Albertina, Wien

Impressionismus
Wie das Licht auf die Leinwand kam
11.09. 2009 > 10.01. 2010

In der Herbst-Sonderausstellung Impressionismus – Wie das Licht auf die Leinwand kam präsentiert die Albertina vom 11. September 2009 bis 10. Januar 2010 mit Hauptwerken von Caillebotte, Cézanne, Courbet, Degas, Gauguin, Manet, Monet, Pissarro, Renoir, Signac, Sisley, Toulouse-Lautrec und van Gogh die umfangreichste Schau, die zu diesem Thema je im deutschsprachigen Raum gezeigt wurde.

Paul Cézanne

Paul Cézanne
Porträt eines Bauern, 1905/06
© Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Rund 200 Exponate – davon 125 Gemälde und 56 originale Künstlerobjekte, Malutensilien und -behelfe – eröffnen dem Besucher die faszinierende Welt des französischen Impressionismus, von seinen Wurzeln der Freilichtmalerei bis hin zu den optischen Farbexperimenten des Pointillismus und Postimpressionismus.

Diese außergewöhnliche Schau ermöglicht einen neuen Blick auf die Entstehungsgeschichte, die Techniken und Malweisen des Impressionismus. Sie gibt Antworten auf Fragen wie „Was ist eine Impression?“, „Drinnen oder draußen?“ oder „Wann ist ein Bild fertig?“ und erzählt die Geschichte des Impressionismus anhand beispielhafter Werke und Künstlerobjekte aus neuer Sicht.

75 Gemälde – Landschaften, Gartenszenen, Bilder des großstädtischen Paris mit seinen Cafés und Vergnügungsetablissements – kommen aus der Sammlung des Wallraf-Richartz-Museums & Foundation Corboud, Köln. Weitere hochkarätige Leihgaben stammen unter anderem aus dem Musée d’Orsay, Paris, dem Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, der Národní galerie, Prag, dem Szépművészeti Múzeum, Budapest, dem Van Gogh Museum, Amsterdam, sowie aus dem Bestand der Albertina, Sammlung Batliner.

Zahlreiche originale Künstlerobjekte, Malutensilien und -behelfe bringen dem Publikum den Alltag eines Künstlers, die Annäherung an sein Motiv sowie die Vorbereitung und Ausführung eines Gemäldes näher. Unter anderem werden in der Ausstellung Vincent van Goghs Perspektivrahmen und Palette, die Palette Georges Seurats sowie ein Ballettschuh aus dem Besitz Edgar Degas’ zu sehen sein.

Edgar Degas

Edgar Degas
Zimmer auf Schloss Ménil-Hubert, 1892
Privatsammlung, Schweiz
© Alle Rechte vorbehalten

Paul Cézanne

Paul Gauguin
Ein bretonischer Junge, 1889
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln
© RBA, Köln

Didaktisches Material wie eine Installation zur Erklärung optischer Phänomene oder Röntgenund Infrarotaufnahmen machen die Entstehung impressionistischer Werke im wahrsten Sinn des Wortes greifbar. Maltechnologische Errungenschaften, wie die Einführung flacher Borstenpinsel, die Erfindung der Tubenfarbe oder die Entwicklung vorgrundierter, gebrauchsfertiger Leinwände, werden dem Besucher in der Schau nähergebracht. Gleichzeitig wird erklärt, wie diese neuen Möglichkeiten Malweise und Mobilität der Impressionisten sowie deren technische Ansprüche beeinflussten und ihnen dadurch neue Wege erschlossen.

„Den Impressionismus als wiederholt vermarktete Kunstrichtung, über die scheinbar schon alles gesagt und gezeigt wurde, spannend und facettenreich zu präsentieren ist heute fast schon selbst zur Kunst geworden“, erklärt Klaus Albrecht Schröder, Direktor der Albertina. „Wenn es uns dennoch gelungen ist, dann durch einen einzigartigen Blick hinter die Kulissen. Nämlich dadurch, dass wir auf der Basis des Forschungsprojekts Maltechnik des Impressionismus und Postimpressionismus [des Wallraf-Richartz-Museums, Köln] Kunsttechnologie und Kunstgeschichte auf eine gleichberechtigte Stufe stellen.“

Courtesy Albertina, Wien
Bildmaterial © Die jeweiligen Eigentümer. Alle Rechte vorbehalten

Links

• Albertina, Wien

Stampfli & Turci – Art Dealers

Disclaimer & Copyright

Albertina, Vienna

Impressionism – Painting Light
September 11, 2009 > January 10, 2010

Comprising 193 works, the exhibition Impressionism. Painting Light unfolds the mesmerizing world of Impressionist and Post-Impressionist painting and is the most comprehensive show on the subject ever presented in Austria.

Paul Cézanne

Paul Cézanne
Portrait of a Farmer, 1905/06
© Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

In addition to 75 paintings from the Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud in Cologne, the show will include an enriching range of superb works from the Albertina and the Batliner Collection as well as loans from private collections and international museums.

56 historical objects, painting utensils and gadgets will convey an idea of an artist’s daily routine, of how he approached his motifs and prepared and executed his paintings. Didactic materials such as an installation for the explanation of optical phenomena or x-ray and infrared pictures will allow the visitor to literally grasp the genesis of Impressionist works.

The focus of this extraordinary and ambitious exhibition will be on the results of a five-year research project which has provided new, fascinating insights into the development of Impressionism and its techniques and modes of painting.

Edgar Degas

Edgar Degas
Interior at Schloss Ménil-Hubert, 1892
Private collection, Switzerland
© All rights reserved

Paul Cézanne

Paul Gauguin
Breton Boy, 1889
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln
© RBA, Köln

Equal importance has been granted to the history and the technology of art. This approach has yielded fresh answers to such questions as “What is an impression?”, “Inside or outside?”, or “When is a painting finished?” – answers permitting to retell the story of Impressionism from a new perspective based on exemplary works by Courbet, Caillebotte, Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Pissarro, Signac and Van Gogh.

Courtesy The Albertina, Vienna
Images © Their respective owners. All rights reserved

Links

• Albertina, Vienna

Stampfli & Turci – Art Dealers

Disclaimer & Copyright

Bald ist es wieder so weit! Jedes Jahr im November besuche ich Freunde und Bekannte im wunderschönen Wien und genieße zugleich das vielfältige Angebot an Museen und Ausstellungen. In der wunderbaren Albertina werde ich mir auf jeden Fall die “Impressionismus”-Ausstellung zu Gemüte führen und das Filmmuseum muss natürlich ebenso mit meiner Anwesenheit rechnen. Mal sehen welche Orte sich noch über mein Dasein freuen dürfen. Möglicherweise noch das Leopoldmuseum, das Mumok oder doch das wunderschöne kunsthistorische Museum?

Eine Location welche mich ebenso sehr interessiert und mit ziemlich hoher Wahrscheinlichkeit mit meiner fulminanten Präsenz rechnen darf, ist eine Fotogallery die auf den klingenden Namen Westlicht hört. Vom 30. Oktober bis 29. November werden dort die herausragenden World Press Photo`s aus dem Jahr 2008 ausgestellt, welche man sich als halbwegs interessierter Fotograf unbedingt ansehen muss!!! (18 Rufzeichen sollten eigentlich noch folgen! )

5.508 Fotojournalisten aus 124 Ländern haben insgesamt 96.268 Bilder eingeschickt um die prestigeträchtige Auszeichnungen zu erhalten. Die Jury der Non-Profit Organisation “World Press Photo” hat bereits im Februar dieses Jahres die 64 besten Bilder prämiiert. Seit dem ist die Ausstellung auf der ganzen Welt auf Wandertour. Die Ausstellungen in Hamburg, Berlin und in der Metropole Kassel musste ich leider auslassen, sodass ich mich nun umso mehr freue in “Vienna, Vienna” jene nachzuholen.

Zum besten Pressefoto des Jahres 2008 wurde übrigens eine Fotografie des US-Amerikaners Anthony Suau gekürt. Mit gezogener Waffe kontrolliert er, ob die Besitzer das Haus verlassen haben. Die Polizistien arbeiten als Vorsichtsmaßnahme mit gezogener Waffe, da viele leerstehende Häuser geplündert oder von Hausbesetzern oder Junkies besetzt werden. “Es sei ein ein Symbolbild der US-Imobilienkrise”, urteilte die Jury.

Das “World Press Photo of the Year 2008″ : “Sinnbild für die Wirtschaftskrise” von Anthony Suau

Sieger in der Kategorie Spot News: Chen Qinggan

Sieger in der Kategorie General News: Luiz Vasconcelos

Sieger in der Kategorie People in the News Singles: Chiba Yasuyoshi

Sieger in der Kategorie Spot News Stories: Callie Shell

Sieger in der Kategorie Sports Action: Vincent Laforet

Sieger in der Kategorie Sports Features: Zhao Qing

Sieger in der Kategorie Contemporary Issues: Mashid Mohadjerin

Sieger in der Kategorie Contemporary Issues – Stories: Carlos Cazalis

Sieger in der Kategorie Daily Life: Brenda Ann Kenneally

Sieger in der Kategorie Arts and Entertainment: Giulio Di Sturco

Sieger in der Kategorie Arts and Entertainment – Stories: Roger Cremers

Sieger in der Kategorie Nature: Carlos F. Gutiérrez

Sieger in der Kategorie Nature – Stories: Steve Winter

Quelle: derstandard.at

daca aveti drum prin Viena la anul (i wish i had, but.. e criza)

EXHIBITION PROGRAMME 2010

CARS. Warhol, Longo, Fleury, Szarek
Works from the Daimler Art Collection
Opening: 21 January 2010
Duration: 22 January – 16 May 2010

By Order of the Emperor:
Jakob and Rudolf von Alt
Opening: 9 February 2010
Duration: 10 February 2010 – 24 May 2010

Markus Lüpertz
Metamorphoses of World History
Opening: 4 March 2010
Duration: 5 March  – 13 June 2010

Alex Katz
Prints
Opening: 27 May 2010
Duration: 28 May – 19 August 2010

Heinrich Kühn: Perfect Photography (working title)
Opening: 8 June 2010
Duration: 9 June – 19 August 2010

Walton Ford
Opening: 1 July 2010
Duration: 2 July – 24 October 2010

Picasso: Peace and Freedom
Opening: 16 September 2010
Duration: 17 September 2010 – 25 January 2011

Michelangelo as a Draughtsman
Opening: 9 October 2010
Duration: 8 October 2010 – 9 January 2011

William Kentridge
Five Themes
Opening: 28 October 2010
Duration: 29 October 2010 – 7 February 2011

I was fortunate enough to move into an apartment with painted walls I liked, and thus spared my regular paining and color obsessive fiascos this time around. Still, I often find myself wishing my walls had a bit more pop.

I shot these snippets from Vienna’s museum the Albertina last summer. I wasn’t certain if photography was allowed so they aren’t exactly amazing caliber, but you get the idea.

It would be a comical to watch me try and live cohesively with these walls. They’re simply too fabulous for me. I would have to enlist decorating help if I were pull it off. But if I did pull it off, oh man, can you imagine it? I’d likely start wearing more purples, maybe some miniver. I might even put some gold tassels on my bicycle handles… being regal isn’t exactly what it used to be.

Marcia Layton Turner & Robbu Hess.

Didn’t manage to get to the end before had to go back to the library but heres the ones stood out for me.

Which do you like? any similar suggestions for me?

Girls

Demi, Bette, Greer, Winona, Elle, Tatyana, Sally, Deva, Mattea, Paloma, Rowan, Scout, Tallulah, Cordelia,

Nora, Lucille, Willona, Thea, Vivianna, Dahlia, Calliope, Iyanla, Alice, Felicity, Lily, Edie, Ambrosia,

Belle, Rosanna, Sage, Oprah, Tyra, Claudia, Greta, Molly, Soledad, Sibila, Dorothea, Frances, Annie,Belinda,

Cleotha, Etta, Dottie, Faithm Reba, Albertina, Cassietta, Cece, Evie, Inez, Mahalia, Maude, Polly, Nina, Adia,

Arabella, Guinevere, Iris, Josephine, Mabel, Ophelia, Clementine, Daisy, Mairead, Sojourner, Zelmer, Kaisha,

Augusta, Lovelace, Celia, Caroline, Clemence, Dorotea, Maud, Nettie, Sadie, Sethanne, Themista, Willamina,

Beulah, Carol, Grace, Harriet, Lillian, Margaret, Sibilla, Virginia, Claudie, Ester, Kalpana, Leda, Valentina, Willa,

Amaris, Ara, Indu, Soleil, Vega, Venus, Orea, Ivria, Kaveri, Naiyah, Rhea, Ryo, Allirea, Hazel, Olivine, Opal, Pearl,

Prunella, Ayala, Jemima, Paloma, Aurora, Dora, Josie, Lilo, Demetria, Farrah, Lucy, Penelope, Ione, Sistine, Pandora,

Lucine, Tabitha, Leonora, Elfriede, Grazia, Olympia, Bebe, Florence, Enya, Oksana, Milena, Aurelia, Tatiana, Fifi, Lella,

Beatrix, Amelie, Anke, Leta.

Vom 11.9.09-10.1.2010.

Eine ganz neue Zugangsweise zur Kunst des Impressionismus liefert die ambitionierte Ausstellung „Impressionismus. Wie das Licht auf die Leinwand kam“ in der Albertina. Die Geschichte des Impressionismus wird an beispielhaften Werken von Monet, Cézanne, van Gogh u.v.m. neu erzählt. Rund 50 Meisterwerke des Wallraf-Richartz-Museums und der Fondation Corboud in Köln, Gemälde aus der Sammlung Batliner der Albertina und Leihgaben aus internationalen Museen  geben einen faszinierenden Einblick in die impressionistische und postimpressionistische Malerei.

Wo? Albertina, Albertinaplatz 1, 1. Bezirk, www.albertina.at

Xuxa

A partir do dia 29 de agosto de 2009, o ‘TV Xuxa’ exibirá o concurso ‘A Dona de Casa Mais Bonita do Brasil’, que premiará uma mulher brasileira, com idade entre 30 e 45 anos, mãe, esposa e cuja profissão seja “do lar”:

“Esse é um concurso de história de vida e não de beleza externa. Nossa preocupação são as histórias que elas têm para contar, seja através dos filhos, do marido ou da auto-estima”, explicou Xuxa. “Hoje foi meu primeiro contato com elas e já sugeri um jantar para a gente se conhecer melhor”, completou a apresentadora em encontro com a imprensa nesta sexta-feira, dia 31, na Central Globo de Comunicação. Vinte e cinco candidatas – cinco de cada região do país – selecionadas pela produção do programa participarão de cinco eliminatórias até a final, prevista para ir ao ar dia 10 de outubro. A vencedora levará para casa R$ 20 mil em prêmios e o título de ‘A Dona de Casa Mais Bonita do Brasil’.

Beleza, charme e dedicação à família foram pré-requisitos fundamentais para entrar nesta disputa. O concurso reuniu 9.542 candidatas, que se inscreveram por caixa postal e pelo site do programa:

www.globo.com/tvxuxa

de 10 de maio a 10 de julho. Para o diretor de núcleo Luiz Gleiser, que comanda a atração, a iniciativa reúne mais que aparência: “Beleza exterior apenas? Não, interior e exterior. As candidatas são mulheres que optaram – com orgulho – por se dedicarem às suas famílias e serem felizes assim, apesar da pressão contemporânea por jornadas duplas e triplas. São mulheres muito especiais por serem exemplares. Mulheres cujas histórias de vida e beleza merecem ser compartilhadas com o público do ‘TV Xuxa’”, afirmou Gleiser.

No dia 29.08.2009, sábado, Xuxa apresentará as 25 selecionadas no palco do programa e durante cinco sábados, as candidatas participarão de cinco eliminatórias dividas por região. No dia 05 de setembro, jurados e plateia escolherão a mais bela do Norte; dia 12, a mais bela do Centro-Oeste; dia 19, será a vez de eleger a mais bonita do Nordeste; dia 26, a candidata do Sudeste será escolhida; e dia 03, a melhor dona de casa do Sul será eleita. A final reunirá uma representante de cada região do Brasil.

As donas de casa e Xuxa

Update 23.10.2009 – Leia sobre a vencedora clicando aqui:
- Kesiah Visioli: A Dona de Casa Mais Bonita do Brasil

Conheça as 25 candidatas:

Norte

- Eliana Souza Pinheiro Gemelli

Idade: 30 anos
Mora em: Manaus
Tempo de casamento ou união estável: 12 anos
Filhos: 03
Altura: 1.60 cm
Peso: 57 kg

- Geórgia Simone Silva Rodrigues

Idade: 38 anos
Mora em: Manaus
Tempo de casamento ou união estável: 01 ano
Filhos: 02
Altura: 1.60 cm
Peso: 60 kg

- Leila Márcia Azevedo Nunes

Idade: 35 anos
Mora em: Manaus
Tempo de casamento ou união estável: 19 anos
Filhos: 03
Altura: 1.63 cm
Peso: 50 kg

- Niete Santana Ruiz

Idade: 34 anos
Mora em: Manaus
Tempo de casamento ou união estável: 11 anos
Filhos: 02
Altura: 1.56 cm
Peso: 51 kg

- Shirley Marcia Mota da Silva

Idade: 37 anos
Mora em: Belém
Tempo de casamento ou união estável: 17 anos
Filhos: 02
Altura: 1.67 cm
Peso: 59 kg

Centro-Oeste

- Adriana Célia Alvarenga Siqueira

Idade: 36 anos
Mora em: Goiás
Tempo de casamento ou união estável: 15 anos
Filhos: 03
Altura: 1.60 cm
Peso: 58 kg

- Albertina Ribeiro dos Santos Farias

Idade: 41 anos
Mora em: Brasília
Tempo de casamento ou união estável: 23 anos
Filhos: 03
Altura: 1.60 cm
Peso: 55 kg

- Mary Lúcia Rodrigues de Oliveira

Idade: 36 anos
Mora em: Brasília
Tempo de casamento ou união estável: 14 anos
Filhos: 01
Altura: 1.60 cm
Peso: 55kg

- Rosimeri Albanaes Mebs

Idade: 40 anos
Mora em: Brasília
Tempo de casamento ou união estável: 18 anos
Filhos: 03
Altura: 1.63 cm
Peso: 62 kg

- Shirlene da Rocha Gonzaga

Idade: 40 anos
Mora em: Goiânia
Tempo de casamento ou união estável: 20 anos
Filhos: 03
Altura: 1.60 cm
Peso: 54 kg

Nordeste

- Ângela Barros Santos Marques

Idade: 31 anos
Mora em: João Pessoa
Tempo de casamento ou união estável: 06 anos
Filhos: 01
Altura: 1.62 cm
Peso: 52 kg

- Jupira Ana Oliveira das Graças

Idade: 43 anos
Mora em: Rio Grande do Norte
Tempo de casamento ou união estável: 20 anos
Filhos: 02
Altura: 1.67 cm
Peso: 64 kg

- Marisleiva Moreira de Souza

Idade: 34 anos
Mora em: Salvador
Tempo de casamento ou união estável: 07 anos
Filhos: 01
Altura: 1.80 cm
Peso: 68 kg

- Sheyla Farias Pedrosa de Oliveira

Idade: 39 anos
Mora em: Fortaleza
Tempo de casamento ou união estável: 20 anos
Filhos: 02
Altura: 1.58 cm
Peso: 56 kg

- Sueli Melo de Lima

Idade: 36 anos
Mora em: Maceió
Tempo de casamento ou união estável: 09 anos
Filhos: 02
Altura: 1.63 cm
Peso: 60 kg

Sudeste

- Karina Santos Gontijo Seibt

Idade: 38 anos
Mora em: Belo Horizonte
Tempo de casamento ou relação estável: 08 anos
Filhos: 03
Altura: 1.70 cm
Peso: 60 kg

- Manoelita Nogueira Galdino Lui

Idade: 30 anos
Mora em: São Paulo
Tempo de casamento ou relação estável: 12 anos
Filhos: 04
Altura: 1.61 cm
Peso: 59 kg

- Severina Arruda Ribeiro

Idade: 35 anos
Mora em: Rio de Janeiro
Tempo de casamento ou relação estável: 10 anos
Filhos: 02
Altura: 1.52 cm
Peso: 51 kg

- Silmara Pansan Gianfrancesco

Idade: 35 anos
Mora em: São Paulo
Tempo de casamento ou relação estável: 12 anos
Filhos: 03
Altura: 1.73 cm
Peso: 59 kg

- Viviane Stela Vansdini da Silva

Idade: 37 anos
Mora em: São Paulo
Tempo de casamento ou relação estável: 15 anos
Filhos: 01
Altura: 1.60 cm
Peso: 49 kg

Sul

- Daliane Aparecida Liscoski

Idade: 31 anos
Mora em: Santa Catarina
Tempo de casamento ou união estável: 03 anos
Filhos: 02
Altura: 1.80 cm
Peso: 67 kg

- Kesia Visioli Rejaili

Idade: 33 anos
Mora em: Curitiba
Tempo de casamento ou união estável: 05 anos
Filhos: 01
Altura: 1.70 cm
Peso: 51 kg

- Lenita Buss Favareto

Idade: 32 anos
Mora em: Londrina
Tempo de casamento ou união estável: 12 anos
Filhos: 01
Altura: 1.70 cm
Peso: 68 kg

- Simone da Silva Rossi

Idade: 32 anos
Mora em: Rio Grande do Sul
Tempo de casamento ou união estável: 12 anos
Filhos: 01
Altura: 1.70 cm
Peso: 68 kg

- Vanessa Yara Sato

Idade: 31 anos
Mora em: Paraná
Tempo de casamento ou união estável: 09 anos
Filhos: 02
Altura: 1.58 cm
Peso: 51 kg

A while ago I visited a Rembrandt exhibition at the Albertina in Vienna.

Albertina

It was nice. Though of the eight halls only one and a half showed paintings by Rembrandt. The other rooms were used for other painters of Rembrandt’s time period.

I heard or read that Rembrandt was an artist who made many self-portraits (90 or so, if it’s true).

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (photo from wikipedia)

I shall beat this number!

I guess I’ll better stick at photography.

Bild von Ramon2002

Für den Direktor der Albertina, Klaus Albrecht Schröder, war es nicht nur ein “kleines Wunder”, sondern “so etwas wie ein moderner Gottesbeweis”, dass bei dem Wassereinbruch in der Albertina vor drei Wochen kein Schaden an den unbezahlbaren Kunstwerken enstanden ist. Wie viele andere sehe ich freilich weit prosaischere Gründe, warum die Arbeiten unbeschadet gerettet werden konnten. Was Schröder als eine rein atavistische, also eigentlich überholte, Vorsichtsmaßnahme bezeichnet hat, nämlich, dass über den Regalen mit den Kassetten, in denen die Kunstwerke gelagert wurden, schützende Blechdächer angebracht worden waren, das verhinderte eine Katastrophe.

Diese Blechdächer lenkten das eintretende Wasser von den Regalen ab. Für ihre Anbringung verantwortlich zeichnet der ehemalige Vizedirektor der Albertina bis 2007, Alfred Weidinger, der mit dem Bauprojekt betraut war und auch ein Warnsystem, das etwaigen Wassereinbruch meldet, und eine Pumpanlage anschaffen ließ. Weidinger hatte für das Depot sogar eine bombensichere Decke gefordert, war aber aus Kostengründen damit abgeblitzt. Falls die Republik sich im Zuge der wundersamen Rettung jedenfalls zur Vergabe von Ehrungen und Medaillien genötigt fühlt, der vorausschauende Weidinger sollte sicher als einer der ersten bedacht werden. “Seine” Blechdächer, die als atavistisch und seltsam bezeichnet wurden, sind in diesem Fall die wahren Retter.

Das Dach des Depots wurde nach der Ö-Norm für Flachdächer errichtet und galt, wenn schon nicht als bombensicher, so doch wenigstens als wasserundurchlässig. Mittlerweile scheint der Grund geklärt zu sein, warum trotzdem 2.100 Liter Regenwasser in das Depot eindringen konnten. Vier daumengröße Löcher, die im Zuge der Bauarbeiten in der Isolierungsschicht durch Werkzeugeinsatz entstanden sind, dürften Schuld an der Misere haben. Wie bei einem derart sensiblen Projekt so gepfuscht werden kann, dass 950.000 Kunstwerke in solche Gefahr geraten können, dieser Frage werden sich wohl bald die Gerichte widmen…

The Albertina Museum, Vienna

The Age of Rembrandt
4 March to 21 June 2009

The exhibition The Age of Rembrandt assembles 150 works by some 70 artists from the Albertina Museum’s 17th century Netherlandish holdings, including Hendrick Goltzius, Rembrandt van Rijn, Aert van der Neer, Aelbert Cuyp, and Adriaen van Ostade.

Rembrandt Harmensz. van Rijn

Rembrandt Harmensz. van Rijn
An Elephant, 1637
© Albertina, Vienna

The unique selection is completed by some 40 oil paintings from various other collections and museums. The spectrum of the exhibition ranges from landscapes and city views, from maritime pieces and Italianised scenes to portraits, genre scenes and still lifes. Rembrandt, in his technical and thematic versatility, presents himself as an outstanding crystallisation point.

• The Golden Age

During the 17th century the Netherlands experienced a unique florescence in the economic field, in numerous branches of the manufacturing trades – particularly in shipbuilding – and in the visual arts. After the separation of the Northern from the Southern Netherlands, Amsterdam took over the monopoly position from Antwerp as the most important seatrade port.

The Dutch, who dominated the oceans to a large extent, drew much of their wealth from their East and West Indian colonies. The fact that in the Republic of the Seven United Provinces the patricians and the burghers played a dominant role was an unusual phenomenon by international comparison.

As to the development of the visual arts, this situation was of decisive significance. Ownership of works of art became a status symbol for the wealthy homeowners, who equipped their interiors with oil paintings, as well as works on paper and vellum. Collecting was done, however, also for interest’s sake. The objects in demand were acquired in trade or directly from the artists. They, in turn, were stimulated by the free market to an intensive creativity.

Adriaen van Ostade

Adriaen van Ostade
Village Tavern with Four Figures, 1635
© Residenzgalerie Salzburg

Rembrandt Harmensz. van Rijn

Rembrandt Harmensz. van Rijn
Small Self Portrait, around 1657
© Kunsthistorisches Museum, Vienna

Within a short time they developed a large number of innovative, true-to-life pictorial genres that complied with the tastes and needs of the buying public and also corresponded with the artists’ own orientation. First of all the domestic landscape, whose discovery ranks among the pioneering achievements of the Netherlandish Golden Century, has to be mentioned here, as well as the city view, the maritime piece, the genre painting and the still life. The art of the portrait, too, flourished under the sign of burgher culture, as an exceptional occurrence within the international tradition of portraiture, which was largely aristocratic. Many artists, with great success, concentrated on special fields.

This division into various specialisations also had its effect on the artists’ technical practice. Apart from paintings, it was drawings that took up a very largely autonomous role in the Netherlands of the 17th century. Apart from studies “drawn from life”, which they produced for their own creative purposes, the artists often also devoted their talents to more commercial requirements.

There was a demand not only for highly detailed, often large-scale compositions, which served as interior decoration; also the intimate and seemingly spontaneously drawn from reality, though in fact carefully composed, monochromatic sketches found a grateful reception. And yet these made-forthe-market, usually signed and dated works are by no means glib or marred by facile routine; on the contrary, they often display an extremely high measure of subtleness. Characteristically, and as a result of the multiplicity of techniques, of functions and the range of applications used, the works rendered on paper or vellum convey a much more differentiated image than do the oil paintings.

Rembrandt Harmensz. van Rijn

Rembrandt Harmensz. van Rijn
Family of Beggars at the Door, 1648
© Albertina, Vienna

• The collection of Netherlandish drawings held by the Albertina

This kaleidoscopic variety of artistic talent and technical prowess finds its full reflection in the Albertina’s holdings of 17th century Netherlandish drawings, the majority of which were acquired by the museum’s founder, Duke Albert of Saxe-Teschen.

With an extraordinary flair for well-balanced representativeness and artistic quality, the prominent collector – familiar as he was with the region through his governorship of the Austrian Netherlands in Brussels during the years from 1781 to 1792 – built up his collection of Netherlandish drawings. Thus it happens that, besides a high proportion of drawings by Rembrandt and other major artists, one may encounter numerous rarities by less well known yet most remarkable talents. Of course the situation regarding the attributions, especially in case of the great masters, has changed dramatically since that time. But today the number of undisputable works still appears to be so large as to enable the Albertina Museum today, solely on the basis of its own holdings, to present a highly representative survey of the art of drawing in the Netherlandish Golden Century – augmented by a concentrated selection of highlights from the collection of printed works.

Rembrandt Harmensz. van Rijn

Rembrandt Harmensz. van Rijn
Self-Portrait at a Window
Drawing on an Etching Plate, 1648
© Albertina, Vienna

The fact that the exhibition is determined to a significant degree by carefully worked out and detailed executed compositions, which approximate to the character and the status of oil paintings, can be adduced to two factors.

Firstly, that the style of rendering oriented towards the representational is largely represented in the Netherlands of the 17th century anyway, and secondly that Duke Albert, in accordance with his own tastes and the orientation of his times, showed a particular interest in such “pictures on paper”. The exhibition is segmented, to a large extent, chronologically, and also into temporally distinct, thematically oriented groups; occasionally – as in the case of Rembrandt Harmensz. van Rijn and Jan van Goyen – a single artist has been placed prominently at the centre.

Images © Their respective owners

Links

• The Albertina Museum, Vienna

Stampfli & Turci – Art Dealers

Disclaimer & Copyright

Museo de arte moderno de Viena, (Stiftung Ludwig Wien). Un diseño de los arquitectos Ortner & Ortner. El edificio es un gran paralepipedo, y su fachada es de basalto gris. En sus cinco niveles interiores, este museo alberga una de las mayores colecciones Europeas de arte moderno y contemporáneo.

Museo Leopold, una nueva propuesta de los arquitectos Ortner & Ortner, y una sobredosis de arte, sobre todo si te gusta: Klimt, Schiele, o Kokoschka, Carl Moll, Kiloma Mose, Hessing, Dobrowsky, Kubing, etc. En total 5.000 obras de arte modernas. Uno de los legados más importantes del mundo.

El museo de la Secesión, explosión de Art Deco y Nouveaux. Fue diseñado y construido hace mas de 100 años, por el alumno de Otto Wagner, José María Olbricht.  “A cada época su arte. Al arte su libertad“,  así lo dicen las letras doradas en la cornisa que corona su entrada.

Incluso desde los estándares modernos actuales, la cúpula dorada y la decoración de la entrada con hojas de laurel y guirnaldas, hacen de este edificio un lugar único y atrevido.

 Las tres mascaras gorgonas, que presiden la entrada sobre un marco geométrico, representan las tres formas de arte: La Arquitectura, la Escultura, y la Pintura.

 El objetivo de este edificio era, unir todas las formas de arte, en una sola.

La frustración que supuso para la burguesía austriaca, ver como sus esperanzas de alcanzar el poder político se esfumaban, se canalizo apoyando las revueltas de carácter cultural. Al no poder participar en las transformaciones políticas y sociales, la burguesía liberal se centró en la literatura, la ciencia y el arte, apoyando a los jóvenes creadores y participando en sus movimientos de rebeldía. La secesión o movimiento modernista, se rebelo contra las normas académicas tradicionales, y fue creada por unos pocos artistas que se separaron de los estilos del pasado.

El primer presidente de la Secesión vienesa fue Gustav Klim, creando las bases que luego darían sustento al Art Deco.

“Primavera sagrada“, una alusión al renacer y florecer del arte en la Secesión.

“Ver Sacrum” (Primavera Sagrada), referencia a la “secessio plebis” romana: cuando la tensión en la antigua Roma era creciente entre los plebeyos, éstos se trasladaban a un monte cercano a la ciudad y amenazaban con fundar una segunda Roma. El nombre también tiene otras connotaciones romanas: “Ver Sacrum” era la antigua costumbre de bendecir, en épocas de gran peligro y escasez, todas las cosas nacidas en la primavera siguiente, como ofrenda a los dioses.

La Albertina fue construida en el siglo XVII, en una zona de las murallas de Viena llamada  “El bastión de Augusto“,  y en 1745 fue nuevamente remodelado. En su interior contiene una de las colecciones de arte mayores del mundo. 65.000 dibujos, y un millón de grabados tanto antiguos como modernos la avalan. El edificio que es un enorme cubo, con una capacidad de 26.ooo m3, además de albergar salas de exposiciones, salas de investigación, y almacenes en sus sótanos, también tiene interesantes colecciones de fotografías de los fotógrafos más importantes del mundo.

El museo del Cine de Viena es un lugar especial, fue fundado en 1964 por Peter Konlechner y Peter Kunelka, (historiador de cine, y artista respectivamente). El museo está dedicado a la recopilación, conservación, y adecuada presentación de todo lo relacionado históricamente con el 7º Arte. (120.000 películas). La historia del cine desde sus comienzos hasta la actualidad, cine de vanguardia, experimental, clásico, documental, película no industrial, exilio, etc.

MEISTERWERKE DER MODERNE
DIE ERSTPRÄSENTATION DER NEUEN SCHAUSAMMLUNG
Ab 29. Mai 2009

BODY AND LANGUAGE
ZEITGENÖSSISCHE FOTOGRAFIE AUS DER ALBERTINA
18. Juni 2009 – 27. September 2009

"Red Mouse II", 2008, 227 cm x 300 cm, oil and acrylic on canvas

MEISTERWERKE DER MODERNE AUS DER ALBERTINA
DIE ERSTPRÄSENTATION DER NEUEN SCHAUSAMMLUNG
Ab 29. Mai 2009

Ab 29. Mai 2009 präsentiert die Albertina zum ersten Mal seit ihrem Bestehen eine Dauerausstellung aus eigenen Beständen. Möglich gemacht hat dies die Übergabe der Sammlung Batliner im Jahr 2007 an die Albertina. Mit 280 Werken schlägt die neu eingerichtete Schausammlung auf 3.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche einen Bogen über die spannendsten Kapitel aus 130 Jahren Kunstgeschichte vom französischen Impressionismus bis in die jüngste Gegenwart.

Gemälde von Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Amedeo Modigliani, Henri Matisse, Joan Miró, Pablo Picasso, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Marc Chagall und Kasimir Malewitsch geben einen Überblick über die Kunst des französischen Impressionismus und Postimpressionismus, der Fauves, des deutschen Expressionismus und der Russischen Avantgarde. Mit Bildern des späten Picasso, Exponaten von Mark Rothko oder Francis Bacon führt die Ausstellung bis zur Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und findet ihren Abschluss in Exponaten von Gerhard Richter, Georg Baselitz, Anselm Kiefer und Gottfried Helnwein.

"Sleep 15", 2009, 152 cm x 112 cm, mixed media (oil and acrylic on canvas)

BODY AND LANGUAGE
ZEITGENÖSSISCHE FOTOGRAFIE AUS DER ALBERTINA
18. Juni 2009 – 27. September 2009

Die Künstler Gottfried Helnwein, Helmut Newton, Chuck Close, Erwin Wurm, auch John Coplans und Jannis Kounnellis sowie die Künstlerinnen Elke Krystufek und Marie Jo Lafontaine, stellen unabhängig von ihrer künstlerischen oder nationalen Herkunft den Körper, dessen Ausdrucksqualitäten beziehungsweise Text/(Körper)Bild-Kombinationen ins Zentrum ihrer Arbeiten.
Die Ausstellung “Body and Language” präsentiert diese unterschiedlichen künstlerischen Positionen mit ca. 80 Fotoarbeiten aus den Beständen der Albertina.

"Charles Bukowski", 1991, 99 cm x 66 cm, silver print, San Francisco Museum of Modern Art

www.albertina.at

Klaus A. Schröder, Director of the Albertina, visits the Los Angeles studio

“Masterpieces of Modern Art” exhibition

“Body and Language – Contemporary Photography from the Albertina Collection” Exhibition

Albertina Wien

Das Zeitalter Rembrandts
4.März–21.Juni 2009

Die Ausstellung Das Zeitalter Rembrandts zeigt rund 150 Werke aus dem Albertina-Bestand des niederländischen 17. Jahrhunderts, ergänzt um ca. 40 Ölbilder aus österreichischen und internationalen Sammlungen.

Die einmalige Zusammenschau besteht aus Werken von rund 70 Künstlern und zeigt die erstaunliche Vielfalt an hohen Begabungen, durch die sich das holländische Goldene Jahrhundert auszeichnet.

Rembrandt Harmensz. van Rijn

<

Rembrandt Harmensz. van Rijn
An Elephant, 1637
© Albertina, Vienna

Das reiche thematische Spektrum spiegelt die bürgerliche Kultur des Landes wider und umfasst die heimische wie die idealisierte Landschaft, die Stadtansicht und das Meeresstück sowie das Portrait, das Bauerngenre, den bürgerlichen Alltag und das Blumenstillleben. Als Kristallisationspunkt der Ausstellung präsentiert sich Rembrandt in seiner genialen Vielseitigkeit.

• Das Goldene Zeitalter

Im 17. Jahrhundert erlebten die Niederlande eine einmalige Blüte im Bereich der Wirtschaft, in zahlreichen Zweigen des Gewerbes – insbesondere des Schiffsbaus − und der bildenden Künste. Nach der Trennung der Nördlichen von den Südlichen Niederlanden im Jahr 1579 übernahm Amsterdam von Antwerpen die Monopolstellung als weltweit wichtigster Umschlagplatz für den Seehandel. Aus den ost- und westindischen Kolonien bezogen die Niederländer, die die Weltmeere zum Großteil beherrschten, ihre Reichtümer.

Die Tatsache, dass in der Republik der Sieben Vereinigten Niederlande die Patrizier und die Bürger die führende Rolle spielten, war im internationalen Vergleich ein außergewöhnliches Phänomen. Für die bildenden Künste war diese Situation von entscheidender Bedeutung. Der Besitz von Kunstwerken wurde für die wohlhabenden Hausbesitzer, die ihre Interieurs mit Ölgemälden, aber auch mit Arbeiten auf Papier und Pergament ausstatteten, zum Statussymbol; gesammelt wurde aber auch aus reinem Interesse. Erworben wurden die begehrten Objekte im Handel oder unmittelbar von den Künstlern.

Diese wiederum, durch den freien Markt zu einer großen Produktion angeregt, entfalteten binnen kurzer Zeit eine Vielzahl an innovativen, lebensnahen Bildgattungen, die dem Geschmack und den Bedürfnissen des Käuferpublikums und auch ihrer eigenen Orientierung entsprachen. Zu nennen sind hier in erster Linie die heimische Landschaft – deren Entdeckung zu den Pionierleistungen des niederländischen Goldenen Jahrhunderts zählt −, die Stadtansicht, das Marinestück, das Genrebild und das Stillleben.

Adriaen van Ostade

Adriaen van Ostade
Village Tavern with Four Figures, 1635
© Residenzgalerie Salzburg

Rembrandt Harmensz. van Rijn

Rembrandt Harmensz. van Rijn
Small Self Portrait, around 1657
© Kunsthistorisches Museum, Vienna

Auch die Porträtkunst stand im Zeichen der bürgerlichen Kultur und erlebte – als Ausnahmeerscheinung innerhalb der international gepflegten aristokratischen Bildnis-Tradition – eine ungekannte Blüte. Mit großem Erfolg konzentrierten sich zahllose Künstler auf bestimmte Spezialgebiete.

Diese Aufteilung in verschiedene Spezialismen wirkte sich auch auf die technische Praxis aus. Neben der Malerei spielte die Zeichnung im niederländischen 17. Jahrhundert eine weitgehend autonome Rolle. Abgesehen von den dem eigenen Gebrauch dienenden, „nach dem Leben“ gezeichneten Studien stimmten die Künstler ihre zeichnerische Produktion vielfach auf den kommerziellen Bedarf ab.

Gefragt waren nicht nur minutiös durchgeführte, oft großformatige Kompositionen, die der Raumausstattung dienten; auch die intimen, gleichsam spontan nach der Wirklichkeit gezeichneten, im Grunde aber sorgfältig komponierten, monochromen Skizzen fanden reißenden Absatz. Dabei wirken diese für den Markt geschaffenen, zumeist signierten und datierten Werke keineswegs glatt oder routiniert, sondern zeichnen sich – im Gegenteil – oft durch ein Höchstmaß an Subtilität aus. Charakteristischerweise vermitteln die auf Papier oder Pergament ausgeführten Arbeiten aufgrund der Vielzahl an Techniken, Funktionen und Anwendungsbereichen ein weitaus differenzierteres Bild als die Ölgemälde.

Rembrandt Harmensz. van Rijn

Rembrandt Harmensz. van Rijn
Family of Beggars at the Door, 1648
© Albertina, Vienna

• Die niederländischen Zeichnungen der Albertina

Diese kaleidoskopische Vielfalt an künstlerischen Begabungen und technischen Ausprägungen findet im Albertina-Bestand der niederländischen Zeichnungen des 17. Jahrhunderts, die zum Großteil von ihrem Gründer, Herzog Albert von Sachsen-Teschen, erworben wurden, ihren eindrucksvollen Niederschlag.

Mit einem erstaunlichem Gespür für ausgewogene Repräsentanz und künstlerische Qualität baute der prominente Sammler – durch seine Generalstatthalterschaft (1781-1792) der Österreichischen Niederlande in Brüssel mit diesem Gebiet vertraut − seinen Bestand der niederländischen Zeichnungen auf. So sind neben dem hohen Anteil an Zeichnungen von Rembrandt und anderen großen Künstlern zahlreiche Raritäten von weniger bekannten, aber höchst bemerkenswerten Talenten anzutreffen. Obwohl sich die Zuschreibungslage vor allem bei den großen Meistern seitdem oft dramatisch geändert hat, ist die Anzahl der einwandfrei zuordenbaren Werke immer noch so groß, dass die Albertina heute in der Lage ist, aus eigenem Bestand einen repräsentativen und hochrangigen Überblick über die Zeichenkunst des niederländischen Goldenen Jahrhunderts zu bieten – ergänzt um eine konzentrierte Auswahl von Höhepunkten aus dem Bereich der Druckgraphik.

Rembrandt Harmensz. van Rijn

Rembrandt Harmensz. van Rijn
Self-Portrait at a Window
Drawing on an Etching Plate, 1648
© Albertina, Vienna

Dass das Gesicht der Ausstellung zu einem wesentlichen Teil von sorgfältig bearbeiteten, vollständig durchgeführten Zeichnungen bestimmt wird, die dem Charakter und dem Status von Ölbildern nahe kommen, ist auf zwei Faktoren zurückzuführen. Erstens ist diese auf Repräsentation ausgerichtete Darstellungsart im niederländischen 17. Jahrhundert überhaupt reich vertreten; zweitens zeigte Herzog Albert, dem Geschmack und der Orientierung seiner Zeit entsprechend, gerade für solche „Bilder auf Papier“ ein besonderes Interesse.

Während sich die 1993 von der Albertina veranstaltete Ausstellung Die Landschaft im Jahrhundert Rembrandts einem umfassenden Spezialgebiet gewidmet hat, entfaltet sich in der gegenwärtigen Auswahl das ganze thematische Spektrum des niederländischen 17. Jahrhunderts. Ergänzt werden die insgesamt 150 Albertina-Blätter, von denen viele bislang nicht oder kaum publiziert wurden, von rund 40 herausragenden Ölbildern aus österreichischen und internationalen Sammlungen. Die Gemälde treten mit den Arbeiten auf Papier und Pergament in einen anregenden und vielschichtigen Dialog.

Bildmaterial © Ihre jeweiligen Inhaber. Alle Rechte vorbehalten

Links

• The Albertina Museum, Vienna

Stampfli & Turci – Art Dealers

Disclaimer & Copyright

By Calvin Palmer

Beyoncé’s apparent snub of one of Austria’s most famous museums had nothing to do with the U.S. singer but was a prank staged by a Vienna radio station.

The Albertina museum was angered after it learned that a Beyoncé look-alike had turned up for a personal tour while the real Beyoncé went shopping.

KroneHit radio said Beyoncé was not aware that the station had hired the German look-alike to walk round the Austrian capital.

“We followed the look-alike around Vienna all day to see how people reacted when they met Beyoncé,” Andrea Hilber, KroneHit’s head of marketing said.

“We had an excellent private visit of the Albertina Museum carried out by its director”, Klaus Albert Schröder, Hilber added.

The museum on learning that Beyoncé had sent a double for the tour said it would protest to the star’s management.

The Albertina houses one of the world’s finest art collections.

[Based on a report by AFP.]

By Calvin Palmer

Singer Beyoncé lived up to the stereotype of the Texas female by preferring to go shopping rather than visit one of Vienna’s most famous museums.

The Houston-born and raised R&B star had been due to visit the Albertina but sent a look-alike for the personal tour of the museum and went to do some shopping, according to Austria’s tabloid newspapers Ӧsterreich and Heute.

The tour also featured being photographed with the museum’s director, Dr Klaus Albrecht Schröder.

Needless to say the museum feels put out and said it would protest to the star’s management.

“What a cheek,” said Albertina spokeswoman Verena Dahlitz.

“We were a little doubtful yesterday, but weren’t really sure,” said Dahlitz. “It could have been her.”

She added that fans were apparently duped, too.

Ӧsterreich reports Beyoncé’s concert at Vienna’s Stadthalle  met with mixed reviews and was only half full.

Perhaps the look-alike also gave the concert and Beyoncé was in her hotel room watching the Food Channel on cable TV.

The Albertina houses one of the world’s finest art collections. Recent celebrity visitors have included Hollywood stars Brad Pitt, Angelina Jolie and Nicolas Cage.

[Based on a report by AFP news agency.]

Hormis le cas où vous vivez reclus dans une grotte avec pour seule occupation la chasse de cerfs sauvages pour vous nourrir, vous êtes au courant que Beyoncé est en tournée mondiale, et qu’elle zone en Europe depuis quelques semaines déjà. Avant de débouler à Paris la semaine prochaine, Bee était de passage à Viennes hier. Seulement voilà: la diva a préféré faire du shopping dans la ville autrichienne plutôt que d’honorer ses obligations de star internationale. Son secret? Engager un “sosie” pour la remplacer lors de la visite officielle du musée Albertina.

Je sais que vous trépignez en attendant de découvrir les photos de ce soi disant sosie, mais je vous refroidis tout de suite: elle tient plus d’une Leona Lewis sous coke que de Madame Jay-Z. Autant Bee a eu le culot de tenter la mystification la plus nulle de l’histoire de l’usurpation d’identité (détrônant au passage Mouss Diouf qui tapait sur la carte de fidélité Air France de Pape Diouf), autant les autrichiens sont vraiment des crétins de s’être fait berner. A la limite, elle aurait pu demander à Kim Kardashian de venir avec sa perruque et son boule bombé, là j’aurai pu comprendre que l’attention de tout le monde soit détournée.

Via

Les photos du pseudo sosie de Beyoncé si vous

Momentan weilt ja gerade Pop-Star Beyonce Knowles in Wien und neben ihren Konzerten will sie natürlich auch ein wenig von der Stadt sehen. In der Albertina tauchte jedoch nicht sie selbst, sondern ein Double auf, das sich durch das Museum führen ließ und Fotos mit den Angestellten machte. Auch mit Museumsdirektor Klaus Albrecht Schröder, wie Der Standard in einem Artikel schreibt.

Trotz der täuschenden Ähnlichkeit (Fotos im Artikel) kamen während der Führung leichte Zweifel auf:

Wir haben gestern schon leichte Zweifel gehabt, aber wir waren uns nicht sicher.

Als der Schwindel schließlich ans Licht kam, war man in der Albertina “empört”.

Wir finden das eine Frechheit.

Schließlich wollte man der Pop-Diva die Kunst näherbringen und nicht einfach irgendeinem Besucher aus Amerika. Was für eine Gemeinheit aber auch…

Ich finde selbst von einem Museumsdirektor kann man ein wenig Sinn für Humor erwarten. Was ist denn Schlimmes passiert, außer dass er einer jungen Amerikanerin die Sammlung der Albertina gezeigt hat und damit vielleicht eine Stunde mit einem netten Gast verbracht hat? Ob dieser nun prominent ist oder nur so aussieht, ist doch im Endeffekt egal. Durch die “Empörtheit” hat sich Schröder bzw. die Albertina-Sprecherin wie ich finde selbst disqualifiziert. Viel besser wäre es gewesen, herzlich darüber zu lachen und sich zu freuen, jemandem die Kunst näher gebracht zu haben. Aber scheinbar will man in der Albertina alles furchtbar ernst nehmen und schrecklich gern “empört” sein.

It is now the end of week two in Vienna. We had a short week because we have Friday off for Easter. This weekend we visited Schloss Schönbrunn, the palace here in Vienna. It is a beautiful yellow complex surrounded by manicured gardens. It even has its own zoo! On the day we visited they had their annual Easter Market. The platz in front of the palace was filled with vendors selling all sorts of beautiful handcrafted Easter trinkets and delicious Austrian food. Check out the handpainted Eatser eggs!

We also took advantage of the traditional food and drink at the market. I tried some berry wine for the first time and it was a little strong for me. Andrea and I shared some Käsespätzle and a potato casserole-type dish. Yum!  We walked up to the back gate of the palace grounds to get some photos and rest in the sun. Don’t forget to check out more of my photos by clicking the link to the right.

Rebecca and I at Schloss Schönbrunn

On Sunday Billy, Rebecca, Sarah, Andrea and I all went to the Albertina Museum where they had a special exhibition on Rembrandt and other northern artists. The museum also recently acquired a collection of artwork from the late 19th and early 20th centuries as a permanent loan. I was able to see artworks by the artists I would like to study in grad school, such as Gabriele Münter. This week in Art History we discussed the Romans in Vienna. Before Vienna became Vienna it was Vindobona, a Roman camp set up to protect the empire from the Germanic tribes. So, we went to the ancient Roman ruins beneath the city and saw the remnants of a few buildings. So cool!

A group of us also went to the Prater, an amusement park here in Vienna. We played frisbee, got ice cream and generally enjoyed being outdoors in the sunshine. One of the rides was called CSI: The Experience. Wish I had gone on it for you Mom, but it cost too much!

Things didn’t work out for Croatia. Tickets were too expensive and the weather is going to be nicer here in Vienna than in Croatia. So, we bought our tickets for Munich, Germany instead. This will be better because I will be able to see Joey and our friend Markus who lives in Munich. We leave tonight!