Más allá del espectáculo

Sala El Sol

La más mítica de las salas madrileñas acaba de cumplir 30 años. Mucho ha llovido desde aquel 19 de octubre de 1979.  Para darse cuenta sólo basta observar el panorama social  y ambiente nocturno actuales. Tres décadas en las que se ha pasado de la cultura de la apertura y rebeldía propias de la Transición a la actual prohibida cultura del botellón.

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La más mítica de las salas madrileñas acaba de cumplir 30 años. Mucho ha llovido desde aquel 19 de octubre de 1979.   Para darse cuenta sólo basta observar el panorama social  y ambiente nocturno actuales. Tres décadas en las que se ha pasado de la cultura de la apertura y rebeldía propias de la Transición a la actual prohibida cultura del botellón.

Treinta años no son suficientes para hacer callar al eco de la gran Movida Madrileña, que resuena especialmente dentro de los muros de esta sala. Su grandeza reside no tanto en su tamaño, sino en ser uno de los  locales que dio impulso a la Movida y en tener el honor de ser la  única sala de música en vivo que lleva abierta tanto tiempo.

Desde su ubicación en pleno centro de Madrid (con un nombre como el suyo no podría ser otro lugar), El Sol no ha dejado de brillar adaptándose a los nuevos tiempos que corren. Cuna de la Movida Madrileña, a día de hoy continúa siendo un eje importante de la modernidad y gran lanzadera para muchos nuevos artistas.

Antonio Gastón, un arquitecto enamorado de la música y el arte,  fue el artífice de esta pequeña sala que acogió en su inauguración al concierto de una de las más conocidas bandas de La Movida, Nacha Pop, que  en aquel 1979 estaba aún despegando. El Sol vio nacer y crecer a otros grupos tan representativos como La Unión, Radio Futura y Alaska y los Pegamoides. Han transcurrido tres décadas en las que  el ‘escenario solar’  ha acumulado más de 7.000 conciertos de estrellas como The Strokes, Astrud, Alanis Morissette,  Moby, Nacho Vegas o Dover.

A pesar del paso del tiempo, el aspecto de la sala apenas se ha visto transformado (Vídeo 5:41). En su angosta entrada aún hoy se agolpan los vendedores de bocadillos, mientras  las prostitutas de la cercana Montera pasean por sus alrededores. Todavía quedan algunos que permanecen fieles al espíritu de El Sol, sin embargo, la media de edad de sus visitantes se sitúa ahora en torno a los 25-27 años,  mientras que los nostálgicos quedan relegados a una minoría.

En tres décadas, El Sol ha vivido en su carnes todas las transformaciones de la escena musical más independiente, por lo que afirmar que la sala se ha quedado anclada en La Movida es un laxo error. Nada más lejos de la realidad, pues El Sol fue clave en la explosión indie nacional de los 90. El paso por allí de grupos como Australian Blonde o La Buena Vida dan buena cuenta de ello.

El Sol no es nada supersticioso, por eso hizo caso omiso de esa creencia popular de que adelantar la celebración de un cumpleaños antes de tiempo trae mala suerte. De esta manera, el pasado mes de enero decidió festejar  su 30 aniversario por todo lo alto contando para ello con figuras como Josh Rouse,  Josele Santiago o La Habitación Roja entre otros.

Vídeo (4:34)

La Sala Sol no será la sala más espectacular y grande de Madrid, sin embargo, lleva 30 años haciendo mágicas las noches de los gatos y conformando la historia musical y cultural  de nuestro país.

Si queremos dedicar una sección a los grupos que se escindieron y dieron lugar a carreras exitosas, nuestro camino debe de poner sus pies en las dos mayores bases del pop español tal y como hoy lo conocemos. Esos primeros pasos fueron dados por dos grupos, en la segunda mitad de la década de los 70: Tequila -de quien ya hemos hablado- y Kaka de Luxe.

Parece sorprendente que gente de tantísima calidad se haya podido reunir en un mismo grupo por estos años. Una buena parte de los nombres que dieron vida a la movida madrileña interpretaron sus primeros acordes en Kaka de Luxe. El germen del grupo nació de la amistad entre cinco adolescentes: Fernando Márquez, apodado El Zurdo, a la voz; Enrique Sevilla y Olvido Gara, pronto conocida como Alaska, a las guitarras; Nacho Canut al bajo y Carlos Berlanga a la guitarra.

Los cinco miembros, reunidos en el local, desechan nombres para el grupo tales como “Shit de Luxe” para adoptar el definitivo Kaka de Luxe; corría por aquél entonces el año 1977. Los cinco amigos, bautizados y reconvertidos en grupo representaban ese movimiento punk y underground que comenzaba a surgir por la capital. Sus gustos eran muy variados, como posteriormente ha demostrado el tiempo, pero su espíritu de reforma de la sociedad era el mismo: luchador y vigoroso.

Así, sin apenas conocimientos musicales, el grupo comenzó a dar sus primeros conciertos. Sus deficiencias musicales eran tales que, el propio Nacho Canut compró un bajo mientras estaba buscando quién le diera unas lecciones básicas, hasta aquí todo normal, salvo una excepción: ese mismo día tenían una actuación.

Posteriormente se unieron al grupo Manolo Campoamor, como segunda voz y Pablo Martínez a la batería. El único álbum publicado por el grupo, existiendo como tal, fue el single titulado como ellos, Kaka de Luxe, publicado en 1978 por la discográfica Chapa. Aquella grabación era muy rudimentaria, ya que la discográfica apenas contaba con equipos adecuados. Así las cosas, Chapas mandó al mercado un disco que pasó, evidentemente, desapercibido para la sociedad. El single contaba con cuatro canciones: Rosario, Toca el pito, Viva el Metro y La pluma eléctrica.

Posteriormente se publicarían otros dos álbumes bajo la autoría de Kaka de Luxe, pero el grupo ya habría desaparecido. Éstos serían Kaka de Luxe/Zafiro (Zafiro, 1982) y Las canciones malditas (El fantasma del Paraíso, 1983).

Los motivos de la disolución de un grupo tan joven y variado son tan obvios como ciertos. Los miembros de Kaka de Luxe eran adolescentes en plena rebeldía que querían pasarlo bien, tocar y disfrutar de la recién estrenada libertad española. Este torrente de fuerza que les uniría, también sería el desencadenante de su separación. Las trayectorias musicales posteriores de los miembros de Kaka de Luxe son bien variadas, lo que demuestra sus diferencias en la concepción musical. Todo esto provocaría un clima de falta de armonía en el grupo.

En pleno 1978, Enrique Sierra y Nacho Canut son llamados a filas, el servicio militar obligatorio reclamaba su presencia. Así, con el grupo pendiendo de un hilo, esta situación acabaría por romperlo todo. A finales de 1978 Kaka de Luxe pondría fin a su breve trayectoria musical.

Los libros y la prensa han reconocido, con el tiempo, una importancia que la sociedad no ha reconocido al grupo. Kaka de Luxe es un grupo ampliamente desconocido, pocos son los que pueden tararear el “¡qué felicidad que sea tan caro el metro más feo de Europa!”, no obstante, pocos niegan la importancia de los madrileños. Porque fueron un grupo pionero, porque rompieron moldes en ese 1977, porque fue el germen de algo grande, muy grande, que arrasó Madrid y España y cambió para siempre e irremediablemente, el rumbo de la cultura y la sociedad en España. Aquellos primeros pasos que daba la sociedad y la juventud hacia la libertad, torpes e inseguros, eran como los que daba Nacho Canut al bajo, sin apenas experiencia, pero con una ilusión que arrasaba y arrastraba.

Carreras en solitario

EL ZURDO

Fernando Márquez o “El Zurdo” era el cantante principal del grupo Kaka de Luxe. Tras su disolución fue miembro de otros grupos que tuvieron su peso en la movida. En 1979 fundaría Paraíso, grupo pop que no tuvo continuidad en el tiempo. No obstante, su tema Para tí, fue considerado uno de los himnos de la archiconocida movida madrileña.

Tras la disolución de Paraíso, y tras un intento frustrado de continuar su carrera en solitario, El Zurdo vuelve a situarse en la actualidad de la música española con La Mode. Corría el año 82 y el Zurdo continuaba con su época álgida de inspiración. Durante unos años mantuvo vivos los dos proyectos, Paraíso y La Mode.

Durante los años 90, Fernando Márquez mezcló su actividad musical con la política. Su proximidad a ideologías de extrema derecha tuvo una repercusión negativa en su carrera musical. Finalmente, en el nuevo siglo publicó Los fantasmas del Paraíso.

ALASKA Y “SUS” PEGAMOIDES

Alaska y los Pegamoides fueron algo así como la continuación de Kaka de Luxe. Cuando en 1978 se disuelve Kaka de Luxe, Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut deciden continuar con su proyecto musical. Tras unos breves escarceos de Carlos con el grupo de El Zurdo, Paraíso, los tres ex-Kaka fundan Alaska y los Pegamoides. Se unen al grupo, además, Ana Curra, Eduardo Benavente y Toti Pegamoide.

Bajo el nombre de Alaska y los Pegamoides, se publicaron algunos de los mejores y más reconocidos temas de la movida, como Bailando (Alaska y los Pegamoides, Hispavox, 1982).

Precisamente en ese año 1982, Ana Curra y Toti Pegamoide se unen al grupo Parálisis Permanente, por lo que el grupo de los Pegamoides tiene que cambiar renovarse. Y para ello, deciden cambiar el “Pegamoides” por “Dinarama”. Así surge Alaska y Dinarama, con la misma concepción que el extinto grupo, ya que se mantiene el mismo núcleo: Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut.

En el caso de Alaska y de Nacho, la separación del grupo Dinarama traería el nacimiento de Fangoria, quienes han publicado, desde 1991, numerosos discos de éxito.

En el caso de Carlos Berlanga, a la disolución de Dinarama, comenzaría su carrera en solitario publicando 4 discos. El último en el año 2001, titulado Impermeable. Finalmente, en el año 2002, Carlos Berlanga fallecería a causa de una enfermedad hepática dejando tras de sí tantos himnos como tiempo tuvo para componer.

ENRIQUE SIERRA

Por su parte, Enrique Sierra se unió a los hermanos Auserón para formar otro de los grupos más representativos de la movida, Radio Futura. Fue un punk auténtico, que dotó de personalidad a Radio Futura. Posteriormente continuaría su carrera en solitario o con los Los Ventiladores.

Larga fue, por tanto, la vida de Kaka de Luxe, pese a durar, según la propia Alaska, “ocho meses”.

This is the second part in a series of posts about how I discovered Falco. The first part is here, the third part is here, the fourth part is here and the last part is here.

The compilation CD I’d bought, it turns out, wasn’t really a great introduction to Falco’s work. It was a slightly odd selection of songs. A mix of singles and album tracks, taken only from the first three albums. A CD compiled not through any appreciation of Falco’s music, but apparently as a product of licensing agreements and contractual loopholes. The cheap looking sleeve should have been a warning, but at this point I was too ignorant to notice details like that.

Around this time (I think it must have been about five years ago), my taste in music had been gradually moving away from the Hi-NRG disco I’d been listening to for a few years and I was becoming more interested in the music of Europe. An idea was slowly forming in my head. I realised that I’d been short changed by the version of pop history I’d been taught at school. The version of history which goes from the birth of rock and roll through the British Invasion to the experimentation of the last years of the Beatles into hippy, then follows Marc Bolan into glam where it gets made self-aware by Bowie and Roxy, eventually becoming bloated and over-elaborate, being energised by punk, stylised by the New Romantics, before growing too big, stadium-sized, irrelevant, only to rescued by the dance scene etc. It’s a well rehearsed history, which forms a simple narrative, but excludes anything which doesn’t fit.

Unfortunately, everything outside of Britain or the US fails to make the cut in this version of history. It’s a shame, because interesting things were happening everywhere, in countries less chauvinistic than our own. As I soon discovered, the fact is that punk happened everywhere. Disco happened everywhere. There were New Romantics everywhere. The eighties happened everywhere, it just didn’t happen at the same time.

Stumbling across this huge hidden history of pop, it seemed a shame not to let other people know about it. So, Now We’ve Got Europe was launched (the club is currently dormant).

The great thing about launching the club was discovering so much new (and old) music. The trouble was that discovering so much new (and old) music at the same time, meant I couldn’t really listen to anything in great depth, so Falco struggled for my attention, alongside Fancy, Amanda Lear, Elli et Jacno, Matia Bazar, Lio, Ivan Cattaneo, Alaska y los Pegamoides and dozens of others.

Last February marked the tenth anniversary of the death of Falco. The club fell on a night just a few days from the anniversary date, so we decided to dedicate the night to his memory. It was then, preparing for that night, that I really listened to Falco for the first time.

Por Rusty

Vegaveeeeerde!

En coyunturas económicas desfavorables, la inversión publicitaria es menor, y bla bla bla, que esto no es un programa de Sánchez-Dragó. Total, que debido a todo eso, nos encontramos en estos tiempos con situaciones un tanto extrañas, como la que viene a continuación. ¿Recordáis aquel “Joven, blanco, rosado, cinco grados… Vegaveeeerde, Vegaverde. ¿Que vas a hacer? ¿Que vas a hacer? Tú rubia, yo Vegaveeeeerde, Vegaverde, (suponemos que el “tu rubia” hace referencia bien a una cerveza, o bien al flequillo del protagonista…) ¿que vas a hacer?” Sí, en efecto, una gran pieza lírica. (Pido disculpas de antemano por los gritos que profiere la chica esta lerda perdida que se hace pasar por oportuna locutora con problemas que graba el spot directamente de su televisor y a la que le parece muy gracioso que el protagonista de un anuncio sea gordo. Bajen el volumen, por favor):

Y no, no nos remontamos a otros tiempos, ni nada de eso. Este spot se está emitiendo actualmente en las televisiones de España y con una campaña bastante agresiva. Sí señor, con dos cojones, ¿para qué hacer uno nuevo teniendo uno tan atemporal en el archivo? Sí, queridos sufridores, es cierto eso de que todo vuelve. No tengo ninguna intención de quitar trabajo a los publicitarios del país, que luego se me echan encima unos cuantos, pero… ¿Por qué no aprovechar ese “todo vuelve” y recuperar otras grandes joyas de la publicidad?

1. ¡Tu primera coloooonia Chispas!
Qué gran pieza publicitaria esta, que hablaba de pérdidas de virginidad en diferentes ámbitos: “Tu primer viaje, tus primeros aplausos, tu primer trabajo, qué duro es (toda una oda a la explotación laboral infantil), tu primera amiga, tu primera canción, tu primera colonia Chispas (y aquí es donde salía el niño con pinta de aprendiz de chulo playa, yo creo que para advertir del peligro evidente: la siguiente colonia sería Varón Dandy, Agua Brava o similar…)…”. Si se hiciera un remake del spot, habría que actualizarlo de alguna manera. Proponemos: “Tu primer after-hour, tu primera experiencia oral, tu primera resacaaa, qué dura es…”

2. …¡que se llama Farala y es divina!
Otra de perfumes, cómo no. Yo recuerdo que, aunque presentaban esto como un perfume juvenil y para las chicas modernas, el mensaje no debió de profundizar mucho en las mentes españolas, ya que era mi abuela la que usaba Farala (vale que mi abuela es muy moderna, pero lo de ponerse las mallas y hacer de Jennifer Beals en Flashdance no creo que le fuera mucho por aquel entonces): ¡Tenemos chica nueva en la oficina que se llama Farala y es divina. Es elegante, independiente, sonriente, inteligente, ama a la gente, es juvenil! Uno de mis sueños en esta vida es conocer al autor del jingle… Sí, quiero saber quién fue el genio que pensó “uhm… ¡’ama a la gente’ rima con inteligente!”. Genio, sin duda.

3. Tomate frito Apis, ¡comidas guapis!
Efectivamente, otra genialidad del mundo del verso y la rima, nada que envidiar a los mejores raperos del país. Y claro, este había que ponerlo, por aquello de lanzar la pregunta: ¿Los derechos de autor de “Horror en el hipermercado” compensaron de verdad el ridículo, querida Alaska y queridos Pegamoides? “Mari Pili no comía, su mamá se consumía…” Eso, en estos tiempos, estaría fuera de las parrillas televisivas en un pis pas por incitación al trastorno alimentario, señores. Sospechamos que la mente preclara de la que salió “Mami, papi, quiero Apis, vivan las comidas guapis” fue la misma que la del “ama a la gente”… Fijo.

4. ¡Pi-Pi-Pirulo!
Que venga ahora mismo el creativo de este spot y me jure por toda su familia, viva o muerta, que su público objetivo no son los jóvenes homosexuales del país…. Y aún así, no me lo creeré. Todo un kamasutra del sexo oral hecho anuncio, incluso se puede ver a uno de los protagonistas culo en pompa y a cuatro patas, no digo más. Un helado dirigido a aquellas personas a las que “les gustan grandes”, como la chica del Jes-Extender. “Si los helados corrientes te parecen cortos… aquí tienes Pirulo… Ole, ole y ole!

5. … and I just wanna make love to you…
Y no podía olvidarme de uno de los anuncios más míticos de la historia de nuestra televisión. Todos los días a las once y media (dós quarts de dotze, que dice la versión catalá del spot), las chicas de una oficina cualquiera y desconocida salían a la ventana para admirar a ese pedazo de señor albañil que se quitaba la camiseta para tomarse su CocaCola Light. Sí señor… Yo llevo años abusando de la CocaCola Light y todavía no me mira nadie cuando me tomo una. Pero vamos, que tampoco pasa nada, porque las protagonistas femeninas del spot no son precisamente de catálogo de women’s secret. ¿Quizá porque el tío en realidad no es en absoluto atractivo y había que rodearlo de feúchas para que lo pareciese? Quién sabe… Truquillos de la publicidad…

Y esto es sólo un pequeño ejemplo de tantos spots que habría que resucitar en tiempos de crisis como los actuales. Porque hay muchos más… ¿Recordáis el de Pavo Frío y Miguel Bosé? Ese, entre otros, lo dejamos para otra semana. Hasta entonces, sigan ustedes consumiendo, queridos Sufridores en Casa. (Y comentando en el artículo de Las Grecas, ¿por qué no?)

Canito en la cena de nocheviaje antes de su desgraciado accidente

En cualquier texto sobre la Movida Madrileña podemos leer que comenzó “oficialmente”  con el  concierto homenaje a Canito, batería de Tos muerto en la nochevieja de 1979 en un accidente de tráfico.  Ya sea por desconocimiento o por superficialidad, no se suele ahondar más, como dando por hecho que todos los accidentes de tráfico son iguales. Nochevieja, jóvenes, coche, accidente…nos puede llevar a la fácil hipótesis de pensar que fue provocado por el típico binomio de alcohol (o drogas)+exceso de velocidad. En parte es cierto pero vamos a contaros todos los detalles de lo que sucedió realmente esa noche de fin de año del 79.

Los hermanos Urquijo, (Javier, Enrique y Alvaro) junto con Canito y su inseparable novia María José Sanz estaban celebrando el comienzo de la década de los 80 en casa de unos amigos en Madrid.  Con los miembros de Tos, también estaban en esa fiesta integrantes de otros grupos como Mermelada, Los Elegantes y Nacha Pop.  Ese fin de año Canito estaba especialmente contento. El grupo empezaba a sonar por la radio y parecía que sus esfuerzos estaban siendo recompensados. Más no podía pedir. En ese momento él desconocía lamentablemente que esa felicidad pronto se iba a ir al garete. Justo cuando decidieron al amanecer ir a Villalba para continuar la juerga.

El batería de Tos conducía su coche junto con su novia y un amigo. En otro coche iban el batería de Mermelada, Antonio Yenes, su novia Marta Vega (hermana de Antonio Vega de Nacha Pop), Emilio López de Los Elegantes y otra amiga. Todos iban por la Nacional VI como Oscar Ruiz (amigo del colegio de Tos y posteriormente mánager de Los Secretos) y Javier Teixidor, cantante de Mermelada, que iban en otros dos coches más. Como estos últimos iban más retrasados, Yenes y Canito decidieron parar a esperarlos en el arcén a la salida de una curva. Los dos salieron para comentar lo retrasados que iban los demás. Un borracho que se incorporaba a la mili al día siguiente chocó con el coche de Yenes y de rebote golpeó con brutalidad a Canito, que salió despedido varios metros hacia la cuneta. El golpe fue tremendo y le dejó en coma. Aguantó dos días más, justo el día que cumplía 5 años con su chica María José, el 3 de enero falleció. Antes de morir y en vista de que su final era irreversible, sus familiares decidieron donar un riñón suyo para salvar la vida a otro paciente que lo necesitaba urgentemente.

El batería sufrió las consecuencias de ese binomio al que nos referíamos al principio pero al revés de lo que se podía presuponer. Muy afectados por la pérdida de José Enrique Cano, que así se llamaba en realidad, los Urquijo como homenaje organizaron con la ayuda de Mermelada, un concierto en la Escuela de Caminos de Madrid el 9 de febrero de 1980. Junto a ellos tocaron ese día Nacha Pop, Trastos, Paraíso, Alaska y Los Pegamoides, Mamá, Los Rebeldes (luego renombrados a Los Bólidos) y Mario Tenia y Los Solitarios. Ese fue el último concierto como Tos. A partir de ahí pasarían a llamarse Los Secretos, el nombre que 30 años después sigue recordando con su última sílaba la primera formación con el malogrado Canito.

Las subculturas como tribus urbanas son más comunes en las grandes urbes , donde  el ritmo de vida frenético y el tamaño de las mismas crea una sensación de alienación, aislamiento y soledad en el individuo, conduciendo así a la agrupación de y formación de las de nominadas tribus urbanas, grupos de personas que comparten estética, creencias y gustos. El neologismo de tribu urbana fue utilizado por primera vez en 1990 por Michel Maffesoli en un libro llamado “El Tiempo de Las Tribus”.

Los ejemplos más destacados son:

LOS PUNKS

El punk surgió a finales de la década de los 60 como unaburla o respuesta a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de o  presión social y cultural y a la comercialización del rock, que había pasado de ser un medio de expresión a un medio de amasar dinero.

Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock , recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la “Invasión Británica“, como The kinks, The beattles o the Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The stooges o Velvet underground. También se recogen influencias del frenético Surf Rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como Proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo”I Fought the Law”, que fuera versionada por The clash y a Moderns Lovers autores de “Rooadrunner” dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.

The ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y la droga , marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.

The Clash, una de las bandas más populares del punk británico.

La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.

en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The clash y sus temas “Police and Thieves”, “The guns of Brixton” y “(White man) in hammersmith palais”.

En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad brains, Middle class y Teen Idles.

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El término inglés “punk tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando “basura“) o a personas (significando “vago”, “despreciable” o, también, “basura” y “escoria“). Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los “punkies” (o “punks”) se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.

Portada de la revista Punk

El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Ny por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que  les gustaba como beber cerveza, las reposicione de la televisión, el queso…

LA FILOSOFIA DEL PUNK

• Puede resumirse en “hazlo tú mismo“”hazlo a tu manera”,(en inglés “Do It Yourself”).
• Rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad. Cuestionar y transgredir todo lo que rodea.
• No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas además de estar en contra del consumismo.
• Pensar por ti mismo.

Suelen ir asociadas al punk algunas ideologías políticas como el anarquismo, el anticapitalismo, el antimilitarismo y antifascismo. A partir del movimiento punk politizado, hay un debate constante que hace crítica a los que son  aficionados al punk por cuestiones estéticaso musicales y dejan a un lado el enfoque social o político.

• Hardcore Punk: Fue la primera evolución del punk a fines de los 70s, más extrema, más rápida y más agresiva. Se destacan bandas de la primera oleada como Dead Kennedis, The exploited..
• Metalcore  o también llamado crossover: Es la rama del hardcore punk que se combina con el metal, acelerando este último, llegando a un ritmo rápido. Se cuentan nombres como D.R.I o Suicidal tendencies. Este estilo ha influido en el Trash metasal (grupos como Metálica o Anthrax)A menudo también con alta armonía y diversidad de sonidos.
• Hardcore melódico, basado en el hardcore punk, de ritmos rápidos y bases fuertes de guitarra, pero con interpretaciones vocales melódicas, iniciado por Bad religion
• Post-punk: Género más experimental y melódico que se caracterizó por la deceleración del ritmo, la influencia de otros estilos musicales y un cierto clima de melancolía. Finalmente derivo en la génesis del rock gótico. Está representado por bandas como The cure, Siouxie an the banshees, Joy dvision o Bauhaus
• No wave,  movimiento abstracto y música éxperimental de New York, Sonic youth, birthday party
• Punk melódico: Es básicamente igual al punk original, pero con ritmos no tan violentos, interpretaciones mucho más cuidadas, y con una melodía más pulida que las que hay en general.
• Ska-punk: Es el sonido del punk combinado con el ska, con ritmos rápidos y uso de instrumentos como trompetas o saxofones. Los ejemplos más significativos están en operación Ivy a quienes muchos señalan como los pioneros, Rancid o Less than jake, varias canciones de Nofx y Propagandhi:
• Psichobilly:Es la mezcla del punk rock con el rockabilly. Algunos grupos representativos son The cramps, The meteors y Nekromantix.
• Pop punk: musicalmente más melódico y limpio, éste olvida los dogmas del anarquismo, surge principalmente en Estados Unidos, popularizado en los 90 como parte de la “segunda oleada punk” por bandas como Blink 182, The offspring, green day..

Por otra parte temática o enfoque

• Anarkopunk: grupos que enlazan su música con temáticas o prácticas anarquistas
• Horror punk: se caracteriza principalmente por sus letras relacionadas con las películas de terror y de Serie-B y toda la imagen que las acompaña, como Zombies, Ghouls, Vampiros, Esqueletos, etc. Y con una imagen similar, usando maquillaje, peinados (como el Devilock, popularizado por la pionera banda  the misfits), etc. Algunas bandas son Misfits, creepersin, diemonsterdie y the distillers entre otras.
• Gothic punk: Es la rama del punk que mezcla el punk y el movimiento estético Gótico. Afi o parálisis permanente entrarían en esta categoría
• Straight edge: grupos que abogan por el no a las drogas y a favor del ser vegetariano. 
• Oi! (también llamado street punk): relacionado a la temática Skinhead y el sindicaismo. 
• Skate punk: generalmente de estilo hardcore o h. melódico, grupos relacionados a la subcultura del skate.
• Queer punk o Queercore: grupos con componentes homosexuales.

Grupo españoles Punk: Parálisis permanente, las vulpess, kaka deluxe, alaska y los pegamoides, t.n.t…

The ramones-Rock´n roll in high school

Parálisis permanete-Quiero ser santa

Las Vulpess- Me gusta ser una zorra