PROGETTO D’ ISTITUTO A.A. 2007/ 2008
a cura del M° MARIA PIA CELLERINO
Realizzato in collaborazione con gli allievi delle classi di:
Canto, Esercitazioni Corali, Musica da Camera,  Pianoforte principale, Storia della Musica.
Voce recitante: Antonella Forino
10- 22 ottobre2008
AUDITORIUM  del CONSERVATORIO- ore 10,00
Al Concerto del 22 ottobre seguirà, alle 11.30, una tavola rotonda che presenterà alcuni aspetti della poetica proposta.
IL PRESIDENTE                                                                                              IL DIRETTORE
Dott. Nicola  Battista                                                                                 M° Carmelo Columbro

Interessante connubio, quello tra poesia e musica!
Nell’antica Grecia, quest’ultima serviva ad accompagnare i canti. Letteratura e filosofia rivestivano  un ruolo importantissimo nella società.
Il canto era il vero protagonista. La voce, strumento primario, si serviva di strumenti rudimentali
( Lira, Aulos) per l’accompagnamento, a seconda della circostanza.
Pian piano le parti si invertirono, gli strumenti si evolsero e divennero un vero, importante punto di riferimento ( ad esempio il flauto a Tebe, la Cetra a Sparta).Protagonisti primari, resero la Musica strumentale un’arte autonoma, invertendo praticamente la gerarchia voce-strumento.
In epoche più vicine ai nostri giorni, i poeti si trovarono a collaborare in maniera significativa con i compositori, scrivendo libretti d’opera che traevano ispirazione da personaggi mitologici o vicende cavalleresche ( Classicismo), per rivolgere in seguito, la loro attenzione verso gli innumerevoli stati d’animo dell’uomo o il manifestarsi della natura ( Romanticismo).
Con la rappresentazione teatrale, la Musica si trovò a rivestire un ruolo determinante: quello di dilettare le Corti, prima, e di influenzare le masse, poi.
Voce e musica collaborarono quasi equamente per il raggiungimento di tale scopo.

I nostri appuntamenti sono rivolti a composizioni di varie epoche, che hanno un comune denominatore: la “fusione” tra letteratura e musica. Ovvero, il desiderio del musicista di animare di volta in volta un brano letterario che lo abbia particolarmente colpito; sia esso una poesia, o la descrizione di uno stato d’animo, regalando all’ascoltatore non solo l’emozione di questa evocazione, ma svolgendo una vera e propria opera divulgativa del brano in questione.

Questo progetto è il risultato di un interessante e appassionante ricerca destinata ad un pubblico di studenti, con l’intenzione di abbattere le separazioni tra i due generi artistici e di avvicinarlo alla musica, proponendo loro poeti e letterati ampiamente trattati nel loro percorso di studio.
Ai due appuntamenti primaverili, si aggiungeranno due concerti nel mese di ottobre: il 10 e il 22, sempre presso l’Auditorium “Vincenzo Vitale” alle ore 10,00.

Al termine del concerto del 22 ottobre si terrà una tavola rotonda, con interventi di Marta Columbro ( Docente di Storia della Musica) e del Prof. Massimo Lo Iacono, musicologo e giornalista (ospite d’onore).
Un ringraziamento particolare è rivolto agli allievi, protagonisti e spettatori, veri ispiratori di questi incontri.

Maria Pia Cellerino

Chiesa dell’Annunziata,Corso Vittorio Emanuele
Teano (Uscita autostrada Capua)

Omaggio all’America Latina

Attori
Giovanni Gallo, Saverio Gallo

Pianoforte
Fabio Tommasone

Contrabbasso
Enzo Faraldo

Batteria
Raffaele Natale

Violino
Francesco de Laurentiis

Voce e Chitarra
Susanna Canessa

Coreografie
Paola Cabrera
Fernando Cabrera
(Maestri di Tango, Associazione Labyrinto-Caserta)

Performance pittorica
Decio Carelli

Amplificazione e luci
Salvatore Lerro

Costumi
Sartoria “Mani di Fate”-Caserta-

REGIA
Giovanni Gallo

Note di regia:
Un omaggio all’America Latina. Un omaggio, nell’anniversario dell’incontro a Teano in cui Garibaldi consegnò  il Regno delle Due Sicilie a Vittorio Emanuele II, Principe di Piemonte, Duca di Savoia e Re di Sardegna, per l’Unità della penisola italiana.
Un omaggio all’America Latina in cui Garibaldi fu fuorilegge, amante, corsaro, rivoluzionario, combattente.
Un omaggio alla Cultura latino-americana, al suo calore, alla sua allegria, alla sua sofferenza, alle sue radici.
Un popolo quello del Sud America con alcune caratteristiche in comune con quello del nostro Sud: il calore, l’ospitalità e l’accoglienza.
Abbiamo scelto, attraverso varie forme dell’arte, quali la musica, il canto, la danza, la pittura, la poesia, il teatro, alcuni momenti che possano far rivivere l’aria latino-americana, evitando di banalizzare la profondità della sua cultura:
-il Tango
-La poesia di Borges e di Neruda
-le canzoni
-un originale  arrangiamento di musiche latino-americane
Daremo voce anche alla parola dei popoli indigeni, depredati dalla conquista dell’uomo bianco; a loro si deve, certamente, più che un tributo.

Chiesa dell’Annunziata,Corso Vittorio Emanuele
Teano (Uscita autostrada Capua)

Omaggio all’America Latina

Attori
Giovanni Gallo, Saverio Gallo

Pianoforte
Fabio Tommasone

Contrabbasso
Enzo Faraldo

Batteria
Raffaele Natale

Violino
Francesco de Laurentiis

Voce e Chitarra
Susanna Canessa

Coreografie
Paola Cabrera
Fernando Cabrera
(Maestri di Tango, Associazione Labyrinto-Caserta)

Performance pittorica
Decio Carelli

Amplificazione e luci
Salvatore Lerro

Costumi
Sartoria “Mani di Fate”-Caserta-

REGIA
Giovanni Gallo

Note di regia:
Un omaggio all’America Latina. Un omaggio, nell’anniversario dell’incontro a Teano in cui Garibaldi consegnò  il Regno delle Due Sicilie a Vittorio Emanuele II, Principe di Piemonte, Duca di Savoia e Re di Sardegna, per l’Unità della penisola italiana.
Un omaggio all’America Latina in cui Garibaldi fu fuorilegge, amante, corsaro, rivoluzionario, combattente.
Un omaggio alla Cultura latino-americana, al suo calore, alla sua allegria, alla sua sofferenza, alle sue radici.
Un popolo quello del Sud America con alcune caratteristiche in comune con quello del nostro Sud: il calore, l’ospitalità e l’accoglienza.
Abbiamo scelto, attraverso varie forme dell’arte, quali la musica, il canto, la danza, la pittura, la poesia, il teatro, alcuni momenti che possano far rivivere l’aria latino-americana, evitando di banalizzare la profondità della sua cultura:
-il Tango
-La poesia di Borges e di Neruda
-le canzoni
-un originale  arrangiamento di musiche latino-americane
Daremo voce anche alla parola dei popoli indigeni, depredati dalla conquista dell’uomo bianco; a loro si deve, certamente, più che un tributo.

Chiesa dell’Annunziata,Corso Vittorio Emanuele
Teano (Uscita autostrada Capua)

Omaggio all’America Latina

Attori
Giovanni Gallo, Saverio Gallo

Pianoforte
Fabio Tommasone

Contrabbasso
Enzo Faraldo

Batteria
Raffaele Natale

Violino
Francesco de Laurentiis

Voce e Chitarra
Susanna Canessa

Coreografie
Paola Cabrera
Fernando Cabrera
(Maestri di Tango, Associazione Labyrinto-Caserta)

Performance pittorica
Decio Carelli

Amplificazione e luci
Salvatore Lerro

Costumi
Sartoria “Mani di Fate”-Caserta-

REGIA
Giovanni Gallo

Note di regia:
Un omaggio all’America Latina. Un omaggio, nell’anniversario dell’incontro a Teano in cui Garibaldi consegnò  il Regno delle Due Sicilie a Vittorio Emanuele II, Principe di Piemonte, Duca di Savoia e Re di Sardegna, per l’Unità della penisola italiana.
Un omaggio all’America Latina in cui Garibaldi fu fuorilegge, amante, corsaro, rivoluzionario, combattente.
Un omaggio alla Cultura latino-americana, al suo calore, alla sua allegria, alla sua sofferenza, alle sue radici.
Un popolo quello del Sud America con alcune caratteristiche in comune con quello del nostro Sud: il calore, l’ospitalità e l’accoglienza.
Abbiamo scelto, attraverso varie forme dell’arte, quali la musica, il canto, la danza, la pittura, la poesia, il teatro, alcuni momenti che possano far rivivere l’aria latino-americana, evitando di banalizzare la profondità della sua cultura:
-il Tango
-La poesia di Borges e di Neruda
-le canzoni
-un originale  arrangiamento di musiche latino-americane
Daremo voce anche alla parola dei popoli indigeni, depredati dalla conquista dell’uomo bianco; a loro si deve, certamente, più che un tributo.

Gianni Gallo

]]> http://giannigallo.com/2008/10/08/canto-per-ignacio-sanchez-mejias-per-leuciana-festival/ Wed, 08 Oct 2008 10:02:45 +0000 giannigallo http://giannigallo.com/2008/10/08/canto-per-ignacio-sanchez-mejias-per-leuciana-festival/ Successo di pubblico e critica per la serata di

Mercoledì 18 Giugno ore 21:15
Teatro dei Serici
Belvedere Reale di San Leucio

Giovanni Gallo
Canto per Ignacio Sanchez Mejias
(Morte di un torero)

Se la poesia è avventura linguistica, cioè navigare nell’oceano linguistico come Ulisse sulla nave di Omero, attraversare la lingua come mare in tempesta, sapendo da dove si parte, ma ignorando i possibili approdi, oltrepassando i confini conosciuti, e sfidando difficoltà e insidie: se la poesia è tutto questo, Federico Garcìa Lorca ne è stato interprete appassionato e instancabile.
L’intera vicenda artistica della sua vita è contrassegnata, infatti, dalla volontà raffinata di esplorare e sperimentare tutti i campi dell’arte, dalla musica al teatro, dalla letteratura al cinema e alla pittura, con l’atteggiamento di chi, provando, modifica e innova.
Proprio per il suo carattere di ricerca inquieta, la poesia, come le altre forme d’arte, nasce per Garcìa Lorca da un vento mentale, da un potere misterioso, uno spirito occulto, un demone che “ama l’orlo dei pozzi, brucia il sangue, rompe gli stili”.
Nell’agosto del 1934, compone il “Lamento per Ignacio Sanchez Mejìas”, subito dopo la morte, durante una corrida, del torero e amico.
Ignacio fu un grande torero e anche un uomo di cultura. Diede particolare impulso e sostegno alla “Generacion poetica”, un gruppo rilevante nella poesia spagnola del ‘900. E’ un testo con fortissimo pathos e la rappresentazione è così vivida e di così forte impatto da emozionare e commuovere al massimo. Vi è rappresentata la corrida con l’occhio del poeta, dell’amico dolente per il torero morto.
Il poeta vola con la fantasia, gioca con le metafore e con il sogno poetico e tuttavia riesce a dare una rappresentazione della realtà così viva che pare trasportarci prima nell’arena e poi davanti al corpo senza vita di Ignacio.. E il suo pianto, il suo cordoglio è come diventassero anche nostri. Il piccolo poema inizia con con una vivida ripetizione, ossessiva, del verso “alle cinque della sera”.

con
Giovanni Gallo, Saverio Gallo, attori
Fabio Tommasone, pianoforte
Giovanni D’Argenzio, sassofono
Enzo Faraldo, contrabbasso
Raffaele Natale, batteria
Laura Matarese, Enzo Guarracino, coreografie
Susanna Canessa, voce e chitarra acustica
Francesco de Laurentiis, violino
Giuseppe Bruno, chitarra classica

Decio Carelli, performance pittorica
Giuseppe Zarbo, scenografia
Salvatore Lerro, amplificazione e luci
Sartoria “Mani di Fate”-Caserta, costumi
REGIA DI
GIOVANNI GALLO

diretta da Paolo Ponziano Ciardi

Domenica 5 ottobre ore 20, nel salone da ballo della Reggia di Capodimonte, Napoli nuovo appuntamento con la stagione del Maggio della Musica 2008, intitolata “…Oltre il Romanticismo”.
Quest’ultima tranche della rassegna musicale sarà dedicata agli strumenti ad arco, ancora una volta la musica sarà messa in relazione ai luoghi d’arte in perfetta sintonia con lo spirito dell’Associazione Maggio della Musica che da undici anni collabora con la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano.
Sul palco si esibirà l’Orchestra del Maggio della Musica diretta da Paolo Ponziano Ciardi (nella foto), artista eclettico e di fama internazionale. L’Orchestra nasce dall’incontro di artisti e gruppi strumentali che hanno collaborato in questi ultimi anni agli appuntamenti musicali dell’omonima stagione concertistica napoletana: solisti di fama internazionale, professori d’orchestra partenopei e un ensemble d’archi dell’Orchestra sinfonica Rossini hanno trovato un “sentire” comune nell’interpretazione del repertorio classico.
Ricco ed interessante il programma della serata: nella prima parte si ascolterà Sonata a quattro n°5 in mi bemolle maggiore di Rossini e Holberg Suite per archi op. 40 di Grieg, nella seconda Serenata per archi op. 48 di Cajkovskij.

PER INFORMAZIONI
Tel. 081.6131338
http://www.maggiodellamusica.it

&

associazione Alessandro Scarlatti

presentano

moto armonico

rassegna di 3 concerti al Lanificio25

Venerdi 3 ottobre h 21.00

secondo appuntamento

Il suono del legno e il suono del metallo. Un viaggio nella storia del suono

Tommaso Rossi- Flauto traverso e traverso barocco, flauto dolce
Enzo Salomone – voce recitante e cura dei testi

La storia della musica e degli strumenti musicali è lo specchio dell’evoluzione delle tecnologie umane, ma è anche lo specchio dell’evoluzione dell’umano sentire. Abbiamo voluto, in questo concerto, giocare con la musica e con la poesia, provando a imbarcarci in una sorta di macchina del tempo delle emozioni, e di viaggiare in lungo e in largo per la storia della musica, usando come pretesto i materiali con cui, nel corso dei secoli, è stato costruito il flauto: il legno e il metallo. Tra il flauto che Pan costruì in onore dell’amata Siringa, fatto di semplice canna palustre, e il flauto di platino di Georges Barrére, al quale Edgar Varèse dedicò Density 21.5, si disegna un arco ideale di emozioni, di ricordi, di suggestioni poetiche.
Enzo Salomone nasce col Centro Teatro Esse, alla fine degli anni ’60, diretto da Gennaro Vitiello, di cui ha interpretato come attore, la quasi totalità dei lavori. Fonda con lui nel 1972 la Cooperativa LIBERA SCENA ENSEMBLE,  è  attore di teatro e cinema, regista teatrale, è interprete e conduttore di programmi RAI. Negli ultimi anni, grazie alla trentennale esperienza radiofonica, intensifica l’uso della ‘voce’ specializzando il rapporto tra musica e oralità. Recentissime le sue collaborazioni, al San Carlo, col duo Bresciani-Nicolosi nella Faust Symphonie di Liszt e con Jeffrey Tate per il “Sogno” di Mendelssohn-Bartholdy. Con Uri Caine ne “l’Altro Wagner” a Ravello Festival  e col Teatro Taganka di Mosca dove a settembre ha partecipato allo spettacolo celebrativo per il centenario del Futurismo.
Tommaso Rossi si divide equamente tra il repertorio barocco e quello contemporaneo. Partecipa stabilmente da ormai dieci all’attività concertistica e discografica della Cappella della Pietà dei Turchini diretta da Antonio Florio con cui ha inciso per la casa OPUS 111 e ha suonato in qualità di solista in numerosi Festival Internazionali È uno dei soci fondatori e presidente dell’Associazione Dissonanzen di Napoli, nonché flautista dell’Ensemble Dissonanzen.

La rassegna musicale moto armonico nasce dall’incontro di due associazioni e dalle loro differenti proposte artistiche che prendono corpo nei tre incontri proposti al pubblico

LANIFICIO25 – p.zza E. De Nicola, 46 – 80139 Napoli.
tel: 081.6582915 – lanificio25@cra.na.it – http://www.cra.na.it

Domenica 28 settembre la grande serata finale
con un ricco parterre d’ospiti d’onore
Un premio speciale andrà a Francesco Canessa

Si avvia al termine la XIV edizione del Concorso internazionale di canto lirico Città di Ercolano” già Zonta “Ritorna Vincitor” promosso dall’Associazione “I Solisti Napoletani” con il Comune di Ercolano e la collaborazione della Regione Campania, la Provincia di Napoli, l’ente Parco Nazionale del Vesuvio, TESS Costa del Vesuvio e l’Ente Ville Vesuviane.
Dopo le fasi eliminatorie e le semifinali dei giorni scorsi, i cantanti lirici in gara si preparano alla grande finale di domenica 28 settembre, ore 19, a Villa Campolieto.
Una serata spettacolo in cui i concorrenti in gara si esibiranno accompagnati dall’Orchestra Collegium Philarmonicum diretta dal Maestro Alberto Veronesi. Direttore ospite Gennaro Cappabianca.
Nel corso della serata  Francesco Canessa (nella foto con Luciano Pavarotti), sovrintendente del Teatro di San Carlo per numerosi anni, e il soprano Carmen Lucchetti direttore artistico della manifestazione dagli albori, riceveranno un premio alla carriera. Così come un premio sarà dedicato anche alla memoria dell’avvocato Mariano Apicella, anima storica del San Carlo, a significare l’impegno e la dedizione dei tanti che lavorano dietro le quinte ma che contribuiscono in modo pregnante al successo degli artisti e delle manifestazioni.
Alla serata parteciperanno la etoile Carla Fracci e Aldo Mancusi, direttore del Museo di New York dedicato a Enrico Caruso. E ci saranno anche l’attore e cantante napoletano Lello Giulivo, testimonial della serata, Carlo Morelli che travolgerà la platea con arrangiamenti su temi di Giacomo Puccini e i primi ballerini del Teatro San Carlo, Corona Paone, Sara Sancamillo, Luigi Ferrone, Fabio Gison.
Ai cantanti lirici che si classificheranno ai primi tre posti saranno assegnati premi del valore di 2500, 2000 e 1500 euro. Quest’anno la manifestazione è arricchita da alcuni eventi collaterali: l’istituzione di quattro borse di studio, ciascuna dell’importo di 500euro, per studenti-concorrenti di conservatori italiani o Istituti musicali equipollenti stranieri e l’assegnazione di borse di studio per la partecipazione al “Laboratorio lirico” volto a selezionare i ruoli in due opere, La Boheme e L’Elisir d’amore, per la stagione 2009 alle Ville Vesuviane di Ercolano. Saranno inoltre assegnate delle borse di studio a partecipanti stranieri e non campani per la partecipazione ad un corso di interpretazione della canzone napoletana della durata di 10 giorni nei mesi di ottobre e novembre 2008 ad Ercolano.
A giudicare i cantanti in gara ben quattro giurie: oltre a quella tecnica, presieduta dal baritono Paolo Coni che assegnerà i tre premi principali, ce ne saranno altre tre. Una commissione di giornalisti musicali, composta da Gina Guandalini, Stefano Valanzuolo e Carlo Vitale, consegnerà il premio della critica “Alfredo Parente”, gli agenti e impresari teatrali italiani ed internazionali il premio speciale “Domenico Barbaja”e una giuria di 10 studenti dell’Istituto Tiger di Ercolano il premio speciale “Giacomo Puccini” per la migliore interpretazione di un brano pucciniano.

&

associazione Alessandro Scarlatti

presentano

moto armonico

rassegna di 3 concerti al Lanificio25

mercoledì 24 settembre h 21.00

Winter Family

Xavier klaine- piano, harmonium indiano
Ruth Rosenthal- voce e testi

La rassegna musicale moto armonico nasce dall’incontro di due associazioni e dalle loro differenti proposte artistiche che prendono corpo nei tre incontri proposti al pubblico

LANIFICIO25 – p.zza E. De Nicola, 46 – 80139 Napoli.
tel: 081.6582915 – lanificio25@cra.na.it – http://www.cra.na.it

La novità interessante è l’introduzione della SANCARLUCCIO CARD, una quota associativa di 50 euro dedicata a soli 100 amici del Sancarluccio che permette non solo di assistere gratis a tutti gli spettacoli della stagione, ma anche di portare una seconda persona ad un prezzo speciale, di usufruire di sconti alle quote previste per i laboratori. Inoltre sono tante le convenzioni con diversi esercizi commerciali (librerie, negozi di fotografia e di musica, persino bar e pizzerie, che previa esibizione della CARD permettono sconti ed agevolazioni.
Un motivo e soprattutto un incentivo in più per il pubblico di oggi che poco segue il Teatro, soprattutto quello sperimentale ed innovativo.

Una stagione multidisciplinare (afferma nel suo comunicato il  Direttore artistico Mastrominico) Teatro, Poesia, Musica (in collaborazione con l’Ass. Area Arte) Cinema, Laboratori, che vede come protagonisti compagnie e personaggi particolarmente amati dal pubblico del Sancarluccio accanto alla proposta di nuove compagnie che con il loro teatro sono punti di riferimento nei propri territori, compagnie Under nello spirito ma dotate di grande professionalità e sensibilità … e ancora … Un percorso ricco di stimoli, di legami, di proposte coraggiose in linea con la tradizione di “resistenza teatrale” che contraddistingue il Sancarluccio, che condivide da lungo tempo con il suo pubblico e con quello delle nuove generazioni, grazie ai rapporti con le istituzioni scolastiche, un percorso non sempre facile da realizzare per uno storico teatro …. conclude …Ci piace ricordare quello che Massimo Troisi disse del Sancarluccio:”Il fatto che abbia resistito tanti anni è dovuto proprio a questa politica, quella cioè di proporre gente un po’ più avanti rispetto ai tempi e che alla fine ha dato fiato a quest’area. Al Sancarluccio non si va per fare soldi ma per dire certe cose”.

Per citare tutti e non tralasciare niente, perchè tutto merita di essere visto, si invitano i lettori a scaricare il programma generale di questa interessante Stagione:cpsstag08-09

Questo sito, pensato per i genitori che lavorano e fanno acrobazie per conciliare tutto, nasce dall’esperienza di ALCUNE MAMME sul territorio e ha lo scopo di raccogliere in maniera esaustiva tutto ciò che succede nel pianeta dell’infanzia a Milano.

Nella sezione dedicata alla GRAVIDANZA troverete un elenco dettagliato dei consultori a cui rivolgersi, dei corsi pre-parto privati e pubblici, delle strutture dove partorire e di quelle che si occupano della prevenzione della depressione post parto e del sostegno all’ ALLATTAMENTO.

Proveremo poi a  offrirvi le notizie più significative che riguardano la vita dei bambini in città, segnalandovi le migliori attività da svolgere nel tempo libero: laboratori, film e spettacoli teatrali da non perdere, ma anche le proposte migliori nello SHOPPING, dall’outlet dell’usato per i più piccoli ai negozi di giocattoli più nuovi ed educativi. E nella sezione Estate troverete tanti consigli per trascorrere una giornata all’aria aperta. Per gli amanti dei BRUNCH, una selezione dei locali milanesi che hanno un occhio di riguardo per i piccoli ospiti. Una piccola sezione è poi dedicata agli OVER TEN.

Il nostro scopo ambizioso è aiutare i genitori a non barcamenarsi nella nostra metropoli con un piccolo, scomodo, allegato al seguito. Potrete scoprire tutto quello che accade in città consultando la nostra AGENDA, sempre aggiornata e usufruire così con facilità delle mille opportunità di gioco e apprendimento che esistono in città.

Ritorna la musica nei luoghi d’arte

Maria Chiara Pavone e Orietta Caianiello in concerto
a Villa Cerillo a Bacoli

Giovedì 4 settembre ore 21, nella suggestiva cornice di Villa Cerillo a Bacoli, ritornano i concerti del Maggio della Musica.
Sul palco, ad inaugurare gli appuntamenti di settembre, ci saranno il soprano Maria Chiara Pavone e la pianista Orietta Caianiello (nella foto) con un concerto che riprende e sviluppa il filo conduttore “…Oltre il Romanticismo” che la rassegna musicale ha scelto quest’anno.
Ricco il programma della serata: si ascolteranno, infatti, musiche di Hasse, Wagner, Schumann, Wolf, Debussy, Faurè, Berg, Strass.
Invariata la formula della rassegna che da sempre mette in relazione musica e luoghi d’arte grazie anche ad una bella collaborazione con la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale e BNL – Gruppo Paribas, main sponsor della manifestazione.

PER INFORMAZIONI
Tel. 081.6131338
www.maggiodellamusica.it

Maria Chiara Pavone
Nata a Palermo, vive a Roma dove si è diplomata in canto presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia. Si è specializzata nella liederistica tedesca studiando per due anni presso la Musikhochschule di Düsseldorf con Heinz Scholz, perfezionando inoltre lo studio della musica da camera sotto la guida di Elly Ameling.
Svolge intensa attività concertistica in Italia e all’estero, specialmente negli ambiti della musica barocca, cameristica e contemporanea. Alcuni di questi concerti, in prima esecuzione assoluta, sono stati registrati e trasmessi dalla RAI.
Ha cantato presso importanti associazioni, tra le quali l’Associazione Scarlatti di Napoli, Nuova Consonanza, l’Istituto della Voce, Il Coretto di Bari, l’Orchestra Regionale del Lazio, il Grand Théâtre di Reims, l’East Cultural Centre di Vancouver e per la Settimana di Musica Contemporanea dell’Ente Teatro Massimo di Palermo; si è esibita al Teatro Greco di Taormina, al Lingotto di Torino, al Teatro de Singel di Anversa, al Théâtre de la Bastille di Parigi, al Teatro della Maestranza di Siviglia.
Ha effettuato tournée in Francia, Belgio, Lussemburgo, Polonia e Canada.
Per quanto riguarda il repertorio barocco ha cantato i più importanti autori italiani del ’600, avendo eseguito tra l’altro i ruoli di Minerva e Penelope del Ritorno di Ulisse in Patria di Claudio Monteverdi.
Ha inoltre al suo attivo esecuzioni di composizioni sacre dei più importanti autori italiani e stranieri del sei e settecento.
Ha inciso per Edipan, Stradivarius e Musicaimmagine.
È titolare di cattedra di canto presso il conservatorio Casella de l’Aquila.

Orietta Caianiello
È nata a Napoli e si è diplomata in pianoforte presso il Conservatorio «San Pietro a Majella» con Aldo Tramma. Si è in seguito perfezionata a Detmold (Germania) con Werner Genuit e a Londra con Peter Feuchtwanger. Ha ricevuto due borse di studio dall’Istituto Italiano di Studi Filosofici per svolgere una ricerca sull’Opera italiana a Londra, su cui ha scritto due saggi. Ha frequentato delle masterclass con Marina Horak, Edith Picht-Axenfeld, Bernhard Wambach e Massimiliano Damerini. Ha partecipato inoltre ai Ferienkurse di Darmstadt e a quelli dell’Accademia Tibor Varga di Sion.
Nel 1984 ha vinto il primo premio in duo con violoncello al concorso internazionale «Città di Stresa». Nel 1991 ha fondato il Trio Busoni con cui ha eseguito in prima assoluta il Trio op. 18 di Ferruccio Busoni a St. John’s Smith Square a Londra.
È pianista dell’ensemble di musica contemporanea Freon. Interessata al rapporto musica-teatro, lavora con l’attrice Sonia Bergamasco sul repertorio dei melologhi. Ha preso parte a concerti e a manifestazioni, sia in veste solistica che cameristica, in Inghilterra, Svizzera, Austria, Germania, Brasile e presso le principali città italiane (Festival Teatro Europa e Civica Scuola di Musica di Milano, Società «Barattelli» de L’Aquila, Giornate Busoniane di Empoli, Sala Casella, Acquario Romano, Santa Cecilia-Teatro Quirino, Villa Medici a Roma, Associazione Scarlatti di Napoli, Associazione «Il Coretto» di Bari, Autunno Musicale di Como).
È titolare della cattedra di Musica da Camera al Conservatorio «N. Piccinni» di Bari. Collabora inoltre con la Scuola Popolare di Musica di Testaccio, dove cura un laboratorio sulla musica da camera del ’900.

SCATOLA SONORA – Musicisti Associati

presenta

“Canzoni d’Amori Feroci -

Appunti per un pop concert”

con
Antonio Pizzicato,
Riccardo Marconi e Cristian Ceresoli

Mercoledì 20 agosto, alle 21.30, nel cortile interno del museo d’arte contemporanea MADRE di Napoli (via Settembrini 79), nell’ambito della sezione musicale della rassegna “Un’estate al MADRE”, curata da Eugenio Ottieri e Pasquale Scialò, SCATOLA SONORA – Musicisti Associati presenta  Antonio Pizzicato, Riccardo Marconi e Cristian Ceresoli con un concerto-spettacolo tutto dedicato all’amore.

“Canzoni d’Amori Feroci – Appunti per un pop concert”, ideato e scritto da Cristian Ceresoli e messo in musica da Antonio Pizzicato, esplora l’argomento d’amore in tutti i suoi estremi in un concerto un po’ rock, un po’ folk, un po’ jazz, assai poetico, ma soprattutto pop. E’ un concerto dal vivo, caotico e spontaneo, con appunti che sembrano appena presi, in cui convergono storie, articoli, molte canzoni e l’invenzione di Ceresoli e Pizzicato (che ha già riscosso un gran successo nel loro primo spettacolo “Voce Sola”), di cantare la poesia in un concerto pop, fino a diventare una vera e propria storia d’amore.

Durante il concerto, per esempio, si sentirà una versione rock del duetto al balcone tra Romeo and Juliet di Shakespeare. La storia dei lussuriosi Paolo e Francesca, con il loro bacio galeotto, verrà ascoltata come un brano di musica leggera. Catullo chiederà “mille basia” alla sua amata su uno sfondo di ritmi latino-americani. I versi di Adriano Celentano, Gianni Morandi, Little Tony, John Lennon, Gino Paoli e Zucchero saranno intrecciati alle storie inventate.

Perfino gli ascoltatori stessi rientreranno come personaggi raccontati negli appunti del concerto e si mescolano alle storie di Chretièn e Marie, di Lancillotto e Ginevra, degli adolescenti ritagliati dai giornali, le storie delle coppie della remota mitologia così come dei personaggi famosi dei nostri giorni.
Il biglietto d’ingresso costa 10 euro e vale anche per il museo che è aperto
per tutta la giornata fino a mezzanotte.
Dal 3 luglio all’8 settembre il Madre ospita “Un’Estate al Madre”, la manifestazione di Teatro, Musica, Danza e Cinema organizzata in collaborazione con Teatro Pubblico Campano e realizzata con i seguenti partners: Circuito Campano della Danza, Scatola Sonora – Musicisti Associati, Fondazione Teatro di San Carlo e Supportico Lopez.

Scarica comunicato rassegna:comunicato-stampa-madre

Lunedì, mercoledì e venerdì saranno dedicati alla MUSICA
Tutti gli spettacoli avranno inizio alle 21,30 e il Museo prolungherà la sua apertura al pubblico fino alla mezzanotte, caffetteria e ristorante compresi. Chi acquisterà il biglietto di una serata (10 Euro per musica, teatro e danza, 5 per il cinema domenicale) avrà accesso libero a tutte le collezioni e agli spazi museali.
Ingresso e cinema gratis il sabato per agevolare chi resta in città.

24 serate di musica realizzate da
Scatola Sonora- Musicisti Associati
a cura di
Eugenio Ottieri e Pasquale Scialò.

INFORMAZIONI
http://www.scatolasonora.org

Sede: Museo MADRE – Via Settembrini 79
Orari: Tutti i giorni 10.00 – 24.00
gli spettacoli avranno inizio alle ore 21.30
Chiuso il martedì
Biglietti: Teatro – Musica – Danza € 10,00
Cinema € 5,00

Ingresso libero al Museo se provvisti di biglietto per lo spettacolo

SCATOLA SONORA – Musicisti Associati

presenta

Jazz Reunion

UN’ESTATE AL MADRE

rassegna musicale nel cortile del
Museo MADRE
NAPOLI
(in via Settembrini, 79 – traversa di v.DUOMO)

Marco Sannini, – tromba
Giulio Martino – sax
Gianluigi Goglia – basso
Giuseppe La Pusata – batteria

SCATOLA SONORA – in collaborazione con Teatro Segreto – presenta Lunedì 18 agosto alle 21,30 nel palcoscenico allestito nel cortile interno del museo d’arte contemporanea MADRE di Napoli la JAZZ REUNION di Marco Sannini, Giulio Martino, Gianluigi Goglia e Giuseppe La Pusata.

Il gruppo di quattro jazzisti campani, esistente dal 1992 e nato da una ricerca filologica sul repertorio del famoso “Pianoless Quartet “ di Gerry Mulligan e Chet Baker attivo negli anni ’50, ha seguito varie attività ed evoluzioni nel corso del tempo e propone ora un repertorio di Standards ed Originali che spazia da John Lennon a Cole Porter, da Billy Strayhorn a Kenny Barron, tutti arrangiati da Sannini con particolare attenzione al dialogo contrappuntistico dei due solisti.

Scarica comunicato rassegna:comunicato-stampa-madre

La libertà dovuta alla mancanza di uno strumento armonico come il pianoforte rende maggiormente interessante questo progetto musicale che richiama la fluidità e la freschezza del “Cool Jazz” della West Coast.

Il biglietto d’ingresso costa 10 euro e vale anche per il museo che è aperto
per tutta la giornata fino a mezzanotte.
Dal 3 luglio all’8 settembre il Madre ospita “Un’Estate al Madre”, la manifestazione di Teatro, Musica, Danza e Cinema organizzata in collaborazione con Teatro Pubblico Campano e realizzata con i seguenti partners: Circuito Campano della Danza, Scatola Sonora – Musicisti Associati, Fondazione Teatro di San Carlo e Supportico Lopez.

Lunedì, mercoledì e venerdì saranno dedicati alla MUSICA
Tutti gli spettacoli avranno inizio alle 21,30 e il Museo prolungherà la sua apertura al pubblico fino alla mezzanotte, caffetteria e ristorante compresi. Chi acquisterà il biglietto di una serata (10 Euro per musica, teatro e danza, 5 per il cinema domenicale) avrà accesso libero a tutte le collezioni e agli spazi museali.
Ingresso e cinema gratis il sabato per agevolare chi resta in città.

24 serate di musica realizzate da
Scatola Sonora- Musicisti Associati
a cura di
Eugenio Ottieri e Pasquale Scialò.

INFORMAZIONI
http://www.scatolasonora.org

Sede: Museo MADRE – Via Settembrini 79
Orari: Tutti i giorni 10.00 – 24.00
gli spettacoli avranno inizio alle ore 21.30
Chiuso il martedì
Biglietti: Teatro – Musica – Danza € 10,00
Cinema € 5,00

Ingresso libero al Museo se provvisti di biglietto per lo spettacolo

10 luglio 2008, ore 19,30

l’Associazione “Alessandro Scarlatti” di Napoli

per la Rassegna

“Voci nel chiostro”

Chiesa di San Marcellino e Festo

presenta

ENOCH ARDEN

Melologo per pianoforte e voce recitante, op. 38
Musica di Richard Strauss, testo di Alfred Tennyson
Elaborazione per violoncello e pianoforte di Gaetano Panariello
Traduzione italiana e adattamento di Bruno Cagli

con

Duo “Jacqueline du Pré”

Susanna Canessa, violoncello – Natale Palena, pianoforte

Annie Pempinello, voce recitante

“Nato dalla penna del più illustre dei poeti vittoriani, Enoch Arden fu pubblicato come poema in versi nel 1864, riscuotendo subito tale successo da divenire un vero best seller. R. Strauss lo riprese alla fine del secolo nella traduzione tedesca di A. Strodtmann per farne una suggestiva recitazione per voce sola e pianoforte (“melologo”, in italiano; “Melodrama”, o “Monodrama”, in tedesco).
La prima rappresentazione avvenne nel Mathildensaal di Monaco il 24 marzo 1897, al piano lo stesso Strauss, con Ernst von Possart, famoso attore, amico di Strauss e dedicatario dell’opera, nel ruolo di narratore. Il successo trionfale rinfocolò l’interesse (peraltro mai sopito) per Enoch Arden, e fece sì che per altri quarant’anni lo stesso soggetto venisse riproposto a più riprese da vari compositori e librettisti nei teatri europei. (Nella sola Germania fra il 1864 e il 1914 se ne pubblicarono dodici diverse traduzioni).

Enoch Arden: Il soggetto
Racconto commovente e dolcissimo, Enoch Arden narra la storia di tre fanciulli, Enoch (“un rude figlio di marinaio reso orfano da un naufragio”), Philipp (“il figlio unico del mugnaio”), ed Annie (“la ragazzina più graziosa nel piccolo porto”) che spesso giocano insieme sulla spiaggia tra i relitti portati dal mare. Divenuti adolescenti Enoch e Philipp s’innamorano di Annie. Ella a Philipp preferisce Enoch – divenuto a sua volta marinaio – e lo sposa. Un giorno però Enoch s’imbarca per un lungo viaggio… Ne nasce una bellissima storia, semplice, dai contorni netti ma interiormente travagliata, con uno schietto sapore di leggenda.

L’arte sofisticata di Tennyson (definito il più grande word painter della letteratura inglese) allestisce per l’ascoltatore una regia di immagini e di simboli che, affacciandosi morbidamente dal tessuto della trama si snodano con efficacia avvolgente attraverso un ritmo che ha la naturalezza di una sapiente sceneggiatura. Sullo sfondo il mare, col suo muggito inquietante e ossessivo, fa da cornice alle vicende dei protagonisti e incarna la natura profonda, ineluttabile, dei sentimenti e del destino.” (Presentazione a cura di Pietro De Luigi)

Gli Istruttori saranno esperti del settore e giovani artisti con specifica intenzione di sviluppare nuovi progetti.
associazione kulturscio’k attiva a roma,napoli,torino,

kultursciok@gmail.com

Si comincia a fine luglio 2008 ,orientativamente dal 21 al 29 luglio con :

Merve taskan,regista, insegna teatro alla new york university e al lee strasberg institute,lavora tra istanbul e new york ,dove si e’ laureata all’ACTORS STUDIO nel 2006
Alessia Siniscalchi , attrice, coordina performance per festival e teatri, recita per diversi gruppi e case editrici, fondatrice di kulturscio’k ensamble, associazione culturale che riunisce diverse collaborazioni finalizzate alla conoscenza di forme espressive nuove,di testi originali ,alla scrittura ed alla creazione in genere.anche alessia si e’ laureata in recitazione all actors studio nel 2005,unica italiana ad aver vinto una borsa di studio ed un grant triennale .

Forti dell’esperienza registica,attoriale e di insegnamento acquisita a new york,alessia e merve si riuniscono con un progetto di laboratorio di quindici giorni ,che idealmente avra’ luogo a fine luglio,a napoli,in spazio da definire.
Il lavoro verra’ diviso in
1)improvvisazioni ed esercizi di apertura e conoscenza .
2)lavoro di analisi sul testo,lavoro sulla parola e sul corpo coordinato o distaccato dalla stessa.energia e ascolto.espressivita’ proiezione di se stessi e della voce.
3)costruzione di scene e sviluppo  idee per possibile messinscena.

presentazione aperta al pubblico di tre giorni

Il workshop sara’ in inglese ed in italiano, non necessaria conoscenza perfetta .
Costo del lavoro: 200 euro ,con automatica iscrizione all’associazione kulturscio’k
Durata:giorni 15 di cui tre conclusivi con presentazione aperta al pubblico

Info: kultursciok@gmail.com

http://www.myspace.com/kulturscio

Dopo la brillante partecipazione al “Maggio dei Monumenti” di Napoli e al Leuciana Festival, Il Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino ha continuato la sua inarrestabile produzione, promossa sempre all’insegna della varietà e della qualità, attivando di seguito, nel capoluogo irpino, ancora due importanti Rassegne, giunte entrambe alla loro terza edizione.

Infatti appena spenti gli echi, ed il successo, del “Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione” , ciclo di concerti che punta alla riscoperta di pagine esemplari ed originali del repertorio classico e barocco, ecco già pronta al nastro di partenza una nuova avvincente proposta musicale, oramai altrettanto ben nota e celebrata, offerta dalla Rassegna denominata “All’ombra del Castello”.

Essa si prefigura, nel suo intento programmatico, come una breve stagione, adatta ad un calendario più estivo e per questo ritagliata su repertori ben godibili, con formazioni e stili adeguati ad una cornice all’aperto.

Cinque appuntamenti, animati da artisti di chiara rinomanza, singolarmente ben caratterizzati, per diversità di generi, di forma, di organico, capaci di offrire una vasta panoramica passando dal Jazz e dall’omaggio ai 50 anni della canzone “Volare” (Cimarosa Sing Orchestra), alla rivisitazione della grande tradizione popolare (Gli Aedi in Concerto), alla straordinaria “Lucia” di Donizetti (allestimento interamente curato dal M° Pasquale Tizzani, con la regia di Marilena Gatti), ai magnifici repertori destinati a particolari famiglie strumentali (“Percussione Solo”, “Orchestra di fiati”). Un viaggio sonoro eterogeneo dunque, con culture ed epoche a confronto che comunque di diritto si iscrivono, nella grande parabola della storia musicale.

I Concerti

Mercoledì 2 luglio 2008 – ore 20.00
Arena all’aperto del Conservatorio Cimarosa
“CIMAROSA SWING ORCHESTRA”
direttore: Salvatore Santaniello
Nella prima parte brani dal repertorio jazzistico classico
con musiche di Jimmy Mundy, Alfred Newman, Edgar
Sampson, Glenn Miller, Duke Ellington
Nella seconda parte un omaggio ai 50 anni di “Volare”,
e su questa scia altri 6 brani presentati a San Remo e
portati al successo da artisti quali: Feliciano,W. Pickett,
L. Armstrong.

Lunedì 7 luglio 2008 – ore 20.00
Auditorium del Conservatorio Cimarosa
“LUCIA DI LAMMERMOOR”
Dramma tragico in due parti di Salvatore Cammarano
Musica di Gaetano Donizetti
Maestro concertatore e direttore, scene e costumi
Pasquale Tizzani
Regia
Marilena Gatti
Maestro collaboratore
Ernesto Pulignano

Mercoledì 9 luglio 2008 ore 20.00
Arena all’aperto del Conservatorio Cimarosa
“PERCUSSIONE SOLO”
Marcello Buonomo • Anna Maria Corduas • Nicola
Finelli • Maurizio Maggiore • Marco Romano •
Tonino Romano • Andrea Stipa
presenta: Tina Di Natale

Venerdì 11 luglio 2008 ore 20.00
Arena all’aperto del Conservatorio Cimarosa
“GLI AEDI IN CONCERTO”
Profumi musicali di Napoli
Marina Bruno, voce, tammorre
Giuseppe Parisi, voce, tammorre
Filippo Staiano, flauti
Massimo Della Rocca, voce, chitarra e mandolino
Giuseppe Di Capua, pianoforte digitale
Pasquale Benincasa, percussioni
Ivana Pisacreta, violoncello

Martedì 15 luglio 2008 ore 20.00
Arena all’aperto del Conservatorio Cimarosa
ORCHESTRA DI FIATI
DEL CONSERVATORIO CIMAROSA
direttore: Paolo Ciacci
Musiche di Abbate, Ingo, Alise, Bartolucci, Mancusi, Vitale

Aldo Ciccolini

“Tra le due guerre”

Il celebre pianista chiuderà l’edizione 2008 del Festival di Musica da Camera Napoli-Città Unesco promosso dall’Assessore ai Beni Culturali della Provincia di Napoli, Antonella Basilico, e organizzato dal Centro Italiano di Musica da Camera con l’Associazione Mario Pilati.
“Tra le due guerre” è il titolo dello straordinario concerto che il Maestro Ciccolini, uno dei più grandi pianisti della nostra epoca, offrirà al pubblico. Con lui sul palco uno dei suoi allievi, Dario Candela con il Circolo Artistico Ensemble (Luca Iovine clarinetto, Giuseppe Carotenuto e Nicola Marino violino, Fabio Catania viola e Manuela Albano violoncello).
Ricco e coinvolgente il programma della serata, tutto dedicato a musiche di Achille Longo e Mario Pilati. Con Dario Candela al pianoforte si ascolteranno “La burla del Pievano Arlotto” e “One step da concerto per pianoforte” di Longo, “Inquiétude per clarinetto e pianoforte” e “Quintetto in Re per due violini, viola, violoncello e pianoforte” di Pilati.
Nella seconda parte del concerto sarà protagonista il pianoforte di Aldo Ciccolini con “Bagattelle” di Pilati e “Quintetto per due violini, viola, violoncello e pianoforte” di Longo.
Al termine del concerto a Napoli del Maestro Ciccolini, gli sarà conferito con cerimonia solenne il premio “Pilati” per la sua carriera pianistica internazionale.
Il Festival di Musica da Camera Napoli città-Unesco è stato organizzato con il contributo dell’Assessorato ai Beni Culturali della Provincia di Napoli e il patrocinio degli Assessorati ai Grandi Eventi e alla Cultura del Comune di Napoli
PER INFORMAZIONI
Tel. 081 5519188 fax 081 19579288
info@ilcircoloartistico.com; http://www.ilcircoloartistico.com
Palazzo Carafa di Maddaloni, via Maddaloni 6.

10 luglio 2008, ore 19,30

l’Associazione “Alessandro Scarlatti” di Napoli

per la Rassegna

“Voci nel chiostro”

Chiesa di San Marcellino e Festo

presenta

ENOCH ARDEN

Melologo per pianoforte e voce recitante, op. 38
Musica di Richard Strauss, testo di Alfred Tennyson
Elaborazione per violoncello e pianoforte di Gaetano Panariello
Traduzione italiana e adattamento di Bruno Cagli

con

Duo “Jacqueline du Pré”

Susanna Canessa, violoncello – Natale Palena, pianoforte

Annie Pempinello, voce recitante

Il poema inglese di Tennyson, pubblicato nel 1864, venne poi tradotto da Strodtmann per volere di R. Strauss che così diede vita al suo melologo con lui stesso al pianoforte ed il suo amico Possart, attore e suo protetto, come voce recitante. L’esordio fu un autentico successo tanto che segnò l’inizio di una serie di opere teatrali sullo stesso soggetto.
Questa è la prima versione per violoncello e pianoforte promossa dall’Associazione Alessandro Scarlatti di Napoli in occasione della rassegna (ormai alla quinta edizione) “Voci nel chiostro” luglio 2008. L’aggiunta del violoncello è il …frutto di un intervento delicatissimo di Gaetano Panariello, sapiente nell’inserire un elemento nuovo, timbrico innanzi tutto, nella perfezione della costruzione di Richard Strauss, e squisito nell’ampliare, variare appena la partitura originaria.(Massimo Lo Iacono-”Il Roma”).
Il racconto è denso di emozioni, una sorta di “dramma del mare” quasi Ibseniano. Momenti lieti come l’amicizia di tre fanciulli, l’amore tra Enoch ed  Annie e le nozze tra i due, ma anche l’amore nascosto di Philip, i tragici eventi come il terribile naufragio di Enoch su un ‘isola deserta ed il ritorno in patria (quasi come Ulisse) dopo lunghi anni per ritrovare la sua amata che credendolo morto aveva sposato Philip che intanto le aveva dichiarato il suo amore. Infine il lasciarsi morire in mare senza mai rivelarsi a lei per non turbare la sua ritrovata felicità.

RASSEGNA STAMPA
articolo-il-roma (Massimo Lo Iacono)
associazione-scarlatti-voci-nel-chiostro-concerto-04-enoch-ardendi-marco-del-vaglio
oppure http://guide.dada.net/critica_di_musica_classica/interventi/2008/07/334540.shtml

Giovanni Gallo
Canto per Ignacio Sanchez Mejias
(Morte di un torero)

Se la poesia è avventura linguistica, cioè navigare nell’oceano linguistico come Ulisse sulla nave di Omero, attraversare la lingua come mare in tempesta, sapendo da dove si parte, ma ignorando i possibili approdi, oltrepassando i confini conosciuti, e sfidando difficoltà e insidie: se la poesia è tutto questo, Federico Garcìa Lorca ne è stato interprete appassionato e instancabile.
L’intera vicenda artistica della sua vita è contrassegnata, infatti, dalla volontà raffinata di esplorare e sperimentare tutti i campi dell’arte, dalla musica al teatro, dalla letteratura al cinema e alla pittura, con l’atteggiamento di chi, provando, modifica e innova.
Proprio per il suo carattere di ricerca inquieta, la poesia, come le altre forme d’arte, nasce per Garcìa Lorca da un vento mentale, da un potere misterioso, uno spirito occulto, un demone che “ama l’orlo dei pozzi, brucia il sangue, rompe gli stili”.
Nell’agosto del 1934, compone il “Lamento per Ignacio Sanchez Mejìas”, subito dopo la morte, durante una corrida, del torero e amico.
Ignacio fu un grande torero e anche un uomo di cultura. Diede particolare impulso e sostegno alla “Generacion poetica”, un gruppo rilevante nella poesia spagnola del ‘900. E’ un testo con fortissimo pathos e la rappresentazione è così vivida e di così forte impatto da emozionare e commuovere al massimo. Vi è rappresentata la corrida con l’occhio del poeta, dell’amico dolente per il torero morto.
Il poeta vola con la fantasia, gioca con le metafore e con il sogno poetico e tuttavia riesce a dare una rappresentazione della realtà così viva che pare trasportarci prima nell’arena e poi davanti al corpo senza vita di Ignacio.. E il suo pianto, il suo cordoglio è come diventassero anche nostri. Il piccolo poema inizia con con una vivida ripetizione, ossessiva, del verso “alle cinque della sera”.

con
Giovanni Gallo, Saverio Gallo, attori
Fabio Tommasone, pianoforte
Giovanni D’Argenzio, sassofono
Enzo Faraldo, contrabbasso
Raffaele Natale, batteria
Laura Matarese, Enzo Guarracino, coreografie
Susanna Canessa, voce e chitarra acustica
Francesco de Laurentiis, violino
Giuseppe Bruno, chitarra classica

Decio Carelli, performance pittorica
Giuseppe Zarbo, scenografia
Salvatore Lerro, amplificazione e luci
Sartoria “Mani di Fate”-Caserta, costumi
REGIA DI
GIOVANNI GALLO

a cura di
Santuario di Madonna dell’Arco
Associazione “Vergine Maria SS. dell’Arco”

prima edizione – estate 2008

Direzione artistica di Girolamo De Simone

Come riporta Padre Raimondo Sorrentino nella sua mirabile Storia, nel 1822 parte del convento del Santuario della Madonna dell’Arco, già ceduto al Reale Albergo dei Poveri, venne restituita ai domenicani affinché potessero ricostruirla. Essi allora “vi stabilirono non solo una comunità formale e numerosa, ma trasformarono tutta l’ala occidentale in abitazione dei novizi studenti che seguivano il corso filosofico”. Nel 1849 Pio IX, desiderando vedere il quadro miracoloso della Vergine, si reca al Santuario, prega a lungo in lacrime davanti all’effige della Madonna e visita infine la parte del convento che era stata concessa all’Albergo dei Poveri di Napoli: “i reclusi gli fecero ascoltare un breve saggio della loro banda musicale”, prova, dunque, che a Madonna dell’Arco e a Sant’Anastasia, paese alle pendici del Monte Somma della provincia, erano state portate le consuetudini musicali del Reale Albergo, e che tali prassi erano floride al punto da essere esibite innanzi al Papa.
Nel riscoprire le radici musicali di questi luoghi sacri si è pensato di offrire nuovamente, questa volta alla grata fruizione popolare, una serie prestigiosa di eventi musicali, che va dal Barocco musicale napoletano (con la presenza iconica, non casuale, ma posta quasi a viatico, delle “Salve Regina” di Nicola Porpora e Domenico Scarlatti) fino alle atmosfere novecentesche e contemporanee. L’intento è quello di rendere manifesta la luminosa continuità creativa tra passato e presente, per affermare una visione prospettica più etica e valoriale della nostra attualità.

I Concerto
Sabato 21 giugno 2008 – ore 20,00
Santuario di Madonna dell’Arco
Comune di S.Anastasia (Na)

Ensemble “Le Musiche da Camera”

“IN COELESTIBUS REGNIS”
Musica sacra su testi mariani nel settecento napoletano

Giovanni Cesare Netti / La Filli Sinfonia avanti l’opera a due violini, violetta e basso
Domenico Scarlatti / Salve Regina a canto solo con archi e B.C.
per le celebrazioni del 250° anniversario della morte di D.Scarlatti
Leonardo Leo / Sinfonia dall’Oratorio “S. Elena al Calvario”
Nicola Porpora / Salve Regina in Re magg. a canto solo con archi e B.C.
Michele Mascitti / Sonata a tre in Re magg. op. 4 n. IX
Giovan Battista Pergolesi / In coelestibus regnis Antifona a canto solo (alto) con violini

“…Vanno distinte nettamente il canto d’uso e la musica d’arte: l’uno è il canto della Liturgia indirizzato precisamente a fomentare la divozione del popolo, l’altro è la Musica che la Chiesa permette per accrescere la pompa delle gran Solennità, la quale Musica non è tanto uno stimolo della devozione quanto un sacro trattenimento del popolo”. (Don Antonio Eximeno, da “Dell’ origine e delle regole della musica, 1774 ). Significativa è la definizione delle differenze fra la musica Liturgica e la musica Sacra data dal gesuita Eximeno nel 1774, e particolarmente appropriata alla presentazione del programma del concerto proposto. Verranno eseguite infatti opere di ispirazione Mariana basate sull’antifona “Salve Regina” e composte da alcuni dei maggiori compositori del Settecento Napoletano. La Salve Regina è l’incipit dell’ultima e più popolare delle quattro antifone mariane (Alma Redemptoris mater, Ave Regina Coelorum, Regina Coeli laetare, Salve Regina) ed ebbe enorme fortuna nella musica religiosa del XVIII sec. intonata prevalentemente nella forma del mottetto solistico per voce ed archi, forma che ebbe un contributo specifico dalla scuola napoletana nella prima metà del Settecento. Le Salve Regina stasera presentate per voce sola ed archi sono di Domenico Scarlatti, ed è da rimarcare come questa sia stata l’ultima opera composta dal maestro del quale nel 2007 è ricorso il 250° anniversario della morte, e di Nicola Porpora (1686-1768 ) anch’egli sommo esponente della vocalità settcentesca di scuola napoletana. Completa la parte vocale l’antifona In coelestibus regnis di Giovan Battista Pergolesi. A contrappuntare la sezione vocale sarranno eseguite tre opere strumentali: Due sinfonie avanti “l’opera”: di Gian Cesare Netti dall’opera “La Filli”, dal carattere leggiadro e secentesco la prima, di Leonardo Leo la seconda, brano di grande lirismo e drammaticità dallo splendido oratorio “S.Elena al Calvario”. Una Sonate a tre per due violini e continuo, dal carattere arcaicamente “corelliano”, composta dal violinista-compositore napoletano Michele Mascitti, in organico nella Cappella Reale napoletana ma in seguito attivo ed apprezzato a Parigi, chiude la proposta strumentale.

Ensemble “Le Musiche da Camera”

Rosa Montano, mezzosoprano / Egidio Mastrominico, violino barocco / Raffaele Tiseo, violino barocco
Fernando Ciaramella, viola barocca / Raffaele Sorrentino, violoncello barocco / Pier Paolo De Martino, clavicembalo

Costituito nel 1993 da musicisti napoletani dediti alla ricerca nel campo della musica antica, “Le Musiche da Camera” fin dall’inizio ha indirizzato la propria attività verso la riscoperta di brani inediti o poco conosciuti di compositori napoletani dei secoli XVII e XVIII, con esecuzioni basate sul rigoroso recupero della prassi esecutiva barocca. I componenti dell’ensemble formatisi alla scuola di specialisti nella prassi esecutiva barocca e classica collaborano altresì con importanti istituzioni ed ensemble barocchi. La formazione base varia secondo le esigenze del repertorio, e si caratterizza inoltre per l’uso di strumenti tipici dell’area napoletana, come mandolino, mandolone, mandoloncello, colascione, chitarra barocca. Le fonti su cui si basa il lavoro esecutivo dell’ensemble sono, nella maggior parte dei casi, manoscritti e copie a stampa originali; il lavoro di ricerca, revisione e trascrizione moderna viene svolto da Egidio Mastrominico, con la collaborazione di Pier Paolo De Martino.
I programmi proposti sono indicativi delle ricerche compiute dall’ensemble per offrire all’ascolto non un mero florilegio di musiche, ma percorsi musicali costruiti con una struttura tematica in modo da unire coerentemente ricerca musicologica e godibilità d’ascolto.
“Le Musiche da Camera” ha presentato in prima esecuzione moderna numerose opere di compositori del Settecento napoletano presso festival e rassegne di rilevanza nazionale (“Harmonie Palatinae” 2006 – Palazzo Barberini Roma, Festival “Grande Musica in Chiesa” – Roma, IX Festival “Antiqua”-Torino, 51° Festival di Ravello, “Todi Festival”, VIII Festival di Musica Antica “Seicentonovecento”- Pescara, V e X Edizione del Barocco Festival “Leonardo Leo”- Brindisi, II Festival “Sentieri Armonici” – Bari, VII Festival di Musica Antica “Il Montesardo” – Alessano, III Festival di Musica Barocca “Farinelli”-Andria, Festival Musicarchitettura – Gerace, Festival dell’Opera Buffa “Recitarcantando”- Ripatransone, Festival “Musiche nelle Corti” – Matera, II Convegno Internazionale Jommelli e Cimarosa – Aversa, “Aperitivi alla Reggia 2006” – “Festa dell’Arte 2004” e ”Natale alla Reggia”– Teatro di Corte della Reggia di Caserta, IX e X Maggio dei Monumenti Napoli, Manifestazioni 2006 per il VII Centenario della Certosa di Padula, “Classica al Chiostro”- Sorrento, “ Musica antica per un nuovo mondo” Concerti per Greenpeace, Teatro Comunale di Viterbo, Unione Musicisti Napoletani) invitato da enti ed associazioni quali: UNESCO, Regione Campania, Comune e Provincia di Napoli, Sovrintendenza BB.AA. di Caserta, Sovrintendenza BB.AA di Napoli, Sovrintendenza BB.AA. di Salerno e Avellino, Scuola HOLDEN – HoldenArt ecc, riscuotendo importanti consensi di pubblico e di critica (articoli su La Repubblica, Il Mattino, Il Tempo, Roma, Contrappunti, Il Giornale di Napoli, Cronache di Napoli).
Dal 2001 assieme all’associazione “Area Arte”, che gestisce l’attività dell’ensemble, hanno dato vita alla rassegna “Convivio Armonico” presso il Teatro Sancarluccio di Napoli, ed in quest’ambito nello stesso anno è stato avviato il progetto “L’Intermezzo Ritrovato”, che ha visto gli allestimenti, in prima esecuzione moderna, degli intermezzi “Eurilla e Beltramme” di D. Sarro, “Morano e Rosicca” di F. Feo ed “Erighetta e Don Chilone” di L.Vinci e nel 2007 de “La Dirindina” di D.Scarlatti replicata anche nell’ambito del Teatro Festival Italia e per lo “Scarlatti Festival” di Napoli organizzato dal Comitato per le Celebrazioni Scarlattiane.
L’ensemble svolge attività divulgativa con cicli di concerti per le scuole della Campania, e particolare importanza ha rivestito la serie di Lezioni-Concerto “Musica e musicisti al Palazzo Reale nel Settecento”, realizzate con la collaborazione della Sovrintendenza B.B.A.A. di Napoli e con l’ Assessorato alla Cultura della Regione Campania presso il Palazzo Reale di Napoli.
“Le Musiche da Camera” ha registrato per l’etichetta Tactus gli Hamilton-Trios di Emanuele Barbella, ben accolto dalla stampa specializzata (“Most enthusiastically recommended.” Fanfare Magazine, “..lettura equilibrata e notevole la perizia tecnica messa in gioco” 4 stelle sul mensile “Musica”), primo di una serie di CD dedicati al violinista e compositore napoletano, e per l’etichetta Bongiovanni gli intermezzi “Eurilla e Beltramme” (…realizzazione del continuo fantasiosa ed ariosa…”Musica”, Questa riproposta moderna – una vera novità – ha trovato una realizzazione molto elegante nel Teatro di Corte di Caserta….”Suono”) di D. Sarro, primo Cd della serie degli “Intermezzi ritrovati”.
Grande successo di pubblico e critica ha riscosso nello scorso marzo l’ultima produzione dell’ensemble il suggestivo concerto – spettacolo “Un The alla Napoletana ovvero Pomeriggio in casa Hamilton”.

Lunedì 16 giugno 2008 ore 21
Chiesa di Santa Maria Maggiore
piazzetta della pietra santa
Napoli

Scarica l’invito

concerto-16-06-2008

L’eleganza del pianista RUDOLF BUCHBINDER

alla Reggia di Capodimonte

Giovedì 12 giugno ore 21,
Salone da Ballo della Reggia di Capodimonte

Rudolf Buchbinder

il celebre pianista di fama internazionale torna a Napoli per un appuntamento speciale del Maggio dei Monumenti/Maggio della Musica 2008.

Una lunga carriera iniziata da bambino, quando a soli cinque anni fu ammesso alla Musikhochschule di Vienna, ha sancito Buchbinder come “pianista d’aria”, che incanta fino ad annebbiare, con eleganza assoluta, con la razionalità avviluppata intorno alle emozioni intagliando il suono secondo un’idea cristallina di perfezione. Nato nel 1946 a Leitmeritz, inizialmente impegnato nella musica da camera, è oggi ospite delle più importanti sale da concerto, per le stagioni sinfoniche e per i festival più prestigiosi di tutto il mondo. E come la carriera anche il suo repertorio è in continua espansione: al centro dei suoi interessi la letteratura pianistica classico-romantica ma, per sensibilità, Buchbinder è un esploratore pervicace che ha deciso di percorrere con coerenza anche le esperienze pianistiche del nostro tempo. Cifra importantissima del suo percorso è la discografia: oltre cento incisioni, con una predilezione per quelle dal vivo. Dal 2007 è Direttore Artistico del Grafenegg Festival e nel tempo libero si occupa di letteratura e arti figurative coltivando la sua passione per la pittura. L’immagine di se che Buchbinder regala ad ogni suo concerto è quella un artista impegnato e dedito al prezioso “intaglio” dell’arte.
Per il Maggio della Musica Buchbinder suonerà Improvvisi op. 142 di Franz Schubert e Studi sinfonici compresi i 5 postumi di Robert Schumann. Perfetta la relazione tra la musica e un luogo d’arte di grande interesse storico come la Reggia di Capodimonte che da sempre caratterizza il Maggio della Musica grazie
anche ad una bella collaborazione con la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale e BNL Gruppo Paribas, main sponsor della manifestazione.

presenta la II edizione della Rassegna

“Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione”

Chiesa di S. Maria di Costantinopoli, ore 20,00
Avellino 30 maggio – 27 giugno 2008

Venerdì 30 Maggio ore 20.00
Scarlatti ed i suoi contemporanei europei”
Enrico Baiano, clavicembalo
di Scarlatti, Vivaldi, Fischer, Rameau, Telemann

Mercoledì 4 Giugno ore 20.00
collaborazione con il Sovrano Ordine di Malta
Concerto di musiche di J.S.Bach
R.Paul Crabb, direttore
Roberto Maggio, Flauto
Orchestra d’archi del Conservatorio di Avellino

Sabato 7 Giugno ore 20.00
“Concerto per fortepiano”
Francesco Pareti, Fortepiano
Musiche di Haydn, Mozart, Beethoven

Martedì 10 Giugno ore 20.00
Recital del violista Luca Ranieri
musiche di Bach, Hindemith

Giovedì 12 Giugno ore 20.00
Omaggio ad Alessandro Stradella”
Ensemble Barocco “D. Cimarosa”
Rosario Totaro, voce
Giuseppe Guida e Vincenzo Corrado, violini
Leonardo Massa, violoncello barocco
Roberto Santocchi, continuo

Giovedì 19 Giugno ore 20.00
“Filippo Gragnani, Un Italiano a Parigi”
Giuseppe Guida, Violino
Roberto Maggio, Flauto
Agostino Noviello, Clarinetto
Antonio Colonna, Violoncello
Matteo Criscuolo, Chitarra Romantica
Stefano Magliaro, Chitarra Romantica

Martedì 24 Giugno 2008 – ore 20.00
“VIAGGIO NELLA MUSICA EUROPEA TRA
FINE SEICENTO E INIZIO SETTECENTO”
Rosalba Colosimo, Soprano
Mario Dell’Angelo, Violino
Antonella Forino, Violino
Antonio Colonna, Violoncello
Stefania Cucciniello,Clavicembalo

Venerdì 27 Giugno 2008 – ore 20.0
“CONCERTO DI LIEDERISTICA”
Susanna Anselmi, Soprano
Valeria Baiano, Soprano
Franco Pareti, Fortepiano

Tutti i concerti saranno eseguiti nella Chiesa di S.Maria di Costantinopoli ad esclusione del concerto
del 4 Giugno 2008 che sarà eseguito nel Duomo di Avellino.

presenta

RASSEGNA GIOVANI ESECUTORI

Quarta edizione ( 2008 )

L’Associazione Culturale “Euterpe” di Angri, nata nel 1998 senza scopo di lucro, è lieta di presentarvi la sua “Rassegna giovani esecutori”. Questo appuntamento, al suo quarto anno di vita, spaziando attraverso i più conosciuti strumenti musicali e proponendo per gli ascolti autori già noti al grande pubblico è, sicuramente, il mezzo più idoneo a soddisfare coloro che per la prima volta si avvicinano alla musica classica. Gli appassionati più esperti, invece, potranno apprezzare questi esecutori che, nonostante la giovane età, dimostrano un livello professionale sicuramente alto. Vi aspetto numerosi, ricordandovi che l’ingresso è libero. Per coloro che intendono associarsi, comunico che lo possono fare durante una delle serate o mettendosi in contatto con la direzione artistica al seguente indirizzo: Maria Pia Cellerino Via Perris N. 14 Angri . tel.081-949309 Fax: 081- 0604112. cellerino.m.p@inwind.it I Concerti della IV Rassegna giovani esecutori si terranno ad ANGRI, nei locali della Confraternita “S.Margherita” in Via Canonico Fusco alle ore 20,00. Ingresso libero.
DOMENICA 8 giugno 2008 : PIANOFORTE- VIOLINO-PIANOFORTE a 4 mani.
DOMENICA 15 giugno 2008: PIANOFORTE- CHITARRA- VIOLINO-CLARINETTO programma-15-giugno-2008
SABATO 21 giugno 2008: FLAUTO- PIANOFORTE- SAXOFONO – VIOLINO programma-21-giugno2008
DOMENICA 22 giugno 2008: CANTO- FLAUTO – PIANOFORTE – VIOLINO programma-22-giugno-2008
DOMENICA 29 giugno 2008: PIANOFORTE – CHITARRA programma-29-giugno-2008