I had a secret fear when I started this project that I would be bored. I never thought that would lead me to so many works that would make me want to rush out into the street with some kind of deranged evangelical impulse and shove unfamiliar materials into people’s hands. Well, it has. And this movie is one of those materials. I would prefer to write something about it, but I can’t help but just shove it into your hands as quickly as possible. It’s a film called Look at Me that is directed, co-written and starring Agnes Jaoui and won Best Screenplay at Cannes in 2004. Go find it!*

*Although I know that that is harder than it should be. But Netflix. Netflix, amen!

”Jaoui realiza esta pequena e divertidíssima obra-prima”

A primeira cena de Enquanto o Sol Não Vem é uma pequena síntese da trama que está por vir: está chovendo, dois homens discutem um assunto sério enquanto um deles fuma um baseado.
O roteiro não espera o espectador para começar a contar sua história, já existe uma situação estabelecida, e só vamos entende-la ao longo da metragem, quando personagens e suas relações são reveladas. A forma como essas revelações acontecem, sem mudança de clima ou alardes é prova da sutileza e do talento de Agnès Jaoui. Assim como nos outros dois longas da roteirista-diretora (O Gosto dos Outros e Como Uma Imagem), o foco é justamente o que acontece quando pessoas distintas se cruzam aleatoriamente.

Os dois homens conversando na chuva são Michel (Jean-Pierre Bacri) e Karim (Jamel Debbouze), dois amigos que pretendem realizar uma série de documentários sobre mulheres fortes e independentes. Karim é filho de Mimouna (Mimouna Hadji), imigrante e mãe solteira que sempre trabalhou para a família de Florence (Pascale Arbillot), que juntamente com sua irmã Agathe (Agnès Jaoui), são os xodós da velha senhora – embora exista entre as duas irmãs, um antigo ressentimento.

Agathe está de volta a antiga propriedade da família. Ela é uma bem-sucedida escritora que está ingressando na política e tem uma posição claramente feminista quanto a isso… ou não.

Por intermédio da mãe, Karim conhece Agathe e sugere a Michel que façam um documentário sobre ela. Agathe aceita.

Em seu terceiro filme, Jaoui demonstra uma maturidade excepcional e usa elementos dos dois longas anteriores para construir essa inteligentíssima análise.

Na frente da câmera de Karim e Michel, Agathe é vista como uma feminista, uma mulher amarga e controladora. Fora do foco dos dois, ela se mostra uma mulher que passa por um eterno dilema. Aos olhos de Agathe, Michel é um “banana” e Karim é um grosseirão preconceituoso.

O roteiro vai mais além em sua inteligência: cria para cada um dos três protagonistas, uma relação com um coadjuvante, o que nos revela a densidade e até a ambiguidade de cada um.

Agathe mostra, através de sua relação conjugal, seus questionamentos enquanto mulher, uma vez que seu marido se queixa de sua ausência e falta de atenção.

Karim testa os limites de sua grosseira com uma sensível garçonete.

Michel revela-se um pai carente, que vê no filho os últimos resquícios de seu casamento.

Enquanto isso, outros temas são abordados através da relação com coadjuvantes iniciais e isso vai gerando as mais diversas e inusitadas situações que ao público surgem como aleatórias, mas que são escolhidas a dedo e calculadas milimetricamente por Jaoui que cria para cada situação diálogos que, calcados no humor, colocam suas idéias em confronto e as levam até a resolução – mesmo que tal resolução não exista.

Jaoui ainda consegue fazer com que cada personagem seja protagonista de sua própria história, o que impossibilita a eleição de um personagem principal, todos são necessários para a trama e todos tem sua exigüidade muito bem estruturada. Não é diferente na direção, Jaoui é excelente na hora de dirigir atores e ela mesma, como atriz, é fantástica.

Juntando o elenco, maravilhoso, com o timing da direção, temos cenas genuinamente hilariantes. E mesmo que os personagens sejam colocados em situações constrangedoras, Jaoui nunca os deixa cair no ridículo, apenas usa o humor para revelar a fragilidade de cada um e também a fragilidade dos ideais. Ainda que sejam discutidas, a diretora faz questão de evidenciar como opiniões formadas e tratadas com seriedade podem ser facilmente desestabilizadas por um simples balido de ovelha.

Em determinada cena, durante a gravação de um depoimento de Agathe, Karim e Michel percebem que por trás dela há uma planta em formato de coroa que a faz parecer líder de tribo indígena. Logo pedem para que o marido, que apenas observava a mulher, segurar a planta para não aparecer no frame.

Há dois motivos para a inserção de cenas como essa: dar uma dose de niilismo a seriedade com que os assuntos são tratados mas também mascarar as alegorias com humor. Existe por trás do balido da ovelha, da planta “coroa” e de cada um dos outros elementos piadistas, um significado que os transforma em alegorias visuais. E, a escolha em mascarar tais elementos com o humor é o que torna Enquanto o Sol Não Vem tão divertido e inteligível. Um filme para todo tipo de público, mas que não se deixa sabotar pelo desejo de agradar o espectador que busca apenas entretenimento. A complexidade está ali para aqueles que desejam ve-la através de uma reflexão mais aprofundada, mas sim, o carater niilista predomina.

E nada poderia ser mais coerente do que dois homens discutindo seriamente, debaixo de chuva, enquanto um fuma um baseado. E atendendo com perfeição e exatidão sua proposta que Jaoui realiza esta pequena e divertidíssima obra-prima. O restante é lucro… e que lucro.

Para conferir fotos, vídeos, curiosidades, notícias e mais sobre o filme: www.xcine.com.br/filme_enquantoosolnaovem.html

(Xcimetro – Mais ou Menos)

Podem comentar

Da diretora e protagonista Agnès Jaoui (Agathe), que também realizou “O Gosto dos Outros”(2000), “Questão de Imagem”(2004) todos em parceria com seu marido, Jean-Pierre Bacri(Michel Ronsard), responsável pelos roteiros. O filme coloca em pauta as diferenças sociais, frustrações misturadas com as neuroses francesas, porém com humor. Jaoui está sendo considerada a Woody Allen de saia.

París, 25 may (PL) Raúl Paz vivió 15 años en Francia y al volver a Cuba en 2008 sintió el impacto devastador de dos huracanes: desde entonces se ha consagrado a impulsar el proyecto Escuelas contra huracanes con el apoyo de la UNICEF.
  El sueño ya es realidad. Dentro de dos días tendrá lugar en el Grand Rex de París el primero de los conciertos que aspira a recaudar fondos para reconstruir escuelas en Cuba, destrozadas por los ciclones Gustav e Ike, además de los daños de Hanna y Paloma.
Pero el debut tampoco será cualquier cosa. Mejor dicho, se trata de presentaciones de artistas de alto vuelo de Francia, además del propio Paz con su grupo, y los también cubanos Equis Alfonso y Ernán López-Nussa.
Entre los invitados llama la atención el ex tenista Yannick Noah, con un tremendo éxito en la interpretación musical después de su adiós al deporte activo. El otrora ganador del Roland Garros, único francés en lograrlo, goza de enorme popularidad en Francia. Vendrá a cantar por Cuba desde Estados Unidos, donde reside temporalmente en virtud de que uno de sus hijos, Joakim Noah, emprende una ascendente carrera en el baloncesto de la NBA.  Florent Pagny, para quien Raúl Paz escribió hace poco un par de composiciones, fue el primero en responder de forma positiva a la idea, al sentirse conmovido por los relatos del cantante cubano.
Con una sólida trayectoria y numerosos discos en su haber, Pagny es uno de los intérpretes galos más reconocidos, a quien se suman igualmente Agnés Jaoui, actriz de cine y cantante, Sergent García (Sargento García) y Bernard Lavilliers. Dos figuras femeninas ocupan un espacio de lujo en el concierto, Soha y Yael Naim. La primera, marsellesa de origen árabe, admiradora de Cuba, con ritmo caribeño en sus canciones y acento especial (en español) para clásicos de la Mayor de las Antillas.
Yael Naim franco-israelí, nacida en 1978 en la Ciudad Luz, saltó a la fama con New Soul, una sencilla pero muy agradable composición. Conquistó en el 2008 el Premio Victoria de la Música de Francia al album del año.

Después de la gala de París, el proyecto Escuelas contra huracanes tendrá su segunda escala en Madrid en septiembre próximo, y luego en Cuba, el 18 y 20 de noviembre, para celebrar el vigésimo aniversario de la Convención Internacional de los derechos de la niñez. ( prensa Latina )

“Nagu kaks tilka vett”, 2004. Rež Agnès Jaoui, osades Marilou Berry, Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Laurent Grévill, Virginie Desarnauts.

Agnès Jaoui on teatrinäitelja taustaga stsenarist-režissöör, kelle režissööridebüüt sai teoks aastal 2000 filmiga “Le Goût des autres” (“Teiste maitse”) – väga hea psühholoogiline draama, mis kandideeris kohe ka parima võõrkeelse filmi Oscarile ja noppis hulgaliselt Césareid ja muid filmiauhindu. Põhitähelepanu oli kahe maailma – boheemlaste ja kodanlaste – kokkupõrkel, mida avati põhiliselt läbi kolme mehe ja naise suhete. Seda võtet, kus filmi tegevustikku avatakse läbi erinevatesse maailmadesse kuuluvate, kuid omavahel mingitpidi seotud karakterite, jätkab Jaoui ka oma teises filmis “Comme une image”, mille ta kirjutas kahasse oma partneri Jean-Pierre Bacriga ja mis võitis Cannes’is parima stsenaariumi auhinna. Neid mõlemaid võib muide näha ka kaamera ees. “Nagu kaks tilka vett” peategelane on kohmakas hilisteismeline Lolita (Marilou Berry), kes elab koos oma isa, tolle noore naise ja nende tütrega. Lolita isa Etienne (Jean-Pierre Bacri) on kirjanik, kohutavalt nartsissitlik tüüp, kelle elu keerleb peamiselt iseenda ja oma teoste ümber. Kuidas selline inimene saab üldse edukas kirjanik olla, jäi mulle saladuseks. Lolita on hädas nii oma kehakaalu kui sellega, et isa näib ta peaaegu unustanud olevat. Agnès Jaoui kehastab Lolita lauluõpetajat Sylviat, kelle mees Pierre üritab saada kirjanikuks. Mingil hetkel tutvub Pierre Etienne’iga, kellest kui kuulsast autorist kõik vaimustuses on, ja kui Sylvia kuuleb, et Lolita on Etienne’i tütar, on ta rõõmuga nõus Lolitat edasi õpetama, kuigi tüdruk käib talle kergelt öeldes pinda. Kõik näevad Etienne’i, aga keegi ei näe Lolitat… Seepärast vist ongi filmi ingliskeelne pealkiri “Look At Me”. Minu arvates aga kuvas film kõige paremini seda, mis juhtub siis, kui lapsevanemal on nartsissistlik isiksusehäire. Tavaliselt juhtub see, et ka lapsest saab nartsissist, kes on ülemäära hõivatud iseenda ja teiste arvamusega endast, aga mitte sellega, mida teised tegelikult tunnevad. Ainus, kes sellest nartsissistlikust karusellist puutumatuks suudab jääda, on Lolita poiss-sõber Sébastien, tegelaste galerii kõige väärikam kuju, kes on alati aus ja otsekohene, julgedes isegi Etienne’ile näkku öelda, mida ta temast arvab, mis sellest, et see Etienne’ile kohale ei jõua, kuna tal lihtsalt puudub fail negatiivse kriitika mõistmiseks. Samavõrd aus on ta ka Lolitaga, kes õnneks pole nii lootusetu, et Sébastieni sõnumid temast päris mööda läheksid. Ka filmi pealkirja, otsetõlkes “nagu pilt/peegeldus/võrdkuju” vms tõlkisin nartsissismi vaatevinklist – “Nagu kaks tilka vett” ehk nagu isa, nõnda poeg (tütar). Sest minu arvates just seda pealkiri väljendabki – Lolitast hakkab saama samasugune hoolimatu tüüp nagu seda on tema isa.

Kokkuvõttes on Jaoui ja Bacri saanud hakkama väga adekvaatse uurimusega enesearmastusest ja selle varjupooltest. Peagi võtan kätte ja vaatan ära ka Jaoui viimase filmi “Parlez-moi de la pluie” (“Rääkige mulle vihmast”), mis on samuti Jaoui ja Bacri ühistoodang, ja millest ka siin kindlasti kirjutada kavatsen.

HÁBLAME DE LA LLUVIA (estreno 27 de febrero)

Género: Drama-Comedia
Producción: Francia
Director: Agnes Jaoui
Intérpretes: Agnes Jaoui y Jean-Pierre Bacri

Sinopsis:  Agathe Villanova, una mujer feminista recientemente dedicada a la política, regresa unos días a su pueblo natal en el sur de Francia, para ayudar a su hermana Florence a ordenar las pertenencias de su madre que murió hace un año. A Agathe no le gusta nada esta región, de hecho, salió de allí en cuanto pudo, pero como buena política sacará provecho a su estancia en la zona haciendo campaña electoral. En la casa vive la familia de la hermana con una asistenta argelina, Mimouna, y su hijo Karim. Éste decide realizar junto con su amigo Ronsard -director de cine en declive- un reportaje sobre Agathe que formará parte de una serie de documentales titulada “mujeres triunfadoras”. Es agosto. El cielo está gris y llueve. No es normal. Pero como siempre, nada es normal. Más información.

2000: Le Goût des autres di Agnès Jaoui

Un piccolo gioiello che giustamente ebbe un grande successo di critica e di pubblico non solo in Francia: “uno di quei film che ti riconciliano col cinema” (La Repubblica).
Senza effetti mirabolanti, senza star ultrafamose: semplicemente un lavoro che sprizza continuamente arguzia e intelligenza, delizioso e piacevolmente scorrevole, garbato e ironico, a tratti poetico.
“Un film solido, intenso, adulto” (Panorama), “Un film stimolante, astuto, molto affascinante” (Liberation), “E’ raro uscire da un film con una sensazione di leggerezza, senza essere travolti da insensati colpi di scena o annoiati dal sentimentalismo” (Curzio Maltese), “…il bello è che ogni personaggio suona incredibilmente vero e insieme solido e coerente” (Il Messaggero), “Un film leggero e spiritoso” (La Stampa)… questi alcuni esempi di giudizi formulati all’epoca dell’uscita del film.

Premiato con due David di Donatello e una nomination agli Oscar, Il Gusto degli altri è un’opera sobria e raffinata che si basa molto sui dialoghi (massimamente accurati) che forniscono una precisa fisionomia ai vari personaggi (tutti di uno spessore particolare), al loro modo di sentire e di considerare le cose… ma non solo. E’ di noi che si parla, dell’essere umano con le sue emozioni, le sue gioie, le sue aspettative, le sue paure, le sue insicurezze, le sue frustrazioni… Un affresco di umanità (di cui si mostra il positivo e il negativo, senza mai giudicare) in cui ogni spettatore può rispecchiarsi.
Esatto quanto scrive MyMovies: “Agnès Jaoui ha diretto con mano ferma un film che è frutto di un lavoro attento sui personaggi e di un’orchestrazione davvero magistrale per un’opera prima”.
Uno stuolo di attori uno più bravo dell’altro, una vera e propria gara di arte recitativa.

Coinvolgente come poche, un’opera che si vorrebbe non finisse mai in cui banalità, retorica, superflue digressioni sono rigorosamente bandite.  Un film che fa sorridere ma anche commuovere, un film soprattutto che fa riflettere. Da vedere e rivedere.
Lo trasmette oggi il canale satellitare Cult: “da non perdere” (Aldo Fittante, Film.tv.it).

ps
Agnès Jaoui era già famosa come sceneggiatrice, insieme al suo compagno Jean-Pierre Bacri, di Cuisine et dépendences (1992) di Philippe Muy, Smoking/No Smoking (1993) e Parole Parole Parole (1997)  di Alain Resnais, Aria di famiglia (1996) di Cédric Klapisch.
La sua seconda regia, Così fan tutti (2004), è stata esaltata dalla critica ma a me ha convinto poco: ho trovato  il film freddo, studiato a tavolino. Una esercitazione intellettualistica, piena di battute ironiche e intelligenti, ma senza cuore, senza partecipazione. Ho ammirato la prestazione degli attori, l’abilità tecnica della regia ma nulla di più.

Pubblicato su Cineocchio
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Regia:  Agnès Jaoui
Sceneggiatura:  Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui
Cast: Gérard Lanvin, Alain Chabat, Anne Alvaro, Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui, Brigitte Catillo
Paese: Francia 2000. Uscita Italiana: 19 Gennaio 2001. Uscita Francia: 1 Marzo 2000
Trama:
L’imprenditore Castella ha una vita non particolarmente brillante e la sua è la cultura televisiva che impera nella borghesia dei nostri giorni. Una sera però rimane colpito da una rappresentazione teatrale, si innamora del testo e dell’attrice che ne è protagonista.

Bande annonce du film: Parlez-moi de la pluie

Parlez-moi de la pluie… pourquoi n’en avoir pas parlé plus tôt ? Est-il plus difficile de parler de ce qu’on a vraiment particulièrement aimé ? Peut-être. Je ne me sens pas objective… non que je prétende l’être d’habitude. J’adore le duo de scénaristes : Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri. Et ils ne me déçoivent jamais ou presque. Ici, comme toujours, c’est fin, drôle et triste à la fois, vrai, touchant et incisif. Par des personnages incarnés, réels et complexes, ils égratignent les idées préconçues et surprennent tout en faisant sourire. Agnès Jaoui incarne Agathe Villanova, une féministe de caractère qui s’aventure en politique. Karim (Jamel Debbouze), apprenti-documentariste et Michel Ronsard (Jean-Pierre Bacri) entreprennent un documentaire sur cette femme. Karim est en réalité le fils de la femme à tout faire de la famille Villanova. Il a beaucoup de ressentiment envers Agathe Villanova pour son indifférence face à lui. Le tableau se complète par une sœur, malheureuse dans son mariage, amante du documentariste, un mari et deux enfants. La mère de Karim, (Mimouna Hadji) joue ici son premier rôle, conservant même son prénom. Authentique.  

Présentation du film par Agnes Jaoui, Jean-Pierre Bacri et Jamel Debbouze

Film Comment’s Paul Brunick sits down with Agnès Jaoui, director of Let it Rain.

[Download the podcast]

Un film del 2008, regia di Agnès Jaoui, con Jean-Pierre Bacri / Jamel Debbouze / Agnès Jaoui. Prodotto da (100min)

Commedia / Drammatico

Femminista appassionata e da poco entrata in politica, Agathe Villanova torna nella sua casa d’infanzia per aiutare la sorella a sistemare gli affari della madre deceduta un anno prima. La seguono, come un’ombra, Michel Ronsard, regista fallito, e Karim, il figlio della domestica, che devono realizzare un documentario sulle donne in carriera. Sotto un cielo d’estate perennemente uggioso, si dipanano i destini dei vari personaggi.

Les Voyeurs #28
Le son et l’image pour tous

Émission diffusée vendredi 21 mars à 16h
Rediffusée samedi 22 mars à 10h

Actualité

Les avant-premières du Festival Cinéma d’Alès – Itinérances en salles :
A Bord du Darjeeling Limited de Wes Anderson actuellement en VO aux Arcades et au Sémaphore
Petites Eclosions actuellement au Sémaphore
BenX de Nic Balthazar actuellementau Sémaphore
J’ai toujours rêvé d’être un gangster de Samuel Benchetrit le 26 mars au Sémaphore
Les Toilettes du Pape le 16 avril au Sémaphore
Funny Games U.S de Michael Haneke le 23 avril au Sémaphore.

Et parce qu’il n’y a pas qu’Itinérances dans la vie :
Actuellement en VO aux Arcades : Juno de Jason Reitman et California Dreamin de Cristian Nemescu.
Marilyn in New York: Photographs by Ed Feingersh par Lothar Schirmer et Ed Feingersh
Mon histoire vraie par David Lynch
Réédition de Il était une fois… le western européen de Jean François Giré édité par Bazaar&Co

Dossier “Le son et l’image pour tous”:

Trois séances du Festival Cinéma d’Alès – Itinérances sont accessibles aux sourds, malentendants, aveugles et malvoyants grâce à un sous titrage adapté et une audio description.
On parle de ces séances et du procédé avec Christel Berard, du service tourisme et handicap du Comité Départemental du Tourisme, mais aussi présidente de l’association Coordination surdité Gard.

Les séances du Festival :
Samedi 22 mars, le Cratère
10h La Môme
14h15 je crois que je l’aime
20h Avant-première surprise

Les films bénéficiant du procédé d’audio description et de sous titrage adapté :
« COMME UNE IMAGE » de Agnès JAOUI
« UN LONG DIMANCHE DE FIANÇAILLES » de Jean-Pierre JEUNET
« RAY » de Taylor HACKFORD
« LE TEMPS QUI RESTE » de François OZON
« LES BRONZES 3 » de Patrice LECONTE
« L’IVRESSE DU POUVOIR » de Claude CHABROL
« LES BRIGADES DU TIGRE » de Jérôme CORNUAU
« AZUR ET ASMAR » de Michel OCELOT
« LA MÔME » d’Olivier DAHAN
« JE CROIS QUE JE L’AIME » de Pierre JOLIVET
« ACTRICES » de Valeria Bruni Tedeschi
« PARIS » de Cédric Klapisch – février 08
Et le prochain : « LADY JANE » de Robert Guediguian – avril 08

La BO de la semaine

“In The Death Car” par Goran Bregovic et Iggy Pop.
Extrait du film Arizona Dream réalisé par Emir Kusturica .

Extraits
Extrait de Ray avec et sans audiodescription.
Impression d’un spectateur suite à la projection de Comme une image de Agnès Jaoui, première séance sous-titrée et audiodécrite à Paris le 22 septembre 2004.*

Musique
Porqué te vas par Jeanette

A lot of people with a lot of questions about how the new digital age and copyright can co-exist.

Main speakers so far:

Ben Verwaayen, BT Chief Executive – Change is coming for the Rights bodies. Embrace it and develop new business models. The challenge isn’t technological but creative. (Update 28/3/08 – video - official video from CISAC)

Charles Aznavour, Singer, Songwriter and Actor - Creators must get paid. Multinational media conglomorates are looking to disrupt and dismantle the Rights bodies to break the creators bargaining power. (Update 28/3/08 - official video from CISAC)

There was also two panel discussions.

The first – I’ve Seen The Future – had:

Susannah Cope, Senior Legal Counsel, MTV Networks International (UK)
Sylvie Forbin, Vice President, Public & European Affairs, Vivendi (France)
Steve Gordon, Lawyer and Author of “The Future of The Music Business” (USA)
André LeBel, CEO, SOCAN (Canada)
Pascal Rogard, Director General, SACD (France)
Mark Selby, Vice President Sales & Multimedia, Nokia (UK)
Lisbeth Kirk, Editor, EUobserver.com (Belgium) – Moderator

There was very little about what the future will be and a lot of what the past was. The only bright moment was Mark Selby catagorically spelling out that DRM was not the solution. (Update 28/3/08 – video - official video from CISAC)

The second – A new world for creativity? – had:

Glen Ballard, Producer/Songwriter and Arranger (USA)
Billy Bragg, Singer/Songwriter (UK)
José María Cano, Singer/Songwriter (Spain)
Mercedes Echerer, Actress, Former MEP and Director of EU XXL Film (Austria)
Agnes Jaoui, Screenwriter, Film Director Actress and Singer (France)
Vittorio Storaro, Director of Photography (Italy)
Keith Harris, Director of Performer Affairs, PPL (UK) – Moderator

The general feeling was that creators livelihoods were being threatened by this digital age but that the tools being made available to artists were also liberating. Billy Bragg was unique in his open embrace of the opportunities and possibilities being afforded him as an artist to directly connect with his audience and was enthusing on the boom in live music, which he put down to people sharing music and wanting to see the artist live. (Update 28/3/08 - official video from CISAC)

So far, a lot of people with a lot of questions and a desire to get the Telecos, Multimedia companies, the public, the government, etc. to help them. It also seems people want a technological/legislative silver bullet to make the genie go back in the bottle.

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