visto cómo están las lámparas lo mismo nos damos el castañazo…

Verán ustedes y no es por señalar, nos restan menos de veinte mil lectores para llegar a la mítica cifra de cien mil; que nos parece que no es ninguna estupidez, y eso que ni pagamos, ni cobramos, ni metemos publicidad, ni ponemos anuncios, ni hablamos de sexo, drogas y rock and roll. Ustedes me entienden.

Es que somos unos majaras.

Quizá simplemente es  que les gusta a ustedes lo que aquí se ofrece…

Lo único que nos queda es agradecerles su presencia y prometerles aún  más:

Más trabajo, más esfuerzo, más entusiasmo y más diversión. Aún…

No sé yo dónde vamos a ir a parar…

Bueno, si lo sé. Si ven ustedes las fotos que figuran en portada,la segunda de Josiah McElheny,  se imaginarán más o menos que en principio paramos en Barcelona, y en segundo lugar nos vamos a ver esculturas.

Así que si quieren, no tienen más que darle a la teclita…

 Exposición Joan Colom. Fotografías de Barcelona (1958-1964)

 En el Photomuseum Zarautz y desde el 27 de enero al 1 de marzo se está celebrando la exposición de este fotógrafo de la realidad y de lo cercano, premio nacional de fotografía 2002, que presenta ahora una antología de su obra.

Joan Colom, Premio Nacional de Fotografía 2002, pertenece a una generación de fotógrafos españoles que, en la segunda mitad de los años cincuenta, renueva el lenguaje de la fotografía y lo incorpora a las tendencias de vanguardia de su momento.

Esta exposición se compone de tres partes que a su vez corresponden a tres puntos claves de la geografía urbana de la Barcelona contemporánea y su historia reciente: el centro histórico del antiguo Barrio Chino, hoy Raval, el mercado del Born y el frente litoral de la zona de Poble Nou-Besós. También expone trabajos inéditos realizados en otras zonas de la ciudad.

Las Islas  Universo de Josiah McElheny.

 Josiah McElheny expone desde el 27 de enero y hasta el 30 de marzo su muestra Island Universe, en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro.

La muestra de este norteamericano nacido en Boston en 1966, es una instalación formada por cinco elementos escultóricos en la que cada uno de dicho elementos a través de una esfera y diferentes radios de longitud, y de luces de cristal se intenta representar el origen de las galaxias. Es una instalación que parte de la teoría del big band como origen del universo.

Según se informa en el catalogo,  la instalación propone un mapa tridimensional de lo que los cosmólogos denominan “multiverso”, una serie de variaciones y materializaciones del universo que habrían sido posibles en función de la cantidad de energía o materia presentes en el momento de su origen, el llamado Big Bang.

La instalación se completa con la película Conceptual Drawings for a Chandelier, 1965, (“Dibujos conceptuales para un candelabro, 1965″, 2005-2008) filmada en la Ópera de Nueva York, en la que se muestran las cinco estructuras y los cinco modelos conceptuales de universos a los que se corresponden: Small Scale Violence (Violencia a pequeña escala), Frozen Structure (Estructura congelada), Heliocentric (Heliocéntrico), y Late Emergence (Emergencia tardía).

* La fotografía que aparece en último lugar pertenece a la web Andrea Rosen Gallery.