Tomada de RPFForums.com

Se prenden las luces: En la imaginaria cuarta pared q divide el escenario del público hay, efectivamente, una cuarta pared, con dos ventanas abiertas. Aparecen los actores en las ventanas, actúan en ellas, vemos la mitad de sus cuerpos en una escena que por su forma es, para mi, una clara invitación para que nosotros simples espectadores  ”chismosiemos” en sus vidas, en un día de sus vida. Los tres actores en escena son muy buenos, todos en esta obra lo son, pero no puedo evitarlo el ojo me jala y me quedo mirándola a ella. Su rostro, su medio cuerpo, su mirada, su voz, sus canas, su energía… su magia. Ella pertenece a otra especia de actrices, una especie a la que se llega con el tiempo y que aspiro ser. Ella es Delfina Paredes.

Tomada de Internet

En el Perú, hay muchas actrices así con varios años encima, casi todos dedicados al arte de las tablas, de mucha experiencia. Sus interpretaciones me dejan muda y con una pudorosa vergüenza cuando pienso en mi trabajo y lo que me falta por transitar.

Haciendo la asistencia en Móvil, tuve el privilegio de ver el proceso de creación de personajes de otras dos maravillosas actrices Ana Cecilia Natteri e Yvonne Frayssinet con menos años que  Delfina pero que ya son maestras cada una en su estilo. Jorge y yo las mirábamos trabajar y luego nos mirabamos y decíamos…. “Dios mio eso es lo que hace el oficio”  Ana Cecilia hoy esta en temporada en la misma obra que Delfina y es sin lugar a dudas otra que me roba la atención Yvonne esta haciendo una comedia encantadora (dicen… porque aun no la he ido a ver) pero casi casi podría apostar que ella está soberbia.

El viernes fuí a ver otra obra y ya sabía q iba a estar buena porque la combinación Isola- Carbone suele ser preludio de cosas buenísimas, fui con mi novio quien no tiene costumbre de ver teatro y menos danza (recién conmigo ha comenzado a descubrir el teatro)  y para quien el nombre de Mirella Carbone le dice poco o nada; disfrute mucho ver su rostro cuando “La Madre” personaje que interpreta Mirella se despojo de su energía inicial para dar paso a ese otro lenguaje, el lenguaje de Mirella que se hila perfectamente con el de Alberto. Abría los ojos como platos y la final me dijo “q bestia la señora, se los come a todititos en presencia”.  La expereriencia… pensaba… los años y poco a poco en mi cabeza este post iba tomando forma.

Obvio que Mirella no tiene los años que Delfina… pero tiene eso. Que la hace mágica como a las otras increíbles mujeres de la escena a las q he mencionado.

Quisiera en este momento estar un poco menos dedicada a la enseñanza y mas metida en la creación, quisiera estar pisando el escenario de un teatro o estar caminando en la encarnación de un personaje para no oxidarme y llegar a los cuarenta y cinco con un poquito de ese brillo, de esa magia…  cuando salgo de verlas… pienso en todo lo que me hacen sentir, pienso en su lucha… pienso q ellas también tienen épocas de trabajo buenas y malas… y pienso en su entrega, en que ellas no abandonan. Que siguen de pie haciéndo que mi piel se ponga de gallina cuando las veo y escucho en un teatro.

Son muchas… Sonia Seminario (con quien tuve el privilegio de compartir tablas), Ofelia Lazo, Elena Huambos, Lucía Irurita, Elvira de La Puente, Biggie Carrasco. Mucho mas jóvenes pero también deslumbrantes;  Teresa y Rebeca Rally, Celeste Viale, Bertha Pancorvo, Ana Correa, Flor Castillo   y otros nombres q se me pasan.

Un pequeño reconocimiento de una actriz que las admira…

Mientras tanto…

Ya regreso

De: Marguerite Duras / Dirección: Alberto Isola
Teatro de la Alianza Francesa / estreno viernes 24 de julio
Temporada va de jueves a lunes a las 8.00 p.m. hasta el 31 de agosto

El Cine Edén es un montaje de teatro-danza, que partiendo de un texto teatral escrito por la genial Marguerite Duras, nos transporta a la Indochina Francesa de inicios del siglo XX, incorporando para ello un sugestivo código corporal.

Este montaje nos permitirá apreciar nuevamente la excelente dirección de Alberto Isola,  quien combina tanto teatro como danza en escena, incorporando además un trabajo audiovisual especialmente creado para este proceso.

El elenco está integrado por la reconocida bailarina Mirella Carbone –quien acaba de regresar de una gira por el Pais Vasco, en España-, acompañada de los experimentados Joaquín de Orbegoso, Graciela Paola “Grapa”, Marco Otoya, Walter Vásquez Díaz y la joven actriz y bailarina Moyra Silva, quien hace su debut teatral con esta pieza.

Marguerite Duras escribió el texto de El Cine Edén en 1977. Ese mismo año se estrenó en el Teatro de Orsay por la Compañía Renaud-Barrault. El núcleo de la obra se centra en la relación de dos hermanos con su madre, en el agobiante entorno de pobreza en Indochina. Marguerite Duras vuelve, a través de esta pieza, a los temas constantes de su escritura. Por eso, de manera paradójica, la principal relación entre sus personajes es una ausencia de comunicación, como si cada personaje expresara sus obsesiones sin que el diálogo fuera posible, salvo a través del intercambio de objetos. El erotismo, la soledad y la muerte se vuelven tangibles en una escritura colmada de tensiones secretas.

El Cine Edén retoma temas y personajes de la primera novela de Marguerite Duras, Un dique contra el Pacífico, y de aquella que más tarde se convertiría en su libro más famoso, El amante.

La difícil relación con su madre, una maestra de francés que invirtió todos sus ahorros en comprar terrenos en la frontera con Camboya, que luego resultaron inundados por las aguas del océano Pacífico, es el tema central. Pero asimismo, se muestra su amor casi incestuoso por su hermano, su historia de amor y de interés con un joven heredero chino y su gran aprendizaje del dolor que la llevará a convertirse más tarde en una gran escritora.

Este montaje parte de la versión escénica de 1977, abreviada, para crear un espectáculo de teatro y movimiento, que combina el texto de Duras con secuencias de danza y video. La madre tocaba el piano en un cine de Saigón, el “Cine Edén”, en la época del cine mudo. El espacio de representación será justamente ese cine, con su ecrán y piano, donde se revivirá esta historia, acudiendo a dos de los amores de Marguerite Duras: la música y el cine.

Sobre Marguerite Duras
Marguerite Donnadieu nació en Saigón (entonces Indochina Francesa), el 4 de abril de 1914, pasando su infancia y adolescencia en ese territorio. En 1932 se dirige a Francia donde estudia Derecho, Matemáticas y Ciencias Políticas. Se casó en 1939 con Robert Antelme con quien tuvo un hijo que murió en 1942. Militó en el Partido Comunista del que fue expulsada en 1955.

Sus primeras novelas fueron Les imprudents (1943) y La vie tranquile (1944); pero se dio a conocer con la publicación de una novela de inspiración autobiográfica, Un dique contra el Pacífico (1950); sus obras posteriores ponen de relieve -en relatos cortos- la angustia y el deseo de los personajes que intentan escapar de la soledad. Con El amante (1984) obtuvo el Premio Goncourt. Dicha novela alcanzó un éxito mundial, con un tiraje de más de tres millones y fue traducida a cuarenta idiomas.

Su obra literaria cuenta con unas cuarenta novelas y una docena de piezas de teatro. Marguerite Duras dirigió varias películas, entre ellas India Song, y Los niños. La propia vida de la escritora es una novela sobre la que ella ha escrito incesantemente. La destrucción, el amor, la alineación social, son palabras clave en la vida de Marguerite Duras que se detectan en toda su obra. Una historia tormentosa, de alcohol y de aburrimiento, de palabras y de silencios, de deseos fulgurantes también.

Marguerite Duras, murió de cáncer de garganta el 3 de marzo de 1996.

Sus obras de teatro son:
Los viaductos de Seien et Oise (1959)
Las aguas y los bosques
La música (1965)
Suzanna Andl
Días enteros en los árboles
Un hombre vino a verme (1968)
India Song (1968)
El cine edén (1977)
Vera Baxter o las playas del atlántico (1980)
Agatha (1981)
Savannah Bay (1983)
La música dos (1985)

El Cine Edén se presentará, gracias a la Alianza Francesa de Lima y la Dirección Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en una temporada que va de jueves a lunes, del 24 de julio al 31 de agosto de 2009, en el Teatro de la Alianza Francesa, (Av. Arequipa 4595, Miraflores). Las entradas están a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro.

El elenco está integrado por: Mirella Carbone, Graciela Paola, Moyra Silva, Joaquín de Orbegoso,  Marco Otoya y Walter Vásquez. Bajo la dirección de Alberto Isola.

Informes al Telf. 610 8000
www.alianzafrancesa.org.pe

¿Qué hace una actriz cuando no actúa?… ¡pues va al teatro! Si, y en este momento no hay mejor ciudad para ir al teatro q Lima. ¡Hay tantas cosas para ver!

A ver… termino mi temporada de Móvil y decidí que era hora de ir a ver todo lo q ue se podía. Me di una vuelta por la Alianza Francesa antes que acabe “Heraud, el corazón volador” escrita por Adriánzen y dirigida por Oscar Carrillo, conmovedora y real. Fuí a ver “Algo es algo” creación colectiva y proyecto final de la carrera de escénicas de mi buena amiga Carolina Barrantes, en el Galpón Espacio, una propuesta fresca y renovadora. Estas dos obras ya no están en cartelera. Lo siento… pero asi es, esperamos una pronta reposición para que la vean todos los q no pudieron.

Pero lo que todavía pueden ver es: “Mi querida Neurosis” en el Olivar. Maravilloso unipersonal claun de Fiorella Kollman. Está estupendo, me divertí como una niña de principio a fin. Última función el miércoles 22 de julio. “Mal de Juventud” en el Centro Cultural de la Católica. Dirigida por mi buen amigo Jorge Villanueva, es el trabajo final y tb carta de presentación de los alumnos que egresan de mi querida Alma Mater, el TUC. La puesta es atrevida, desgarradora, vigente a pesar de ser un texto de los 20 y vale la pena ir a verla por el gusto de ver sangre nueva que revitalizará nuestro teatro nacional.  Sólo les queda dos semanas en cartelera.

Voy a ir a ver “La Zapatera Prodigiosa” de Lorca en Cafae, actúa mi querida amiga Ruth Vasquez, asi que promete, quedan sólo dos funciones este viernes y sábado;  y es también última semana de “Sala de Ensayo” dirigida por Jaime Nieto, esto es en el Teatro de Cámara de San Isidro. Imperdible también “Las Neurosis Sexuales de nuestros padres” en el auditorio del Goethe y dirigida por Jorge Villanueva. Sólo quedan seis funciones asi que a verla.

Estrenan también esta semana: el Maestro Alonso Alegría “Para morir bonito” en el Olivar de San Isidro,  la semana pasado Alberto Isola “Esperando la Carroza” en la Plaza ISIL, “Esta obra es un desastre” dirigida por Ricardo Morán, en la biblioteca de San Borja, “Griegas Malditas Griegas” dirigida por Emilio Montero en el Mocha Graña. “Una pulga en la oreja” en el auditorio del colegio Santa ursula. Y seguro que hay mas obras pero no me llegan todas las notas de prensa… si quiere saber de mas… chequeen las agendas del facebook, estan llenas de eventos teatrales. O.. pueden darle click aquí y aquí.

Ah si!!!! por estrenar: El cine Edén en la Alianza Francesa de Miraflores.

O sea que… si no puedes salir de Lima en estas vacaciones forzadas por la gripe… y estas bien de salud. ¡Anda al teatro! Eso es lo que yo voy a hacer. Opciones hay muuuuchas!!

Nos vemos en el teatro

Mientras tanto

Ya regreso…

Ando metida en procesos creativos sumamente fascinantes. Uno que está a punto de estrenarse y que es la consumación de un sueño que venía persiguiendo hace varios años, desde que salí del TUC en el 2000. Mi pendiente mas grande. Un taller de perfeccionamiento con Alberto Isola.

Isola es uno de los grandes maestros del teatro peruano. Maravilloso actor, genial director y un erudito en temas de teatro. Uno de los fundadores del TUC y porque no decirlo una institución de las artes escénicas (Si Alberto lee esto se muere de la verguenza, porque además es lo mas humilde que hay!) Cuando entré a la escuela de teatro, Alberto ya no trabajaba ahí hacía bastante tiempo. Yo sabía que el había sido maestro de muy buenos actores actualmente en actividad y aunque en mi permamencia en la escuela tuve buenos y queridos profesores, sentía q me faltaba él.  ¡Me saqué el clavo! Desde principios de este año estoy llevando un taller de perfeccionamiento con otros amigos actores que teníamos la misma inquietud: complementar nuestra formación con el maestro. Después de algunos años en el oficio de las tablas y otros como docente ¿Podría aprender algo de él? Por supuesto que sí. Yo sabía que bastante y no me equivoqué. Alberto es una biblioteca teatral andante, ha sido alumno de los mejores maestros y ha visto cosas que sólo él es capaz de transmitir… por que estuvo alli!! además es humilde y generoso, dispuesto a enseñarte todo lo que sabe. ¿No se guarda nada ! Estoy feliz, ¿se nota, no?

El maestro...

Perseguí a Alberto algunos años, él solía dictar talleres para actores y para principiantes en una época y por esas fechas, yo no ténía los medios para pagar el taller… tenía otras prioridades. Cuando tuve los medios ya no los dictaba más pues sus múltiples ocupaciones no se lo permitían, actúa, dirige y es profesor en la universidad y en el TUC , pero yo era un dedo. Le escribía correos para que si por algun motivo abría un taller me considerara para ser alumna suya. Una tarde, me lo encontre en la universidad, salíamos los dos de dictar y nos encontramos en la máquina de café. Nuevamente la pregunta: Alberto ¿cuando abres un taller? Y el la misma respuesta: Quiero pero no tengo de tiempo de organizarlo. En un arranque de locura le dije: Yo te lo organizo. – ¿De verdad? – Si, dime que necesitas. -Mmm, ya está bien, déjame darle vueltas. Besos, abrazos… hasta pronto. Esa misma noche me escribío, lo había pensado, se organizo, me dio fechas y las condiciones del taller, correos van, correos vienen y en menos de dos semanas ya teníamos a toda la gente del taller y algo mas. Doce vacantes que fueron cubiertas rapídamente. Estoy mas que complacida, ser alumna es algo que siempre extraño. Lo recordé el año pasado en mi taller con Chamé en el CELCIT, vivir los ejercicios desde el otro lado y Alberto dirigiendo las dinámicas tan sencillas en apariencia pero con tanto contenido, ha sido para mi una experiencia renovadora.

Mi taller ya va a acabar, en las útimas semanas Alberto ha dejado de ser sólo maestro, para ser director, y yo siento esa sútil pero gran diferencia de ser dirigida por alguién que sabe lo que quiere, la tiene clara incluso en sus momentos de no claridad, que te conduce, te lleva de la mano y luego te suelta para que busques tú, para que hagas preguntas, para cuestionar sus puntos de vista, para que encuentres, para que te diviertas. En fin… para la muestra del taller estamos trabajando Venecia del argentino Jorge Acame, una pieza sencilla y conmovedora. Cuatro presentaciones, dos versiones diferentes del mismo texto. Once actores que estan locos por mostrar el trabajo. Para la primera semana de abril. Ingreso libre. Sala pequeña. Ya les contaré…

De mi otro proceso creativo ya escribiré en mi siguiente post, este salió mas largo del lo que pensaba. Sólo les adelanto que  estoy en otro lado del proceso, soy asistente de dirección  y estoy aprendiendo una BARBARIDAD, unos actores geniales, un director joven estupendo, y una obra… q me pone los pelos de punta!!! Dejo esto por hoy.

Mientras tanto…

Ya regreso…