1961. Els Joglars.  Albert Boadella, Antoni Font y Carlota Soldevila fundan Els Joglars en Barcelona. La compañía nace como grupo de teatro independiente aunque más tarde se profesionaliza.

1964. Ninette y un señor de Murcia. Miguel Mihura estrena la comedia que le consagra como el creador del teatro del absurdo en lenua castellana tras Tres sombreros de copa.

1967. El Tragaluz. Se estrena El Tragaluz, de Antonio Buero Vallejo en el Teatro Bellas Artes de Madrid, con dirección de José Osuna.

1969.  El Sueño de la Razón. La obra de Antonio Buero Vallejo no llega a estrenarse porque es censurada.

1970. Luces de bohemia. Cuarenta y seis años después de ser publicada, la compañía Lope de Vega estrena la obra de  Valle-Inclán en Valencia bajo la dirección de José Tamayo. Estreno Luces de Bohemia.

1971. La Cuadra. Nace en Sevilla bajo la dirección de Salvador Távora una compañía que huye de la manipulación folklórica de la cultura andaluza.

1972. Non plus plis. Els Comediants estrena su primer montaje. La Compañía empieza a distinguirse entonces por su espactacularidad y en los años 90 participa en eventos internacionales como la expo Sevilla y la ceremonia de clausura de los JJOO de Barcelona.

1973. Anillos para una dama. Antonio Gala desmitifica la historia medieval a través de la protagonista de su obra: Doña Ximena, la viuda del Cid.

1974. La Fundación, de Antonio Buero Vallejo. Se estrena en el Teatro Fígaro de Madrid bajo la dirección de José Osuna.

1977. Miguel Mihura muere en Madrid de un coma hepático. Le entierran en San Sebastián, ciudad en la que residió durante la Guerra Civil.

1978.  CDN. Se crea la primera unidad de producción teatral creada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM): el Centro Dramático Nacional.

-Las bicicletas son para el verano. Fernando Fernán Gómez gana el Premio Lope de Vega con una historia ambientada en la Guerra Civil.

1979. La Fura dels Baus. Nace como un grupo de animación de calle, pero tras cinco años actuando en distintas ciudades y pueblos de Cataluña estrena Accions, donde desarrollan un lenguaje propio (lenguaje furero)  y es reconocido internacionalmente.

1983. La Cubana se forma como grupo profesional en Barcelona después de tres años como grupo aficionado fundado Vicky Plana y Jordi Milán.

1985. Bajarse al moro. José Luis Alonso de Santos estrena en el Teatro Bellas Artes de Madrid la obra con la que consigue el Premio Nacional de Teatro al año siguiente.

1987. ¡Ay Carmela!, Teatro de la Plaza estrena la obra más importante de Sanchís Sinisterra en el Teatro Principal de Zaragoza  bajo la dirección de José Juis Gómez. En 1989 es llevada a la pantalla por Carlos Saura.

1988. La compañía UR teatro da a luz su primer montaje, Rémora tras un año de su fundación.

1989. Cómeme el coco, negro. La Cubana estrena su espectáculo más emblemático en Castellón, se hacen 546  representaciones y acuden a verlo más de 380.000 espectadores.

1996. Animalario. Alberto San Juan escribe el texto con el que funda y da nombre a la compañía de más éxito de público y reconocimiento de crítica de los últimos años.

2000. Antonio Buero Vallejo. Muere tras sufrir un infarto cerebral en Madrid el dramaturgo español más importante de la segunda mitad del siglo XX.

2003. El Métode Gronhölm se estrena en Cataluña. Un año más tarde se puede ver la versión en castellano en Madrid, El Método Gronhölm, dirigida por Tamzin Townsend e interpretada por Cristina Marcos, Carlos Hipólito, Jorge Roelas y Jorge Bosch. Se representa en 34 países y suma más de 80 producciones.

-Alejandro y Ana. Lo que España no pudo ver de la boda de la hija del presidente. Animalario estrena una parodia de la boda de la hija del presidente Aznar y recibe el Premio Max al Mejor Espectáculo.

2005. Hamelin. Animalario estrena una obra en coproducción con La Abadía sobre la pederastia en las clases más bajas.  Reciben el Premio Nacional de Teatro y cuatro premios Max.

2007. Cómeme el coco, negro. La Cubana celebra su 25 aniversario con un homenaje al teatro volviendo a poner en escena su espactáculo más representativo y de mayor éxito.

-Fernando Fernán Gómez actor, dramaturgo, poeta, novelista, ensayista y director muere en Madrid a los 86 años.

2008. Urtain, de Juan Cavestany. Animalario narra historia del boxeador José Manuel Ibar, más conocido como Urtain, que fue un símbolo de la España franquista y se suicidó en el año 92.

-La tortuga de Darwin. Juan Mayorga hace un recorrido por la historia de los siglos XIX y XX a través de los ojos de Harriet, la tortuga de Darwin.

2009.

Del 23 al 31 de octubre se ha celebrado en Valladolid la 54ª edición de la Seminci teniendo al director italiano Ettore Scola como Presidente del Jurado de la Sección Oficial.  

 El guionista Genc Permeti recoge La Espiga de Oro en nombre de Goran Paskaljevic.

La película galardonada con la Espiga de Oro ha sido “Lunas de hiel” del director Goran Paskaljevic. El realizador serbio es la tercera vez que se alza con el citado galardón convirtiéndose así en el más laureado del Festival junto con el maestro Ingmar Bergman.

 El productor David Matamoros regoce la Espiga de Plata en nombre de Annette K. Olesen.

La directora danesa Annette K. Olesen ha recibido la Espiga de Plata al Mejor Director por la película “Pequeña soldado” que también ha sido premiada en las categorías de Mejor Dirección de Fotografía y de Mejor Actriz para Trine Dyrholm. Por otra parte, el actor madrileño Alberto San Juan obtuvo al Premio al Mejor Actor por su trabajo en “La isla interior” de Dunia Ayaso y Félix Sabroso.

“El ejército del crimen” del realizador francés Robert Guédiguian ha conseguido el Premio Especial del Jurado y el Premio al Mejor Guión. Adán Aliaga ha sido galardonado con el Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director por su película “Estigmas”, mientras que Gabriel Yared se ha alzado con el de Mejor Música por las partituras de “Adán resucitado” y “El erizo”. Ésta última también fue galardonada con el Premio del Público y el Premio de la Juventud.

A continuación os presentamos el Palmarés completo.

SECCIÓN OFICIAL

-Espiga de Oro: “Lunas de miel” de Goran Paskaljevic (Serbia, Albania).

 -Espiga de Plata: “Pequeña soldado” de Annette K. Olesen (Dinamarca).

 

-Premio Especial del Jurado: “El ejército del crimen” de Robert Guédiguian (Francia).

-Premio a la Mejor Actriz: Trine Dyrholm por “Pequeño soldado” (Francia). 

-Premio al Mejor Actor: Alberto San Juan por “La isla interior” de Félix Sabroso y Dunia Ayaso (España).

-Premio al Mejor Guión: Gilles Taurand, Serge Le Péron y Robert Guédiguian por “El ejército del crimen” (Francia).

-Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director: Adán Aliaga por “Estigmas” (España).

-Premio a la Mejor Fotografía: Camilla Hjelm por “Pequeña soldado” (Francia).

-Premio a la Mejor Música Original: Gabriel Yared por “El erizo” de Mona Achached (Francia) y “Adam resucitado” de Paul Schrader (EEUU).

-Premio FIPRESCI de la Crítica: “Lunas de miel” de Goran Paskaljevic (Serbia, Albania).

-Premio del Público: “El erizo” de Mona Achache (Francia).

-Premio de la Juventud: “El erizo” de Mona Achache (Francia).

-Espiga de Oro al Cortometraje: “Ampelmann” de Giulio Ricciarelli (Alemania).

-Espiga de Plata al Cortometraje: “The Six Dollar Fifty Man” de Mark Albiston y Louis Sutherland (Nueva Zelanda).

 PUNTO DE ENCUENTRO

-Premio del Público: “La causa de Kripan” de Omer Oké (España).

-Premio de la Juventud: “El hijo de nadie” de Arsen A. Ostojic (Croacia, Eslovenia).

-Premio al Mejor Largometraje: ex-aequo a “Tranquilo y cuenta hasta siete” de Ramtin Lavafipour (Irán) y “El día de la falda” de Jean-Paul Lilienfeld (Francia, Bélgica).-Mención Especial al Largometraje: “La causa de Kripan” de Omer Oké (España).

-Premio al Mejor Cortometraje Europeo: “Ampelmann” de Giulio Ricciarelli (Alemania).

-Premio “La Noche del Corto Español”: “La rubia de Pinos Puente” de Vicente Villanueva-Premio al Mejor Cortometraje Extranjero: “Formic” de Roman Kälin y Florian Wittmann

 CASTILLA Y LEÓN EN CORTO: “Ida y vuelta” de David Martín Porras (España).

 PREMIO AECID A LA DIVERSIDAD CULTURAL: “Amerrika” de Cherien Dabis (EEUU, Canadá, Kuwait). 

 -Menciones Especiales AECID: ”Lunas de hiel” de Goran Paskaljevic (Serbia, Albania) y “Pequeña soldado” de Annette K. Olesen (Dinamarca).

 TIEMPO DE HISTORIA

-Primer Premio: “El auténtico Puskás” de Tamás Almási (Hungría).

-Segundo Premio: ex-aequo a “Los caminos de la memoria” de José Luis Peñafuerte (Bélgica, España) y “Septiembre del 75” de Adolfo Dufour (España).

-Tercer Premio: “Señora de” de Patricia Ferreira (España).

 

 

 Briony   

Diatriba.

(Del lat. diatrĭba, y este del gr. διατριβή).

1. f. Discurso o escrito violento e injurioso contra alguien o algo.

El título de esta sección iba a ser diatriba pero debido a su carácter injurioso y violento no se llamará así porque esto no va a ser violento.

Después de esta introducción escribiré lo prometido.

Para empezar quiero dejar claro que Shakespeare es uno de mis escritores preferidos y Animalario es, para mí, la mejor compañía de teatro en este momento. Con esto quiero dejar claro que no hay que esperar un comentario imparcial. Aunque debido a que no se cuanta gente va a leer esto, da lo mismo lo que escriba.

Empezamos con la idea del escenario circular, la idea de que el escenario se mueva me parece increíble y solo puedo mostrar mi malestar ante el pitido de este a moverse. También me hubiera gustado que estuviera en movimiento constante pero no se puede querer todo. En este aspecto me gustaría destacar a Beatriz San Juan que es uno, si no el mayor genio de Animalario, sus escenarios de “Marat-Sade”, “Urtaín” o la obra que nos atañe.

Luego quiero destacar a Fernando Cayo, a este le tenía una gran manía debido a su papel de Tino en “Manos a la Obra”, su papel de Aron es el personaje que tiene más espíritu de Animalario a la vez que tiene su momento de gloria en el monologo con los hijos de Tamora. Nathalie Poza es una GENIO no puede decir nada malo de ella, la adoro, cuando la escena es suya se apodera del escenario consiguiendo, siempre desde mi punto de vista, la mejor de las actuaciones de la obra. Javier Gutiérrez hace un Saturnino chulesco y se le ve cómodo en ese papel. Alberto San Juan intenta dejarse todo en el escenario pero hay algo en su actuación que no me acaba de convencer.

Los problemas vienen con los personajes de Lucio, los hijos de Tamora y Marco Andrónico. Me gustaría haber visto a Raúl Arévalo como Lucio o a Paco Churruca en el papel de Marco.

Para ir acabando haré intento de comentarios técnicos, la iluminación es brillante, sobre todo en la cacería. La música en directo siempre es un orgullo poder disfrutarla, pero el sonido a través de los micrófonos hace que el sonido sea un poco robótico, haciendo que este quede un poco extraño.

Concluiré que esta obra, en la que la primera hora y media tiene algunos destellos y la última hora es brillante, no es tan magnífica como “Urtaín” pero es una gran obra de teatro.

Por Rusty

Una semana más, rescatamos del olvido uno de esos programas que nunca debieron irse. En esta ocasión se trata de uno de mis concursos favoritos de todos los tiempos, sin ninguna duda, aunque también se trata de uno de esos que cayeron por falta de audiencia. Eso sí, hace poco descubrí que no era el único freak preadolescente enganchado a este grandísimo formato que incluso grababa los programas en VHS, así que, porque nos da la gana y por petición popular: La Noche de los Castillos. ¡Dentro cabecera!

Como no podía ser de otra manera, el formato salió de la mente del gran Jocelyn Hattab, creador de hitos televisivos como El Gran Juego de la Oca, y se emitió por La1 de Televisión Española allá por los 90. El concurso, presentado por Luis Fernando Alvés (una especie de Carlos Lozano en versión Low Cost al que pudimos ver posteriormente en superproducciones como “Ellas y el sexo débil”) constaba de tres fases diferentes en las que tres parejas de concursantes, ayudados por tres presentadoras (algo así como unas oquettes pero con más ropa), tenían que ir superando pruebas hasta rescatar a la princesa de las manos del malvado Torque.

La historia era la siguiente: El rey Folof (magistralmente interpretado por Anthony Quinn, el padre del chico rarito ese que hace esculturas y de doce hijos más), apareciéndose en el cielo de los alrededores del castillo, encargaba a los concursantes la misión de rescatar a una de sus tropecientas hijas (se ve que era un procreador nato, el Quinn) de las garras del despiadado asesino de princesas Torque, una especie de Drag medieval, porque iba vestido de una forma un tanto extraña, digamos. En la primera fase, los concursantes tenían que conducir un vehículo todo terreno y superar diferentes pruebas de camino al castillo, consiguiendo en cada una el OMD (Objeto Magnético Direccional, así de fuerte) oculto. Estos OMD eran una especie de LaserDisc de color subrayador que ayudarían a encontrar a la princesa una vez dentro del castillo. La primera pareja de concursantes en llegar al castillo, junto a su oquette invernal, conseguiría entrar.

Hasta la tele estaba pixelada, por aquellos años...

Dentro del castillo, sus habitantes (entre los que pudimos ver a unos jóvenes Daniel Guzmán, Miguel Rellán, Alberto San Juan y Natalia Verbeke, entre otros) iban desarrollando una historia, y los concursantes se veían inmersos en situaciones de las que tenían que salir airosos, y a ser posible con un puñado de oro que serviría para fundirlo en la llave de la celda de la princesa. El rollo medieval estaba muy conseguido, pero personalmente lo que más me llamaba la atención era que nadie parecía reparar en que los concursantes fueran en chándal… De vez en cuando, podíamos ver a la princesa pidiendo auxilio, y era entonces cuando reparábamos en su cara, porque (y aquí viene lo bueno) las hijas del rey Folof fueron interpretadas por grandes de la ficción española como Silvia Abascal (Princesa Ángela), Sofía Mazagatos (Princesa Casimira), Teresa Viejo (Princesa Galia), Norma Duval (Princesa Clara), Leticia Sabater (Princesa Elvira), Anne Igartiburu (Princesa Margarita), o la eurovisiva Eva Santamaría (Princesa Miralinda), entre muchas otras.

Si los concursantes no llegaban a tiempo, el concurso nos ofrecía todo un esperpento digno de snuff movie para que todos aquellos simpatizantes del malo disfrutasen con la ficticia muerte de estas grandes glorias de la televisión. En un principio era el propio Torque quien ajusticiaba a las princesas, pero poco a poco fue perfeccionando la técnica, y fue ideando mecanismos como “vela que quema una cuerda y acciona un arco que lanza una flecha al pechamen real”. Aquí se acababa el programa, pero si los concursantes conseguían rescatar a la princesa, pasaban a la tercera fase, en la que tenían que entregar a la princesa a su padre el fornicador rey Folof, en lo alto de la torre que servía de puerta a su reino, mientras las otras dos parejas de concursantes intentaban putearlos impedírselo para hacerlo ellos mismos y llevarse así el premio, dos millones de maravedíes.

Y por si me he explicado mal, versión vídeo del asunto:

Así que de nuevo, proponemos el rescate de este gran concurso. Aunque ahora, seguramente lo comprase Cuatroº, lo presentaría Paula Vázquez, las presentadoras-guía serían Raquel Sánchez-Silva, Nuria Roca y Marta Nebot, Iñaki Gabilondo sería el rey Folof, y Boris Izaguirre interpretaría al nuevo Torque, que trataría de suplantar a las princesas. Telecirco, en cambio, propondría su versión particular con Jesús Vázquez a la cabeza, Risto Mejide como Torque, y Sonia Monroy, Cristina La Veneno y Sofía Cristo como princesas. ¿Alguna propuesta más?

Dos semanas y ya no puedo más. Me duele la mano. Estoy llegando a unos niveles de pensamientos marranos que ya no sé qué voy a hacer.

Según dicen, hay un área del cerebro que se encarga del tema sexual. Antes, mi área cerebro-sexual trabajaba a pleno rendimiento constantemente (me permitía pensar marranadas mientras el resto de áreas se encargaban de que me acordara de cómo se camina, se respira, se habla y esas cosas cotidianas básicas), pero ahora… creo que la sexoárea ha decidido expandirse y colonizar los territorios circundantes…

Alguien me echa una mano? (Abstenerse garrapatas e insectos extraños xD)

Perdón por el artículo baboso, pero joder… estoy malita.

Ángel Martín:

Dani Mateo:

Alberto San Juan:

Dr. Frankenfurter:

Leonardo Sbaraglia:

Will Smith:

Johnny Deep de pirata:

Pereza:

Robbie Williams (reminiscencias adolescentes):

Magenta -Patricia Quinn (The Rocky Horror Picture Show):

Patricia Conde:

(Si hacéis click en la imagen, se ve más grande)

Berta Collado:

Joan Jett:

Katy Perry:

EDITO: Me falta esta señorita… joder

Mürfila:

Uffff………………………………………………………………….ahora vuelvo

El pasado sábado 25 de Abril fue la clausura del XII festival de cine español de Málaga, una edición donde “La vergüenza” de David Planell (BIZNAGA DE ORO MEJOR PELÍCULA y BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN ) y “Tres días con la familia” (BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN, BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ y BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR) se repartieron los principales premios.

“La Vergüenza” nos narra la historia de un matrimonio incapaz de convivir con el hijo que han adoptado, Manu. Lo han intentado todo para que salga bien pero no lo consiguen y deciden devolverlo. Sin embargo, no les resultará facil hacerlo.

“Tres días con la familia” trata de la joven Lea que debe viajar a Girona porque su abuelo paterno acaba de fallecer. Se encontrará con su familia a la que no ve desde que se fué al extranjero. En los tres días que dura el velatorio, la misa y el entierro se da cuenta de lo mucho que odia ese mundo de burguesía en el que se encuentra inmersa su familia.

Además de estos dos largometrajes, el resto de peliculas pertenecientes a esta sección oficial fueron:

Fuga de cerebros  de Fernando González Molina
Bullying de Josecho San Mateo
Agallas de Samuel Martín Mateos, Andrés Luque Pérez
Un buen hombre de Juan Martínez Moreno
La Escarcha de Ferran Audí
Amores locos de Beda Docampo Feijóo
7 minutos de Daniela Féjerman
Trash de Carles Torras
El niño pez de Lucía Puenzo
7 pasos y medio de Lalo García
Pagafantas de Borja Cobeaga
Flores negras de David Carreras

En resumen, un festival donde ha predominiado la comedia teen que nunca viene mal para arrancar unas risas del público en época de crisis.

La vergüenza y Tres días con la familia. Existían apuestas que lo daban por hecho, antes, incluso, de comenzar el Festival de Málaga, y así ha sido. A menos de una semana de su estreno en cartelera, La Vergüenza, de David Planell gana a la mejor película en su primer largometraje, y el director madrileño consigue además el premio al mejor guión.  Y Tres días con la familia, de Mar Coll, consigue el premio al mejor director y mejores actores. Y solo son un par de directores que debutan en esto del cine. ¿Alguien puede pedir más?

El resto de los galardones fueron a parar a “El niño pez” de Lucía Puenzo, que obtuvo el premio especial del jurado y el de mejor fotografía; “Pagafantas”, de Borja Cobeaga e interpretada por uno de los actores del momento, Gorka Otxoa, que recibió los premios del de mejor guión novel y el de la crítica.

Y  la otra gran triunfadora del Festival, “Tres días con la familia” acaparó como hemos dicho anteriormente, los premios al mejor director, en este caso directora debutante Mar Coll , además de biznagas de plata a los actores Nausicaa Bonnín y Eduard Fernández. Y para terminar con su buena estrella, Coll ha conseguido que Alta Films comercialice la película, puesto que llegó al festival sin distribuidor, por lo que dos directores noveles han sido los que han triunfado en esta 12 edición del Festival de Málaga.

Esta película es un retrato de la burguesía y de la poca comunicación de los miembros de una familia. Toda la trama gira entorno al fallecimiento del abuelo de la protagonista, y a su encuentro con los familiares que no vé desde que se marchó al extranjero, y con los que se vuelve a reunir para dar el último adiós al abuelo. 

Estad pendientes del día de  su estreno, que como os he dicho con anterioridad, ha encontrado distribuidor en el Festival, por lo que quizás la encontremos en las taquillas en breve.

Respecto  a “La vergüenza”, decir que trata del problema al que se enfrentan los padres adoptivos de un niño al que quieren devolver.  Se estrenará en los cines de toda España el próximo 30 de abril. Esperemos que os guste.

 Para más información sobre el ya clausurado Festival de Málaga 2009 en su 12 edición, entrad en http://www.festcinemalaga.com/2009/

Y buen provecho con tanta película buena!!

Fragmento de la obra “Alejandro y Ana: lo que España no pudo ver” de la compañía de teatro Animalario

El festival de cine de Málaga 2009 comenzó el pasado día 17 de abril y estará en acción hasta el próximo día 25.

Este año los homenajeados serán Enrique Cerezo (productor) con el premio Retrospectiva, Gregorio Ros (maquillador) con el Premio Ricardo Frando, y Juan Diego (actor) que recibirá el Premio Málaga por su dilatada trayectoria profesional.

Además, el festival quiere dedicar un ciclo como homenaje a la carrera cinematográfica del fallecido Fernando Fernan Gómez.

La película de Oro de la 12 edición de este festival será Viridiana (1961) de Luis Buñuel y protagonizada por Francisco Rabal, Silvia Pinal y Fernando Rey, considerada una de las mejores películas de todos los tiempos del cine español y europeo.

El trailer que se preparó para el estreno de la película en 1961 es el siguiente:

El pasado día 17, Málaga despertó cubierta por cartelones de cine y abrió sus puertas para todos aquellos que quisiesen asistir a la 12 edición de uno de los festivales más reconocidos en España. Málaga tiene este año en cartel el visionado de unas 100 películas para los nueve días que dura el festival. Las películas que van a competir este año en la sección de largometrajes, y que queremos que voteis a vuestra preferida son:

El mismo día 17 y para abrir boca, los espectadores comenzaron con una de las candidatas a llevarse el premio, La vergüenza, de David Planell y Alberto San Juan y Natalia Mateo a la cabeza del reparto. Ese mismo día, los malagueños y visitantes pudieron ver El truco del manco, Nadar, Los girasoles ciegos y Fragmentos revelados entre otras películas.

La inauguración del festival se celebró a las 20.30 de la tarde de ayer sábado día 18 de abril, con Gonzalo de Castro y Carmen Elias como presentadores del acto.

Con estas películas y muchas más, el festival de cine de Málaga deleitará a todos sus visitantes hasta el día 25 de abril. En la página http://www.festivaldemalaga.com/2009 podrás ver todo lo relacionado con el festival, así como de los pases de cada película en los diferentes teatros y cines que se han preparado para la ocasión o el precio de las entradas.

ANIMALARIO NOS PRESENTA UNA INNOVADORA PROPUESTA TEATRAL DE EXHIBICIÓN, DEBATE Y EXPERIMENTO. ALBERTO SAN JUAN Y ANDRÉS LIMA SON LOS ENCARGADOS DE DIRIGIR ESTA OBRA QUE PRETENDE RECUPERAR EL CAFÉ-TEATRO, EN EL QUE TODO ESTÁ ABIERTO A LA IMPROVISACIÓN. PEPA ANIORTE, PACO CHURRUCA, DANIEL MORENO Y CARMEN RUIZ, JUNTO A UN “INVITADO” -WILLY TOLEDO SERÁ EL PRIMERO- BUSCARÁN LA RELACIÓN DIRECTA CON EL ESPECTADOR. 

Inauguro aquí esta sección que tantas ganas tenía de estrenar. En ella elaboraré una lista de canciones idóneas para escuchar de noche, cubiertos por la bóveda estrellada del firmamento, frente al mar a ser posible. Son canciones para evocar, para abandonar los pensamientos y dejarse llevar por la música.

No se me ocurre mejor canción para inaugurar esta sección que Stella by Starlight. Éste es un famoso tema de Jazz compuesto por Victor Young y Ned Washington y popularizado por Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y el trompetista Chet Baker.

Aunque a mí me ha tocado la fibra especialmente la versión que Enrique Morente realizó para la película Bajo las estrellas, de Félix Viscarret. Puedes leer una breve reseña que escribí en mi fotolog aquí. De cualquier modo, es una película que te recomiendo.

Me gusta porque, aunque Enrique Morente es cantaor de flamenco, no hace una versión aflamencada, sino que aprovecha su potente voz para cantar la canción como se merece. No importa que su pronunciación no sea la de un tío de Oxford. El resultado es maravilloso, emocionante. Pone los pelos de punta.

Por eso te la recomiendo en esos momentos en que la melancolía se adueña de ti o cuando estés al lado de alguien especial y quieras crear ese ambiente romántico, pero no empalagoso.

O para cuando estés frente al mar, bajo las estrellas. Siempre bajo las estrellas.