Riflessi di paura (Mirrors) è un film horror del 2008 diretto da Alexandre Aja, remake del film sudcoreano Into the Mirror (Geoul sokeuro) del 2003. Il film è stato distribuito nelle sale italiane il 3 ottobre 2008.

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Crítica de Cinema – Texto publicado originalmente em A ARCA, em 20/06/2006.

Engraçado como são as coisas. Sempre preguei que os remakes em si não são nada além de o resultado da falta de criatividade em Hollywood, e agora sou obrigado a me retratar publicamente (ou mais ou menos isso). Não que isto seja um problema: não me sinto humilhado em baixar a guarda e assumir quando estou errado; não é vergonhoso, é nobre – ou pelo menos quero acreditar que seja (hohoho). Enfim, me retrato publicamente pois digo a quem quer ouvir que odeio refilmagens. E Viagem Maldita (The Hills Have Eyes, 2006) é uma refilmagem. E indiscutivelmente, sem exageros, é o filme de horror mais legal do ano. Acredite, a hipérbole aqui chega a ser necessária.

Tá, mas antes de entrar em detalhes, vamos dissecar um pouco este lance de remakes: não que agora eu pense que eles são fundamentais, não é isso. Refilmagens continuam sendo uma prova concreta de que Hollywood anda deveras carente de mentes criativas. E nada, eu digo, NADA justifica a existência de coisas como A Profecia (que até consegue ser climático, mas nada além disso), A Pantera Cor de Rosa (um pavor) e Soltando os Cachorros (por favor, cometa suicídio antes de pensar em assistir a ISSO).

Só que o problemão todo não reside na idéia de que são remakes. A questão crucial, o ponto que fitas como King Kong, O Massacre da Serra Elétrica, As Loucuras de Dick e Jane e agora Viagem Maldita fazem questão de provar, é que não importa se a história já foi contada, e sim COMO ela é contada novamente. Como já cansei de falar em outras resenhas, tudo é mesmo uma questão de roteiro, e da forma com que este roteiro é conduzido. Se antes eu afirmava que boa parte dos remakes são horrorosos apenas por existir, hoje digo que até mesmo uma aberração da natureza como a nova versão de A Pantera Cor-de-Rosa poderia converter-se em um clássico, caso contasse com um roteiro melhor escrito e com uma equipe técnica menos equivocada.

Felizmente, Viagem Maldita está longe de ser uma “aberração”, ao menos no sentido de “qualidade”. Refilmagem de um dos mais mitológicos trabalhos de Wes Craven, o bizarro Quadrilha de Sádicos, de 1977, este trabalho comandado com um gás impressionante pelo francês Alexandre Aja (do elogiado Alta Tensão) acerta na mosca em três pequenos quesitos: primeiro, o script de Aja e Grégory Levasseur respeita seu antecessor, não alterando seu conceito drasticamente e nem eliminando o tenebroso aspecto de “realidade” imposto pela fita de 77 – justamente o elemento que causou medo nos muitos fãs da fita original. Não à toa, o próprio Wes Craven, produtor da nova versão, mostrou-se extremamente satisfeito e empolgado com o resultado final e até planeja uma seqüência. A meu ver, certamente Viagem Maldita não será lembrado apenas como uma mera refilmagem – rótulo que acomete a grande maioria dos remakes.

Segundo, Viagem Maldita é, de fato, uma produção de terror que cumpre o principal objetivo de um filme de terror: dá MEDO. Ponto. Dá medo, assusta, deixa todo mundo tenso, deixa todo mundo nervoso e acaba com as unhas das mãos de qualquer um – e no meu caso, das mãos e dos PÉS também, pois precisei de dois pacotinhos de Pampers Extra Forte Noturno só por ver que a história mete um bebê de colo e dois cachorrinhos lá no meio… Ai céus! Por favor, façam o que for necessário, arranquem as tripas de quem for necessário, devorem qualquer um… mas não matem os bebês e os cãezinhos!

O terceiro fator é… bem, vamos antes ao enredo: uma rápida introdução em texto – que por sinal antecede uma ÓTIMA seqüência de créditos de abertura, bem aos moldes de outro filmão, Madrugada dos Mortos – explica que, lá pelos idos dos anos 40, o governo dos EUA evacuou uma área do deserto do Novo México para realizar testes nucleares. Alguns mineiros, entretanto, recusaram-se a deixar seus lares – o que não foi empecilho algum para a realização dos testes. Com o lixo radioativo espalhado pela região, os poucos indivíduos que ficaram por lá foram contaminados e, com o passar dos anos, geraram descendentes infestados de horríveis mutações genéticas… Afe!

Então, pulamos alguns anos no tempo para chegar aos dias de hoje e conhecer a família Carter. Os Carter são de Cleveland e seguem para a Califórnia em um velho trailer, para comemorar as bodas dos patriarcas, o ex-policial Big Bob (Ted Levine, o Buffalo Bill de O Silêncio dos Inocentes) e a ex-hippie Ethel (Kathleen Quinlan, do seriado Family Law). Por que passar dias num trailer imundo e caindo aos pedaços quando se poderia ir de avião? É o que se pergunta o genro de Big Bob, Doug Bukowski (Aaron Stanford, nosso amigo Pyro), casado com a bela Lynn (Vinessa Shaw, Melinda e Melinda) e pai de uma bebêzinha muito bonitinha. Já a irmã de Lynn, Brenda (Emilie de Ravin, a Claire de Lost), só quer voltar o mais rápido possível para suas amiguinhas teen em Cleveland e esquecer que tem família e um irmão pentelho, Bobby (Dan Byrd, de A Nova Cinderela).

Enfim, seria mais uma viagem normal na vida da família Carter, se um estranho acidente não os isolasse em pleno deserto do Novo México, a milhas de distância de qualquer espécie de ajuda e sem qualquer contato com o resto do mundo. O desespero em estar preso nas colinas transforma-se em horror quando o clã é atacado por um sádico e selvagem grupo de mutantes deformados pela radiação, formado pelos descendentes dos mineiros; isolados do mundo e esquecidos por todos, os habitantes das colinas foram forçados a recorrer ao canibalismo para não morrer de fome. Agora, querem os Carter como almoço…

A partir daí, prepare seus nervos. E seu estômago. Ai.

Claro, a coisa não é tão simples quanto aparenta. Bem, na verdade é sim. Não há reviravoltas ou troços do gênero, o que não quer dizer que o roteiro não seja bem elaborado, e esta é a terceira razão pelo qual Alexandre Aja merece aplausos. Explico: mesmo com um enredo simplório e direto ao ponto, o script tem um notável cuidado, mesmo que relativamente superficial, com o desenvolvimento tridimensional de cada um dos personagens – e isto inclui até o casal de cães pastores-alemães da família Carter, que têm um papel decisivo no desenrolar da trama. Então, quando eles finalmente sofrem o primeiro ataque (numa seqüência crua e apavorante, no sentido mais nervoso da palavra), o espectador sente na pele cada baixa, cada mutilação, cada grito de desespero; afinal, já está familiarizado e já simpatizou (ou não) com os personagens centrais.

Um adendo: por falar em seqüências cruas, um dos momentos mais tenebrosos da fita envolve Big Bob e uma certa árvore – se você não é chegado em sentir o coração sair pela boca e parar na sua mão, aproveite esta cena para sair da sala de projeção e ir beber uma água ou ir ao banheiro, tá? Tô avisando.

Voltando, além de não poupar tempo para mergulhar a platéia no universo dos Carter (e como conseqüência, não poupar nosso sistema nervoso com o pavoroso destino deles), o roteiro merece créditos por trabalhar todas as características do cinema de horror e equilibrar estas características em doses certas, quase homeopáticas: há espaço para uma competente construção de suspense e horror psicológico por conta da iminência da aparição dos mutantes (sim, é tenso o negócio!), há espaço para vários sustos de deixar qualquer um com os cabelos do braço em pé (alguns sustinhos são fáceis, outros nem tanto), e para finalizar, há as boas e velhas cenas nojentas regadas a muito sangue, órgãos expostos e criaturas horrendas, como o melhor das películas gore que fizeram a alegria dos fãs do gênero nos anos 70 e 80.

Não, não, nem tudo é perfeito, claro: alguns personagens, como a menina Ruby (Laura Ortiz), mereciam um pouco mais de destaque na trama; durante a projeção, há alguns erros grotescos de continuidade e falhas que não poderiam ter passado em branco (é possível, por exemplo, notar a respiração de quase todos os mortos); e embora tente fugir deste estigma a todo custo, não consegue deixar de cair no velho erro de transformar indivíduos comuns em seres letais e engenhosos num piscar de olhos – bem, nunca vi um ser humano de carne e osso numa situação extremista destas, vai saber…

Enfim, Viagem Maldita não é mesmo um clássico que ficará marcado para sempre nos anais da indústria cinematográfica. Porém, leva imediatamente os gloriosos títulos de melhor filme de terror do ano até agora e pusta de um senhor filmaço com “F” maiúsculo por honrar a produção original com méritos e por ser absurdamente bem-sucedido em sua proposta; é nojento, é tenso, é muito assustador – tanto que faz o espectador torcer para que o longa acabe logo de uma vez e aquela barbárie toda finalmente tenha um fim. Quantos pretensos longas de horror chegaram aos cinemas em 2006 e realmente deixaram o público… com medo? Putz, e o pior é que estamos falando de um remake. O que vou ser aloprado por causa deste pequenino detalhe…

Ah, sim: Pelo amor de Deus, não façam nada com o bebê! E nem com os pobres cachorrinhos! Afe!

CURIOSIDADES:

• As imagens apresentadas durante a apavorante seqüência de créditos de abertura de Viagem Maldita não são de mutações atômicas, mas sim de aberrações causadas pelo uso do Agent Orange na Guerra do Vietnã. O “Agent Orange” (agente laranja) é um desfolhante à base de dióxido usado como arma química, que dizimou milhares de soldados e civis durante a guerra.

• O roteiro original de Wes Craven baseou-se na lenda urbana da família Sawney Bean, grupo de canibais que supostamente matou dezenas de pessoas na Escócia do século 17. A tal família, que chegou a contar com 48 membros – todos eles nascidos de casamentos consangüíneos e cheios de deformações – atacava viajantes de estradas desertas, assassinava-os com requintes de barbárie indescritíveis e, finalmente, alimentava-se de seus restos. Os Sawney Bean, que escondiam-se em cavernas, foram capturados por 400 soldados enviados pelo rei escocês James I e executados da mesma forma que costumavam executar suas vítimas.

• Um dos membros do clã mutante, Pluto, é vivido por Michael Bailey Smith, o tenebroso “ator” que pagou mic… ops, “interpretou” o Coisa/Ben Grimm no tal Quarteto Fantástico de Roger Corman.

THE HILLS HAVE EYES • EUA • 2006
Direção de Alexandre Aja • Roteiro de Alexandre Aja e Grégory Levasseur
Baseado no roteiro do longa-metragem The Hills Have Eyes, de Wes Craven
Elenco: Aaron Stanford, Ted Levine, Kathleen Quinlan, Emilie de Ravin, Vinessa Shaw, Dan Byrd, Robert Joy, Billy Drago, Tom Bower, Desmond Askew, Michael Bailey Smith, Ezra Buzzington, Laura Ortiz.
107 min. • Distribuição: 20th Century Fox.

There Is Evil........On The Other Side

Ok, podem começar por dizer, “Ah e tal  isso é um remake de um filme asiático”, ao que eu respondo, a ideia é, mas Alexandre Aja teve a gentileza de conseguir dar uma volta ao argumento para o tornar original. Poderei parecer um pouco tendecioso ao afirmar que provavelmente estamos perante um dos melhores filmes de 2008, tanto a nível de terror como de thriller. É de louvar o regresso ao grande ecrã e logo pela porta grande de um actor do calibre de Kiefer Sutherland. Após o seu merecido reconhecimento através da série 24 (da qual estamos a preparar um post), Kiefer surpreende a todos os níveis. Ben Carson é um ex-detective da polícia, que após um acidente, em que fere mortalmente um policia, é afastado e decide começar a trabalhar como segurança para uma empresa que guarda um autêntico palácio no meio da Big Apple. Carson, pouco a pouco, começa a perceber que existe qualquer coisa de estranho nos espelhos dessa mesma casa. Decidido a descobrir o que realmente ali se passa, cria-se um atmosfera de cortar à faca. Acreditem, quando vos digo que tem um dos finais mais surpreendentes que já vi. De Alezandre Aja, com Kiefer Sutherland, Paula Patton, Cameron Boyce, Erica Gluck, Amy Smart, Mary Beth Peil, John Shrapnel, Jason Flemyng, Tim Ahern, Julian Glover, Josh Cole, Ezra Buzzington, Aida Doina, Ioana Abur e Darren Kent.

Oh não. É um contrato para trabalhar para o Hallmark Channel.

Rapte a filha do projeccionista para arranjar uma cópia pirata

VERDICT:
6/10 Psycho Girlfriends

Without a doubt one of the most brutal and unsettling horror movies I’ve ever seen. Too bad it gets so damn stupid.

High Tension is about two lovely ladies in France that go for a road trip in the countryside to meet the parents. Everything goes off without a hitch, then a homicidal truck driver shows up, kills the parents (buzzkill), and starts hunting down the two lovebirds, you know, so he can kill them, too.

Meet the Parents doesn’t seem so bad now, does it. That Greg Focker had it easy.

So this here movie is directed by one Alexandre Aja. Now, I’ve seen interviews with Aja and for the most part he seems like a pretty ordinary guy; and that is reason enough to never trust ordinary guys. You may now Alexandre better from his other two movies – The Hills Have Eyes remake (featuring what may well be the most disturbing and vile family murder/rape scene ever put to celluloid) and Mirrors (which, according to a clip I’ve seen, features Amy Smart ripping her own head in half at the mouth).

What a charming fellow, this Alexandre Aja.

Just to give you fair warning, a lot of what happens in High Tension really doesn’t stray far from the degree of brutality that those other movies display. It’s not the scariest jump-out-of-your-seat experience, but it will shake you the hell up. I’ve got pretty thick skin and have gotten really good at taking horror movies lightly, but sweet sassy molassy, this mofo takes it to a whole ‘nother level. Right from the get-go, even before that crazy bastard shows up to the house and starts poppin’ heads, this is one jaw-dropping ride. Man, I think I might have showered after seeing this.

Alright, so as a horror movie, I think it’s clear High Tension gets it done. But then again, there’s still the story…

The story starts out well enough and maintains the intensity without a hitch for a good hour or so, it might not be the most original story for a horror movie, but whatever, no points deducted. But then the Third Act comes along and Aja decides this movie sure could use a twist. Why? “Why the fuck not!” laughs Alexandre. Not gonna give it away, but the so-called twist is beyond absurd, makes absolutely no sense, more or less negates the plausibility of anything that happened in the movie before the “reveal”, and nearly forces the movie as a whole to do a hard nosedive from freakin’ awesome to laughably stupid.

But then Aja brings out the big guns (aka: a buzzsaw) and shuts his audience right up. Funny how buzzsaws seem to have that effect on people.

Still, there aren’t a whole lot of horror movies out there I’m tentative to recommend just because they’re so hard to take, but the Alexandre Aja collection sits right up there with the greatest hits of Takashi Miike (the Japanese king of sadism, but a pretty good director nonetheless). The acting is pretty solid, the score is great considering it’s comprised entirely of the sounds of high tension wires (fun fact!), and even though the story more or less blows, High Tension is one utterly horrifying movie.

I need to start reviewing more romantic comedies. This kind of stuff can’t be good for me.

Of all the recent horror remakes, “The Hills Have Eyes” is the first of the bunch where I hadn’t seen the original film.

The original 1977 film was one of the earlier Wes Craven films and followed the cult-classic 1972 horror film “The Last House on the Left” which launched the legendary career of Wes Craven. “Hills” came between “Last House” and 1982’s “Swamp Thing” and predated 1984’s “A Nightmare on Elm Street”. The film also spawned an inferior sequel in 1985, just a year after “Elm Street” exploded.

Why go back to the one of the original films that launched a legend? Why not? They just seem to be remaking every horror film under the sun these days.

Conceived and re-envisioned by Alexandre Aja, the disturbed mind behind the 2003’s surprise hit “High Tension”, the new version of “Hills” is masterfully shot and the cinematography is quite gripping for a film of this size.

The flaw here is the story and how these disturbed individuals ended up in the desert in the first place. The origins are all based entirely in the fear of the time, a nuclear explosion. “The Red Scare”, “nuclear experiments” and “radiation” were all the backbone of popular culture during the Cold War. “Hills” was a perfect example of that surge in the culture of the time. Today, it just doesn’t really register as much.

One thing I really liked about this film was that it lets the film’s central hero be a hero. In so many of recent horror films like “Saw” and “Hostel” there is such a focus on grueling gore and a praising of the film’s nihilistic killer. I like the fact we have someone to cheer for and finally all the people in the film aren’t just body-parts waiting to be dismembered.

The hero in “Hills” is played by Aaron Stanford, who is probably best known for playing Pyro in “X2: X-Men United”. Stanford is not your typical hero and I could see some of me in him. I liked cheering for a hero I could relate to.

I felt that Kathleen Quinlan and Ted Levine were wasted in this film and used more as shock value. It’s a shame but that’s kind of what this film is.

The more horror films we get recently the more graphic and disturbing is the gore. “Hills” continues this new tradition but unlike some of the more recent films it does it for shock and it works.

I have read that there were some scenes omitted from the cut of the film I experienced. One of those extended scenes involved a rape and as the film stands now I am not sure including that scene would have helped traumatize the character any more or aided the plot. So it probably wasn’t necessary just overkill. Pardon the pun.

There were some scenes and textures I felt went too far but as a whole I felt that “The Hills Have Eyes” is one of the better horror films to come out this year, thus far.

3.5 out of 5

So Says the Soothsayer.

À l'Intérieur (dir: Julien Maury & Alexandre Bustillo, 2007)

À l’Intérieur (dir: Julien Maury & Alexandre Bustillo, 2007 Francia – título americano: Inside), fue una de las grandes sorpresas del Festival de Sitges 2007, quizás por la poca información que disponíamos sobre la película, pero que como en muchas otras, la campaña prévia al film (en este caso, no creo que fuese la típica campaña de marketing) nos aseguraba que en los pases se producían desmayos, la gente se salía de la sala, e incluso, llegaba a vomitar del espanto.

Y por primera vez, acertaron!

No sé que está pasando en nuestro país vecino, pero últimamente, todo lo que nos llega de ahí, en cuanto a pelis de terror se refiere, es sobresaliente. uno de los referentes más cercanos, es sin lugar a dudas Alta Tensión (dir: Alexandre Aja título francés Haute Tension – americano: High Tension, 2003), una gran película, y que desde el momento que empiezan los asesinatos, nos pone como una moto, es decir, cumple con su cometido, la tensión. Además, la trama se desarrolla correctamente y el giro argumental del desenlace es muy bueno, sorprendiéndonos a todos, o a los que no estuvimos lo suficientemente atentos desde un buen principio. Y el último ejemplo, mencionamos a Martyrs (dir: Pascal Laugier, 2008), pero sin duda alguna, À l’Intérieur est supérieur, Superb!

La película empieza con un aparatoso accidente de tráfico, donde dos vehículos chocan. En uno de ellos vemos a Sarah (Alysson Paradis), una joven embarazada y Matthieu, su pareja que fallece en el mismo accidente. Además vemos escenas intercaladas, del interior de la barriga de Sarah, para que podamos ver lo que le pasa al feto. Pasa un tiempo, y vemos a Sarah en la consulta del ginecólogo ultimando los preparativos para el alumbramiento, dándole las últimas instrucciones, pero Sarah tiene una actitud bastante pasota y despreocupada por lo que al bebé se refiere, pues no ha pensado ni el nombre.

Durante la presentación de la trama, quizás los momentos más lentos, vemos otros personajes que intervienen en la vida de Sarah, Louise (Nathalie Roussel), su madre, que evidentemente, tendrá un papel protector debido a la situación de Sarah. Y el segundo personaje, Jean-Pierre (François-Régis Marchasson), el jefe de Sarah, mostrando una relación de amistad más que laboral entre ambos. Pero estos dos personajes nos enseñan que están pendientes de ella, y se preocupan.

Sarah vive sola, con un gato negro, en una casa de dos plantas en un barrio bastante apartado a alejado (quizás la periferia de París). La casa está llena de recuerdos de Matthieu, que desestabilizan emocionalmente a Sarah, prueba de ello, un sueño inquietante donde aparecen su gato negro y su feto, de una forma perturbadora e inquietante. Pero en ese mismo instante de la pesadilla, aparece un elemento mucho peor… Alguien toca el timbre, y exige que abra la puerta. Sarah mientras mira por la mirilla, viendo solo una sombra en la penumbra, se excusa de que su marido está durmiendo, y la voz femenina, le afirma que le abra y que su marido está muerto. Patam! Sarah se queda de piedra! No pudiendo ver con claridad quién la está molestando opta por asegurar la casa, y en la parte trasera, descubre de nuevo a la extraña mujer. Esta actúa con absoluta y total frialdad, incluso se le enciende un cigarrillo, sin dejar entrever ningún rasgo de su cara, y le rompe un cristal. Acto seguido, Sarah coge el telf y llama a la policía, cogiendo además la cámara para con la esperanza de sacarle una foto de la cara con la ayuda del flash. Nuestra misteriosa mujer decide marcharse… pero no quizás del todo!

Sarah - À l'Intérieur

Al cabo de un rato, una patrulla de la policia acude a casa de Sarah para confirmar su llamada y tomarle declaración. Desgraciadamente, las fotos tomadas no revelan nada, y para tranquilizar a Sarah, los polis le dicen que la patrulla de noche se pasará un momento. Lo que no sabe Sarah es que tras la marcha de la patrulla, la mujer conseguirá entrar en la casa y es aquí cuando empieza el espectáculo de terror y violencia.

A partir de ahí, no contaré nada más de la trama, dejando que el espectador compruebe en propias carnes, una de las películas más bestias y violentas que he visto hace tiempo. Todos sabéis que me gusta el gore, pero a veces las películas gore se resumen en gore por el gore, es decir, las típicas escenas de desmembramientos, destripamientos, descuartizaciones, pero en cambio con A l’Intérieur, las imágenes se convierten en reales, crudas, despiadadas, y de una violencia inusitada… Y todo ello, con la absoluta frialdad de nuestra mujer de negro (Béatrice Dalle), que hace un papelón! Nunca una mujer se había presentado así de sádica y calculadora! Sólo se me ocurre un precedente, La Naranja Mecánica (dir: Stanley Kubrick – A Clockwork Orange, 1971), otra gran muestra de violencia. Pero con A l’Intérieur vamos más allá, y si ya de por sí, la peli es cruda, uno de los temas que toca todavía lo es más: una mujer embarazada! Otro referente que me vino a la mente fue La Semilla del Diablo (dir: Roman Polanski – Rosemary’s Baby, 1968), pero me quedo corto!

Evidentemente, esta película no es apta para personas sensibles, ni embarazadas, ni cardíacos; primero por tocar un tema tan poco común, y que puede suscitar el enfado de algún visionador despistado; y segundo, por el hecho de mostrar las imágenes violentas tal cual, sin ningún tipo de corte ni miramiento. Además las secuencias donde sale el feto, es como si fuera un personaje indirecto, pero que también está presente en el film, mostrando su propio sufrimiento y dolor. Otro de los puntos positivos que quiero destacar, es la sensación de agobio y claustrofobia que se genera al focalizar todas las escenas fuertes en la casa, y otro aspecto, es que hasta último momento no sepamos o adivinemos quién es la extraña mujer de negro, al menos en mí caso, y eso que barajé una posibilidad pero me salió mal.

En fin, no os puedo decir más, incluso escribiendo esta reseña me estoy quedando corto en elogios. Quizás pensaréis que estoy tarado o soy un sádico… sí, no vais muy desencaminados, pero sin lugar a dudas, À l’Intérieur se ha convertido en un icono para mí… Violencia en estado puro, sadismo por doquier y desvinculación emocional a la hora de cometer una atrocidad. Una Joya!

P2 (2007)
starring Rachel Nichols and Wes Bentley
written by Alexandre Aja, Gregory Levasseur, and Franck Khalfoun
directed by Franck Khalfoun

P2 is one of those movies that passed by without me noticing for I am too busy lamenting the serious lack of horror appreciation in this country. (I need to shut up about it, I know. I will. When I’m dead. Probably.) I’ve only learned about it recently and I was looking forward to seeing it mainly because Alexandre Aja co-wrote the screenplay. Fine, also because Rachel Nichols looks hot in that white dress. Mirrors aside, I am always delighted when I see Aja’s name attached to something. Dude’s only 31 years old and already, he’s secured a place in the hearts of many horror fans. Same thing could be said about Eli Roth but someone needs to sit him the fuck down and tell him to shut his trap. I digress. On with P2.

It’s Christmas Eve and Angela is working late in the office. She leaves after everyone else but soon finds herself locked in with Tom, the psychotic overnight parking attendant and his hound from hell. Tom is lonely and all he really wants is to share his Christmas dinner with her.

There’s nothing substantially fresh about P2. It’s an old game of cat and mouse. The suffocating and contained setting has been done many times before. What sets it apart from typical slashers, in my opinion, is the presence of logic. Angela didn’t make obvious mistakes that would have made the audience go “what the fuck was she thinking?”. It was very easy to sympathize with her. Even the cops did everything right. That is not to say the movie is without flaw, though. There are a couple of plot holes, if you really think about it. Like, how come there is no fire alarm in the building? There should be one in the front desk, right? Oh, well.

Surprisingly, it’s not that gory. I mean, pulling out your own fingernail is hardly ever gruesome, is it? There’s one particularly awesome scene. Not to spoil anything (as if I haven’t already) but it involved a man tied to a swivel chair, sandwiched between a car and a wall. Gnarly!

My only problem with P2 is Wes Bentley’s portrayal of Tom. He was anything but menacing. Unless you’re Bruce Campbell playing Elvis Presley, I don’t think I can take you seriously, much less be terrified of you. The dog did a better job creeping me out. Bah, what was I expecting? Shit, dude used to think a floating plastic bag is the most beautiful thing in the world, didn’t he?

Foto: Go With Sharky

Tja, als ich mir den (miserablen) Titel so angeschaut habe, dachte ich mir: “Jep, der Film passt perfekt für einen Bügelabend!” Tja die Bügelwäsche steht noch und ich bin begeistert von dem Film.

“P2 – Schreie im Parkhaus” kann ich als wirklich tollen Psycho/Horror/Thriller bezeichnen – ein Film, der in jeder Beziehung zu überzeugen weiß. Natürlich ist die Ausgangs – Konstellation (Psychopath und Opfer) sicherlich nichts Neues, aber die hier dargestellte Umsetzung ist schon allererste Sahne.

Nachdem die ersten paar Minuten eher ziemlich seicht daherkommen, entwickelt sich dann in kürzester Zeit ein wirklich perfides Katz – und Mausspiel zwischen dem Psychopaten und seiner “Auserwählten”. Was am Anfang noch wie ein vielleicht krankes Spiel wirkt, wird aber sehr schnell blutiger und brutaler Ernst.

Die Atmosphäre ist einfach exzellent gelungen, sehr dicht, extrem bedrohlich und auch sehr unheilvoll. Ich wurde von der Faszination, die von diesem Film ausgeht, regelrecht gefangengenommen und konnte meine Blicke nicht vom Bildschirm lösen.

Hinzu kommen bei diesem Film auch noch die wirklich erstklassigen darstellerischen Leistungen der beiden Hauptdarsteller. Vor allem Wes Bentley spielt die Rolle des Psychopathen absolut brillant und glaubhaft, das ist schon ganz großes Kino. Aber auch Rachel Nichols als Opfer ergibt sich nicht in dieser Rolle, sondern versucht, ihre wenigen Chancen zu nutzen und gibt sich nicht einfach ihrem Schicksal hin.

“P2″ lief leider bei uns nicht in den Kinos und das finde ich persönlich richtig Schade. Ein Film der wirklich Potenzial hat wird lieber nur auf Sky gezeigt/auf DVD rausgebracht anstatt diesen in die Kinos zu bringen. Aber da es zum Glück Sky/DVDs gibt kann man das nun nachholen

Hauptdarsteller: Rachel Nichols und Wes Bentley

Fotos: Adam Leonardo; Bojanglesyy30

Voici pour votre plus grand bonheur quelques images du prochain projet/remake de notre frenchy le plus gore outre atlantique.

Au vue des premières photos, Aja ne va pas faire dans la dentelle et je pense que ce petit remake devrai faire parler de lui comme pour le remake de la colline a des yeux en son temps.

Sinon il y a une interview du monsieur sur l’excellent blog Film-horreur.com.

J’ai mis des images qui date un peu mais que je n’avais pas encore diffuser sur le blog et des nouvelles fraichement arriver.

Dans la suite encore plus de chair (haha )…

Pfff encore un film d’auteur psychologique.

En Fangoria nos encontramos con nuevas e impactantes imagenes  de ”Piraña 3D”, la nueva película del siempre interesante Alexandre Aja.

Después de una serie de temblores submarinos se liberan unos peces prehistoricos devora hombres en el Lago Victoria. Allí, un grupo de extraños deberá unir sus fuerzas para evitar ser la comida de esas “dulces” criaturas.

Una de esas personas (Elisabeth Shue) tendrá una única oportunidad para salvar el lago y a su familia de ser devorada. Ella tendrá que arriesgarlo todo para destruir a las pirañas por sí misma.

Fuente:Aullidos.com / Fangoria

Piranha 3-D

Release date – March 9, 2010

The Story: A tremor under the surface of Lake Victoria unleashes scores of prehistoric piranhas, an event which rallies the local sheriff (Shue) who will risk everything to save her townsfolk.

Director - Alexandre Aja

Cast: Elisabeth Shue as Sheriff Julie Forester + Jerry O’Connell as Derrick Jones

Make Up Department
 Gregory Nicotero … key special makeup effects supervisor

 Jake Garber … key on-set makeup effects artist
 Loretta James-Demasi … key makeup artist
 Katherine James … makeup department head
 Jeffrey Sacino … hair department head
 Henry Soyos … key hair stylist

Special Effects Department
  Lisa Catizone Heslop … special effects production assistant
  Donnie Dean … special effects technician
  Matt Kutcher … special effects supervisor
  Cory R. Starr … special effects gang boss

Título: Reflejos
Título original: Mirrors
País: USA
Estreno en USA: 15/08/2008
Estreno en España: 03/10/2008
Productora: 20th Century Fox
Director: Alexandre Aja
Guión: Alexandre Aja y Gregory Levasseur
Reparto: Kiefer Sutherland, Paula Patton, Cameron Boyce, Erica Gluck, Amy Smart, Mary Beth Peil, Jason Flemyng

Sinopsis:

Ben Carson ha tenido días mejores. Ha pasado casi un año desde que el inestable detective fuera suspendido de su trabajo en el Departamento de Policía de Nueva York tras haber disparado fatalmente a otro policía que trabajaba de incógnito, un accidente que no sólo le costó su empleo, sino que le llevó al alcoholismo y desató la ira que le alejó de su mujer e hijos. Ansioso por superarlo y reunirse de nuevo con ellos, Carson se emplea como vigilante nocturno en las calcinadas ruinas de los almacenes Mayflower. Lo que una vez fue símbolo de prosperidad y opulencia ahora va deteriorándose en la oscuridad, devastado por un gigantesco fuego que se cobró muchas vidas inocentes. Mientras patrulla por los espeluznantes y chamuscados restos de los almacenes, Ben advierte algo siniestro en los fastuosos espejos que adornan sus paredes. En su inmenso cristal se reflejan unas imágenes terroríficas que le inquietan profundamente. Además de proyectar terribles imágenes del pasado, parece que los espejos también manipulan la realidad. Su comprensiva pero escéptica hermana Angela atribuye esas extrañas “pesadillas” a su estrés y al sentimiento de culpa por la muerte que ocasionó accidentalmente, pero la despechada mujer de Carson, una pragmática forense del Departamento de Policía, es menos indulgente. El cada vez más errático comportamiento de su marido la asusta, alejando aún más a su familia y, según ella, poniendo en peligro a sus hijos. Mientras investiga la misteriosa desaparición del guarda de seguridad de los almacenes y la posible conexión con sus fantasmagóricas visiones, Carson se da cuenta de que una malévola fuerza sobrenatural está usando los reflejos como puerta de entrada para aterrorizarles.

Opinión:

¿Por que, señor Aja? ¿Por que tuviste que meter ese monstruo final? Con lo bien que iba la película hasta ese momento, plena de tensión, con una historia absorbente, plagada de sobresaltos y con algunas escenas de esas para recordar toda la vida, como la de la mandíbula arrancada. Y vas y metes a una vieja mas fea que Picio, con mas mala leche que Lobezno y que no tendría nada que envidiar a Spiderman. Y en ese momento el film se va a tomar por culo. Una autentica pena.

Joder con el de la limpieza

Porque de nuevo Alexandre Aja demuestra que es de lo mejorcito que hay hoy en día en el panorama del terror, y tras darnos la estupenda “Alta Tensión” y sobretodo la maravillosa “Las colinas tienen ojos”, vuelve con este remake de la cinta coreana “Into the mirrors” , y salvo por ese detalle final, casi lo vuelve a clavar con su habitual maestría para crear tensión y una atmósfera malsana. Aun así, la película merece muy mucho la pena con un Kiefer Sutherland alejado de su papel de Jack Bauer pero conservando toda su mala leche y la escultural Paula Patton como esposa del mismo.

Yum yum

Por tanto, si te molan los filmes de miedo, esta es tu cinta. Palabrita del niño Jesús.

Puntuación:

7 / 10

 En Bloody Disgusting nos encontramos con varias imágenes del rodaje de ”Piraña 3D” donde podemoss hacernos una idea de la carnicería a la que vamos a asistir de la mano del francés Alexandre Aja.

Ho visto cose che voi umani non potete nemmeno immaginare. E ora le potrete vedere anche voi. Arriva finalmente nelle sale venerdi 12, distribuito in 62 copie da Videa-CDE, quello che si candida prepotentemente a essere l’horror dell’anno, Martyrs, del francese Pascal Laugier. Se gli horror sembrano dividersi in due scuole, mostrare il meno possibile o mostrare tutto, il film di Laugier sceglie questa seconda via: mostra tutto, e subito, impietosamente. La storia è quella di una ragazza, che, dopo essere stata segregata e torturata da bambina, ritrova i suoi aguzzini e si presenta alla loro porta, una domenica mattina, per vendicarsi. Ma questo sarà solo l’inizio di una storia incredibile che cambia più volte direzione, come se ci trovassimo in un videogame e, una volta completato uno schema, passassimo al successivo, irto di difficoltà sempre maggiori. “La struttura narrativa è nata scrivendo il film” ci ha raccontato Pascal Laugier, a Roma per presentare Martyrs. “Volevo fare un film sulla vendetta, e man mano che lo scrivevo vedevo che la violenza era la vera protagonista del film. Così gradualmente sono arrivato al concetto di martirio”. Ma il joystick del gioco è saldamente in mano al regista: è lui a giocare con lo spettatore, spiazzandolo di continuo proprio grazie al suo script sorprendente, che fa ricominciare il film almeno quattro volte quando sembra giù finito. “Quando ho scritto la sceneggiatura ho voluto giocare con questa struttura fatta di attese, per stupire lo spettatore. È stato uno dei piaceri della scrittura: in quanto spettatore detesto sapere con dieci minuti di anticipo quello che accade in un film”.

Martyrs è un film che mette a dura prova lo spettatore. Un film fatto di sangue, tagli profondi, escoriazioni. È un film raccapricciante e disturbante come pochi visti finora sul grande schermo. Ma se si limitasse a un insieme di violenze sarebbe un film come tanti: il suo pregio è proprio il voler andare al di là, verso concetti filosofici, come quello di martirio che dà il titolo al film. “Ho fatto molte ricerche storiche scrivendo il film” spiega Laugier, una persona che, nonostante i film che gira – come spesso accade – è sorridente e affabile. “E sono rimasto affascinato nel vedere che in tutte le civiltà, quali fosse il luogo d’origine e la loro natura – monoteista, politeista, senza Dio – c’è sempre la figura di un uomo che prende su di sé le sofferenze di tutti gli altri per arrivare a uno stato superiore. E questo succede dall’alba dei tempi, probabilmente perché l’idea di soffrire senza un motivo è insopportabile per l’essere umano. Tutti noi nel mondo occidentale abbiamo delle sofferenze quotidiane, e tutti ci poniamo inevitabilmente delle domande. C’è la sofferenza fisica, e poi quella metafisica, che sentiamo nel quotidiano. E di cui non riusciamo a trovare il senso. E i medici nemmeno. È questo il grande enigma dell’umanità”. “Ho lavorato con un’amica per alcuni mesi sul tema della sofferenza” continua il regista. “Abbiamo incontrato medici, abbiamo fatto molte ricerche sulla religione, e così ho scoperto l’etimologia della parola martire, una parola che va dal latino al greco, e nella sua origine non ha a che fare con la sofferenza, ma con l’idea di vedere qualcosa che gli altri non vedono. Da cattolico ho sempre pensato che l’origine del termine avesse a che fare con il dolore, ma non è così”. È curioso che anche Martyrs, proprio come un altro film estremamente violento uscito in questi giorni, Antichrist di Von Trier, nasca da una profonda depressione, che Laugier confessa apertamente.

Quelle di Laugier sono immagini che ci inquietano al di là della violenza, ci turbano nel profondo. Per farlo il regista francese si nutre di visioni iconiche e indelebili legate al dolore e al martirio. Come quelle de La passione di Giovanna d’Arco di Dreyer, o la foto della tortura dei cento pezzi citata da Bataille. “Quella foto, che è stata pubblicata e commentata da Bataille, mi ha ispirato nella scrittura del film” conferma il regista. “Le altre foto dei martiri sono quasi tutte ricostruite: su internet è facile trovare foto di persone che stanno per morire. Quello che è difficile da trovare, e che vediamo in questa famosa foto di una tortura cinese, è il momento del rilassamento muscolare, quel momento tra la vita e la morte in cui il soggetto non ha più paura, ed è altrove, vive altre cose. È ancora un mistero per la scienza: molti scienziati sostengono che sia il cervello che per aiutare il corpo a morire rilasci una sostanza che aiuti la persona a passare a quello stato, e tuttavia ci sono persone che al momento della morte sono terrorizzate”.

Martyrs è stato un film duro da girare, soprattutto per le attrici. “Ho lavorato con Mylene Jampanoi e Morjana Alaoui per due mesi a Parigi prima di girare il film” svela il regista. “Non hanno mai fatto prove vere e proprie: non si può provare una scena in cui una ragazza è picchiata a morte. Le prove consistevano nel prendere confidenza tra loro e con me, nell’accettare di piangere davanti a me, di mettersi negli stati che generalmente si nascondono agli altri, in modo che avessero fiducia nel mio sguardo su di loro”. È stata una lavorazione che ha messo a dura prova tutti: la protagonista si è rotta tre ossa, e la stessa troupe ha trovato spesso insostenibile assistere ai continui ciak per certe violenze, che sembravano vere.

È un film carico di violenza e cattiveria, quello di Laugier. Ma dentro c’è anche tanto amore. Per un genere che al cinema sembrava destinato al declino. “Nel melodramma o nella tragedia la morte è un punto d’arrivo” spiega il regista. “Nell’horror è un punto di partenza con il quale i protagonisti dovranno fare i conti. Penso che tutto il cinema horror parli di questo, del fatto che come veniamo al mondo ci viene posta subito la questione della morte. È per questo che lo ritengo il genere più onesto e malinconico del cinema”. Un genere che sembra rinato proprio grazie alla nuova ondata francese, con artisti come lui, Alexandre Aja e Xavier Gens. Chiediamo perché la rinascita di un genere parta proprio dalla Francia. “Perché qui in Italia di horror non se ne fanno più” risponde. “E qualcuno in Europa deve prendere il testimone per far sì che il cinema europeo sia meno noioso. Mi spiace che l’Italia abbia smesso di fare un tipo di film che per me sono stati importanti. Per questo dedico il film a Dario Argento. Perché so che ai giovani cineasti italiani non interessa molto di lui, mentre io credo che sia un genio. Il cinema italiano è stato grande. E aspetto che ricominci a esserlo”.

AKA: Into The Mirror – Laufzeit: 111 Minuten – Land: USA / Rumänien

Was haben wir denn hier… ? Richtig, einen vielversprechenden Horrofilm aus den USA, der auf einem älteren asiatischem Werk basiert. Ein reiner “Abklatsch” also, ein perfides Remake ? Nein, glücklicherweise nicht. Doch ersteinmal kurz zur Story: Ben Carson (Kiefer Sutherland) hat es wirklich nicht leicht: eigentlich Detective, ist er zur Zeit auf “Zwangsurlaub”. Eine Fehlentscheidung kostete einem seiner Kollegen das Leben – und seitdem kriselt es auch gewaltig in Ben’s Privatleben. Seine Frau Amy (Paula Patton) ist es leid, seine ständigen Wutausbrüche zu ertragen. Doch nicht zuletzt seinen Kindern zuliebe entschließt sich Ben, sein Leben von Grund auf zu ändern. Nachdem er mit dem Alkoholkonsum aufhörte, nimmt er eine Stelle als Wächter in einem alten Kaufhaus an – dieses ist bereits vor einiger Zeit in Flammen aufgegangen, und ist nicht mehr als eine Bruchbude. Die allerdings dennoch bewacht werden muss ! Doch schon bald ist es aus mit der Beschaulichkeit: Ben beginnt, Stimmen zu hören – und bemerkt die seltsamen Spiegel im Kaufhaus, die ihm anscheinend Botschaften senden…

Oha, Ben hat einen wirklich unheimlichen Job…

Gruselstimmung par excellencé ! Dies ist es, was wir hier innerhalb der ersten Minuten, beziehungsweise eigentlich innerhalb der gesamten ersten Hälfte des Films zu sehen (und zu spüren) bekommen ! Wow, selten hat mich ein Horrorfilm derart in seinen Bann gezogen – die Idee mit den mysteriösen Spiegeln, denen scheinbar eine Art Seele oder Geist innewohnt – von dem man erst nicht weiss, ob er böses, gutes oder einfach nur Hilfe will – ist schlichtweg grandios. Und noch gar nicht mal so oft benutzt worden – zumindest ist man dieses Themas nicht wirklich überdrüssig, gibt es doch genug andere Horror-Klischees die viel lieber immer wieder ausgeschlachtet werden. Von wegen “Schlachten” – ein gutes Stichwort bei Mirrors. Denn einige Szenen haben es (zumindest in der ungeschnittenen Version die ich sah) enorm in sich ! Mit Sicherheit am extremsten: die Badewannenszene, die mich tatsächlich fast dazu veranlasste, wegzuschauen. Doch was tut man nicht alles als ehrbarer Filmkritiker… meinen Lesern zuliebe… !

Was hat es nur mit den Spiegeln auf sich… ?

Doch ist es keinesfalls so, dass der Film in irgendeiner Weise auf diese Szenen aufbaut; mit Sicherheit würde er auch ohne selbige so funktionieren, wie er funktioniert. Das ist gut so, denkt man nur an Filme, die das Thema der abscheulichen Gewalt nicht nur ausnutzen, sondern geradezu glorifizieren (siehe SAW, Hostel). Nun, der wahrscheinlich stärkste Aspekt am Film ist die langsame Entwicklung der Ereignisse, und die damit verbundenen Nachforschung seitens unseres Hauptcharakters. Es ist einfach nur saumäßig spannend zu sehen; welche merkwürdigen Dinge mit Ben passieren – und wie er versucht, hinter das Geheimnis des Ganzen zu kommen. Hier haben wir eine wunderbare, und stets funktionierende Mischung aus Schockeffekten, wahrhaften Gruselmomenten und einigen wohltuenden Verschnaufspausen. Stark: Kiefer Sutherland als Ben, der den Film im Grunde genommen allein auf seinen Schultern trägt.

Ben hat hart zu kämpfen… and mehreren Fronten !

Doch halt, ich muss die Notbremse ziehen – denn so großartig der Film auch sein mag, er ist eben nur teilweise. Man mag es vermuten, hiermit spiele ich besonders auf die letztendliche Auflösung der Geschehenisse, sowie das damit verbundene Ende der Geschichte an. Meine gute Güte – warum nur ? Warum schon wieder so ein unstimmiges Ende, eine so enttäuschende Auflösung, wenn der vorangegagene Film doch so gut war… ? Der sogenannte Aha-Effekt fehlte völlig, es war mehr ein “oh, ach so… ?“-Effekt. Hier hätte ein Gefühl entstehen müssen welches dem Zuschaer vermittelt: hier steckt etwas wirklich großes dahinter, etwas wahrhaft unfassbares.

Selbst Ben’s Kinder werden nicht verschont…

Der technische Part ist im großen und Ganzen perfekt realisiert. Ganz groß hervorzuheben: die Szenen im Kaufhaus selbst, diese Schauplätze wurden wirklich mit großer Liebe zum Detail (und zur Gruselstimmung) gestaltet. Die Kameraführung ist ebenfalls exzellent, genauso wie der niemals zu hektische Schnitt. Die düstere Musikuntermalung ist mehr als passend für die Grundstimmung des Werkes, wenngleich auch nicht besonders “mutig” – wirklich herausragende Musikstücke gibt es hier nicht zu hören. Die Darsteller machen einen insgesamt soliden Job – dieses Urteil summiert sich aus der TOP-Leistung von Herrn Sutherland, sowie den eher als passabel anzusehenden Leistungen der “Nebendarsteller”, wie Paula Patton, Cameron Boyce oder Erica Gluck als Famile von Ben. Diese Bande wirkte insgesamt irgendwie etwas blass, etwas zu blass im angesicht der starken Präsenz von Sutherland. Auch waren ihre Rollen insgesamt nicht von besonderer Bedeutung, die Kinder dienten wieder nur einmal dazu, als Opfer dazustehen. Krass: die Szene, als der Sohn in das Wasser gezogen wird – das eigentlich nur eine 20cm hohe Schicht auf dem Hausboden bildete.

Wird Ben endlich Licht in das Dunkel bringen können… ?

Schlussendlich… ein wirklich guter Film mit einer perfekten Machart – nur die Auflösung des großen Rätsels vermag zu enttäuschen, sowie das etwas unpassende Ende, was zwar unkonventionell ist – aber irgendwie gezwungen wirkt. Da hätte einfach mehr drin sein müssen – es wurde so schön gerätselt, so tief gegraben – doch letztendlich ist ganz schnell klar, wer hier böse ist und wer gut; und auch fast warum. Nun, dies wird nicht ganz aufgelöst – manche Tatsachen muss man wohl einfach so hinnehmen, wie sie sind. Ich vergebe 8.0 von 10 Gruselpunkten.

The other night I had the weirdest dream. In it, I was walking around in some old 1960s Italian film, lots of heavy imagery floating around. But actually, there was none: It was pitch black, tone-less. I was strolling through an absolutely dark playground at what I would have to assume was night. I could only hear the sound of my expensive leather shoes as they moved along the pavement.

from here.

How did I know it was a playground since it was so dark, since I could see so little? I don’t know. The feeling of it, I guess. The sound of rusty chains as the wind gently blew the swings back and forth. The absence of laughter. Just a feeling.

But then I could hear the steps another. I stopped and looked around. I could see nothing, of course. And his footsteps stopped too. For too long of a moment, there was absolute silence.

from here.

And when I started walking again, so did he. His footsteps matching mine perfectly. I stopped again after a moment and so did he. I waited. Then just a few feet away from me, his face was illuminated by a lighter as he lit a cigarette dangling from his lips.

“I didn’t see you there,” I said, or something equally stupid.

“No shit,” he said.

“Yeah,” I said, ignoring it. “Dark out tonight, huh?”

“That’s because all the stars were eaten out of the sky,” he told me. He said it so slowly, rhythmically, nonchalantly, like it was this normal thing. Or worse: that this horrible thing had happened years and years earlier and he accepted it. Like there was no more words to be wasted on this. I wanted to question him about it but then I woke up.

from here.

The world felt weird to me then. I saw everything in half light wherever I went, and viewed everything from a weird angle, which put a sinister lean on just about wherever I went. It reminded me of the implied post-nuclear imagery in Antonioni’s L’Eclisse:

Obviously the dream kind of hung with me a good portion of the next day, just lingering over me. Not so much like a rainy cloud like you would see in a cartoon or anything like that, but more like an unanswered question. But there was no question there, so certainly there could be no answer, right?

The why’s behind how I blog are like that, in a way. It’s how my mind works: Constantly looking for connections between different things that probably should not be connected. It doesn’t always – or usually – make sense to others, but then again, I don’t ask it too. I just ask that it makes sense to me, somehow (even if I do secretly worry about others getting it too).

Let’s just say that I was so thankful when the idea of synchronicity came into my world. It made me feel like maybe, just maybe, I wasn’t crazy.

Later that day, the day after the dream, I ran into my good friend Conrad Noir. He had this half excited, half puzzled look on his face. “Hey,” he said when he saw me. “I brought back that book you let me borrow. I just read it. I…”

“What book?” I asked. And he showed it to me:

Black Hole by Charles Burns. “Oh,” I said and smiled. He asked me why I was smiling but I didn’t answer.

Yesterday at work, Conrad and I were bullshitting through our day with one of our co-workers. The co-worker had just watched the trailer to the new Michael Jai White film, Black Dynamite. If you haven’t seen it, just know that it’s pure wonderful ridiculous, and I highly recommend you watch it. Go do so now. I’ll be here when you get back.

We were sitting around, talking about it like stupid little fanboys, just like we are, and laughing about how a movie like this excites more than a hundred million Tarantino projects like Inglorious Basterds.

“Some day,” Conrad said to us, “I really want to make a blaxpoitation movie. Like the blackest, meanest blaxpoitation movie ever. I just don’t know what I’d call it.”

I’ve got a great title for you, I told him. On my face I wore the same smile that I had on when he brought me the book the day before. “What?” he asked. My smile grew larger, produced teeth, and I said, “The Black Blackness.”

from here.

We had a good laugh about that, ha ha ha, and joked about how perhaps BizarrObama could make an appearance in there somewhere. Ha ha ha. But when the laughter died down a little, I was left there thinking to myself about things…

But that’s a story for another time. I don’t want to bore you with philosophical pondering into the abyss and useless questions like…

…nah, that’s not for me. Not right now, at least. Instead, I have thinking to do. Maybe posting this is the answer, but maybe it isn’t. Just like… maybe I should sit here reading about dark stars and looking at pictures of black holes online or maybe I should go put some extra dreamy shoegaze on my headphones and go outside to wait for the stars to come out?

Either way, you should go read Black Hole by Charles Burns. Eventually it’ll be made into a movie, which at one point was going to be directed by either the French guy who gave us Haute Tension or by David Fincher with a script by Neil Gaiman. But you want to read it now, trust me. Just imagine how great their film would’ve been had it not fallen into a black hole of it’s own.

Perhaps it’s a perspective thing. Perhaps I was half right before?

Perhaps not everything has to make sense.

P2 – Sem Saída

Costumo dizer que o espectador deve se preparar para o que vai ver. Se o filme em questão é um suspense cheio de clichês, não devemos esperar uma maravilha da sétima arte. Devemos esperar justamente um suspense cheio de clichês. Aí o programa pode até sair divertido…

A sinopse: na véspera de natal, uma jovem e bonita executiva fica presa na garagem do edifício comercial onde trabalha. E, claro, tem um psicopata atrás dela.

O filme, escrito por Alexandre Aja e dirigido pelo estreante Franck Khalfoun, é repleto de clichês de filme-de-suspense-com-um-maluco-psicopata-atrás-da-mocinha-indefesa. Alguns desses clichês funcionam, outros não. Como era de se esperar, claro.

Os atores principais até que funcionam. Rachel Nichols (e seu decote maravilhoso) está bem como Angela, a tal mocinha indefesa (mas que sabe comprar briga na hora certa). Wes Bentley, de “Beleza Americana” também funciona como o “stalker”, aquele cara obcecado que segue cada passo de sua vítima, que, na verdade, é o seu objeto de admiração. Por fim, o cenário é interssante - quase todo o filme se passa dentro de uma grande garagem comercial.

Resumindo: não vai mudar a vida de ninguém, mas pode ser uma boa hora e meia pra quem estiver na pilha certa.

Ya sabíamos que Elizabeth Shue sería la heroína de Piranha 3-D, pero ahora a la actriz se le han unido otros tres compañeros que completan el reparto principal de la película. Se trata de Adam Scott, Ving Rhames y Richard Dreyfuss (en la fotografía), que engrosan el equipo de actores a disposición del director Alexandre Aja. En el filme una apacible comunidad se ve afectada por una serie de terribles muertes. La respuesta parece estar en las aguas de su hasta ahora tranquilo lago, que sin embargo está totalmente infestado de peligrosas pirañas. La sheriff del lugar intentará acabar con la amenaza y al mismo tiempo lograr que los suyos sobrevivan. El rodaje comienza en apenas un mes y su estreno está previsto para el 19 de Marzo de 2.010.

Adam Scott se une al reparto de “Piraña 3D”

El actor Adam Scott, al que generalmente vemos en comedia, se unirá a Elizabeth Shue en el reparto de Piraña 3D, la nueva película del francés Alexandre Aja que se estrenará en 3D.

En la película original, unos excursionistas morían una noche a manos de unas pirañas asesinas producto de un terrible experimiento del Gobierno denominado Operación Razorteeth.

Las pirañas se trasladarán río abajo donde un nuevo complejo de vacaciones de verano acaba de abrir sus puertas…

El director Alexandre Aja ha confirmado que no se tratará de un remake, si no de una versión completamente nueva.

Ving Rhames y Richard Dreyfuss en “Piraña 3D”

Asimismo Richard Dreyfuss, protagonista de Tiburón, tendrá un cameo en la película.

En la película original, unos excursionistas morían una noche a manos de unas pirañas asesinas producto de un terrible experimiento del Gobierno denominado Operación Razorteeth.

Las pirañas se trasladarán río abajo donde un nuevo complejo de vacaciones de verano acaba de abrir sus puertas…

El director Alexandre Aja ha confirmado que no se tratará de un remake, si no de una versión completamente nueva.

Fuente:Aullidos.com

La actriz Elizabeth Shue protagonizaría Piranha 3-D, nuevo thriller de terror que prepara el interesante especialista en el género Alexandre Aja. En la película Shue sería la sheriff de un pequeño pueblo que se enfrenta a una serie de muertes en su hasta entonces tranquilo lago. La causa parecenser unas terribles pirañas que han tomado las aguas del lugar y que devoran a todo ser humano que se ponga a su alcance. Junto con sus tres hijos, la agente de la ley intentará sobrevivir al peligro, salvar a sus paisanos y destruir la amenaza. Entre las últimas películas del francés Alexandre Aja se encuentran Las Colinas Tienen Ojos y Mirrors, inquietantes títulos que avalan cualquier buena expectativa hacia este nuevo título.

El inicio de esta Semana Santa nos depara una variada oferta en cuanto a títulos en DVD. He aquí nuestra selección.

Respecto a los LARGOMETRAJES nos encontramos con la maniquea y morbosa “Camino” de Javier Fesser (triunfadora en la última entrega de los Goya) a la que no podemos negarle su enorme fuerza visual y la gran calidad de sus interpretaciones.

Otra muestra de cine patrio que se lanza en formato DVD es el fallido drama carcelario “El patio de mi cárcel”.

Desde USA nos llega el thriller “A solas con ella”, el terror de la mano del siempre interesante Alexandre Aja con “Reflejos” (aunque en esta cinta no acaba de convencernos) y “Max Payne”, la aclamada adaptación del videojuego del mismo título.

El drama histórico “Los niños de Huang Shi” y la última (y, en ocasiones, difícil de digerir) producción de Mike Leigh “Happy: Un cuento sobre la felicidad” completan esta sección.

En CINE DE SIEMPRE, tres películas nos traen como protagonista al recientemente fallecido Paul Newman: el melodrama “Desde la terraza”, la comedia “Un marido en apuros” y, finalmente, el aclamado melodrama sureño “El largo y cálido verano” (basado en los relatos del siempre genial William Faulkner) que le supuso a Newman el premio al mejor actor en el Festival de Cannes. Como curiosidad comentar que en las tres cintas mencionadas el admirado actor compartía protagonismo con su esposa Joanne Woodward.

LARGOMETRAJES

EL PATIO DE MI CÁRCEL (07/04)

Título Original: El patio de mi cárcel

Nacionalidad: España

Año: 2008

Duración: 99 min.

Director: Belén Macías

Guión: Belén Macías, Arancha Cuesta y Elena Cánovas

Reparto: Verónica Echegui, Candela Peña, Blanca Portillo, Ana Wagener, Violeta Pérez, Natalia Mateo, María de la Pau Pigem, Tatiana Astengo, Ledicia Sola.

El patio de mi cárcel es una historia de mujeres. Mujeres presas, excluidas.

Es la historia de Isa, una atracadora, ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel. Y de su grupo de amigas: Dolores, una gitana rubia que ha matado al marido; Rosa, una frágil y tierna prostituta; Ajo, una chica enamorada de Pilar que vivirá su amor hasta el límite de lo soportable; Luisa, una cándida colombiana sorprendida por un entorno que no comprende…

La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones que no se adapta a las normas de la institución, supondrá para esas mujeres el inicio de un vuelo hacia la libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la prisión, crearán Módulo 4, el grupo de teatro que las llenará de fuerza para encarar el “mal bajío” con el que llegaron al mundo.

A SOLAS CON ELLA (08/04)

Título Original: Alone with Her

Nacionalidad: USA

Año: 2006

Duración: 78 min.

Director: Eric Nicholas

Guión: Eric Nicholas

Reparto: Ana Claudia Talancón, Colin Hanks, Jordana Spiro, Jonathon Trent.

A través de las imágenes mostradas por un avanzado sistema de videovigilancia descubrimos que Amy, una encantadora y solitaria aspirante a actriz, es espiada sin descanso por Doug. Tras un largo período de observación, el acosador ha recabado información sobre los gustos y personalidad de la chica y con ello pretende conquistar su corazón gracias también a la escenificación de una serie de “encuentros casuales”. Al conocer a Doug, Amy resulta gratamente impresionada por lo mucho que tienen en común, sin embargo, hay algo perturbador en la personalidad del chico que hace que aún mantenga reticencias hacia él. Poco a poco, las “casualidades” se van sucediendo y el protagonista se va acercando cada vez más a su inocente víctima.

CAMINO (08/04)

Título Original: Camino

Nacionalidad: España

Año: 2008

Duración: 143 min.

Director: Javier Fesser

Guión: Javier Fesser

Reparto: Nerea Camacho, Carmen Elías, Manuela Vellés, Jordi Dauder, Mariano Venancio.

Inspirada en un hecho real reciente, “Camino” es una aventura emocional en torno a una deslumbrante niña de once años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. “Camino” es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella y que pretenden en vano sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz.

HAPPY: UN CUENTO SOBRE LA FELICIDAD (08/04)

Título Original: Happy-Go-Lucky

Nacionalidad: Gran Bretaña

Año: 2008

Duración: 118 min.

Director: Mike Leigh

Guión: Mike Leigh

Reparto: Sally Hawkins, Alexis Zegerman, Eddie Marsan, Andrea Riseborough, Sinéad Matthews, Sarah Niles, Eddie Marsan, Joseph Kloska, Sylvestra Le Touzel.

Poppy es una joven profesora de primaria divertida, abierta y generosa. Un espíritu libre que se toma la vida tal y como viene, pero siempre con actitud positiva. Cuando le roban la bici, decide que es el momento de sacarse el carnet de conducir. Su profesor de autoescuela es un tipo huraño y amargado pero, a medida que se conozcan, Poppy acabará enseñando al instructor más de lo que él puede enseñarle a ella.

LOS NIÑOS DE HUANG SHI (08/04)

Título Original: The Children of Huang Shi

Nacionalidad: China

Año: 2008

Duración: 114 min.

Director: Roger Spottiswoode

Guión: Jane Hawksley y James MacManus

Reparto: Jonathan Rhys Meyers, Radha Mitchell, Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Guang Li, Lin Ji, Matt Walker, Anastasia Kolpakova, Ping Su, Imai Hideaki, Shane Briant, David Wenham.

China, 1938. El país vive la cruenta ofensiva de las tropas japonesas. Un joven reportero británico, George Hogg, llega a Shangai deseoso de vivir aventuras, pero cuando fotografía el horror de la guerra, es condenado a muerte. Casi por un milagro, George es salvado a última hora por Jack Chen, un líder de la resistencia china, y decide recuperarse en el tranquilo orfanato de Huang Shi. Sin embargo, los japoneses siguen su avance y George idea un plan para salvar a los niños con los que convive.

MAX PAYNE (08/04)

Título Original: Max Payne

Nacionalidad: USA

Año: 2008

Duración: 100 min.

Director: John Moore

Guión: Thomas H. Fenton, Shawn Ryan y Beau Thorne (basado en los personajes creados por Sam Lake)

Reparto: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Beau Bridges, Ludacris, Chris O’Donnell, Donal Logue, Amaury Nolasco, Nelly Furtado, Olga Kurylenko.

Adaptación de un aclamado videojuego que mezcla el thriller con el cine negro, la historia gira en torno a Max Payne (Wahlberg), un ex-policía de Nueva York que busca a los asesinos de su esposa y su bebé, ambos asesinados bajo los efectos de una fuerte droga sintética.

REFLEJOS (08/04)

Título Original: Mirrors

Nacionalidad: USA

Año: 2008

Duración: 110 min.

Director: Alexandre Aja

Guión: Alexandre Aja y Grégory Levasseur (remake de la película de Sung-ho Kim)

Reparto: Kiefer Sutherland, Paula Patton, Cameron Boyce, Erica Gluck, Amy Smart, Mary Beth Peil, Jason Flemyng.

CINE DE SIEMPRE

DESDE LA TERRAZA Mark Robson, 1960

Alfred Eaton (Paul Newman), un joven ambicioso que quiere ganarse las cosas por sí mismo y no por ser hijo de quien es, se casa con una joven (Joanne Woodward) de buena familia de Philadelphia, Pennsylvania. Alfred comienza entonces a escalar poco a poco en el mundo de los negocios, llegando incluso a trabajar en Wall Street, pero su matrimonio no resulta tan feliz como esperaba.

EL LARGO Y CÁLIDO VERANO Martin Ritt, 1958

Ben Quick llega a un pequeño pueblo tras ser expulsado de otra ciudad, acusado de haber provocado un incencio. Allí es contratado por Will Varner, dueño y señor del lugar.

UN MARIDO EN APUROS Leo McCarey, 1958

Los Bannerman son el típico matrimonio americano, representantes de la clase media en los años cincuenta. Harry, el marido, trabaja en Manhattan y tiene un buen empleo. Grace, la esposa, se ocupa de la casa y de sus encantadores hijos. Éstos no tienen problemas económicos y viven en una agradable casa a las afueras de la ciudad. Sería una vida perfecta, pero Grace, entre las tareas de la casa, cuidar de los niños, salir con amigas y ocuparse de causas sociales, no tiene tiempo para dedicar a su marido. La relación entre ambos se complica aún más con la llegada de los Bannerman a una vivienda contigua que acaban de adquirir. Se trata de una pareja, cuya mujer, Ángela se siente inmediatamente atraída por Harry. Ella encarna a la mujer fatal, devoradora de hombres, y su esposo, agobiado por el trabajo, no puede prestarle la atención que ella desearía.

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Briony 

Mirrors- Riflessi di paura di Alexandre Aja (USA 2008)

Alexandre Aja, il giovane regista francese che aveva fatto ben sperare con il remake di “Le colline hanno gli occhi”, ci riprova con il remake di una pellicola coreana. Per inciso, ormai è davvero raro trovare un film horror che non sia il remake di qualcosa: un lungometraggio asiatico, un fumetto, un horror d’epoca, una serie televisiva, una scatola di cereali.

Ad esempio, se siete a una festa e vi state annoiando, cercate l’immmancabile gruppetto nerd che molto probabilmente starà discutendo di qualche film horror. Rimanete in silenzio per qualche secondo, poi scuotendo la testa dite: “Vero, non è male. Ma non è neppure lontanamente paragonabile all’originale.” Anche se non avete la benché minima idea di quale sia l’argomento della disputa, molte teste assentiranno con aria grave, pacche cameratesche verranno battute sulle vostre spalle, birre vi verranno offerte e il padrone di casa vi infilerà in mano, con aria complice, un introvabile dvd splatter indonesiano dal titolo “la risaia assassina”. Ovviamente bevete le birre, ma buttate il dvd.

Ma torniamo al film in questione. Ben Carson, Un ex-detective della polizia caduto in disgrazia viene assunto come guardiano notturno di un inquietante edificio che anni prima era stato un grande magazzino devastato da un terribile incendio. Lentamente Carson viene inghiottito in una spirale di orrore e allucinazioni. Riflesse nei grandi specchi dell’edificio, vede scene spaventose, come se un’intelligenza maligna li abitasse e cercasse di comunicare con lui. Il film quindi sembra promettere bene. Non brilla certo per l’originalità, ma il regista cerca almeno di uscire dallo stampo dell’horror seriale, con un primo tempo abbastanza angosciante che culmina nell’orribile morte della sorella di Carson. Nel secondo tempo invece, nonostante gli apprezzabili tentativi del regista di prendere in contropiede lo spettatore con qualche svolta imprevista, il film comincia a zoppicare. La storia si spezza in due. Da una parte ci sono la moglie e i figli del protagonista che ora si trovano assediati da una minaccia invisibile, dall’altra c’è la frenetica indagine di Carson per riuscire a salvare la propria famiglia. Questa parte su due binari è meno convincente. Il regista si dilunga troppo, L’atteso scontro finale con l’entità maligna in versione nonna-invasata è un filo comico. Il povero Kiefer Sutherland nei panni di Carson corre, si sbraccia e si angoscia nel difficile e non riuscito tentativo di sdoganarsi dal celebre personaggio-tv di Jack Bauer di “24″. La storia affonda lentamente così fino alla fine, dove un’inaspettata e apprezzabile chiusura salva parzialmente il film.

Quindi che dire… non si può negare che qui e là la pellicola funzioni e che nell’insieme la macchina orrorifica faccia il suo mestiere: si salta sulla sedia, si fanno gridolini, ci si disgusta nelle scene splatter. Ma rimane la sensazione che “riflessi di paura” abbia pagato amaramente alcuni errori di registro nel racconto, di sceneggiatura e di casting.

Voto: 5 secchi di vomito