Diretor:Tom Gibbons

Duração:16 minutos

Ano: 2002

Nome Original: The Hunger Artist (baseado na Obra de Franz Kafka)

Sinopse (resumo da história do filme):

O artista, criador de novas idéias e formas, vai contra todas as vantagens e melhores julgamentos, recusando a proposta de abandonar sua habilidade artesanal e deixar o mundo com a mesma forma sempre.

———————————————————————————————

Diretor:Buster Keaton

Duração:18minutos

Ano: 1920

Nome Original: Neighbors

Sinopse (resumo da história do filme):

Dois vizinhos de uma vila se apaixonam, mas as famílias dos apaixonados não parecem se dar muito bem o que faz todos passarem por grandes confusões e marmotagens dignas da comédia de Keaton.

O Kinemasófico é um vetor cinematográfico que a Afin realiza todos os domingos à boca da noite, contando com um curso artístico (teatro, cinema…), sempre com a apresentação ao final da atividade de leitura seguida de um cinema. Mais informações, clique aqui.

Diretor:Tom Gibbons

Duração:16 minutos

Ano: 2002

Nome Original: The Hunger Artist (baseado na Obra de Franz Kafka)

Sinopse (resumo da história do filme):

O artista, criador de novas idéias e formas, vai contra todas as vantagens e melhores julgamentos, recusando a proposta de abandonar sua habilidade artesanal e deixar o mundo com a mesma forma sempre.

——————————————————————————————————————–

Diretor:Buster Keaton

Duração:18 minutos

Ano: 1920

Nome Original: Neighbors

Sinopse (resumo da história do filme):

Dois vizinhos de uma vila se apaixonam, mas as famílias dos apaixonados não parecem se dar muito bem o que faz todos passarem por grandes confusões e marmotagens dignas da comédia de Keaton.

O Kinemasófico é um vetor cinematográfico que a Afin realiza todos os domingos à boca da noite, contando com um curso artístico (teatro, cinema…), sempre com a apresentação ao final da atividade de leitura seguida de um cinema. Mais informações, clique aqui.

Associação Filosofia Itinerante – Afin

Kinemasófico apresenta: “A Pequena Banda”

Atores: Andrew Chandler, Hélène Dassule, Nicole Palmer, Hamish Scrimgeour, Katherine Scrimgeour, Nicolas Sireau

Diretor: Michel Deville

Duração: 85 minutos

Ano/País: 1983/ /França

Nome Original: La Petite Bande

Sinopse (resumo da história do filme): Um grupo de crianças inglesas que decidem embarcar em uma aventura sozinhas e se metem em diversas confusões. Nestes percursos percorridos as crianças acabam descobrindo um grupo de pessoas que estão tramando algo maligno e que podem por um fim a esta aventura. E somente estas crianças que estão livres de qualquer disciplina podem desafiar estes perversos.

O Kinemasófico é um vetor cinematográfico que a Afin realiza todos os domingos à boca da noite, contando com um curso artístico (teatro, cinema…), sempre com a apresentação ao final da atividade de um cinema. Mais informações, clique aqui.

Associação Filosofia Itinerante – Afin

Kinemasófico apresenta: “A Pequena Banda”

Atores: Andrew Chandler, Hélène Dassule, Nicole Palmer, Hamish Scrimgeour, Katherine Scrimgeour, Nicolas Sireau

Diretor: Michel Deville

Duração: 85 minutos

Ano/País: 1983/ /França

Nome Original: La Petite Bande

Sinopse (resumo da história do filme): Um grupo de crianças inglesas que decidem embarcar em uma aventura sozinhas e se metem em diversas confusões. Nestes percursos percorridos as crianças acabam descobrindo um grupo de pessoas que estão tramando algo maligno e que podem por um fim a esta aventura. E somente estas crianças que estão livres de qualquer disciplina podem desafiar estes perversos.

O Kinemasófico é um vetor cinematográfico que a Afin realiza todos os domingos à boca da noite, contando com um curso artístico (teatro, cinema…), sempre com a apresentação ao final da atividade de um cinema. Mais informações, clique aqui.

Não foi uma festa para as crianças. As crianças é que fazem a festa. As crianças é que são uma festa.

E foi assim que, numa composição entre a moçada afinada e as crianças do bairro Novo Aleixo, na encruzilhada entre as zonas Leste e Norte de Manaus, onde fica a sede da Afin, realizaram uma festança, aproveitando o chamado dia das crianças – e quando é que não é dia das crianças, já que para elas cada dia é sempre um novo dia.

Uma festança onde compareceram desde bebês nos braços de suas mães até aqueles que que já não se encontram propriamente na faixa etária, mas que tiveram uma infância gratificante e não esquecem em seus corpos a intensidade da criança, da vida…

Então veio o mata-broca, ou desbrocante, com muito bolo, guaraná, bombons e outras guloseimas que não só as crianças adoram. E tudo foi democraticamente repartido num banquete coletivo maravilhoso.

E o grande balão ainda estava elevado à alta noite, e as brincadeiras continuaram até não mais parar, pois quão bom é brincar para quem é criança e para quem será sempre criança no devir que passa livre para além de todas as funções, de todas a s violentações…

Quando eu era pequenina

Lá nas terra de cascata

Fazia chover fininho

Lá pras bandas destas mata

.

Muita água então descia

Formava um belo riacho

E meu barquinho de papel

Descia até lá embaixo

Meu barquinho de papel

Descia até lá embaixo

.

E quando eu crescere

Vou embora navegando

Até encontrar o sol

No rio da vida vagando

No rio da vida vagando

No rio da vida vagando

…

Como já foi discutido no topico sobre o cinema afinado o livro de cinema para crianças foi desenvolvido pela Afin. A Afin disponibiliza este material para que em outros espaços para que outras crianças possam ter produções e expansões de suas existências . Ele pode ser baixado pelo link a seguir e impresso para fins educacionais e didáticos, porém está  vedada qualquer publicação ou venda deste material. O material do link possue algumas pequenas modificações didáticas do livro que está na integra.

BAIXE AQUI O LIVRO: BREVES CENAS SOBRE A HISTÓRIA DO CINEMA- UM PLANO PARA CRIANÇAS

O movimento é o fundamento da vida. Onde não há movimento não há vida, logo não há criação. O cinema, que vem da palavra grega Kinema, significa movimento. Ou seja: imagem em movimento, já que seu objeto artístico é a imagem.

Como se sabe, o movimento sempre existiu e a idéia da imagem em movimento, que contribuiria para a criação do cinema, segundo alguns estudiosos do cinema, surgiu quando o homem na pré-história desenhou nas paredes das cavernas seus atos cotidianos, principalmente suas lutas com as feras que procurava caçar. Como exemplo, podemos observar os desenhos das feras pulando e as lanças no ar jogadas pelos caçadores.

Embora a idéia do cinema seja antiga, o seu aparecimento só foi possível com o progresso científico. Ou seja, com o avanço tecnológico, principalmente no século XIX quando foi possível a criação da câmara filmadora, o projetor cinematográfico e o filme (celulóide) próprio para o cinema. E também a contribuição da física e da psicologia permitindo a compreensão da comunicação entre o olho do homem e o cérebro.

Pesquisas científicas afirmaram ser de um vigésimo a um décimo de segundo a duração de um olhar sobre uma imagem, permitindo assim que esta imagem se funda com a imagem seguinte e nos dê a ilusão do movimento. Compreensão que contribuiu fortemente para criação do cinema. Antes deste acontecimento que revolucionou o mundo, que permitiria ao homem ver e construir sua própria história diante de si próprio, vários homens em paises diferentes, tentaram criar aparelhos que projetassem imagens fixas ou em movimento ate chegar ao fundamento do cinema: o projetor.

Entre estes experimentos, estão:

• Magia Catoptrica, conhecida como “Lanterna Mágica”, apresentada em 1640 em Roma por Athanasius Kirchener.

• O Estroboscópio de Simon Ritter Von Stampfer, apresentado em 1832 em Viena.

• O Dédalo ou “Roda do Diabo”, do inglês William George Harner, apresentado em 1833.
• O Cinematoscópio, uma espécie de disco giratório, como o Dédalo, que apresenta uma sucessão de imagens, de Coleman Sellers, patenteado em 1861.

• O Praxinoscópio de Emile Reynard em 1882 projeta em uma tela fotografias tiradas por Muybridge.
• O Fuzil Fotográfico para fotografar pássaros voando de Étienne Jules Marey em 1882.
• A película de celulóide de Hannibal Williston Goodwin em 1887.
• O processo de passar uma película pelo interior de uma câmara, de William Kennedy Dickson 1889.
• A Câmara Cinematográfica inventada simultaneamente pelo francês Marey e o inglêsWilliam Freise-Greene.

• O Cinetoscópio de Dickson apresentado em Nova York, em 1891.

• O Zooscópio de Muybridge apresentado em Chicago, em 1893.

• A Curva de Latham, de Woodville Latham, que regulou o movimento da bobina do projetou permitindo o olho captar a imagem em movimento.

Um grande invento que impulsionou decisivamente o cinema foi a fotografia em 1839 por Louis Daguerre, pois mostrou o próprio movimento reproduzido por um grupo de câmaras tirando fotos rápidas em sucessão.

Um fato interessante é o criado pelo governador da Califórnia, em 1872: ele pretendia provar que um cavalo correndo fica com as quatro patas acima do solo. Então em 1877, Muybridge pegou 24 câmaras movida por uma corrente elétrica e colocou-as por onde o cavalo passaria. Neste momento o dispositivo fotográfico dispararia. Não deu outra, as câmaras viram além dos nossos olhos: o cavalo voa.

Entre estes acontecimentos experimentais o mais importante mesmo foi a projeção de filmes em 28 de dezembro de 1895 em Paris num porão do Boulevard dês Capucines pelos fabricantes de projetores, os irmãos Auguste e Louis Lumière. Os da célebre projeção da locomotiva chegando na estação avançando na direção do público. O que levou a platéia amedrontada a gritar e correr.

Entretanto o nome que é considerado o primeiro grande criador das formas cinematográficas foi o francês Georges Méliès que usou seu talento de mágico, caricaturista e pintor  para criar seus próprios filmes.

Assim, temos um breve toque desta arte que proporciona não só a observação do homem em ação historicamente por ele mesmo, mas também o crescimento de sua capacidade de perceber novas imagens e com isso construir um mundo mais gratificante para ele. Pois esta é a verdadeira função educacional do cinema.

BREVE LÉXICO DO CINEMA

I – O PLANO.

Um filme é estruturado em planos. O plano é o que a câmara envolve sem descontinuidade. Em síntese, o Plano é um fragmento do tempo dispendido, é uma fatia da realidade em movimento que é oferecida ao espectador.

Divisão clássica dos Planos.

PLANO GERAL – É o plano que apresenta o conjunto de uma cena cujo valor é descritivo. São os planos das superproduções em cinemascópio. Apresenta características de vastidão, fuga por horizontes imensos, repouso para o olhar e, também, lembrança de que a cena pode ser infinita e o mundo estar presente.

PLANO DE CONJUNTO – É um plano que apresenta a cena com personagens em um cenário com valor narrativo e descritivo. É uma cena mais restrita. Os personagens existem, tanto por si mesmos quanto pelo grupo que formam. O espaço é vasto bastante para poderem movimentar-se. É um plano difícil de criar.

PLANO AMERICANO OU DE MEIO-CONJUNTO – A cena apresenta os personagens filmados a meio-corpo em pormenores da representação. O seu valor é dramático. É um plano que leva o espectador a se sentir como se estivesse no mesmo espaço dos personagens. É o plano mais clássico, aquele a que o espectador não presta atenção, porque as suas dimensões e a sua disposição correspondem, muito exatamente, às da vida cotidiana.

PLANO MÉDIO – A cena mostra os personagens filmados em pé. Seu valor é narrativo. É o plano que leva o espectador ao domínio da ficção. Logo que surge o Plano Médio – a cabeça ou o busto, ou o personagem ao olhar através de uma janela, ou o braço a brandir uma arma – o espectador se torna ator. Temos a sensação que a cena é dirigida para nós. Por isso seu sentido de desonestidade cênica que faz o espectador tomar partido da cena.

PRIMEIRO PLANO – É o plano onde os atores são filmados à altura do busto de forma direta. Seu valor é dramático.

GRANDE PLANO – Cena que isola um rosto ou objeto da ação que possui um valor dramático intenso. O detalhe do Grande Plano é o enquadramento de um pormenor de um rosto, como a boca, um olho.

II – O MOVIMENTO DA CÂMARA.

Como o Cinema é a arte do olhar, todos os recursos desta percepção foram seguidos pelos pesquisadores para revelarem os segredos das imagens. Daí o grande salto cinematográfico que se conseguiu com a descoberta do uso do movimento da câmara. É ele que permite a passagem sensível de um Plano a outro.

Tipos clássicos de movimentos da câmara.

TRAVELLING PARA FRENTE – A câmara é movimentada para frente para diminuir o espaço enquadrado e aproximar as personagens. Este Travelling é considerado psicológico.

TRAVELLING PARA TRÁS – O movimento para trás procura descobrir o campo, abri-lo. A câmara recua e vai descobrindo coisas cada vez mais numerosas, tornando afastado o que estava próximo, empurrando o horizonte.

TRAVELLING LATERAL – É o movimento que a câmara faz ao longo do tema (imagem), para fugir o campo de um lado do écran (tela), enquanto vai aparecendo de novo do outro lado, numa mesma continuidade. É como o olhar se movimentando pela rua observando as casas. Este Travelling é a base do documentário, pois não é um movimento só descritivo, mas também enunciativo. Também é muito usado nos westerns, quando a câmara acompanha a diligência atacada, quando segue o galope dos cavalos, ou a luta dos personagens. Neste tipo de filme se usam muito também as panorâmicas e os panotravellings.

PANORÃMICA – É o movimento da câmara a girar sobre si mesma, em volta de um eixo. É como um olhar que abrange todo o panorama que o mundo lhe oferece.

PANOTRAVELLING – É o movimento mais difícil de ser executado, pois liga quase todos os planos. É um movimento que aumenta a tensão do filme, enchendo-o de significação.

PLANO FIXO – Foi o primeiro meio de expressão do Cinema. A câmara não se move durante toda a ação do plano; apenas tem interesse o movimento que se faz no campo. Exemplo: dois personagens sentados, conversando.

Com os novos recursos tecnológicos, o cinegrafista tem a seu dispor novas formas de experiências de movimento e pode trabalhar, criando novos significados.

III – OS PLANOS E OS ÂNGULOS.

Na filmagem, a câmara pode ser colocada em ângulos diferentes criando cenas dramáticas e simbólicas.

Tipos de ângulos.

PLONGÉE – È a câmara enquadrando a imagem de cima para baixo. É como se um personagem ou o próprio espectador olhasse uma imagem de cima para baixo.

CONTRA-PLONGÉE – A câmara enquadra a imagem de baixo para cima.

IV – PONTUAÇÃO.

Como na literatura, o cinegrafista possui em sua estrutura cinematográfica um certo número de sinais que representam a pontuação.

Tipos de sinais de pontuação.

CORTINA VERTICAL – Equivalente ao ponto parágrafo, consiste em substituir uma imagem por outra, através de uma linha vertical que atravessa o écran. O espectador tem a impressão que a imagem é pouco a pouco empurrada para o lado, para ser substituída por outra.

CORTINA HORIZONTAL – Descobre progressivamente uma imagem tal como o subir da cortina no teatro.

FUNDIDO EM NEGRO – A imagem vai escurecendo e aos poucos vai desaparecendo: o écran escurece durante segundos. Logo surge nova seqüência. É o Fundido de Fecho.

FUNDIDO ENCADEADO – A imagem posterior surge antes que a imagem anterior desapareça.

O Fundido em Negro corresponde geralmente ao espaço vazio que marca o fim de um capítulo. Nos leva a crer na existência de um intervalo de tempo real ou psicológico.

O Fundido Encadeado é muito utilizado no processo da narração que consiste em fazer o espectador recuar no tempo.

BREVE BIBLIOGRAFIA:

AGEL, Henri. O Cinema. Porto, Livraria Civilização Editora.

BLANCO, Armindo. Tempo de Cinema. Lisboa, Edições Cosmo.

DELEUZE, Gilles. A Imagem-Movimento. São Paulo, Editora Brasiliense

DELEUZE, Gilles. A Imagem-Tempo. São Paulo, Editora Brasiliense

WEYERGANS, Franz. Tu e o Cinema. Porto, Livraria Civilização Editora.

ARNHEIM, Rudolf. A Arte do Cinema. Lisboa, Editorial Áster.

MINILÉXICO

(Retirado do Livro “Chaves do Cinema”, de Barthélemy Amengual)

AFÍLMICO: Tudo o que existe na realidade, independentemente de qualquer relação com a criação cinematográfica. Exemplo: o documentário se liga à realidade afílmica. (Segundo E. Souriau.)

ÂNGULO: Conjunto de características expressivas, mais ou menos relevantes, que o enquadramento (normal, oblíquo, visto em câmara baixa ou em câmara alta) confere à imagem. // Angulação. Angular.

ANTECIPAÇÃO: Diz-se da cena ou seqüência em que há uma premonição da ação futura, como em La Guerre est Finie / A Guerra Acabou, de Alain Resnais. // Em inglês, flash-forward.

ARGUMENTO: História preparada para o Cinema. // Argumentista.

CÂMARA ALTA: Posição da câmara em relação à cena, em geral em ângulo oblíquo superior, excepcionalmente olhando na vertical para baixo. // Em francês, plongée.

CÂMARA BAIXA: Posição da câmara em relação à cena, em geral em ângulo oblíquo inferior, excepcionalmente olhando na vertical para cima. // Em francês, contre-plongée.

CAMPO: Espaço determinado pela angulação e a lente da câmara. Ângulo que se opõe ao contracampo, definindo-se um em confronto com o outro, através da deslocação da câmara, enquanto os atores permanecem na mesma posição.

CARRO/CARRINHO: Plataforma com quatro rodas, que anda em trilho ou sobre tábuas, na qual é colocada a câmara para as tomadas em movimento; há o carro à frente, o carro à ré e o carro lateral. // Por extensão, qualquer movimento da câmara colocada sobre um carro ou veículo (trem, automóvel, etc.) // Em inglês, travelling.

CENA: Série de planos ligada a uma só ação ou situados num mesmo cenário. É a forma cinematográfica mais próxima do teatro.

CONTRACAMPO: V. Campo.

CONTRE-PLONGÉE: V. Câmara Baixa.

CORTE: Ato de cortar um filme, durante o processo de montagem. // Passagem direta de um plano a outro. // Cortar. Cortador.

DIEGESE/DIEGÉTICO: Tudo o que diz respeito à ficção, à história, ao universo proposto pelo filme. (Segundo E. Souriau.) Uma imagem projetada na tela possui ao mesmo tempo sua realidade de fenômeno ótico e sonoro, e um valor diegético (fictício).

ENQUADRAMENTO: Limite retangular da porção da realidade que a câmara isola. Diz-se também da totalidade da imagem no filme ou na tela. // Enquadrar.

FLASH: Plano brevíssimo (um a dois segundos), utilizado comumente como inserção.

FLASH-BACK: v. Retrospecto.

FLASH-FORWARD: V. Antecipação.

FORA DE CENA: Diz-se de uma fala, um comentário, um ruído, uma música cuja fonte não esteja visível no plano. Abreviatura: f/c. Exemplo: Sobre a imagem de uma porta fechada, ouve-se o ruído (f/c) de uma discussão.

FOTOGRAMA: A unidade mínima do filme: cada fotografia impressa a cada parada do filme na câmara.

INSERÇÃO: Plano de pormenor, em geral breve, focalizando uma manchete de jornal, a assinatura de uma carta, etc, servindo para esclarecer um plano maior. // V. Plano.

MIXAGEM: Ato de combinar numa só as diversas trilhas sonoras (diálogos, ruídos, música, etc) de um filme. // Mixar. Mixador.

MONTAGEM: Reunião dos planos em função do roteiro e segundo as previsões da planificação. Idealmente, a montagem é a operação simétrica da planificação. // Montar. Montador.

PANORAMAS/PANORÂMICA: Movimento que a câmara faz em torno de seu eixo, para os lados, para cima ou para baixo. // Panoramizador.

PLANIFICAÇÃO: Divisão do filme em partes, cenas, seqüências, subseqüências e planos. A planificação é portanto a previsão de toda a filmagem e, em seguida, da montagem. // Em francês, découpage. // Planificar.

PLANO: Unidade básica da obra cinematográfica; os planos se reúnem em cenas, que por sua vez se reúnem em seqüências. Pode-se defini-lo mais precisamente, dizendo que é a porção de filme impressionada pela câmara sem interrupção. // Há várias espécies de plano, segundo a distância da câmara e a lente usada: o plano de grande conjunto (PGC), correspondendo ao extreme long-shot em inglês e ao plan lointain em francês; o plano de conjunto (PC), correspondendo ao long shot em inglês e ao plan géneral em francês; o plano de meio conjunto (PMC), correspondendo ao medium long shot em inglês; o plano médio (PM), correspondendo ao medium shot em inglês e ao plan moyen em francês; o plano aproximado (PA), correspondendo ao full shot em inglês; o meio primeiro plano (MPP), correspondendo ao medium close shot em inglês e ao plan américain em francês; o primeiro plano (PP), correspondendo ao close shot em inglês e ao premier plan em francês; o grande plano (GP), correspondendo ao close-up em inglês e ao gros plan em francês; e há ainda a inserção (v.).

PLANO FIXO: Plano filmado com a câmara fixa. O enquadramento desse plano é fixo e invariável, mas seu conteúdo pode ser dinâmico. Exemplo: L’Arrivée d’un Train em Gare de La Ciotat foi filmado por Louis Lumière num só plano fixo.

PLAYBACK: v. Pré-gravação.

PLONGÉE: V. Câmara Alta.

PRÉ-GRAVAÇÃO: Sistema de sincronização imagem-som em que determinadas passagens, especialmente canções, que deveriam ser registradas em cenas ao ar livre ou em ambientes em que será difícil a seleção proveitosa de sons, são gravadas antes das filmagens das ditas cenas, nas melhores condições possíveis, reproduzindo-se essa gravação durante a filmagem, de forma que o artista atue diante da câmara de filmar ao som desse registro previamente obtido e repetindo os gestos e trejeitos de boca, até obter um perfeito sincronismo. // Em inglês, Playback.

PROFÍLMICO: Contrapõe-se a Afílmico. Tudo o que existe realmente no mundo, mas selecionado, orientado, corrigido ou especialmente reconstruído tendo em vista sua inserção no filme. (Segundo E. Souriau.).

RETROSPECTO: Diz-se da cena ou seqüência em que há um recuo no tempo, em geral através da lembrança de um personagem. // Em inglês, flash-back.

ROTEIRO: O mesmo que Planificação. // Roteirista. Roteirizar.

SEQUÊNCIA: Série de planos definida por uma unidade de ação, de tema, de movimento. É a forma cinematográfica por excelência.

SUPERIMPRESSÃO (ou DUPLA EXPOSIÇÃO): Imagem propositadamente filmada sobre uma outra.

TOMADA: Cada filmagem de um plano qualquer. // Em inglês, take.

TRANSIÇÕES: Formas de passar de um plano a outro, de uma cena a outra. Se dois planos são colados sem interrupção, diz-se que o corte é direto. Se há uma fusão, o primeiro desaparece com maior ou menor rapidez no seguinte.

TRATAMENTO: Fase intermediária entre o argumento e o roteiro.

TRAVELLING: V. Carro/Carrinho.

TRUCAGEM: Efeito especial obtido da truca ou de qualquer outro processo.

ZUM (do inglês ZOOM): Sistema de lentes que permite a passagem de um grande plano a um plano de grande conjunto, ou vice-versa, sem perder o foco e sem que a câmara saia obrigatoriamente do lugar.

Clique nas imagens para ampliar

Uma cidade é constituída de diversos territórios, pessoas, profissões, idéias. As coisas que acontecem na cidade acontecem pelo encontro de forças existentes pessoalmente ou socialmente. Na maior parte das vezes as pessoas desconhecendo sua força no processo de construção contínua da cidade, crêem que as coisas que existem continuarão da forma que são não havendo nenhuma possibilidade de mudança. Quando algo que se mostra diferente do que já está constituído como “normal de se ver”, da rotina que não se muda, as pessoas tendem a confrontar as novas formas que constituem a cidade.

E quando esta nova imagem na vida destes habitantes da cidade é um garoto com um grande balão vermelho? Estas novas imagens que co-habitam com as pessoas e os espaços não são bem aceitas. Por exemplo o balão não pode entrar em um bonde. Um bonde é um espaço para trabalhadores, pessoas sérias que vão pro trabalho e tem seus afazeres. As crianças também tem suas tarefas cotidianas como ir para escola, fazer os deveres, etc. E se uma das crianças estiver com o balão? Ela não pode entrar no bonde que é definido como o lugar do transporte, ou na escola que é um local sério de estudos. É como se o balão representasse uma subjetividade livre, viva, alegre e a seriedade dos outros espaços por serem tão pontuados não há espaço para novas imagens.

Assim sendo o garoto sente sua alegria confrontada por idéias que barram sua expressão. Os outros garotos de sua idade também não suportam ver aquele grande balão vermelho voando livre no ar e correm para atacar ao balão. Só que mesmo sozinho com o balão percebemos que nunca estamos sozinho. Que a construção ou desconstrução de tudo só ocorrem com um socialismo, com o encontro de forças e só assim é possível produzir e sonhar.

O sopro do balão no cinema afinado

A Afin (Associação Filosofia Itinerante) sempre se viu o cinema além de uma produção artistica, pois entende que o cinema possui uma força pedagógica e inclusive terapeutica a partir da educação dos olhos pela desconstrução de imagens já concebidas. Por isso sempre afinadamente buscamos o cinema seja em uma sala de aula, pra resolver uma bronca com a namorada (o), emprestando um cinema pra tentar descolar uma caso, para bater um papo com uma moçado sobre assuntos que tocam nossa existência, para superar um trauma, para uma ampliação continua do que é o mundo,etc.

O cinema é potência criadora ao contrário do filme. Neste intuito desdo final do ano de 2008, nós da Afin, começamos a fazer a compor junto com as crianças um curso de cinema seguido de uma projeção cinematografica onde se criassem novas percepções. Esta como qualquer atividade que fazemos é uma atividade gratuita, pois todos tomamos este trabalho como importante para a nossa própria existência, coisa que não se compra.

Na primeira sessão foi apresentado o cinema de animação de Michel Ocelot- Principes e Princesas.  A partir deste primeiro momento o curso de cinema passou a ser desenvolvidas sempre trabalhando com as crianças os conceitos necessários para criar estas novas percepções.  Por isso que o trabalho de escolha dos cinemas a serem exibidos tem que serem feitas com um inteligência , para não compor com os afetos tristes presente na maioria das produções cinematográficas, principalmente americanas.

As projeções feitas na beira da rua Rio Jaú vem atraindo cada vez mais cinefilos, que já não vem mais por uma questão barrigal com a pipoca e o refrigerante, ou empurrados pelos pais por uma falsa noção de sossego. Eles vem por que é importante participar disto. Eles não precisam compor com os afetos domingueiros tristes adultos … Eles podem criar seus percursos por outras ruas, outros rostos, outras alegrias, outros espaços. Dentre os cinemas que passaram pelo ecrán afinado temos produções de Charles Chaplin, Buster Keaton, Albert Lamorisse (O balão vermelho), Michel Ocelot ( cinco deles), Jacques Demy (Pele de Asno), Jiri Trnka ( A mão e outros curtas), Jan Svankmajer (Dimensões do dialogo), Charles Schultz (Vários do Snoopy e Charlie Brown), entre outros.

O livro do curso de cinema

Entrega dos livros de cinema pelas crianças

Para a realização do curso de cinema, além das várias técnicas e exercícios, a AFIN produziu um livro de cinema para crianças “Breve cenas sobre a história do cinema: um plano para crianças”. O material compõe didaticamente com a vida e os entendimentos destas crianças e a ampliação do que vem a ser cinema. Este material foi entregue para as crianças que  vem cada vez mais ampliando suas imagens, e conhecendo cada vez mais novos lugares.

As sessões de cinema continuam ocorrendo todos os domingos por volta das 19:00 hrs na sede da Afin no Novo Aleixo. Estão convidados todos interessados em compor bons encontros cinematográficos sendo que não se restringe aos comunitários. O livrinho de cinema será disponibilizado em breve para fins de utilização do mesmo, podendo ser impresso na integra para fins educacionais e artísticos, contanto que não seja para fins monetários, ou seja, para se ganhar dinheiro. Então vamos nesta que domingo já tem uma nova sessão.

Nas comemorações do Dia do Psicólogo, promovida pelos estudantes de Psicologia da UFAM, entre outras expressões, expressou-se naquele território o Teatro Maquínico da AFIN. Um vetor de produção desejante de práxis de saberes e dizeres sociais constitutivos da teatralidade humana como potência/comunalidade criativa. A estética do existir ontologicamente desmitificada do conceito de beleza ascética abraçada nos“bocejos e sonhos matinais” (Belchior).

Diante de uma platéia acessível ao tema, corte Esquizo-Analítico sobre a Psicanálise, foi encenada “Dialogo Psicanalítico”. Peça maquínica produzida desejantemente pela AFIN do diálogo (?) gravado pelo ex-analisável Jean-Jacques Abrahams com seu analista depois de passar mais 14 anos sob a violenta prisão mistificada da análise interminável sustentada nos dogmas da falta, da triangulação edípica e da castração.

Como dizem os filósofos Deleuze e Guattari, um dia entra no consultório um “analisável” com seu gravador, e pronto: acaba o contrato psicanalítico. É a inclusão do terceiro, que até então encontrava-se excluído do acordo tácito da chantagem analítica, nada simbólica.

Abrahams entra no consultório e resolve gravar a conversa com o doutor. “Isto vai acabar mal”, diz o doutor, apavorado, diante do gravador. É verdade. Tudo “acaba mal”, mas para o doutor. A fraude da Psicanálise é revelada. O doutor torna-se o objeto neurótico do sujeito livre da falta simbólica que vende a psicoterapia freudiana. Uma sessão “ab-reação” (o doutor fala seus “segredinhos sujos” que durante todos os anos tentou ocultar do paciente) que revela todos os truques fraudulentos da técnica de manipular as pessoas e impedir que elas experimentem por si mesmas a vida com sua realidade nada simbólica, como diz Abrahams.

Impotente, diante do projeto existencial do ex-analisando, desfeito de sua couraça psicanalítica, o doutor quer o pai na autoridade da polícia para expulsar Abrahams do consultório. “É o papai que está chamando?”, pergunta ele. O velho inconsciente teatral, cena burguesa edípica com seus personagens, Pai-Mãe-Filho-Fálus. Representações manifestas nas relações cotidianas da vítima, transferidas no momento da análise interminável. As personagens da neurose que só o psicanalista diz ver, ouvir, analisar, compreender e curar. O blefe da cura que sustenta o capital-fetiche do preço da consulta. A libido convertida em estoque e falta, dívida nunca paga com o psicanalista. A mesma conversão do capital em estoque e falta do sistema capitalista, a mais-valia interminável sobre o trabalhador.

O FILÓSOFO SARTRE E O DIÁLOGO GRAVADO DE ABRAHAMS

Certo dia o filósofo Sartre, que era um dos editores da Revista Tempos Modernos, recebeu uma fita com a gravação de uma diálogo entre um paciente e um psicanalista. Como filósofo, escutou a gravação. Ficou impressionado com o conteúdo da gravação. Ainda mais porque escrevera em sua obra maior, “O Ser e o Nada”, um texto sobre Psicanálise Existencial. E mais ainda, porque escrevera o roteiro cinematográfico, a pedido do diretor de cinema John Huston, “Freud Além da Alma”, certo que foi filmado mas com adulteração do original. Então, como filósofo da Liberdade, resolveu publicar. Antes mostrou para seus amigos da Revista. Principalmente o psicanalista Pontalis. Depois de uma certa relutância para não publicar, ficou decidido que fosse publicado. Estamos em 1966. Bons tempos de lutas libertárias para novas transformações. Novos saberes e novos dizeres. 68 vem aí!

O texto correu o mundo, e como o Brasil faz parte do mundo, e, embora muitos não queiram, Manaus também faz parte do mundo, um torto dia (só podia ser torto) conhecemos um dos caras mais importante para o desmonte da fraude que é a Psicanálise, Jorge “Daime” Gouveia, que nos apresentou o texto em uma revista coordenada pela ativista das “loucuras”, Silveira. Aí, não deu outra: hoje faz parte do movimento do Teatro Maquínico. Este que esteve compondo com o pessoal da Psicologia da UFAM, cortes, fissuras, rasuras, dobraduras, “delírios” e disjunções Equizo-Analíticas. Esta coisa de alisamento do espaço estriado com seus buracos negros capitalísticos capturadores dos movimentos moleculares. Esta coisa de devir mulher, criança, negro, operário, homossexual, afro, loucos, artistas, oprimidos, etc, que se pretendem criativos e enunciados e ecos de suas próprias vozes. Um mundo maquínico produtor de desejos, e não de falta, a menina dos olhos da Psicanálise.

ELENCO ENUNCIATIVO

Psicanalista ……………………….. Peterson Colares

Paciente …………………………… Maurício Colares

TÉCNICA-TEATRALIZANTE

Adaptação do texto e encenação …….. Marcos José

CONTRA-REGRA …………………. Evanilson Andrade

TOQUES LÚDICOS …….. As crianças Kalian, Naianaquê

TOQUES LÚDICOS …….. Hannah, Aruã e Vitorinha

ADEREÇOS ESTÉTICOS …………….. Alci Madureira e

ADEREÇOS ESTÉTICOS …………….. Bianca Sotero

AFETOS ESQUIZO-TERAPÊUTICOS …….. Katiane Silva e

AFETOS ESQUIZO-TERAPÊUTICOS ….. … Vinicius Padila

Este vetor-teatral a AFIN oferece ao desconstrutor das verdade da psicanálise e psiquiatria, Jorge “Daime” Gouveia.

O AMOR NO SÉCULO XXI: NOVOS PARADIGMAS

Data 20 e 21/08/2009

Horário 19:30 às 20:30 (nos dois dias)

Local: Av. General Rodrigo Otávio Jordão Ramos, 3000- Coroado
Campus Universitário
Auditório: Rio Alalaú- Faculdade de Educação (FACED)

Participantes:
Data 20/08/2009

Horário 18:00 às 19:00

Psiquiatra Dr. Manoel Dias Galvão
Professor de Psicologia Médica e Psiquiatra da Faculdade de Ciências da Saúde da Universidade Federal do Amazonas.

Psicólogo e Prof. Waieser Bastos
Professor da Faculdade de Medicina e Mestrando em Psicanálise e Práticas Clínicas pela Universidade Federal do Ceará.

Tema: O Amor de Transferência e a Posição do Analista

Horário 19:30 às 20:30

Filósofo Dr. Guaraciaba Tupinambá Júnior
Professor da Faculdade de Filosofia da Universidade Federal do Amazonas, Diretor-Presidente da TV UFAM e Cinéfilo.

Tema: O Amor é uma Coisa de Cinema

Data 21/08/2009

Horário 18:00 às 19:00

Neurocientista e Pesquisador Dr. Walter Adriano Ubiali
Coordenador do Laboratório de Psicologia Experimental e Neurociências da Faculdade de Psicologia da Universidade Federal do Amazonas (UFAM). Professor de Psicofarmacologia da Universidade Federal do Amazonas.

Tema: A Química do Amor

Horário 19:30 às 20:30

AFIN – Associação Filosofia Itinerante
Projeto Teatro Maquínico: Diálogo Psicanalítico

INVESTIMENTOS:

R$ 10,00 – ESTUDANTE
R$ 20,00- PROFISSIONAL

REALIZAÇÃO

CAPsi – Centro Acadêmico de Psicologia – UFAM

GEAP- Grupo de Estudos Psicanalíticos

Contatos: 8188-1384- Paulo Victor e 8412-3185- Joyce