Check out Judith H. Dobrzynski’s latest post on The Daily Beast,  Magnum: The Next Generation. Three of the photographers are featured below. I’ve included an excerpt below.

Mark Power

The legendary photography collective Magnum returns to its Parisian roots with a new gallery and an exhibition celebrating its photographers of tomorrow.

Magnum Photos, the celebrated photojournalism cooperative founded in 1947 by Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David “Chim” Seymour and George Rodger, returned to its Parisian Left Bank roots last week: It opened a new gallery steps off the Boulevard Saint-Germain-des-Pres, just around the corner from Café de Flore and Brasserie Lipp.

Alessandra Sanguinetti

The first exhibit showcases works by photographers who joined the exclusive collective after 2000, along with some vintage works. And while Magnum photographers have always produced photos with a social comment, the newer pieces are rawer, more powerful, in the same way that much journalism these days has grown more opinionated.

Trent Parke

After a foiled attempt last year, the Midgets and Associated Persons Society (MAPS) successfully convened in Stockholm for a thoroughly enjoyable weekend together. In between airport antics and chocolate tastings, we managed to squeeze in a bit of culture at the excellent Kulturhuset downtown. It houses everything from an art filmhouse,  a (comic book) library, dance and theater stages to kids’ space on the fifth floor for reading, drawing and playing, complete with a traffic light visible from street level so parents can see how busy it is before making the trek upstairs.

Appearances can be deceiving, as we found out when trying to decide what to do. The best poster was for Hyun-Jin Kwak’s frankly baffling Girls in Uniform photo exhibition, while Alessandra Sanguinetti ’s photo biography of two Argentinian cousins turned out to consist of arresting images of a pampas coming-of-age friendship. The photo above was the first one she ever took of Guille and Belinda in 1999, and the forty photos on show follow them through to today. The contrast between the ultra-realism of rural life and the surrealist scenes the cousins created through their games is striking, as is the abandonment the girls quickly showed as they became more comfortable with the camera.

who also just won the gardner fellowship from the peabody museum of archaeology and ethnology to continue her work from the series “the adventures of guille and belinda and the enigmatic meaning of their dreams”

alessandrasanguietti.com

http://www.peabody.harvard.edu/node/471

http://alessandrasanguinetti.com/

O universo da fotografia invadirá as ruas, praças e principais prédios da histórica cidade de Paraty, no Rio de Janeiro, entre os dias 23 e 27 de setembro próximo, na quinta edição do Paraty em Foco – Festival Internacional de Fotografia Fnac.

“The Drummer” © 2004 Loretta Lux

A programação deste ano apresenta um panorama das revoluções e renovações pelas quais passa a fotografia contemporânea. A cidade de Paraty será palco de relevantes discussões e apresentações, além de receber uma enorme gama de jovens e consagrados talentos da cena fotográfica brasileira e mundial.

O evento inclui workshops, entrevistas, projeções e exposições de artistas que representam de forma significativa as tendências da arte no momento. Além disso, ações sociais, leilões, encontro de blogueiros e noites de festa contribuem para ampliar o público apreciador da fotografia e aproximar ainda mais os participantes do Festival.

Com vagas limitadas, as inscrições para todos os eventos já estão abertas e podem ser feitas pelo site .

De um lado, a enérgica “novidade” dos coletivos fotográficos: os brasileiros CIA de Foto, Garapa e Lost Art, o espanhol Pandora, e a vitalidade das agências que produzem o novo fotojornalismo: Vu (França, fundada em 1986, representada pela fotógrafa Claudine Doury) e a recém criada Noor (Holanda, fundada em 2007, representada pelo fotógrafo italiano Francesco Zizola).

Jon Lowenstein – Noor

De outro lado, uma série de protagonistas da fotografia contemporânea com forte presença no mercado de arte, nos museus e grandes exposições internacionais, como a alemã Loretta Lux, a argentina/americana Alessandra Sanguinetti, os brasileiros Rosangela Rennó, Cláudia Jaguaribe, Cláudio Edinger, Arthur Omar, Alexandre Sequeira, Alexandre Belém, Juan Esteves, Rodrigo Braga, entre outros.

A programação ganha densidade com nomes como Pedro Martinelli, referência quando o assunto é Brasil, e a dupla Orlando Brito e Lula Marques, que apresentará a mesa Fotógrafos no Poder. Os dois, por atuarem em Brasília, são testemunhas muito especiais da história recente do nosso país.

Workshops como o disputadíssimo Imersão Digital, coordenado por Clicio Barroso e ministrado por Paula Cinquetti, Marcos Issa, Alexandre Keese e René Lentino, complementam a programação trazendo discussões tecnológicas ao Festival.

Para os que preferem contatos mais diretos com a natureza, dois workshops especiais: National Geographic Experience: Natureza e Narrativas Visuais, por Luciano Candisani, e uma vivência de dois dias fotografando num veleiro com Ilana Bessler e César Barreto.

Nesta quinta edição, as entrevistas que acontecem ao longo do dia serão transmitidas ao vivo pelo site do evento. Além disso, todos os eventos estarão disponíveis nos blogs e páginas da internet que irão cobrir de forma dinâmica o Festival. Pela primeira vez na história, todos os blogs voltados à fotografia terão uma oportunidade de reunir-se frente à frente: o encontro da blogosfera fotográfica reunirá os principais blogs de fotografia para uma discussão sobre o tema.

Pedro Martinelli

Outro destaque da programação são as noites de projeção, destacando sempre algum tópico especial da fotografia, como a noite da Fotografia Pernambucana, com curadoria do fotógrafo e professor do Recife Eduardo Queiroga, que exibirá um panorama desta verdadeira revolução em curso na fotografia do estado. As outras noites terão a curadoria de Ilana Bessler, Garapa e CIA de Foto, que animarão as noites com imagens, DJs e VJs.

Numa dessas animadas noites, será lançado o Encontros com a Fotografia, projeto inédito, realizado pela Fnac, que documenta o processo de criação de 40 dos principais fotógrafos contemporâneos brasileiros que já expuseram nas Galerias Fnac. Eles foram entrevistados nos seus locais de origem e de trabalho, revelando o que lhes chama a atenção, suas influências, como se enveredaram na fotografia, os lugares que elegeram para ser fontes das suas imagens. Uma iniciativa que estimula a conhecer o Brasil através dos olhos que o registram, contando mais um pouco da história do país. Tudo apresentado em um livro especial, com dois volumes, e um documentário em DVD, com surpreendentes imagens dos ambientes de trabalho de cada um desses fotógrafos, bem como outros ângulos de suas entrevistas.

Nas exposições, surge mais uma novidade: as galerias de Paraty recebem o projeto Galerias Convidadas. Nesta edição, galerias do Rio de Janeiro, São Paulo e Pernambuco, como Arte Plural, Gávea e Babel, contribuem para destacar o papel do mercado de arte nas transformações que vêm ocorrendo na linguagem fotográfica.

Para se chegar a esta vasta programação, que tem inclusive uma forte presença feminina (fato raro até alguns anos atrás, num universo fotográfico predominantemente dominado por homens), Iatã Cannabrava, coordenador de programação do Festival, e Giancarlo Mecarelli, fundador do Paraty em Foco, convidaram um vasto conselho curador, montando um modelo experimental de curadoria, regado a ricas discussões. Participaram deste conselho: Eduardo Muylaert, Armando Prado, Clício Barroso, Cláudio Edinger, Isabel Amado, Jully Fernandes, CIA de Foto, Garapa e Juan Esteves, além de muitos outros fotógrafos e pensadores da fotografia. Segundo Iatã, “a tendência é de que, a partir desta edição, o Festival passe a receber curadores convidados a cada ano”. O Paraty em Foco – Festival Internacional de Fotografia Fnac é realizado pela Galeria Zoom, de Paraty, e pelo Estúdio Madalena, de São Paulo.

Purpose è un bel giornale on-line (nessuna versione cartacea) di sole fotografie. È gratuito ma una donazione on-line tramite PayPal è possibile (e giusta). Sono venuto a conoscenza di Purpose casualmente, mentre leggevo un vecchio numero di una bella rivista olandese a nome GUP (Guide to Unique Photography). L’ultimo numero è dedicato all’infanzia ed è stato realizzato con le immagini di numerosi fotografi. Mentre guardi le immagini puoi ascoltare la musica di autori che evidentemente hanno contribuito alla realizzazione del numero (uno dei rarissimi casi in cui la musica non dà fastidio durante la visione: errore nel quale cadono molti colleghi). Nessun articolo, solo immagini e le didascalie delle singole opere. Da non perdere.

Fotografi che hanno contribuito al n.8 di Purpose: Doug DuBois, Marisa Portolese, Alessandra Sanguinetti, Laura Pannack, Robert Knight, Gilles Raynaldy, Gérald Garbez, Todd Deutsch, Samantha Contis, Elizabeth Fleming, Chris Mottalini, Ahlam Shibli, Véronique Ellena, Beth Y. Edwards, Geoffroy Mathieu, Pascal Hausherr, Colin Pantall, Wolfram Hahn, Evan Baden, Raimond Wouda, Susana Raab, Tammy Mercure, Amy Stein, Alain Cornu, Robin Schwartz, François Debricon, Joakim Eskildsen, Marc Wendelski, Constant Anée, Yveline Loiseur, Thekla Ehling, Julien Magre documentation Céline Duval, Wilma Hurskaine, Kevin Romaniuk, Franck Gérard, Dulce Pinzón, Johanne Bouvier, Anton Zatzepine, Colleen Heslin, Maya de Forest, Paul Demare, Christian Demare, Musée Carnavalet.

Musica di: Stefano Pilia, Nickolai D. Nickolov, Caro & Edu (Panico), Rodolphe Alexis & Yoko Fukushima, Matthieu Safatly.

Purpose is a beautiful, inspiring web-magazine I have come across recently when reading an old issue of GUP (Guide to Unique Photography), a Dutch photo magazine I discovered, this too, by chance. The latest issue of Purpose is dedicated to childhood. You can view Purpose for free but a donation through PayPal is possible – and worth it. Contributors to issue n.8 are a good number of photographers along with musicians who complete the experience of viewing the images. No articles, just photos, music and captions. That’s it. Check it out !

Photographers: Doug DuBois, Marisa Portolese, Alessandra Sanguinetti, Laura Pannack, Robert Knight, Gilles Raynaldy, Gérald Garbez, Todd Deutsch, Samantha Contis, Elizabeth Fleming, Chris Mottalini, Ahlam Shibli, Véronique Ellena, Beth Y. Edwards, Geoffroy Mathieu, Pascal Hausherr, Colin Pantall, Wolfram Hahn, Evan Baden, Raimond Wouda, Susana Raab, Tammy Mercure, Amy Stein, Alain Cornu, Robin Schwartz, François Debricon, Joakim Eskildsen, Marc Wendelski, Constant Anée, Yveline Loiseur, Thekla Ehling, Julien Magre documentation Céline Duval, Wilma Hurskaine, Kevin Romaniuk, Franck Gérard, Dulce Pinzón, Johanne Bouvier, Anton Zatzepine, Colleen Heslin, Maya de Forest, Paul Demare, Christian Demare, Musée Carnavalet.

Music: Stefano Pilia, Nickolai D. Nickolov, Caro & Edu (Panico), Rodolphe Alexis & Yoko Fukushima, Matthieu Safatly.

Rosângela Rennó – Boots, fotografia digital, 180 x 100 cm, 2000

Estão abertas as inscrições para os workshops Campus PHE Grandes Maestros do PHoto España 09. Durante duas semanas, grandes nomes da fotografia mundial irão partilhar com alunos os seus conhecimentos e suas abordagens sobre o suporte fotográfico. Esta edição contará com nomes como: Stephen Shore, Alessandra Sanguinetti, Ángel Marcos, Roger Ballen (recentemente postado em nosso blog), Patrick Faigenbaum, Neil Stewart, Jim Goldberg, Stefan Ruiz e Rosângela Rennó.

+ informações aqui.

Opening @ MMKA

21 februari t/m 10 mei, www.ophelia.nl

Elisabet Stienstra, Iris van Dongen

Delphine Courtillot, Anne Wenzel, Amie Dicke

meer Ophelia en nog meer

Alessandra Sanguinetti è nata a New York nel 1968 ed è cresciuta in Argentina. Le sue fotografie sono state pubblicate su Newsweek, LIFE, The New York Times Magazine e nel 2007 è entrata a far parte dell’agenzia Magnum.

Idee in Bianco e Nero l’ha intervistata a proposito di due suoi lavori, On the sixth day e The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of their Dreams.

IiBN: «Come hai iniziato a fotografare? Quali sono stati gli eventi e/o le persone che più hanno influito sulla tua crescita fotografica?»

AS: «Mi sono avvicinata alla fotografia quando avevo circa nove anni, dopo aver visto il libro Wisconsin Death Trip di Michael Lesy. In questo libro vidi una fotografia di una bambina morta in una bara e di una donna anziana, con tantissime rughe, che pareva avere duecento anni e mi resi conto che anche io sarei morta un giorno e che se non fosse stato per quelle fotografie io non sarei mai venuta a conoscenza dell’esistenza di quelle persone. Così, chiesi di avere una macchina fotografica e documentai tutto ciò che per me era importante, accertandomi che niente e nessuno venisse dimenticato.»

«Non avevo mai pensato alla fotografia come a una possibile professione, o come qualcosa a cui dedicarmi sul serio, fino a quando non iniziai a studiare qualcos’altro, ovvero antropologia, e mi resi conto che ciò che mi piaceva di più fare all’università era scattare ritratti di altri studenti. Fu così che iniziai a frequentare un workshop a Buenos Aires, dove incontrai il fotografo Martin Weber, che ora è mio marito, che ha trasformato la mia vita, e mi ha ispirata, influenzata e guidata in tutto il mio lavoro.»

IiBN: «Che rapporto hai con il tuo lavoro?»

AS: «Andiamo molto d’accordo. io me ne prendo cura, lo proteggo, e lo seguo là dove mi conduce. Il mio lavoro fa sempre in modo che io non possa impigrirmi, mi porta in posti che non conoscevo e mi sorprende.»

IiBN: «Nel 2007 sei entrata a far parte della Magnum, uno dei punti di riferimento principali per chiunque ami la fotografia. Cosa hai provato quando ti è stata comunicata questa nomina? Come credi sia cambiato il mondo Magnum negli ultimi anni?»

AS: «Ovviamente sono stata molto felice di essere scelta, e allo stesso tempo mi preoccupavano un po’ i cambiamenti che l’ingresso nella Magnum avrebbe comportato: nuove responsabilità e un contesto di lavoro diverso – finora avevo sempre lavorato in maniera indipendente. Non so dire se e come la Magnum sia cambiata negli ultimi anni. È solo da un anno che sono entrata nell’agenzia, e fino ad allora non avevo mai prestato attenzione all’ambiente delle agenzie fotografiche e alle sue evoluzioni.»

IiBN: «Confrontando On the sixth day con The adventures of Guille and Belinda si notano alcuni elementi comuni, come ambientazione e chiave narrativa. Le immagini di Guille e Belinda raccontano un rapporto intimo e molto stretto all’interno di una sorta di isolamento. Come è nato questo lavoro? Qual’è il contesto sociale e/o culturale delle due bambine?»

AS: «Quando ero bambina trascorrevo l’estate nella fattoria di mio padre, quindi penso che entrambi i lavori nascano dalle esperienze che ho vissuto in quel luogo. La metà delle fotografie di On the Sixth Day sono state scattate a casa della nonna delle ragazze, che si trova a 10 chilometri dalla fattoria di mio padre. Le ho conosciute mentre stavo lavorando a quel progetto, e quindi le conoscevo da quando erano quasi neonate, ma ho iniziato a prestare loro attenzione e a fotografarle quando avevano 9 e 10 anni.»

«I loro genitori lavorano in fattorie altrui, come custodi. Le loro famiglie un tempo possedevano della terra, ma col tempo l’hanno persa a causa di politiche agricole, tasse e così via, e ora sono braccianti alle dipendenze altrui. Non è un contesto in cui l’istruzione è incoraggiata, poiché non trova uno sbocco. Belinda (la più magra delle due) ha lasciato la scuola, e Guillermina ora fa la babysitter.»

IiBN: «A cosa stai lavorando attualmente? Quali sono i tuoi progetti futuri?»

AS: «The Adventures of Guille and Belinda è un lavoro che proseguirà. Sto ancora lavorando con loro (Belinda ha appena avuto un bambino) e le fotograferò mentre noi tre cresciamo. Sono nel mezzo di un nuovo lavoro che riguarda la terra, gli insetti e altre cose. Presto continuerò anche un progetto sulla Palestina che avevo messo in pausa dopo la nascita di mio figlio nel 2006.»

Segue la versione originale dell’intervista:

IiBN: «How did you get into photography? Which events and/or persons have most influenced your growth as a photographer?»

AS: «I got into photography when I was about nine, after I saw this book “Wisconsin Death Trip” by Michael Lesy. A photograph in it of a dead little girl in a coffin, and of a very wrinkled old lady that looked two hundred years old, made me realize that I was going to die too, and that if it wasn’t for those pictures I would have never known about them. So I asked for a camera and recorded everything I cared about making sure nobody would be forgotten.»

«I never considered photography as something I could make a living with, or seriously dedicate myself to until I begun studying something else, anthropology, and realized what I really enjoyed doing in the University was taking portraits of other students. So I begun a workshop in Buenos Aires where I met photographer Martin Weber, now my husband , who changed everything, and who has inspired, influenced and guided me through all my work.»

IiBN: «What kind of relationship do you have with your work?»

AS: «We get along nicely. I take care of it, guard it, and follow where it leads me, then it makes sure I don’t get too comfortable, takes me places I didn’t know and surprises me.»

IiBN: «In 2007 you joined Magnum, which is an important reference for anyone who loves photography. How did you feel when you got the news? How do you think the Magnum world has changed in the last few years?»

AS: «Of course I was very glad to be nominated, and at the same time a bit anxious about what the nomination meant, in terms of new responsibilities, and how my work would be affected, since I had always worked independently. I can’t say how Magnum has changed in the last years. I have only been in the agency for one year, and the course of photo agencies is not something I paid attention to.»

IiBN: «When comparing On the sixth day to The adventures of Guille and Belinda, some features shared by both works can be identified, such as the setting and narrative frame. The images of Guille and Belinda tell us the story of a very close and intimate relationship taking place in a context of isolation. Where does this work originate from? What kind of socio-cultural context do the two little girls come from?»

AS: «I spent my summers in my fathers farm as a child, so I think both works arise from my experiences there. Half the photographs from On the Sixth Day are taken at the girls’ grandmothers’ place, 10 km from my fathers farm. I met them while I was doing that work, so I’d known them since they were almost babies, but begun paying attention to them and photographing them when they were 9 and 10 years old. Their parents work on other peoples farms, as caretakers. Their families used to own some land, but through time because of land policies, taxes, etc, they lost it and are now hired farmhands. It is not a context where education is fomented, since it does not find an outlet. Belinda (the thinner one) dropped out of school, and Guillermina is now working as a nanny.»

IiBN: «What are you working on currently? What are your projects for the future?»

AS: «The adventures of Guille and Belinda is an ongoing work. I am still working with them (Belinda just had a baby) and I will photograph them as the three of us grow old. I’m in the middle of a new body of work concerning land, bugs, and other things, and soon will also continue a project on Palestine that I had to put on hold after I had my baby in 2006.»

En el presente año 2007, en la Agencia Fotográfica Magnum fueron aceptados 3 nuevos miembros nominados. Entre ellos esta Alessandra Sanguinetti, nacida en Nueva York, de Argentina y con 38 años. Alguna vez un editor de fotografía de prensa me dijo que el fotografiar niños él lo ve como “el camino fácil” ya que los niños son muy expresivos y fotogénicos, así que por esto, es más fácil…

The Models /Alessandra Sanguinetti/2000

En su ensayo fotográfico “Las Aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños” así como “Dulces Expectativas” Sanguinetti dice:

“En esta serie de retratos intento captar ciertos momentos y actitudes que reflejan el advenimiento de conductas, gestos y situaciones que los niños viven como propias y los adultos como prestadas.

Trabajo en esa franja justo antes de la pubertad, donde los niños empiezan a entrever el mundo adulto con sus contradicciones.

La infancia vestida con ropas de grande.
Las mentes de los niños imaginando lo que serán.
Intentar captar en un momento el mandato del debe ser.

Estas expectativas y la metamorfosis que los espera en la adolescencia son ensayadas de manera cotidiana, como una niña que se prueba trajes frente al espejo.

Buscando tal vez algún indicio de lo que vendrá” (Sanguinetti, 1997)

Dulces Expectativas/ Alessandra Sanguinetti

Dulces Expectativas/ Alessandra Sanguinetti

Dulces Expectativas/ Alessandra Sanguinetti

Entre los nominados, es bueno ver a suramérica representada y bueno también a una mujer con tanto potencial, que logra ganarse un lugar en una prestigiosa agencia donde predominan temáticas de fotografía de guerra y conflicto, y ella logra representar otro tipo de conflictos de una manera más sutil, cotidiana y de ensueño… Ningún tema está agotado ni es más fácil que otro, solo depende del punto de vista que le demos, cómo lo desarrollemos…

Las Aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños

Alessandra Sanguinetti/Magnum