J’ai passé ces derniers jours d’une façon des plus merdiques qui soit. Une dissertation de socio à pondre avec bibliographie, la nuit qui tombe à 16h, j’ai toujours pas trouvé de Cogip pour les 6 prochains mois (même si c’est peut-être en passe de se régler), j’en peux plus de l’accent québécois, j’en peux plus des politiques français, le prix du fromage n’a pas baissé, je pense qu’on va tous choper la grippachunhènain (et que c’est qu’une question de temps).

Ca doit être le cap des 4 mois (genre), il paraît qu’il y a un stade où on pète tous un câble. Bah moi, ça doit être là.

Alors pour me calmer, et écouter quand même de la bonne musique, j’écoute les morceaux postés sur Des Chibres et des Lettres, parce que c’est toujours fin et audible, et qu’il y a des petites merveilles comme ça:

Oddults by ABC_Africa

Si tu veux lire le billet qu’ils avaient écrit sur ce morceau, c’est ici.

Ca, c’est la manière soft et bisounours.

Parce que sinon, il y a l’alternative basique, finalement très classique, un peu noire mais si plaisante, qui consiste à écouter à peu près 120 fois l’intro au piano de ça, et la chanson en entier même, finalement:

]]> http://jeeside.wordpress.com/2009/11/17/jaime-la-vie/ Tue, 17 Nov 2009 22:51:28 +0000 jeeside http://jeeside.wordpress.com/2009/11/17/jaime-la-vie/

Wat een verlossing! Wat een verrijking! Schitterend! CLASSIC 21! Klassiek veint ee eun ! Classic twenty-one ! Le Rock, le Pop !

Het moet zo ongeveer eind september geweest zijn dat het oeverloos geneuzel en interessant doen van Studio Brussel presentatoren mijn oren uitkwam. Het ging er niet meer in, het stoorde me mateloos.  Op mijn werkplek staat een klein radiootje van Taiwanese makelij. Des te verder de week vordert, des te meer ik me er aan waag klassiekers luidkeels mee te zingen. Gezien we slechts met twee nogal gelijk gezinde personen dezelfde ruimte delen, stelt dat niet echt een probleem. ’s Vrijdags richting vier uur durft het wel eens uit de hand te lopen. Maar zoals gezegd, het werkte niet meer met Studio Brussel. Dan maar Radio 1.  Bon. Niet dus. Voor wie dagelijks oeverloos thema’s tot op het bot wil uitspitten, kan ik deze zender warm aanbevelen. De weinige muziek, die weliswaar van goede kwaliteit is, volstaat niet. Zeker niet wanneer jong Vlaams kleinkunst talent gecombineerd met een Nederlandse rap adept iets te vaak het mooi weer moet maken. Slaap zacht.

Gelukkig maakte de crèmeman – een alias voor een vriend genaamd Bart, die praktisch de helft van zijn leven doorgebracht aan de andere kant van de taalgrens – me enkele jaren gelden in zijn Alfa Romeo attent op het bestaan van Classic 21. Nu moet je weten, de crèmeman is niet echt verlegen voor nogal afwijkende ideeën. Dus destijds werd zijn aanbeveling met een glimlach onthaald en geapprecieerd, maar niet verder opgevolgd. Tot eind september dit jaar. De frequentie van de werkradio richting zuiderburen! En hier zijn we dan, tweede helft van november: nondedju! Musique!!

Het dagelijkse zendschema is gekleurd door perfect getimede programma’s met namen als een klok . De dag wordt gestart met het programma ‘Easy Rider’. Mmm, relax. En ja, ook de luisteraar heeft wat in de pap te brokken, want vanaf negen uur ’s ochtends mag de gemiddelde worstendraaier uit La Roche of tapijtverkoper uit Mons zijn eigen playlist invullen in ‘Men at Work’. Vanaf elf uur begint de middag op deze zender, zo tot een uur of drie (!) in ‘Lunch Around the Clock’. Prachtig! In ‘Making Of’ krijg je gedurende een half uurtje Engelse taalles voor Franstaligen, door Engelse songteksten langzaam over de muziek te citeren en vervolgens in het Frans te vertalen. Naast je talenkennis wordt zo ook je kennis van de muziekgeschiedenis bijgeschaafd. En ja hoor, vanaf 15u30 ‘On the Road Again’! Het wordt immers al stilaan terug tijd om naar huis te gaan. Ik zweer het, als dit land barst, verhuis ik naar het zuidelijke landsdeel!

En dan, de prachtig mix van klassiekers, rocksongs zonder scrupules, evergreens en Franse chansonniers die de liefde bezingen alsof het de laatste dag op deze aardbol was. ZZ Top leerde ik kennen als een prachtige bluesrockband die vandaag  met hun platen uit 1975 nog steeds menig Yuppiebands belachelijk zouden maken, Genisis van ome Phil Collins heeft blijkbaar ook een duister kantje en Alain Bashung als de topper der Franstalige zangers.   Het geheel wordt met boterzachte radiostemmen aan elkaar gesmeerd, wat leidt tot haast sensuele gesprekken. Soms waan ik me zelfs aan de open haard in een Ardense Chalet. Wat een warmte en gezelligheid. Zelfs de verkeersinformatie heeft iets emotioneel, door een traan en een glimlach speels bij elkaar te brengen.

Het is de mix van muziek, no nonsense en het menselijke gelaat die me fan hebben gemaakt. En waarschijnlijk ook het feit dat Vlaanderen zich hoe langer hoe meer krampachtig op de kaart tracht te plaatsen.

De crèmeman, hij is zo gek nog niet. Merci!

C’est vrai, je passe pas mal de temps sur Twitter. Endroit idéal pour la procrastination du no-life quadragénaire en reconversion misanthropique avec syndrome d’angoisse sociale Allégations à vérifier chez un de ces psy dont la parole vaut de l’or vu ce qu’ils tarifient la demi-heure pour lâcher quelques mots

Donc, en tweetant, parmi ce qui me sert de plus en plus de fil d’infos – autant si ce n’est plus que les abos RSS et agrégateurs habituels -, on suit pas mal de liens vers des articles ou du contenu produit par les blogueurs. Mais il y a aussi un temps pour partager ses goûts et au hasard de clics on peut s’offrir de belles découvertes ou l’occasion de se plonger un peu plus dans ce qu’on avait négligé. Les applis de partage sont nombreuses, comme ce Blip.fm par exemple, mais il suffit aussi de linker vers Deezer, Spotify, Dailymotion, Youtube…

Justement là, je vais rester sur les chemins qui m’ont été tracés vers des écoutes via ce site de partage.Tranquille ce dimanche après-midi, avant d’aller gagner à la sueur de mon front ma maigre pitance sous le joug inhumain du capitalisme financier (je galéje un peu là : je bosse assis derrière un ordi et la paye est assez correcte; mais l’idée y est quand même – je vous donne pas de détails ?), voilà que b-mode (retrouvez-le avec “ses” co-auteurs sur Ruminances et sur Tes reins et terroirs) et loloster (par ici pour son blog) s’échangent quelques “scuds” amicaux mais musicaux. Ni une, ni deux, je profite de ces “tirs” croisés…

Et me voilà débarquant en vol aussi libre que plané chez des cadors du jazz. Faisons simple, je ne peux prétendre à aucune connaissance dans ce domaine. Tout au plus quelques notions éparses via notamment un super pote,  zikos expat’ et fervent du genre, mais une culture bien insuffisante pour tenter quelque analyse de ce que j’entends. Je serais plutôt du genre auprès de qui on peut faire passer du free pour du bebop et du cool pour du west coast (et je ne cite là que des courants dont j’ai retenus le nom )  Ce qui n’empêche de se laisser aller à l’écoute et à être emporté par (dans) le son. Issu de leur échange, et mis en favoris de suite, je me fis donc “bêtement” plaisir en écoutant plus avant Charlie Mingus et John Coltrane.

Ce qui me valut de me faire Impressions dans la foulée

Autre chemin sympa via les méandres du web, celui qui m’a conduit vers un Bashung crépusculaire revisitant L’Homme à tête de chou. C’est depuis chez Thephase3 que j’ai rapatrié dans mes esgourdes ces Variations sur Marilou de Gainsbourg, dont la version originale était déjà écoutable jusqu’à l’infini pour y découvrir sans cesse des détails aussi infimes qu’indispensables qui s’y étaient dissimulés. Ce titre fait partie d’une relecture de cet album concept définitif que Bashung envoie post-mortem pour une mise en scène et une chorégraphie de Jean-Claude Gallotta présentée à Grenoble et qui s’apprête à voyager (dates à la fin de ce billet de Menilmuche).

Quatre autres titres sont dispos en écoute sur le site de L’Express (clic clic clic).

Finissant ce billet, je ne sais pour toi lecteur quelle heure il sera au moment où tu le croisera. Pour moi, celle du sommeil approche. Le moment de trouver sérénité et quiétude, de se laisser aller vers un état un peu contemplatif. Cette ouverture des Glassworks, je ne me souviens plus, malheureusement, par le tweet de qui j’y atterris (s’il se reconnaît sait-on jamais qu’il le dise pour être linké plutôt que de se taire à jamais).

Il va sans dire que la musique classique contemporaine en général et Philip Glass en particulier, ce n’est pas mon univers d’origine ni même de prédilection. Quand on grandit le regard entre Best et Rock&Folk, avec sur sa platine les Ramones, les Clash ou le Boss et que ses nuits de concerts furent longtemps faites de Cramps, de Gun Club ou de Lords of the new church, il y a quand même des séquelles Cela n’empêche pas d’écouter. L’occasion de prolonger une soirée où je le vis rendre hommage à Allen Ginsberg avec Patti Smith. Cette vidéo minimaliste sur  Opening Glassworks,  filmée en plan fixe un jour de pluie depuis une fenêtre à Los Angeles par twentyflights a, sans non plus ici prétendre à toute lecture “autorisée” de cette musique, des vertus que je trouve bien apaisantes.

Voilà. Maintenant tu dois être à peu près aussi affligé que moi si tu connais Gérard Manset.

Manset est un de mes auteurs compositeurs préférés. Et là je commence à regretter de pas avoir acheté l’intégrale, j’aurais ainsi pu éviter de tomber sur cette horreur de vidéo. J’imagine Manset regarder ce truc et se demander: “C’est vraiment tout ce qu’elle évoque cette chanson?” Sérieux, est-ce que ça t’évoque juste des fleurettes de toutes les couleurs avec des goutelettes de flotte retouchées sous ‘toshop?

Déjà Gérard, ça s’écrit avec un R à la fin… c’est mieux. Ensuite, la police jaune dégueu, c’est réservé aux vidéo de, de… de rien en fait. C’est réservé à rien. En regardant la vidéo, on se croirait limite sur la page mySpace de Régine, 48 ans, célibataire, amie de la nature, des animaux, et de Patrick Fiori. Manque plus que les Gif avec les petits anges en porcelaine qui font “coucou” sur les diapos.

C’est génial d’aimer un artiste, vraiment. J’ai vraiment rien contre ça. Mais être capable de pondre ce genre de truc sur Gérard Manset, ça m’angoisse pas mal. Comment est-ce que cette magnifique chanson peut-elle n’évoquer que des p’tites fleurs, et puis des p’tites gouttes d’eau avec de super beaux z’effets de lumières, des p’tits chemins dans la forêt et de p’tits couchers de soleil? Je parlerai pas du montage, vu que je suis complètement inapte à monter des films. Mais dans ce cas là, moi je m’abstiens. Ne rien faire, finalement, c’est une bonne chose, des fois.

Je sais pas…Gérard Manset, c’est comme Bashung, c’est comme Fauque, moi ça m’évoque pas franchement la clarté absolue, ni les petites fleurs (sauf en noir et blanc) et encore moins les jolis-petits-sous-bois-dans-lesquels-on-ferait-bien-une-petite-ballade-familiale. Enfin, c’est juste mon point de vue hein.

Jettes un coup d’oeil aux commentaires que les gens ont fait de cette vidéo: “je croyais que ce serait impossible de mettre des images sur cette chanson. Merci d’avoir tenté et d’avoir si bien réussi!” Ouai, t’inquiète, moi aussi je pensais que c’était impossible. Et j’aurais bien aimé que ça le reste.

Gérard, remonte sur scène, t’inquiète. On n’est pas tous comme ça!

À l’auteur de la vidéo, merci pour la musique. Quand même. Mais bon. C’est malin, j’ai les yeux qui saignent maintenant.

Bien à toi,

Alain Bashung (photo Ludovic Carème)

Oeuvre posthume que cette adaptation de L’Homme à tête de chou de feu Gainsbourg, mis en scène par le chorégraphe Jean-Claude Gallotta

Ce fut une somme de rencontres qui présida à cette œuvre. Naguère celle, fortuite, du chorégraphe Jean-Claude Gallotta et d’Alain Bashung. Entre eux l’étincelle et, pour le chanteur, l’envie de chorégraphies à venir… Et cette autre rencontre entre le producteur Jean-Marc Ghanassia, et son désir têtu de faire mettre en scène L’Homme à tête de chou de Serge Gainsbourg, avec le ballet de Gallotta. L’affaire est faite, rondement menée presque. Leur restait à trouver celui qui chanterait le personnage et prolongerait la musique : ça ne pouvait être, selon Gallotta, que Bashung. Dont acte, ce fut Bashung dans une rencontre charnelle avec le matériau Gainsbourg. L’œuvre existe désormais, qui sera créée le mois prochain à la MC2 de Grenoble. Avec quatorze danseurs, en douze tableaux et la constante idée de suggérer Marilou et cet Homme à tête de chou. A l’origine, Bashung devait se produire en direct sur scène, en contrepoint des pas du ballet. Puis vient la maladie que l’on sait… De fait, ce sera bande posthume, tant que l’auteur de La Nuit je mens n’aura connu la bande musicale que par la maquette qu’il avait consigné sur son ordinateur, sans avoir pu entendre ni su attendre la version intégrale, celle avec de vrais musiciens. Ni bien sûr constaté de visu l’union charnelle qui associe chant, musique et danse, qui lie l’art de Gainsbourg, le sien et celui de Gallotta, constantes négociations entre « l’art populaire et la profondeur, l’énergie et le sombre, dandy et désespéré ». Sans être le testament musical d’Alain Bashung, cet opus ultime est le dernier acte de l’œuvre que l’on sait. C’est dire si ce sera événement. Un disque devrait sortir prochainement…

Du 12 au 14 novembre à la MC2 à Grenoble puis au Théâtre du Rond-Point, à Paris, du 27 novembre au 19 décembre, et à l’Espace Malraux de Chambéry, les 12 et 13 janvier.

ma version préférée: sans les violons.

quelle émotion!

comme quoi, quand deux génies travaillent ensemble, c’est encore mieux.

bien @ vous,

nicogé

on dirait qu’on soufflerait sur les braises

on dirait que les pirates nous assiègent

ett que notre amour, c’est le trésor

on dirait qu’on serait toujours d’accord

quel homme, quel artiste, quelle(s) chanson(s). je trouve le clip très onirique.

petit message à tous les motivés du diaporama musical: les images n’ont ABSOLUMENT pas besoin de répéter ce que les mots disent déjà…

quel fabuleux travail de Gaetan Roussel (de Louise Attaque/Tarmac (non pas Tarnac, n’appelez pas la police!) sur cet ultime album.

bien @ vous,

nicogé le colporteur

Here’s the Bashung song that I like the most out of the three I have, the number one hit in France: Vertige de l’amour.  The reverb guitar that strikes alone at the beginning of the song had me apprehensive at first, but once the synth comes in the song really gets into its groove.  That wonderful (wonderful) synth melody climbs up and down and the sound (layered!) is just wonderful.  The guitar complements it perfectly (or is it the other way around?), with palm muted plunks breaking into surf guitar chords: slow and full of wonderful reverb.   My problem with the song is the chorus. The melody is not very strong, either on the instruments or Bashung’s voice, and everything gets put in a big pile of sound the is big and clunky.  It clashes with the very relaxed and sweet sound of the rest of the song.  Despite the misguided bombast, it’s still a sweet song.  The mix of sound in this sound really hits on a good note, and the  guitar stabs that end the song are great.

Bookended by two signifiers of 80s pop, cheesy drum machines and unnecessary saxophone, S.O.S. Amor grew on me.   It’s that strange and beautiful break-down: I’m a sucker for submarine-esque synth sounds, and the awesome nature of those bars really lifts this song up.  I’m even beginning to enjoy the up-and-down “funky” or “jazzy” sax and the almost-unrecognizable artifacts of funk in the guitars.  The song becomes more than the sum of its parts for me because it has the mysterious quality that I’ve felt in other 80s pop.  For some reason, The Human League’s Fascination is proving the biggest analogue here, although it might just be the one thing I can think of right now.  A large part of it is the quality of the synth, especially the spastic melody during the chorus, which would be DOA without it.  The robustness (although robust might be wildly inaccurate or non-descriptive here) of the synth is what makes it interesting.  Really, what some people feel might be overproduction of the 80s might also be its redemption.  If a synth is not interesting in its tambre, it’s going to lack the extra qualities that a real instrument brings to the sound itself.  Modulating (again, probably not the right word) the sound on a synthesizer brings the electronic instrument to a more expressive and gripping place.  Another strange touch: the weird squawking guitar bit near the end of the song.  It doesn’t need to be there, but the fact that it is there is a charming detail.

Bashung’s voice in this song is also way better than in Gaby oh! Gaby.  He sounds like a throaty, drunk frenchman, so really I can’t say what more I could want from him in this song; the vocal melody line is something I enjoyed.  The main sin of this song is, much like the last one I listened to, the sax solo limply pushing it’s way to the front of the line about  3/4 of the way through.  The gratuitous saxophone is the bane of 80s pop.

Also for your enjoyment: this video of a TV performance or promo of some kind.  The video quality is shit, but it is another fun artifact of the 80s experience, and it might partially explain the ridiculously stupid 45 cover.  Watch as Bashung “dances” around a bunch of white clothes starched up to look like an invisible person is inside them!  Watch as he strokes the ass of a woman dressed like club-going extraterrestrial!  Watch on:

Cinq ans après les explorations minimalistes et autodestructrices de "L’Imprudence" (désolé, pas mon trip…) Bashung revient avec un disque remplu de lumière, des chansons pop éclairées de guitares rayonnantes et synthès nappants des mélodies accrocheuses (bonne réserve de tubes), portée par cette voix toujours irréelle. Ce sont les fruits d’une association en dehors des sentiers habituels (exit J Fauque et B Bergman – un peu dommage quand même): Gaetan Roussel de Louise Attaque, Manset, Arman Méliès… Un Bashung un peu fainéant donc, mais qu’il serait faux de limiter au seul rôle d’interprête, car sa faculté à malaxer les mots et les univers pour les emmener ailleurs reste indéniablement présente…

Et il faut reconnaitre à ses auteurs/ compositeurs d’avoir su apporter un matériau de grande qualité… Ecoutez "Je t’ai manqué" ou "Hier à Sousse" pour vous convaincre que Gaetan Roussel a bien digéré l’ambiance de "Fantaisie Militaire" (le chef d’oeuvre d’Alain – à l’unanimité d’ailleurs, semble t-il)… Mettez en miroir "Je tuerai la pianiste" et "Comme un Lego" pour admirer la communion avec Manset, où à tour de rôle chacun semble habiter l’univers de l’autre … "Comme un lego", vertigineuse imploration sur la condition humaine, touche à mes yeux au beau absolu, à l’indicible où la chanson ne s’aventure que par exception, sous la férule des "grands voyageurs"… Petite réserve sur les reprises, un peu en deça, même si la délicatesse de "Suzanne" révèle bien l’immense talent de "repreneur" de Bashung..

Au final, cela donne un disque plus accessible que les précédents (on peut faire "facile" si on veut faire le ..difficile), rempli de beaux moments, mais pourquoi bouder son plaisir? Combien a t-on de pepites comme celle ci chaque année?

Download Bleu Petrole

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tel des Charlie Ingalls, mais moderne, nous nous sommes donné rendez-vous, the gissoun et moi-même, chez ouam, tranquille l’ambiance, pour “couper du bois”, en écoutant Zebda et Alain Bashung.

oui, on chauffe au bois: un truc de ouf’: on pense que ça reste une solution intéressante écologiquement parlant (le bois vient d’une “forêt” à côté de chez moi (70), le coût carbone est intéressant, mais reste le problème élémentaires des particules…).

d’abord donc, il a fallut faire démarrer la tronçonneuse.

au début, elle a voulu, et puis, plus. (et puis il a plu).

première possibilité: un manque d’essence: il a donc fallut manipuler tout un tas de produits pas bio du tout.

manipulation de produits hautement dangereux

et après moult essais de démarrages et  nettoyages, nous nous sommes résumés à aller acheter une nouvelle bougie.

vous comprenez maintenant qu’on a pu profiter de la musique, finalement.

dévissage de tronçonneuse

la bougie neuve

et puis, bon: elle a démarré!!!

l'opération a pu commencer!

l'opération a pu continuer

tout ça, bien sûr, incognito. (le colporteur sait, bien entendu, préserver sa vie privée.) (le masque à l'envers, c'est une ruse de Sioux)

et voilà le travail.

bon finalement, la tronçonneuse (ça rappelle peut-être une chansons à certains (peu nombreux)) a beaucoup chauffé, mais on a quand même fait le boulot.

Charlie Ingalls aurait-il fait mieux avec sa hache?

non, il aurait pris la tronçonneuse.

la suite donc bientôt!

bien @ vous,

nicogé et the gissoun, colporteurs des bois

[CD des Monats Juni 2009]

“Bleu Pétrole” ist die letzte CD des im März diesen Jahres an Lungenkrebs verstorbenen französischen Sängers Alain Bashung. Ich habe das Album im Mai aus dem Frankreich-Urlaub mitgebracht. Inzwischen habe ich mich näher mit einigen Songtexten befasst, und angesichts meiner nicht besonders guten Französisch-Kenntnisse musste ich dabei des öfteren nach dem Wörterbuch greifen. Die Songs haben vielfach etwas Unbestimmtes, leicht Melancholisches und vermitteln mir das Bild eines Menschen, der auf der Suche ist.

Auffällig ist, dass Bashung etliche Titel interpretiert, die aus der Feder von Gérard Manset stammen. Da wundert es nicht, dass die Kritik von einem poetischen Meisterwerk spricht. Aber auch musikalisch ist das Album von höchster Qualität. Wiederholt eingesetzte Instrumente wie Dobro und Banjo geben ebenso wie das Cover der CD einen leichten Country-Touch.

Tracks: 01 Je t’ai manqué / 02 Résidents de la République / 03 Tant de Nuits / 04 Hier à Sousse / 05 Vénus / 06 Comme un Lego / 07 Sur un Trapèze / 08 Je tuerai la Pianiste / 09 Suzanne / 10 Le Secret des Banquises / 11 Il voyage en Solitaire

Hier ein Video, das ich bei Youtube gefunden habe. Der Titel “Résidents de la République” wurde von Gaetan Roussel geschrieben.

Depuis un mois déjà La Sélec 4 est à découvrir dans votre médiathèque. Comme pour les précédentes éditions, les médiathécaires du Passage 44 ont décidé d’en approfondir un dossier. Réflexions, rebonds, associations d’idées, c’est “Autour de la Sélec”. Cette fois, nous nous sommes penchés sur les nouvelles pulsions textuelles, sur la piste des chanteurs qui débordent du format chanson. Vous pouvez découvrir l’entièreté du dossier sur notre site et bien sûr dans le bac Sélec du Passage44. En voici déjà un aperçu, du côté de la voix-parlée dans la chanson française.

Pour débuter cette sélection, Serge Gainsbourg et « L’Histoire de Melody Nelson ». Composé en 1971, ce récit semi-autobiographique retrace l’histoire d’un homme (Serge Gainsbourg) heurtant involontairement une cycliste adolescente (Jane Birkin) lorsqu’il perd le contrôle de sa Rolls Royce. Première rencontre, séduction, amour et fin tragique pour Melody lorsque son avion s’écrase. Violons et ambiance glauque à souhait.

Cinq ans plus tard, Serge Gainsbourg remet ça avec « L’Homme à Tête de Chou ». Nouvelle histoire d’amour tragique, composée suite à l’acquisition de la sculpture de l’artiste Claude Lalanne, représentant l’homme nu, assis, un chou à la place de la tête. Cette fois, c’est un pigiste de journal à scandale qui s’éprend de Marilou, jeune shampouineuse nymphomane. Elle danse aussi le reggae qui fait ainsi son apparition dans la discographie de Serge Gainsbourg. L’amant malmené, humilié par sa shampouineuse infidèle, perd la tête et … si vous l’ignorez encore je vous laisse découvrir la fin de Marilou.

Pour poursuivre, un travail d’équipe. « La Ballade de Calamity Jane », par Chloé Mons, Alain Bashung et Rodolphe Burger, vous plonge dans le monde hostile du Dakota de 1873. Partant du livre «Calamity Jane, Lettres à sa fille», l’album enchaîne les chansons qui en sont librement inspirées et la lecture des lettres par Bashung. «Ma Chérie, ceci n’est pas censé être un journal, et il se peut même que ça ne te parvienne jamais, mais j’aime penser à toi en train de le lire, page après page, un jour dans les années à venir, après que je serai partie. J’aimerais t’entendre rire en regardant ces photos de moi…». Cette correspondance met en lumière un autre visage de Calamity Jane. Renommée pour sa vie tumultueuse, femme volontaire et rebelle mais aussi mère souffrant d’avoir abandonné sa fille, pensant que son mode de vie ne lui permettrait pas de l’éduquer correctement.

Autre collaboration pour le trio, le « Cantique des cantiques ». Concept particulier puisque, Monsieur et Madame Bashung récitent le texte biblique, à l’occasion de leur mariage sur les programmations subtiles de Rodolphe Burger. Voix entremêlées, électro sobre et lancinante, hypnotisme garanti.

Autre époque, autre style, Florent Marchet, avec « Rio Baril ». Si l’intro vous emmène à nouveau du côté du Far West, c’est bien d’une bourgade française qu’il s’agit ici : « son clocher, son école, sa place, ses cafés, son Crédit Agricole, et juste à côté, sa mairie fleurie… ». Le décor est planté, reste à dérouler le fil de la vie du narrateur, de ses souvenirs d’enfance à l’automne de sa vie. Un brin nostalgique, il porte un regard fantaisiste, désabusé mais aussi amusé sur la vie simple à Rio Baril. Dominique A et Katerine s’invitent sur « On a rien vu venir » et Arnaud Cathrine, qui signe « Frère Animal » avec Florent Marchet, co-écrit ici trois plages.

Cette fois, départ pour une autre planète, c’est « L’Homme Libellule » de Miam Monster Miam. Comme un descendant de l’Homme à Tête de Chou égaré dans un film de science- fiction de série B, voici l’Homme Libellule. Premier être vivant mi-insecte, mi-homme, créé par une société japonaise à partir de cellules souches du christ. Pop, rock, électro, rétro, disco, … les aventures de Dragonflyman sont franchement intergalactiques.

Il faut s’éloigner de la voix parlée, mais le détour en vaut la peine. En effet, Olivier Libaux aime aussi raconter des histoires et de plus il choisit bien ses « conteurs ». La preuve par deux :

« L’héroïne au bain », présenté comme un conte musical, se déroule dans un petit village. Aux abords du village, une boîte de nuit, à proximité une forêt… Dans ce décor, notre héroïne, son mari, le journaliste, l’animateur de la boîte de nuit, … mais qui est l’assassin anthropophage ? Avec : Dominique Dalcan, Ludovic Triaire, Helena Noguerra, Philippe Katerine, Doriand, Lio et Michaël Von der Heide.

« Imbécile », construit comme une pièce de théâtre musicale, mettant en scène quatre amis lors d’un dîner. Chaque plage est une scènette qui permet de découvrir les personnages, ce qu’ils (se) cachent et ce qu’ils se disent. Le ton est feutré et les compositions pop acoustiques de Libaux suivent les trajectoires de chacun et les divers rebondissements du récit. Avec Philippe Katerine, Helena Noguerra, Barbara Carlotti et JP Nataf.

Pour conclure, clin d’œil à de savoureux narrateurs. Alain Delon : « C’est étrange, je n’ sais pas ce qui m’arrive ce soir. Je te regarde comme pour la première fois ». Dalida : « Encore des mots, toujours des mots, les mêmes mots… » (Paroles, paroles) et Jo Dassin « Tu sais, je n’ai jamais été aussi heureux que ce matin là. Nous marchions sur une plage, un peu comme celle-ci, c’était l’automne, un automne où il faisait beau, une saison qui n’existe que dans le nord de l’Amérique, là bas on l’appelle l’Eté Indien mais c’était tout simplement le nôtre… »

Le mot de la fin, Dalida et… Roger Pierre!

Geoffrey Briquet

Romance: Jean Gabin, Marlene Dietrich

We’ve had so many suggestions from fans of French music about who to feature next, we decided to give a sneak preview of the incredible artists we plan to cover in future posts.

What they all have in common is amazing stories of triumphs over adversity – and of course that they sing in French!

We’re calling these mini posts ‘Petit Rendezvous with…‘ – and of course we will over time also add their music and lyrics (translated into English) to our addictive language learning ezine at LingoLyrics.com.

So let’s get started! Here’s our very first ‘Petit Rendezvous with…‘:

• Alain Bashung: French singer, songwriter and actor – RIP (1 December 1947 – 14 March 2009). Alain was the most awarded artist in the history of the coveted ‘Les Victoires’. Raised by his grandmother in a tiny village in Alsace, Alain beat all the odds to become an international star despite being a very shy man to the end. A sad loss for French and World music.
• Jean Gabin: French singer, songwriter, movie star and war hero – RIP (17 May 1904 – 15 November 1976). His love affair with Marlene Dietrich saw him spurn a major Hollywood movie role after the studio refused to give his lover a part in the film. Instead he joined the Free French Forces of General Charles de Gaulle and won medals for valour in WWII campaigns in North Africa.  When Paris was liberated Marlene was waiting to greet him on his battle tank – trop romantique!
• Jacques Brel: Belgian singer, songwriter, actor and director – RIP (8 April 1929 – 9 October 1978). So much of his music is familiar to the English-speaker’s ear because many of his songs were recorded in English by stars like Frank Sinatra, David Bowie, Dusty Springfield, Ray Charles, Spencer Moody, Terry Jacks… the list goes on! Jacques sold more than 25 million records worldwide.

For more incredible tales about amazing French musicians, as well as music videos and lyrics translated into English, go to:

www.LingoLyrics.com

Learn to SING in French – and you’ll learn to SPEAK it!

Alain Bashung repose depuis cette après-midi dans sa dernière demeure au  cimetière parisien du Père-Lachaise, aux cotés de Jim Morrison, d’Edith Piaf et  d’Yves Montand. Il n’est plus là mais ses chansons souvent engagées, ses mélodies, son univers et ses clips, dont celui-là, continueront longtemps à nous faire rêver.

Gaby by Alain Bashung. It’s been going through my mind all week. His funeral is today. Not often that the passing of a Musician affects Coatesy so much. A la gloire d’une grande âme!