Désiré est l’unique court-métrage d’Albert Dupontel, un format qui sied parfaitement au style du cinéaste. On y retrouve l’humour trash de ses futurs films transposé dans un univers de science-fiction.

La troupe de Dupontel est déjà quasiment formée avec Michel Vuillermoz (présent dans Bernie et Le Créateur) et Nicolas Marié (présent dans tous ses films et qui a décidément une gueule de PDG, que ce soit dans Enfermés Dehors ou chez Jeunet dans Micmacs à tire larigot). Sont aussi de la partie, Eric Elmosnino, qui ressemblait plus à Judge Dredd qu’à Gainsbourg à l’époque, mais aussi Didier Bénureau en émeutier.

Un clin d’oeil aux Nouveaux Cinéphiles, qui ont également mis le court-métrage en ligne, comme je viens de le découvrir…

Désiré (1992)

Albert Dupontel est le Vilain ! Pas vraiment étonnant au regard des frasques que le bonhomme se permet sur les plateaux télé en pleine promo, et surtout dans ses films. Ici, et après l’échec artistique d’Enfermés dehors, son précédent effort, l’acteur-cinéaste renoue avec la férocité de Bernie, et l’application formelle du Créateur, accouchant d’une comédie à la fois drôle (bel exploit pour une production française) et intelligente, au regard de ce que la fable mise en scène propose de discours critique envers l’immoralité de nos sociétés basées sur le profit. Dans Le Vilain, Dupontel incarne un malfrat en cavale, qui trouve refuge un peu par hasard chez sa mère (Catherine Frot, comme souvent parfaite), qu’il n’a pas vue depuis vingt ans. Celle-ci consacre le gros de sa vie à lutter contre un projet immobilier qui menace à court terme son quartier et sa maison. Une vie qui d’ailleurs semble bien chevillée à son corps, à son grand désespoir du reste. Quand son brigand de fils revient vivre chez elle, elle comprend alors que Dieu la punit d’avoir enfanté un être aussi détestable, incapable de faire une seule bonne action qui ne soit pas intéressée. Elle va alors tout faire pour y remédier.

La première qualité du Vilain est de limiter le champ de ses actions à une petite galerie de personnages. Alors que Jean-Pierre Jeunet vient de signer le film le plus creux de sa carrière, la faute à une sur-abondance de protagonistes secondaires totalement inutiles et inconsistants (la pauvre Yolande Moreau en est réduite à bien peu de choses), Dupontel fait l’inverse, et ne filme dans un premier temps que l’affrontement entre son personnage et cette mère bien décidée à se venger de tout le mal que son fils a pu commettre par le passé. Cela donne lieu à quelques gags drôles et inventifs (les pièges de la tortue et de l’escalier), où chacun essaie de mettre à mal l’autre sans pour autant réussir à parvenir à ses fins. Viennent se greffer à ce couple improbable, quelques seconds rôles sympathiques et atypiques, dont l’ancien médecin de famille aujourd’hui dépressif (Nicolas Marié, remarquable dans le comique de répétition chirurgical), un inspecteur de police pataud (Bernard Farcy), et surtout l’entrepreneur immobilier sans scrupule, qu’incarne un Bouli Lanners présent dans tous les bons coups d’un cinéma francophone versusien, c’est-à-dire engagé et enragé (un an après Louise-Michel où il se trouvait cette fois-ci du côté des opprimés). Car Le Vilain, dans sa dernière bobine, déplace son intrigue du conflit familial vers celui qui oppose le quartier au projet immobilier. Dans cette affaire, le fils indigne y voit la possibilité de voler un beau paquet d’argent avant de s’arranger une nouvelle fuite. Il finira malgré lui par associer ses efforts à ceux de sa mère prête à tout pour garder ses biens. Dupontel filme ainsi la révolte des petits face aux grands, avec une iconographie des plus simplistes mais du meilleur effet. La vieille maison de Catherine Frot sent la naphtaline, les canapés en velours, et le service à thé impeccable. Ces images d’une vieille France ne font pas fantasmer (elles ne possèdent heureusement pas le caractère nostalgique et puant de celles de Micmacs à tire-larigot ou du Petit Nicolas), mais elles laissent toute de même plus de place à l’humain que le centre commercial prévu à sa place.

Le souci majeur d’Enfermés dehors venait de sa mise en scène nerveuse, qui rajoutait une couche de burlesque superflue plutôt que de rendre le tout encore plus drôle, faisant ainsi déborder le métrage d’un trop-plein cartoonesque très vite lassant. Avec Le Vilain, Dupontel semble avoir trouvé le juste milieu, réservant ses sautes d’humeur stylistiques pour quelques occasions précises, et se contentant d’une forme plus classique la plupart du temps. Il n’en demeure pas moins que le cinéaste s’amuse, et nous avec, à filmer la confrontation entre son personnage et sa mère comme les Tom & Jerry d’Hanna et Barbera, toujours à se courir après en se dressant des pièges monstrueux et hilarants. Dupontel nourrit ainsi son scénario relativement plat (mais pas creux !) d’inventives et savoureuses trouvailles humoristiques, accouchant de l’une des meilleures comédies de l’année. Le Vilain consacre le retour, après quelques errements, d’un Dupontel en pleine forme, redevenu le clown facétieux d’un cinéma comique français en manque de références pérennes.

Julien Hairault

> Sortie le 25 novembre 2009

> Lire aussi notre dossier sur le réalisateur / acteur dans VERSUS n° 9

Bande-annonce du Vilain

Le numéro de décembre de GQ sort demain (mercredi 18 novembre) en kiosques.

Pour ce numéro nous avons rencontré Albert Dupontel… Patrick Swirc l’a photographié en suspension dans une soufflerie. Et Mathieu Le Maux dresse le portrait de ce « marginal » du cinéma français qui lui parle de sa carrière, de ses relations compliquées avec ce milieu… Et surtout de son nouveau film « Le Vilain » qui sort le 25 novembre prochain. Un long métrage que Dupontel a réalisé et dont il est l’interprète principal aux côtés d’une Catherine Frot méconnaissable.

Lors d’un entretien pour le site ecranlarge.com, l’humoriste, acteur et réalisateur français, Albert Dupontel s’est exprimé sur le 11 Septembre 2001. Selon lui, le sujet mérite débat. “Je dis avec beaucoup de prudence que le moins qu’on puisse dire, c’est qu’on peut s’interroger !”

“Il y a des Prix Nobel de littérature comme Dario Fo qui remettent en question la version officielle – attention ils ne disent pas que l’attentat n’a pas eu lieu ! La version officielle, elle est bizarre, voilà.” dit-il.

Concernant la prise de parole de Jean-Marie Bigard et Mathieu Kassovitz sur le sujet : “Je dis juste qu’il ne faut pas ostraciser les gens quand publiquement, ils se posent des questions.” Précisant enfin, qu’” ils ne sont pas forcément habilités” pour parler du sujet.

“Je me suis penché sur le travail de gens compétents et je répète le mot « bizarre » pour exprimer mon trouble. Voilà, c’est tout ce que je peux dire.”

This isn’t going to be one of my infamous one-line film reviews because this is a film I want to talk  to you guys about a bit.

A lot of you may not of heard of Irreversible.

I love films. I love small indie films as much as I am a sucker for a big, popcorn blockbuster. I’d heard quite a few things about Irreversible a few years ago when it was released and it was then I first saw it and it was last night that I watched it for a second time.

The film is quite simply the most astonishing, shocking and brutal piece of film I’ve ever seen. It takes its name from the fact the film is played in reverse (you start with the last scene, finish with the first) and is about 3 friends – Monica Bellucci, Vincent Cassel and Albert Dupontel - and how quickly an idyllic life can be destroyed by violence.  It’s the brilliance of how director, Gaspar Noe shoots and edits the film that makes it hit home. The first 25 minutes are a brutal assault on your senses – the scene in a gay fetish club and it’s use of high-frequency sound in the overall mix as well as the spinning camera is the most convincing representation of drug and alcohol high that I think cinema has ever created and the act of violence itself is horrific and totally realistic. I’ve seen enough films in my time to not shock easily, in fact it’s a very rare occurence. The fire-extinguisher beat down shocked me to the core of my being as I had no idea it was coming (I’m purposely not discussing the films biggest controversy so that anyone who does decide to watch on account of this post will not know that’s coming either).

The genius of the film is the reverse chronological order it’s shot. 13 scenes in total force us to witness the violence first and then the course of events that lead toward it. You see an act of violence, but you don’t know why it’s happening. Only later do you discover why things have unfolded in this manner and only then do you understand it’s an act of vengeance.  It’s the most affecting piece of film I’ve watched and I can’t get it out of my head. I suggest anyone reading this find it (It’s fairly easy to find on most free-view movie sites or Amazon) and watch it because, as brutal as it may be, it’s a brilliant depiction of just how easy it is for things to be destroyed. The motif at the end of the film (or the start depending on how you see it) is “Time destroys everything” . It caused people to vomit, pass-out and leave movie theaters when it was shown at the Festival de Cannes in 2002 and even sparked riots. It’s not for the faint-hearted but it’s worth getting through (which isn’t easy) because it’s rare you’ll see something as frighteningly honest about the extents human beings can go and the despicable things that even the most placid are capable of. For me this film isn’t shock for shock’s sake, it doesn’t glorify violence. It shows it in the most brutal and horrifying manner and acts as a deterrent in some respects. If you’ve ever had a movie-fantasy about beating someone up, this will have the opposite effect. It’s essential cinema  – raw, visceral and intense. Irreversible is a brilliant piece of film-making and should be seen because of its sheer power.

Below is the clip of the film’s murder. (Do NOT watch this if you are easily offended by violence and disturbing images)

Vez ou outra nos deparamos com filmes que até fazem muito sucesso, ou repercutem de alguma forma, mas que por acaso a gente só consegue analisar bem depois. Irreversível é um longa-metragem de 99 minutos que transcorre de trás pra frente, isso mesmo, para quem não viu, o filme começa com o final e vai se desenrolando até o começo. Estranho? Espere até vê-lo por inteiro, nada pode ser mais estranho que esse filme como um todo. Repleto de violência, ganhou vários prêmios e chocou o público na competição do Festival de Cannes em 2002. De início (ou melhor, final) somos apresentados a uma cena de um crime brutal, e logo após vai regredindo até o início dos fatos com cenas doces e amorosas. Poderia se chamar de final feliz, mesmo quando se trata do começo?

Escrito e dirigido por Gaspar Noé. Nos papéis principais temos o casal na vida real Monica Bellucci e Vincent Cassel, que interpretam bem o casal do filme. Ainda no elenco vemos Albert Dunpontel, Philippe Nahon e Jo Prestia. Os responsáveis pelo trabalho (atores, diretor, roteiristas, etc.) já se encontraram na produção de outros trabalhos, isso contribui para que haja sintonia. E Bellucci já é conhecida do público, principalmente por seu papel de Persephone  nas seqüências de Matrix. Outro detalhe é que muitos personagens ganham o nome do próprio ator, e também é notável quando o personagem Marcus se intitula Vincent.

As pessoas de estômago fraco irão parar de ver o filme nas primeiras cenas, ou simplesmente cobrirão o rosto em algumas, e também aqueles que gostam de um filme linear, com uma câmera estacionária não irão se satisfazer. Nessa obra de arte francesa temos tudo ao contrário, tudo sob controle do diretor, vemos uma câmera girando, dando piruetas e há cenas como se alguém (estranho) tivesse carregando-a. Há momentos transitórios em que há uma sensação de tontura, e cenas longas que as vezes acha-se que são desnecessárias. Cenas fortes como a que se passa nos corredores, que mais parecem masmorras, da boate de sadomasoquismo gay, Rectum.

As cenas transcorrem “do começo ao fim” o que é feito de trás pra frente é a ordem das cenas. Os créditos finais são apresentados logo no início, e no fim temos uma bela cena a princípio sem muito sentido que iniciaria outro filme qualquer. O trabalho é quase todo improvisado pelos excelentes atores, pois o roteiro original só tem 4 páginas. Há quem compare as inovações de cenas batidas que há em Irreversível com a forma de inovar de Psicose. A história se passa em uma única noite, que vai do final dela até o início. Talvez você crie uma aversão ou incompreensão dos motivos que levam o personagem Marcus (Vincent Cassel) e seu amigo Pierre (Albert Dunpontel) a buscar por vingança pelo que acontece à mocinha Alex (Monica Bellucci), mas o filme que começa com o clímax e revelando o fim da história ainda consegue surpreender com fatos relevantes que são explicitados apenas no início (que no caso é o fim do filme).

Há que se esperar até o filme acabar (e a história começar) se você quiser realmente entender, pois esse é um filme que não usa meios para explicar o fim, mas usa o fim para explicar os meios. Enquanto se assiste há um despertar de emoções, desde nojo, horror, aversão, tristeza até emoções singulares em cada um. Acho muito difícil você se levantar de uma cadeira ao final do filme sem sentir uma tontura, ou simplesmente uma confusão de idéias, principalmente com a cena da luz oscilante que encerra o filme. Se você achou esse texto confuso, posso lhe afirmar que o filme é muito mais.

Trailer:

Idag släpps filmen Paris på DVD. Jag tänker köpa den för att se om den. Och se om den igen. Och sedan bära den i handväskan bara för att veta att jag när helst kan se när den unga kvinnan tittar på sin till åldern komna älskare och säger “jag ville bara att du skulle se mitt liv”, eller när överklasstjejerna får åka truck mellan hangarerna på partihandeln eller när bageriägarinnan skäller på sin nyanställde expedit, eller när den hjärtsjuke tar in livet genom sidofönstret i taxin…..jag kan fortsätt i all oändlighet. För den här filmen gick rakt in i mitt hjärta.

PS. K Special hade förra veckan ett program om Juliette Binoche och här hittar du filmmusiken på Spotify. DS.

Après cette touche d’humour pitoyable, passons à la première info.

Invités chez Jimmy Fallon pour la promo de leur prochaine “série documentaire” Monty Python: Almost the Truth (The Lawyers Cut) (j’en reparlerai prochainement), les Monty Pythons ont un peu foutu le bazar. Dès le début, John Cleese a enlevé une chaise, Terry Gilliam a donc dû s’asseoir par terre. Est venue ensuite une bataille d’eau au mug, puis la fausse rumeur, lancée par John. Michael Palin manquant à l’appel ce jour-là, John a plaisanté en disant qu’il était mort plus tôt dans la matinée.

Albert Dupontel, lui aussi en promotion pour son film Le Vilain, n’a pas été très aimable mercredi. Laurent Bignolas, qui le recevait en duplex dans son émission 18:30 Aujourd’hui sur France 3, a présenté le film et s’est très vite excusé de ne pas avoir eu le temps de voir le film. Seulement Albert l’a visiblement très mal pris, puisqu’il s’est contenté de réponses laconiques et est parti en disant “Je mérite mon salaire, ce qui n’est pas votre cas si vous ne voyez pas les films (…) C’est votre boulot de voir les films avant d’inviter les gens. Je vous remercie infiniment de votre accueil”
Surpris, Laurent Bignolas n’a réagi qu’un peu plus tard en taclant l’acteur : “Puisque Albert Dupontel a eu la gentillesse de nous laisser du temps pour parler de vrais sujets et bien je vais vous parler du monde”
J’apprécie beaucoup Albert Dupontel, mais là je pense qu’il pousse un peu le bouchon. Laurent Bignolas est un journaliste qu’on peut sans hésitation qualifié d’”occupé”, et il n’est pas une journaliste ciné, donc je ne pense pas que ce soit sa priorité. Pour qu’il le dise d’emblée, c’est que ce n’est pas dans ses habitudes, donc je trouve qu’Albert a exagéré et j’espère qu’il ne continuera pas sur cette voie, qui le mènera très probablement vers Imbu City. Merde. Tss. Non mais.

Mandy Patinkin a beau avoir quitté Criminal Minds (Esprits Criminels) quelque peu brusquement, CBS ne lui en veut apparemment pas plus que ça. L’acteur fera bientôt une apparition dans la toute nouvelle série Three Rivers et retrouvera donc l’univers hospitalier (son premier rôle régulier a été dans Chicago Hope).
Personnellement, j’ai le fol espoir qu’il reviendra dans Criminal Minds. Il a aussi joué dans Dead Like Me.

Parfois l’humour est loin de faire rire…
 
C’est ce qu’a dû en conclure Laurent Bignolas qui s’est méchamment fait tacler reprendre par Albert Dupontel.
 
Invité du “18-30” à faire la promotion de “Vilain”, le comédien n’a visiblement pas apprécié que le journaliste de France 3 lui demande sur un ton de manière  laconique si le titre du film n‘était finalement pas un peu autobiographique”.
 
Visiblement très agacé, l’acteur a répondu sèchèment à la question, pressé d’en finir avec cet entretien.
 
Et puisqu’une boulette n’arrive jamais seule, Laurent Bignolas s’est également excusé de ne pas avoir vu le film. Erreur fatale !
 
Albert Dupontel s’est alors empresser empressé de lui répondre qu’[il]méritait [son salaire], ce qui n’est pas  [le] ”cas [de Laurent Bignolas]  s”[il] ne voit pas les films (…) C’est [son] boulot de voir les films avant d’inviter les gens.”  avant de quitter le plateau par un ton laconique “je vous remercie de votre accueil“. 

Albert Dupontel s’est alors empressé de  rétorquer à Laurent Bignolas qu’il méritait son salaire, contrairement à lui qui ne rempli pas son contrat de travail puisqu’il ne voit pas les films de ses invités. Il a ensuite ajouté d’un ton ironique “Je vous remercie de votre acceuil” avant de quitter le plateau.

Voila qui devrait assurer un buzz certain pour la sortie du film…

(Ozap , Nouvel obs)

Corrigé par GIDO26.

Juliette Binoche as Elise and Romain Duris as Pierre in PARIS directed by Cédric Klapisch. Photo credit: David Koskas. An IFC Films release

Seeing this movie, for me, was like having coffee with an ex-boyfriend.

I wasn’t sure how I’d react to watching yet another film about the immortal beauty of Paris.  Having gone back to visit this summer, I thought maybe it was too soon.  I considered bringing kleenex.  Would this merely be an exercise in enduring what I can’t have?

Buck up, it’s time to do it, I said to myself.

As the lights dimmed and the opening credits began, the memories began to flow.  ”That’s the Pont d’Alma, which I used to cross to go to the American Cathedral!  They’re having lunch at Palais Royale gardens!  Oh, remember what riding that metro used to be like?  How funny.”

A charming introduction.  To a forgettable encounter.

Romain Duris plays the film’s central character, Pierre, who’s in mortal limbo. Maybe he’ll get a heart transplant that might save his life. In the meantime, his sister, Élise (Juliette Binoche) is there to look after him as he waits.  Duris has a certain charm when he breaks out of Pierre’s dreary mindset.  However, for most of his performance he falls into complaining.

Pierre’s anger about the premature end to his life is understandable, and in a certain way, its serves our understanding of his relationship with Élise. But I expected to see a dying man who becomes utterly fascinated with day to day life.  That’s what the trailers had me believe, at least. Instead, Pierre  keeps whining about how he’ll never make love again, how this is his last Christmas, how his sister, his only confidant, is too picky and can’t throw a proper party.

That said, Duris is obviously talented, and quite an intelligent actor. When he gets to strut his dancing chops a bit, we experience his poetry.

Juliette Binoche, as Élise, does thorough job of playing a woman reticent to expose her inner desires.  So reticent, in fact, that I didn’t feel connected with her until nearly the end of the film, when she had her (predictible) getting-my-groove-back moment.  I would be lying, though, if I didn’t say that I was cheering for her when she finally accelerated into her vixenhood.

Not to downplay the tantalizing chemistry between Binoche’s Élise and her admirer, Jean, played by Albert Dupontel. For me, Albert Dupontel could be flirting with a lampost and I’d be turned on. Dupontel exhibits a great generosity of heart in this performance.  When Jean falls in love, Dupontel’s humility helps articulate Jean’s desires for his audience. To milk my “date with the ex” metaphor, Dupontel was the attractive man sitting behind our table at whom I’m trying not to stare too much.

The film winds through the lives of white middle and upper class Parisians, with a few actors of African descent sprinkled in whom you’ll get to see if you don’t blink too much. There are some scenes in which people of color get actual lines, but these are generally conversations in which a black man is pursuing a white woman, and he’s being lead on shut down.  In the world of this film, African seems to be synonymous with “naive,” and while racial issues are an increasingly hot topic in Parisian life, Cédric Klapisch’s film explores the white urban perspective nearly exclusively.

Oh yeah.  Someone sends someone else a postcard.  And someone has an affair with someone that doesn’t turn out well. Some immigrants may or may not have died while trying to cross the Mediterranean. Okay.

This film has been praised for leaving certain crucial plot questions unanswered, giving the audience the opportunity to fill in their own blanks.  It makes me wonder if the director, Cédric Klapisch, had trouble finding a workable ending for the multi-faceted progression he worked so hard to establish.  On one hand, yes, I get it, life goes on, with or without us.  On the other, I didn’t need to sit in a theater for 2 hours to figure that out.

Check, please.

What I will take away from Paris is that Albert Dupontel is the first man in probably seven years who’s allowed me to see his eyes red and swollen from sobbing.

-Margaretta Lantz

A Parisian is sick and thinks he may die. His condition makes him look at all the people he meets in a new and different way. Imagining his death suddenly gives new meaning to his life, to other peoples’ lives, and to the life of the whole city. Fruit and vegetable sellers, a woman who runs a bakery, a social worker, a dancer, an architect, a homeless person, a university professor, a model, an illegal immigrant from Cameroon… All these very different people come together in this city and in this film. You might imagine there’s nothing special about them, but for every single one of them, their life is unique. You might believe their problems don’t matter, but to them, they are the most important things in the world

16/09

District 9 de Neill Blomkamp, avec Sharlto Copley

23/09

The Hurt Locker (Démineurs) de Kathryn Bigelow, avec Jeremy Renner

30/09

(500) Days Of Summer (500 Jours Ensemble) de Mark Webb, avec Joseph Gordon-Levitt et Zooey Deschanel

The Informant ! de Steven Soderbergh, avec Matt Damon et Scott Bakula

21/10

Das Weisse Band (Le Ruban Blanc) de Michael Haneke, avec Christian Friedel

Mic Macs À Tire-Larigot de Jean-Pierre Jeunet, avec Dany Boon et Jean-Pierre Marielle

Away We Go de Sam Mendes, avec John Krasinski et Maya Rudolph

Lucky Luke et Cineman sortent en même temps, après tout si vous préferez aller voir ça plutôt que la palme d’or, la merveille de Mendes ou même le nouveau Jeunet, libres à vous.

11/11

The Imaginarium Of Doctor Parnassus (L’Imaginarium du Docteur Parnassus) de Terry Gilliam, avec Christopher Plummer, Heath Ledger et Johnny Depp

2012 de Roland Emmerich, avec John Cusack et Danny Glover

18/11

Zombieland (Bienvenue à Zombieland) de Ruben Fleisher, avec Woody Harrelson et Jesse Eisenberg

25/11

Le Vilain de Albert Dupontel, avec Albert Dupontel et Catherine Frot

2/12

The Road (La Route) de John Hillcoat, avec Viggo Mortensen et Charlize Theron

The Limits Of Control de Jim Jarmush, avec Isaac de Bankolé et Bill Murray

16/12

Avatar de James Cameron, avec Sam Worthington et Michelle Rodriguez

Where The Wild Things Are (Max Et Les Maximonstres) de Spike Jonze avec les voix de James Gandolfini et Forrest Whitaker

23/12

Fantastic Mr. Fox (Fantastique Maître Renard) de Wes Anderson, avec les voix de George Clooney et Bill Murray

[Rec] 2 de Jaume Balaguero et Paco Plaza, avec Manuela Velasco

“Paris” é uma colcha de retalhos. Mas não é que no final, o caldeirão heterogêneo de personagens e situações que não tem muito a ver entre si até que quase dá certo!

Juliette Binoche é a estrela principal e faz a irmã de um rapaz que está prestes a morrer. Há um historiador insatisfeito com a vida que inveja o irmão que julga perfeito, um imigrante ilegal de Camarões, um feirante apaixonado e mais um punhado de pessoas que praticamente só tem em comum o fato de estarem na cidade luz, fotogênica como sempre.

Embora falte foco e tema, a direção de Cédric Klapisch esbanja charme, humor cáustico além de contar com ótimos atores e diálogos inteligentes em situações originais. Relaxe na poltrona e sinta-se como na cidade preferida de Europa, cheia de neve, amores desencontrados, neuroses, risos, lágrimas e gente bonita.

Por: Carlos Henry.

PARIS. 2008. França. Direção e Roteiro: Cédric Klapisch. Elenco: Juliette Binoche (Élise), Romain Duris (Pierre), Fabrice Luchini (Roland Verneuil), Albert Dupontel (Jean), Mélanie Laurent (Laetitia), +Cast. Gênero: Comédia, Drama, Romance. Duração: 130 minutos.

“Kaks päeva surnuks lüüa”, 2008. Rež Jean Becker, osades Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Pierre Vaneck jt.

Prantsuse režissöör, stsenarist ja näitleja Jean Becker tegi karjääri algusaastail koostööd Jean-Paul Belmondoga ning tema filmide kaudu sai hoo sisse selliste Prantsuse tähtede nagu Isabelle Adjani ja Vanessa Paradis’ karjäär. Viimasel ajal pöördub ta üha enam traditsiooniliste väärtuste poole, tehes hambutuid filme, mille sihtgrupiks on lai mass. Tema viimane film, “Kaks päeva surnuks lüüa” jutustab loo 40ndais eluaastais reklaamibüroo omanikust Antoine’ist, kes otsustab ühel päeval ilma igasuguse põhjuseta kõik metsa saata: kliendid, firma, naise, lapsed, sugulased ja “sõbrad”. Metsasaatmise protsess hõlmab filmi terve esimese poole ja pakub ülimalt katartilisi hetki, kus ta ämma autost välja kupatab ja põrgu saadab, lastele nende joonistuste kohta tõtt ütleb ja sünnipäevalauas oma nn sõprade tõelised näod küüniliste märkuste abil paljastab, nii et seltskond muutub ehmunud ja määgivaks loomakarjaks, kes ummisjalu põgenevad, kui ta ühele neist kallale läheb. Siis aga on aeg lahkuda ja minna vabadusse, mida ta nii väga taga igatses…

Süžee paistab intigreeriv ja Antoine’ist võiks saada meie aja kangelane, kuid  kõigele peab leiduma seletus, ka sellele, miks Antoine nii käitus, ning see justkui tühistab osaliselt alguses näidatud tõerääkimismaratoni. Siiski, psühholoogilisest vaatepunktist on filmis kujutatu vägagi täpne ja kurb, ja Albert Duponteli näitlejatöö on suurepärane, ning ka Marie-Josée Croze (“Tuukrikell ja liblikas”), kes mängib tema naist Cécile’i, saab päris hästi hakkama. Filmi kohta peaks veel ütlema seda, et Becker ise nõudis esilinastuse ajal ajakirjanikelt, et nad tingimata lõputiitrid ära vaataksid, sest nende taustaks kõlav laul kandis režissööri jaoks olulist sõnumit. Tegu on Serge Reggiani lauluga “Le temps qui reste”, aga see on jällegi spoiler, nii et enne selle kuulamist soovitan filmi ära vaadata.

Jessica的父母在她四歲時就去世了，和祖母相依為命。祖母愛漂亮的東西，愛看上流人的生活，年輕時在Ritz酒店做清潔工。見了不少浮華世界 人和物 . 孫女輟學，老祖母鼓勵孫女走上巴黎的地鐵，尋找工作，尋找自己的人生。
Jessica在高尚區Montaigne大道靠近音樂劇院的一家老字號餐廳找到了一份服務生的工作，而看到經常在餐廳出現的三個人的故事。

資深音樂家被音樂會界的規範，無形系統制度壓迫地透不過氣，產生怯場，精神緊張。其妻又是他音樂工作助理則按常規幫他安排着工作和生活。兩人分歧越來越大，面臨分手。音樂家羡慕沒有音樂知識的Jessica能夠自由地享受音樂帶的樂趣。而他卻受到音樂的折磨。

著名女演員對表演藝術充滿熱情，欲突破自己表演，努力爭取美國導演的青睞。

藝術收藏家和兒子的父子情糾纏，兩人不同的生活態度。母親不在了，兒子不滿老父和比自己年齡相若的艷女郎一起，欲從中破壞。老父看破世情。Jessica和其兒子相戀。

Jessica因工作的原因穿插這幾個人中間，似有關聯又似毫無干係。導演以此說出這三個人的喜怒哀樂，煩惱，很生活化的鎖事。最後大家用寬容，諒解，關心和愛解決衝突，矛盾。生活還是有希望。

近期其看了幾法國電影，其共同點是很人性化從生活鎖事反應出其社群的精神狀況。平實而深刻。這也是我喜歡自法國電影的原因 .

“Pariis”, 2008. Rež Cédric Klapisch, osades Romain Duris, Juliette Binoche, Fabrice Luchini, Albert Dupontel, François Cluzet, Karin Viard.

Selliseid filme, kus peaosas pole mitte mõni tegelaskuju, vaid linn ise, on ikka aeg-ajalt tehtud. Esmalt meenub  Fellini “Roma“. Cédric Klapischi “Pariisi” puhul pole küll tegu millegi nii fantastilisega. See on tegelikult üsnagi ebaoriginaalne üllitis. Lugu räägib noorest tantsijast (Romain Duris), kel on avastatud surmaga lõppev haigus. Oma tunde veedab ta nüüd enamasti viimase korruse korteris, mille aknast avaneb imepärane vaade ümberkaudsetele tänavatele, majadele ja seal oma igapäevatoimetusi tegevatele inimestele. Loomulikult tähendab surmaga lõppev haigus seda, et nüüd näeb ta kõike “hoopis teistmoodi” kui varem. Sarnast süžeekäiku kasutas mõni aasta tagasi François Ozon oma filmis “Le temps qui reste” (2005) (e.k vist “Aeg lahkuda” vms) – noorel moefotograafil avastatakse vähk; veel elada jäänud päevade jooksul omandab kõik tema jaoks teistsuguse tähenduse. Aga “Pariisis” ei keskendu tegevus pelgalt peategelase Pierre’i elule. Meile näidatakse tema kaudu lõdvalt seotud inimesi, näiteks tema õde Elise’i (Juliette Binoche), kes käib turult süüa ostmas, siis liigutakse turumüüjate elude juurde jne, isegi nurgapealse saiapoe omanikul (Karin Viard) on oma tegevusliin. Selline võte meenutab tervet plejaadi romantilisi komöödiaid (parim neist on vast “Love Actually”), kus midagi sarnast on tehtud. Tulemuseks see, et tegevus hüppab ühelt inimgrupilt teise juurde, kuid õiget sügavust ei saavuta ükski.

Toredasti on aga välja mängitud see, et läbi erinevatelt elualadelt, erinevatest sotsiaalsetest kihtidest jne pärinevate inimeste on välja joonistatud Pariisi mintu nägu: on töölisklassi Pariis, kõrgmoe Pariis, buržuaa Pariis, immigrantide Pariis, boheemide Pariis, intellektuaalide Pariis jne. Kõige huvitavam leid selle filmi puhul on aga tolle Aafrika immigrandi lugu, mida filmi algusest peale paralleelselt pariislaste eludega näitama hakatakse. Sest seeläbi jääb mulje, et Pariis ei olegi enam tühipaljas geograafiline koht -  immigrantide tõttu on Pariisis ka tükikene Aafrikat.

“Orkestrikohad”, 2006. Rež Danièle Thompson, stsen Danièle Thompson ja Christopher Thompson, osades Cécile de France, Valérie Lemercier, Albert Dupontel, Dani, Sydney Pollack.

Eelkõige stsenaristina tuntud Danièle Thompsoni kolmas mängufilm “Orkestrikohad” meenutab rohkem teletatrit. Väga klassikalise joonega linateose peaosas on Cécile de France, kes mängib Burgundia linnakesest pärit topakat maatüdrukut Jessicat. Pariisi luksust ja suurilmaelu otsima tulnud Jessica satub tööle väiksesse kohvikusse, mille põhilisteks klientideks on lähedalasuva teatri, kontserdimaja ja galerii töötajad: muusikud, näitlejad jne. Jessica karakteri abil tuuakse filmi sisse tüdinud näitlejanna Catherine Versen (Valérie Lemercier, parima kõrvalosatäitja César), kunstiarmastaja Jacques Grumberg, kelle roll seisneb elutarkuste edastamises, ning kriisi jõudnud pianist Lefort (Albert Dupontel). Neist kõigist maalitakse keerulise siseeluga ja rasket loomingulist koormat kandvad tegelaskujud, kellega Jessica saavutab idiootlikke märkusi tehes “siira ja vahetu” kontakti. Eesmärgiks on vist näidata, kuivõrd suur väärtus on lihtsusel ja “tavalisel” elul, ning kuivõrd võltsiks võib muutuda kõrgkultuuri viljelejate eksistents. Eluläheduse ja lihtsuse projekt on viidud äärmuseni: komöödia peab olema lihtne, ilma psühholoogiata, kunst peab olema lihtne, ja klassikalist muusikat on kõige õigem esitada kuskil metsas või rongijaamas. Need taotlused kukuvad aga läbi: tegelaskujud on linspiratsioonivaesed klišeed, dialoog puine ja nämmutatud, muusika naeruväärselt pompöösne ja Pariisi vaated pärineksid justkui mõnest Euronewsi turismireklaamist. Vaatamisrõõmu pakkus ainsana Prantsuse lauljanna ja näitleja, 60ndate ikoon Dani, kelle karakter pisut almodovarlikke noote sisse tõi.

Le cinéma français est réputé pour sa frilosité en matière de politique-fiction. Mais, au moins deux œuvres font exceptions. Le Président, d’Henri Verneuil (1961), et Président de Lionel Delplanque (2006). La séparation chronologique des deux films homonymes fait contraster deux perceptions du pouvoir.

Dans Le Président de 1961, Henri Verneuil et Michel Audiard font preuve de clairvoyance sur la situation politique des décennies qui suivront. Le film montre un chef de gouvernement au cœur du désenchantement de la construction européenne après le rejet par la France de l’Europe politique (non-ratification de la Communauté Européenne de Défense en 1954) et la ratification du traité de Rome. Le président du Conseil (équivalent du 1er Ministre sous la Vème République ) est incarné par Jean Gabin, personnage idéalisé, sage, habité par l’intérêt général au-delà même de l’intérêt national. Il a vécu la guerre et s’apprête, avec son gouvernement, à proposer un projet de loi ambitieux pour l‘Europe. Face à lui, l’instabilité de la IVème République est utilisée par un opposant (Bernard Blier) afin de faire passer un autre texte en totale complaisance avec les groupes de pression. Dans un monologue, Jean Gabin dénonce une situation incroyablement proche des analyses politiques contemporaines. Une éloquence qui flirte avec la démagogie mais qui a le mérite de donner un coup de pied dans la fourmilière. Verneuil met en scène un fantasme de “philosophe roi” qui, dans une explosion oratoire, dit merde à toute une assemblée déchainée, « Il est fou, c’est un suicide! Non, c’est un adieu. »

Autre époque, autre vision dans le Président de 2006 où l‘ambition est ailleurs que dans le développement du contexte politique. Tout d’abord dans la réalisation travaillée de manière efficace et dynamique; fait suffisamment rare dans le cinéma français pour être signalé. En suite, dans la personnalité du président et les relations qui le lient à sa famille, ses collaborateurs et au peuple. Dans tous les cas, la manipulation est prédominante. Le personnage de Dupontel s‘amuse par exemple à répéter le même propos de stimulation managériale lorsqu‘il est en aparté avec un collaborateur; « Tu n’es pas le meilleur, tu es le seul. ». Delplanque met à nu le pouvoir tel qu’il le voit. Une gestion des affaires par les coups véreux et la realpolitik.

Au final, « La politique a sa source dans la perversité plus que dans la grandeur de l’esprit humain ». C’est face à cette formule de Voltaire que les deux présidents se distinguent. Celui de Verneuil la rejette, celui de Delplanque l’accepte. Syndrome d’une époque peut être.

Julien Bartoletti