La dictature militaire argentine dans toute sa sombre folie et sa sinistre dérision !

Le dessin d’Alberto Breccia façonne l’allégorie d’un univers plongé dans la censure et les réactions totalitaires. Sa maîtrise du noir et blanc rend ces pages fascinantes, envoûtantes : de véritables chefs d’œuvres graphiques.

Le lecteur se trouve happé par une gigantesque fresque onirique qui va le submerger comme les fantômes de l’oppression lorsqu’ils sont partout et embrouillent la réalité. La lecture se fait alors dense et décousue, à la suite de Perramus, homme sans mémoire…

C’est juste après la chute de la dernière junte militaire, sûrement la plus sanglante qu’ait connu l’Argentine, qu’Alberto Breccia réalise, avec le romancier Juan Sasturain, ce « cauchemar halluciné » de plus de trois cent planches. Au delà de l’Argentine, il entend s’attaquer à tout impérialisme, notamment avec la figure d’Henry Kissinger et son Superman offrant une soupe populaire au goût de Coca-Cola…

La Bande Dessinée faite œuvre d’art et de mémoire !

Perramus , Série Complète en 4 volumes (D : Alberto Breccia, S : Juan Sasturain), Glénat, collection « Grands Chapitres », d’octobre 1986 à septembre 1991

Siempre que pienso en algo que me atemoriza, imagino que sería mucho peor si yo estuviera aterrorizando a alguien. Así obtengo cierta compensación psicológica. ¿Crees que alguna vez le has producido a otra persona tanto miedo como el que has sentido en tu vida?

Kenzaburo Oe, Una cuestion personal (Kojinteki na taiken, 1964)

Aria buona dall’Argentina: 100 tavole originali su sceneggiatura di Carlos Trillo
Spazio Politiche giovanili, via d’Azeglio 2
Dal 9 ottobre al 8 novembre 2009.

Una mostra realizzata dal nuovissimo, giovane ed entusiasta festival del fumetto di Buenos Aires, Vinetas Sueltas e che viene ospitata da Komikazen. La mostra riprende il filone espositivo di una delle prime mostre di Komikazen, quella dedicata allo sceneggiatore Felipe H. Cava, che metteva in primo piano non il disegnatore, ma appunto il creatore della storia a parole. Trillo è sicuramente uno degli sceneggiatori per fumetti più importanti non solo per l’America Latina, ma anche per l’Europa. Le storie nate dalla sua penna, realizzate da disegnatori non solo argentini, ma anche del vecchio continente, sono state difatti tradotte e distribuite sul mercato di massa in moltissimi paesi. La sua produzione si caratterizza per la forte attenzione all’elemento fantastico o meglio alla science fiction, per la ricerca di nuovi territori narrativi in cui inserire la nona arte. Pensiamo ad esempio a Custer, che preannunciava in modo inequivocabile, la realtà dei reality molto prima della loro effettiva esistenza, tanto che alcuni hanno visto in The Truman Show molti segni del fumetto. Una sorta di prescienza tipica della grande produzione letteraria che si cimenta in questo particolare genere. Un altro aspetto peculiare dello stile di Trillo è quello dell’utilizzo della comicità non ridanciana, non fine a se stessa, ma attenta alla critica sociale. Una critica che non diventa mai schiettamente sarcasmo, ma piuttosto analisi e puntigliosa messa in evidenza delle pieghe e dei nei del comune vivere e del potere. Dall’avventura alla comicità all’erotismo surreale, non ci sono generi nei quali Trillo non si sia cimentato, collaborando con mostri sacri del disegno quali Alberto Breccia, Jordi Bernet, Eduardo Risso. Un’occasione unica per vedere tavole originali dall’inestimabile valore storico ed artistico e per conoscere da vicino uno degli sceneggiatori più importanti del fumetto internazionale.

Disegnatori in mostra:  CACHO MANDRAFINA, GARCIA SEIJAS, LUCAS VARELA, JUAN SAENZ VALIENTE, EDUARDO RISSO, DOMINGUEZ, CARLOS MEGLIA, HORACIO ALTUNA, ALBERTO BRECCIA, ENRIQUE BRECCIA.

Che é um mito sem tempo. Embora historicamente situado – anos 60 – a figura do guerrilheiro se incorpora no cotidiano de militantes, políticos e posers do século XXI. No cinema e nos quadrinhos surgiram duas boas oportunidades de consumo da personagem: os filmes estrelados por Benicio Del Toro e a história em quadrinhos Che – Os últimos dias de um herói (Editora Conrad), do roteirista Héctor Oesterheld juntamente com os desenhistas Alberto e Enrique Breccia.

A perspectiva do quadrinho é fazer, como o título deixa claro, um retrato mítico do guerrilheiro. Acompanhando alguns trechos de sua vida na infância e nas guerras, mostras de sensibilidade e coragem fora do comum são articuladas por um texto poético e arte que mistura fotografias e colagens de ilustrações.

O livro é dividido em sete capítulos: Bolívia, Ernestito, O Porco, O Che, Sierra Maestra, Yuro e La Higuera.

Bolívia introduz aspectos poéticos, como o uso econômico de textos e de imagens numa síntese narrativa bastante poderosa e envolvente. Ao contar dos obstáculos enfrentados pela guerrilha que Che iniciou na Bolívia, Oesterheld escreve linhas que tentam falar diretamente à essência emocional dos acontecimentos, como está demonstrado no quadro três da página abaixo. Os Breccia, como Oesterheld, destacam de um fundo branco um quadro de bastante força expressiva.

Neste capítulo também é notável a alternância de enquadramentos utilizada pelos Breccia. Os artistas recorrem a panorâmicas entremeadas por closes nos guerrilheiros ou nos antagonistas, sempre retratados com uma expressividade exagerada, e também se valem de repetição de uma mesma imagem em diferentes escalas de plano.

Em Ernestito, há um aprofundamento no lirismo dos textos, talvez porque se trata da fase infantil de Che. Neste capítulo, Oesterheld faz um exercício de fluxo de consciência, confundindo as passagens de narrador com os pensamentos de Che. Os recordatórios parecem versos de García Lorca: “A serra é azul e feliz. O brilho da mica, o sangue de verbena na pedra, o vento forte que embriaga. Riacho e rocha, diálogo cristalino”.

Ainda aqui se percebe uso de fundos brancos. Em contraste com o preto da figura, os fundos brancos garantem a sensação de profundidade de campo.

A narrativa sempre entrecortada com os fatos iniciados no primeiro capítulo sempre deixa à vista que estamos caminhando para a morte do guerrilheiro – isso se estenderá até o final do álbum.

O capítulo O Porco apresenta os momentos e cenas formadores do espírito de Che. Aqui, texto e imagem aparecem numa equivalência de espaço difícil de ver nos quadrinhos. Sem o uso do requadro, o texto e a imagem estão no mesmo espaço e a visibilidade destes dois elementos é disputada. Texto e imagem são tão ricos que se tornam igualmente chamativos. Abaixo uma imagem da página 27, representante da estrutura típica das páginas deste capítulo e a página 31, com uma mudança na escala de plano para o Splash Page.

O Che tem uma estrutura bastante similar a do capítulo anterior. Nesta parte do enredo é realizada uma visão panorâmica da América Latina que demonstra as mazelas e como Che atua contra elas. A partir daqui é apresentado mais ferrenhamente a visão de Che enquanto mito. Ele é destemido face às injustiças sociais, mesmo enfraquecido pela asma. Fragilizada, mas sempre poderoso.

O capítulo mais longo e mais importante, Sierra Maestra, pinta a revolução como campo de batalha onde os defensores de Cuba eram homens valorosos, e dentre eles, Che foi sempre o maior bastião cubano. De simples soldado Che vira comandante e organiza, além das guerrilhas, hospitais, escolas e jornais.

O fluxo de consciência na escrita se torna quase inexistente a partir desse capítulo. O texto sai do campo da formação de personalidade e passa a exaltar Che como uma figura altaneira. O fundo branco é abandonado pelo fundo preto que dá mais densidade às cenas, que envolvem momentos de risco da guerrilha. Muitos quadros trazem os documentos da época, como mapas e cartas, para dar verossimilhança ao momento histórico.

Em Yuro e La Higuera são mostrados os últimos momentos de Che. A arte utiliza o escuro como elemento predominante nas ilustrações, que se tornam austeras e emblemáticas. Até o último momento Che se mantém firme em suas convicções e escolhe morrer em pé, com a fronte erguida, do que deitado como alguém que desistiu da batalha.  Algumas das melhores ilustrações de rostos estão nesse capítulo, havendo até mesmo experimentação com cartum nas expressões faciais. Os smileys, criados em 1963, são incorporados em expressivas ilustrações de rostos colombianos.

É sabido que Che - Os últimos dias de um herói foi muito importante de três maneiras: para a Argentina dos anos 60, porque representou uma obra de resistência às ditaduras e em amor à América Latina (o que rendeu o assassinato de Oesterheld e recolhimento dos exemplares); é a primeira história escrita sobre Che (foi lançada três meses após sua morte, em 1968); e devido à vanguarda da simbiose texto/imagem e das técnicas empregadas em cada um deles – estilo que seria reapropriado apenas no meio dos anos 70 pela revista Métal Hurlant.

O aspecto mítico endossado na personagem, principal característica da obra, se torna bem sucedido através do lirismo bem dosado. Essa dimensão mitológica e emocional torna Che – Os últimos dias de um herói uma obra ainda sem igual sobre a vida daquele que é “do povo, efetivamente, e se recuperou entregando-se a ele”, nas palavras do ensaísta Martínez Estrada.

Entre 1962 y 1964, la revista Misterix publicó los episodios de Mort Cinder, historieta guionada por Héctor G. Oesterheld (quien estaba saliendo de la quiebra de su propia editorial) y dibujada por Alberto Breccia. El propósito de los siguientes apartados no será otro que el de proponer algunas claves de lectura para esta obra, es decir, se trata de realizar algunos tanteos en torno a un solo interrogante: ¿qué cosa es el Mort Cinder? Se acepta, generalmente, que Mort Cinder es una de las mejores historietas de aventuras de todos los tiempos, y tal vez la obra más importante de sus creadores (guionista y dibujante). No trataré aquí de discutir las razones o alcances de este juicio de valor; sino que, más bien, me interesa el Mort Cinder en tanto se pautan en él, en la concepción del héroe y en el desarrollo de sus diferentes aventuras, con más fuerza que en cualquier otra creación de los autores, las líneas fundamentales de una poética del relato; la cual se constituiría justo en el espacio inconcebible en el que se cruzan, sin mezclarse, los mecanismos contradictorios de la memoria y el mercado.

Ver texto completo: NotassobreMortCinder(LucasBerone)

Artículo incluido en el N° 1 de la revista Árbol de Jítara, abril de 2008, Córdoba (pp. 21-25).

1.
…serás una parte de mí…que vuelve a casa!

Dita por um personagem em Sgt Kirk de Pratt e Oesterheld.
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2.
(…) hay alguien que tiene que ver directamente con el nacimiento de Alack: Hugo Pratt. Cuando yo estaba en Londres y quería intentar otra cosa sin saber qué, lo fui a ver a París y él me alentó a salir de ese dibujo adocenado, a jugarme, porque se estaba muriendo mi capacidad creativa. Pratt me había dado, cuando era director de Misterix, el Precinto 56 [serie negra que en 1963 Muñoz realizaba junto a Ray Collins] y ahora me sugirió que trabajara en esa dirección. Fue un empujón, porque yo estaba muy dudoso entonces, filtrado por haber tenido que traducirme constantemente, ser obsecuente con el dibujo, ser lo que me pedían. Tenía pocas confianzas en mis fuerzas y el tano dijo que no tenía derecho a pensar así y volvía a Londres convencido de que debía hacerlo. De ahí que, cuando nos encontramos con Carlos, surgió de parte mía –y enseguida él se enganchó- la idea de trabajar en un relato policial con un personaje definido.

José Muñoz, em entrevista no número 1 da Fierro.
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3.
Vos sos una puta barata, porque estás haciendo mierda pudiendo hacer algo mejor.

Hugo Pratt. Dito a Alberto Breccia, contado por este como uma das fortes razões que o levou a Sherlock Time.
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4.
Porque dirigir, para mim, não é ir lá fora e encontral algo. São coisas que vêm de mim.Se você me der um roteiro, haverá um milhão de diretores no mundo que poderiam fazer muito melhor do que eu, porque eu não sou de fato um bom diretor. Eu sou uma pessoa que…minha vida inteira e meu trabalho são baseador em manter meus olhos abertos e deixar as coisas fluírem através de mim. Nunca sei onde colocar a câmera, nunca seri o que dizer aos atores, e não se se preciso de um close-up ou de um plano aberto.

Lukas Moodysson, em Lições de roteiristas de Kevin Conroy Scott.
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5.
Si te contara las cosas que he hecho…Hoy por hoy, no soportaría ser un dibujante de historietas por encargo unicamente (he hecho excepciones). Cortázar decía que prefería considerarse un “amateur”, un hombre que escribe libros, y no un escritor que se pone la corbata para escribir de 9 a 18. Bueno, para resumir: no me gustaría en ese sentido ser un historietista profesional, sino ser un señor que hace historietas. No me empeño en vivir “de” la historieta sino “para” ella, y muchas otras cosas. Si no me dieran dinero a cambio de mis historietas (lo cual sucede más a menudo), lo conseguiría de otro lado y las haría igual.

Berliac, respondendo a 30 perguntas, aqui.

6.
O drama de todo desenhista é ter que ganhar a vida desenhando. Isso aprende qualquer garoto que está começando e também sabem os profissionais mais velhos, porque o desenho acaba transformando-se em ofício, que é algo que não deveria acontecer. Por isso prefiro fazer uma atrocidade como faço para o Corriere, ainda que desenhando com honestidade. Eu não sou um desenhista com vergonha, por isso prefiro realizar estes trabalhos que me permitem viver e fazer as coisas que podem me salvar.

Alberto Breccia.

Vía: Cómic, historietas, tebeos

En exposant le travail de cet artiste jusqu’au 20 avril prochain, Rina Zavagli, directrice de la galerie Martel, entend faire découvrir au grand public l’un des plus illustres représentants du 9^e art.

Qui est Alberto Breccia ?

Alberto Breccia était un grand maître argentin, décédé il y a 16 ans. Il a donné vie à énormément de bandes dessinées mais était surtout un grand expérimentateur. De nombreux artistes se sont inspirés de lui. Je pense notamment à José Munoz, dont il fut le professeur, Lorenzo Mattoti ou encore Frank Miller.

Pourquoi cette exposition aujourd’hui ?  

Cet autodidacte a fait un travail exceptionnel. Exposer ses originaux, notamment les planches de la BD Mort Cinder, permet de bien mettre en valeur toutes les techniques qu’il a mises au point. Admirez ce savoir-faire : il lui arrivait de dessiner à la lame de rasoir ou même avec des gants de caoutchouc ! Cela donne des résultats vraiment très différents. Au final, quand on regarde l’expo, on n’a pas l’impression qu’une seule et même personne est l’auteur de tous ces dessins.

Cela n’a-t-il pas joué en sa défaveur ?

Le grand public a en effet du mal à le reconnaître, mais Alberto Breccia n’a jamais souhaité se conformer aux standards de la bande dessinée. Il disait très souvent : « je veux travailler en toute liberté et si mon travail reste dans le secret, ce n’est pas grave, j’assume ». Tel était son état d’esprit jusqu’à la fin.

Galerie Martel
17 rue Martel 75010 Paris
Ouverture du mardi au samedi de 14h30 à 19h

Resumen:

Durante los años posteriores a la dictadura militar, la representación de las consecuencias del terrorismo de Estado en Argentina fue una obligación política, debido a la necesidad de dar cuenta de lo ocurrido, atendiendo en especial a las características clandestinas de la represión. Al mismo tiempo, esa representación se convirtió en un problema ético y estético relacionado con  los límites de lo representable, en particular por el arte y la literatura. En el ámbito de la historieta, durante la década de 1980 se produjeron, no sólo en Argentina, modificaciones en los desarrollos estéticos y en los marcos editoriales que permitieron renovar las estrategias retóricas del medio. Estas nuevas estrategias retóricas son las que se utilizaron para resolver los dilemas planteados a los autores que intentaron representar los hechos ocurridos en Argentina durante la dictadura. La puesta en cuestión de lo que se considera un dibujo “apropiado”, la alegoría y la fragmentación de los relatos son los recursos analizados en obras concretas: La Triple B de Saborido y Albiac, La Batalla de Malvinas, de Barreiro, Perez y Pedrazzini, Perramus de Breccia y Sasturain y Sudor Sudaca de Muñoz y Sampayo. Se examina, asimismo, el contexto de producción, en particular a través de un análisis de las revistas Superhumor, Tiras de Cuero y Fierro.

Texto completo: reggiani_historietas_en_transicion

El presente trabajo fue realizado en 2005 para el proyecto Camouflage Comics: Dirty War Images (http://www.camouflagecomics.com/flash.php), coordinado por Aarnoud Rommens para Jan Van Eyck Academie. Maastrich, Netherlands (http://www.janvaneyck.nl)

Para una versión en inglés del artículo:

“Comics in Transition: Representations of State Terrorism at the Beginning of the Democratic Period”
http://www.camouflagecomics.com/pdf/06_reggiani_en.pdf

Alberto Breccia, Enrique Breccia, Hèctor Osterheld – Che
19,5×28 cm – 120 pagine, bianco e nero
14,90 Euro + 2,50 euro di spedizione
Casa editrice: Rizzoli
Lingua: italiano

La casa editrice Rizzoli, presenta al prezzo di 14,90 Euro, un volume, di ben 120 pagine, dedicato a Che Guevara. Questa Graphic novel, intitolata semplicemente Che, è stata sceneggiata da Hèctor Osterheld e disegnata da Alberto Breccia ed Enrique Breccia .

Il volume narra dell’ultimo viaggio del Che in Bolivia, ma frequenti sono i richiami ad altri episodi della sua vita. L’opera risale al 1968, ma fu bandita con l’arrivo al potere di Isabelita Peròn, ma miracolosamente non venne perduta e già nel 1995 raggiunse librerie italiane grazie alla casa editrice Topolin.

Prefazione di Goffredo Fofi

Todos/as los/as profesores/as de Griego, conocemos la película 300, y también sabemos que es la adaptación a la gran pantalla del cómic homónino de Frank Miller. Pues bien, unos 40 años antes de que Frank Miller recreara la historia del sacrificio de los 300 espartanos en las Termópilas, H. G. Oesterheld (guionista) y A. Breccia (dibujante) ya trataron este tema de la historia de Grecia en su obra Mort Cinder (1962-1964). La historieta completa ha sido reeditada lujosa y pulcramente por la Editorial Planeta de Agostini (Barcelona, 2002), pudiéndose encontrar fácilmente en librerías especializadas en cómics.

Mort Cinder es el nombre del protagonista de las distintas historias del álbum. Se trata de una especie de “ave fénix humano” que muere y revive a lo largo de la historia de la humanidad; un criminal con amplios conocimientos de neurocirugía que, habiendo vivido ya una serie de vidas, es resucitado azarosamente por un anticuario (Ezra Winston) tras haber sido ahorcado.

Mort Cinder narrará a Ezra Winston sus vidas anteriores: como esclavo en la construcción de la torre de Babel; como preso en un penal de Oklahoma en 1925; como esclavo en una pirámide del Egipto faraónico; como marinero en una goleta negrera; y, por último, el episodio que más nos interesa, como hoplita espartano en la batalla de las Termópilas.

“Sí, yo, Mort Cinder, fui uno de los defensores del Paso de las Termópilas. Fue en el año 480 antes de Cristo. Mi nombre esa entonces Dieneces y conmigo estaba Alpheus, otro hoplita como yo”.

La historieta, en blanco y negro, tiene 25 páginas. La figura de Leónidas se encuentra desdibujada, centrándose el protagonisto en Dieneces-Mort Cinder. Al final, de la historia, Dieneces, el único espartano superviviente es hecho prisionero pero indultado por Jerjes, impresionado por  su valor. El espartano pone rumbo al norte, a Tracia:

“Los senderos hacia el Sur me están vedados…Yo estuve en las Termópilas. Amigo. Duele tanta muerte, pero un hombre de Esparta no se queja”.

Con permiso expreso del Sr. D. Jaime Rodríguez (Editor) se reproducen las tres primeras páginas de esta historia, correspondientes a la 187, 188 y 189 del volumen. Quede nuestro agradecimiento más sincero por su amabilidad para el Sr. D. Jaime Rodríguez.

(Pulsar en la imagen para verla ampliada)

         

Carlos Trillo
(Buenos Aires , 5 maggio 1943)

Sceneggiatore latinamericano che ha attraversato la storia del fumetto, sconfinando anche nella TV e nel cinema. La sua attività comincia 1963, grazie alla collaborazione  con le riviste Patoruzú (dal 1964 al 1968) e Tía Vicenta. Nel frattempo collabora anche a trasmissioni radiofoniche e televisive. Nel 1974 diventa coordinatore creativo della rivista Satiricón.
Ma è 1975  che la sua penna diventa autoriale: Un tal Daneri è sicuramente una serie tra le più importanti, disegnata da Alberto Breccia e pubblicata dalla rivista Mengano di cui diventa capo redattore in seguito.
El Loco Chávez, con i disegni di Horacio Altuna, è una storica striscia che verrà pubblicata dal 1975 al 1987 dal quotidiano Clarín; la fortuna degli episodi si trasforma in una serie televisiva nel 1978.

El buon Dios, realizzata con Enrique Breccia è una serie avventurosa di successo, ma si dedica insieme ad Alberto Breccia anche agli adattamenti dei classici a fumetti. Numerose sono le riduzioni da racconti e romanzi di Edgar Allan Poe, Horacio Quiroga, Lord Dunsany e dalle fiabe dei fratelli Grimm nati da questo fortunato connubio.
Con Enrique Breccia dà il via nel 1977 alle serie Alvar Mayor (pubblicata in Italia da Lanciostory) e El Peregrino en las estrellas, nonché Los viajes de Marco Mono. Il rapporto con l’Italia è sempre fruttuoso e per Linus crea Linus. Ha collaborato anche con l’editore italiano Sergio Bonelli, per la collana periodica Un uomo, un’avventura.
Alla fine degli anni ’70 e inizi anni ’80 la sua generosa produzione crea Las puertitas del Señor Lopez, con i disegni di Altuna. Da quest’opera sarà tratto un film diretto da Alberto Fischerman che vincerà vari premi.
Altre creazioni di questa coppia sono Charlie Moon, Merdichesky, Slot machine.

La sua vena critica e l’attenzione sociale e artistica per il medium del fumetto si sono tradotti in numerose rubriche di storia e critica della nona arte, in particolare con Guillermo Saccomanno ha scritto “Historia de la historieta argentina” di recente tradotto in italiano dalla Proglo edizioni.

L’attenzione del cinema per la sua produzione è trasversale ai decenni. Difatti da El contorsionista, realizzato con Mandrafina, è tratto il soggetto del corto del regista allora agli esordi Juan Campanella.
Ha inoltre collaborato con lo spagnolo Jordi Bernet, con cui ha realizzato Custer, a tutti gli effetti la prima critica del Reality Show prima del reality, tanto che alcuni ritengono che The Truman Show abbia molti debiti con il fumetto. Un’altra striscia longeva,  El negro blanco è invece opera per il disegno di Ernesto García Seijas, sempre per il Clarín dal 1987 al 1996; non si può inoltre dimenticare Cybersix per Carlos Meglia dal 1991 al 1998, serializzato in albi mensili in Italia dalla Eura.

Diventa rapidamente popolare anche la serie di tavole di Clara de noche (Chiara di notte), scritta in collaborazione con Eduardo Maicas e disegnata da Jordi Bernet: dal 1991 viene pubblicata dal settimanale umoristico spagnolo El Jueves e dal quotidiano argentino Pagina 12, è diffusa in Italia dalla Eura in rivista e in albi ed è tradotta in molte lingue europee.
Con il più giovane Eduardo Risso ha inoltre prodotto Chicanos e Borderline.
Dal 28 aprile 2002 scrive la nuova serie quotidiana Cazados per il quotidiano Clarín di Buenos Aires, disegnata da O’kif.

La sua notevole produzione non ha tolto semplicità e la modestia che solo i grandi sanno avere: come ha dichiarato in una intervista “I fumettisti sono gente timida, siamo gente timida. Ne conosco moltissimi forti, decisi quando c’è da criticare il sistema, feroci umoristi, senza mai fare sconti, ma che, dal vivo sono schivi, timidi che “sfuggono appena siamo in tre”.