Titulo - Doutrinas de Estética Literária

Autor - Almeida Garrett

Edição – 2ª – Lisboa – 1961

Prêço – 5.00€

* Exemplar com assinatura de posse na primeira página *

Almeida Garrett

A brisa vaga no prado,
Perfume nem voz não tem;
Quem canta é o ramo agitado,
O aroma é da flor que vem.

A mim, tornem-me essas flores
Que uma a uma vi murchar,
Restituam-me os verdores
Aos ramos que eu vi secar…

E em torrentes de harmonia
Minha alma se exalará,
Esta alma que muda e fria
Nem sabe se existe já.

Luz, que iluminas la existencia,
luz, que propagas la evidencia,
que disuelves error y oscuridad,
haré de ti, divina esencia,
la augusta luz de la Verdad.

Luz, donde el ojo y donde el pensamiento
casan gusanos y astros, casan aguas y viento,
y hombres y monstruos, goces y dolor,
haré de ti, luz de un momento,
¡la eterna, la divina luz de Amor!

Haré de ti la luz de Amor que ya no es ciega;
la que todo lo anega,
la que todo lo acoge hospitalaria…
La luz que nos deslumbra y que irradia,
de un suspiro, de un ay, de una agonía;
del beso y la plegaria…

La luz, en cuya gloria idealizante
el volcán de los astros rutilante
en oscura ceniza sepulcral;
y el éxito triunfal de la mañana
una humareda pálida y liviana,
desgarrada en los ramos de un zarzal…

La luz que transfigura y que convierte
el César deslumbrante en polvo inerte
y el vagabundo en una Anunciación…
La luz que enciende lágrimas dolidas
en estrellas eternas y floridas,
en jardines de gracia y de perdón.

La luz en donde todo flota inmerso,
la luz Espiritual del Universo,
Sol de todos los soles creador…
Luz de misericordia y esperanza,
luz de infinita bienaventuranza;
mañana que amanece en el Dolor.

¡Oh luz de estrellas, ciega luz corpórea
que, reviviendo, es agua transitoria,
roca y arena, podredumbre y planta,
cáliz aéreo que deshoja el viento,
lumbre de brasas, muerta en un momento,
claro gorjeo, que un instante canta!

¡En mi sangre exaltada y sublimada,
en mi divino ideal crucificada,
a paz suprema llegarás por mí;
que en la luz del Espíritu amoroso
haré que logre perennal reposo
la beata armonía que hay en ti!

Oración a la luz  (fragmento) . Abilio Guerra Junqueiro 

Fonoteca Municipal de Lisboa 

 100 anos de poesia portuguesa : séc. XIX : do romantismo ao simbolismo

Leer…  A Velhice Do Padre Eterno, de Guerra Junqueiro

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(CLAROS DE LUNA)

…mojadamente sucio de castaño muerto en los resbalamientos nítidos de los tejados superpuestos, blanco ceniciento, mojadamente sucio de castaño muerto.

Libro del Desasosiego. Fernando Pessoa

[...]

As fratricidas lutas entre Liberais e Miguelistas tiveram também, naturalmente, grande repercussão em Condeixa, provocando divisões e ódios. Passado este período e sanadas as feridas correspondentes, voltou a necessidade de retomar a actividade teatral.

Conseguida a cedência de uma casa na Rua Nova, pertencente a Fortunato Maria dos Santos Bandeira, foi ali construído um pequeno teatro com boas condições para a época. A sala comportava cerca de 200 espectadores e à sua volta foi construída uma galeria à altura de dois metros, ao centro da qual ao fundo e de frente para o palco se fez um camarote destinado ao dono da casa e sua família, única exigência de quem, durante muitos anos deixou de ser proprietário do prédio.

Para a inauguração foi escolhida a obra de Almeida Garrett, “O Camões do Rossio”, encenada pelo Dr. António Simões dos Reis. Posteriormente outros encenadores assinaram grandes êxitos, destacando-se os nomes de António José Pena e António Ferreira Pena, este último considerado o mais competente ensaiador que o teatro de Condeixa teve.

Almeida Garrett autor de "O Camões do Rossio"

Entretanto alguns dissidentes abandonaram o projecto e criaram outra sala de espectáculos, curiosamente na mesma rua, o que motivou o aparecimento de uma placa denominando o local como “Rua dos Teatros”.

Evidentemente, a existência de dois grupos numa terra tão pequena, gerou conflitos, com as gentes divididas nas preferências. A balança no entanto pendia para o Teatro dos Bandeiras, em detrimento do segundo, o Teatro dos Simões. Apesar disso, este último conseguiu grandes êxitos, tendo inclusivamente tido o mérito de atrair para o seu elenco elementos femininos, coisa quase inconcebível nesse tempo. Mas só assim foi possível levar à cena “O nascimento de Cristo”.

Por incrível que pareça, o fim do Teatro dos Simões, ficou a dever-se a um cortejo carnavalesco! Um dos maiores sucessos do grupo, foi a opereta “O enterro do Catimbau”. A comédia exigia a presença de um cavalo mas dadas as reduzidas dimensões da sala, o encenador substituiu o equídeo por um asno. Só a passagem do burrico a caminho do ensaio constituía propaganda para o espectáculo. No Domingo Gordo de 1870, um grupo de brincalhões teve a ideia de parodiar a peça. O cortejo começou na Faia e atravessou a vila em direcção do Paço. Todos os personagens da comédia eram parodiados o que, como se calcula, acabou por ferir susceptibilidades e o cortejo terminou com cabeças partidas e prisão para os mais exaltados. Embora na altura alguns dedos apontassem os elementos do Teatro dos Bandeiras, parece que isso não correspondia à verdade. De qualquer forma, foi a partida para o encerramento do Teatro dos Simões.

[continua]

Não te amo, quero-te: o amor vem d’alma.
E eu n’alma – tenho a calma,
A calma – do jazigo.
Ai! não te amo, não.

Não te amo, quero-te: o amor é vida.
E a vida – nem sentida
A trago eu já comigo.
Ai, não te amo, não!

Ai! não te amo, não; e só te quero
De um querer bruto e fero
Que o sangue me devora,
Não chega ao coração.

Não te amo. És bela; e eu não te amo, ó bela.
Quem ama a aziaga estrela
Que lhe luz na má hora
Da sua perdição?

E quero-te, e não te amo, que é forçado,
De mau feitiço azado
Este indigno furor.
Mas oh! não te amo, não.

E infame sou, porque te quero; e tanto
Que de mim tenho espanto,
De ti medo e terror…
Mas amar!… não te amo, não.

Almeida Garrett

Frei Luís de Sousa (Manoel or Manuel de Sousa Coutinho) (1555 – May 5, 1632), Portuguese monk and prose-writer, was born at Santarem, a member of the noble family of Sousa Coutinho.

In 1576 he broke off his studies at Coimbra University to join the order of Malta, and shortly afterwards was captured at sea by Moorish pirates and taken prisoner to Argel, where he met Cervantes. A year Later Manoel de Sousa Coutinho was ransomed, and landing on the coast of Aragon passed through Valencia, where he made the acquaintance of the poet Jaime Falcão, who seems to have inspired him with a taste for study and a quiet life.

The national disasters and family troubles increased his desire, which was confirmed when he returned to Portugal after the Battle of Alcacer Quibir and had the sorrow of witnessing the Spanish invasion and the loss of his country’s independence. Between 1584 and 1586 he married a noble lady, D. Magdalena de Vilhena, widow of D. John of Portugal, the son of the poet D. Manoel of Portugal, to whom Camoens had dedicated his seventh ode.

Settling at Almada, on the Tagus opposite Lisbon, he divided his time between domestic affairs, literary studies and his military duties as colonel of a regiment. His patriotic dislike of an alien rule grew stronger as he saw Portugal exploited by her powerful partner, and it was ultimately brought to a head in 1599. In that year, to escape the pest that devastated Lisbon, the governors of the kingdom for Philip II decided to move their quarters to his residence; thereupon, finding his protest against this arbitrary resolution unheeded, he set fire to his house, and to escape the consequences of his courageous act had to leave Portugal.

Going to Madrid, he not only escaped any penalty, owing no doubt to his position and influence at the Spanish court, but was able to pursue his literary studies in peace and to publish the works of his friend Jaime Falcão (Madrid, 1600).

Nothing is known of how he passed the next thirteen years, though there is a tradition that, at the instance of a brother resident in Panama, who held out the prospect of large commercial gains, he spent some time in America. It is said that fortune was unpropitious, and that this, together with the news of the death of his only child, D. Anna de Noronha, caused his return home about 1604.

In 1613 he and his wife agreed to a separation, and he took the Dominican habit in the convent of Bemfica, while D. Magdalena entered the convent of the Sacramento at Alcantara. According to an old writer, the motive for their act was the news, brought by a pilgrim from Palestine that D. Magdalena’s first husband had survived the battle of Alcacer, in which he was supposed to have fallen, and still lived; Garrett has immortalized the legend in his play Frei Luís de Sousa. The story, however, deserves no credit, and a more natural explanation is that the pair took their resolution to leave the world for the cloister from motives of piety, though in the case of Manoel the captivity of his country and the loss of his daughter may have been contributory causes.

He made his profession on September 8, 1614, and took the name by which he is known as a writer, Frei Luís de Sousa. In 1616, on the death of Frei Luís Cacegas, another notable Dominican who had collected materials for a history of the order and for a life of the famous archbishop of Braga, D. Frei Bartholomew of the Martyrs, the task of writing these books was confided to Frei Luís. The Life of the Archbishop appeared in 1619, and the first part of the Chronicle of St Dominic in 1623, while the second and third parts appeared posthumously in 1662 and 1678; in addition he wrote, by order of the government, the Annals of D. John III., which were published by Alexandre Herculano in 1846. After a life of about nineteen years spent in religion, he died on May 5, 1632, in Bemfica, near Lisbon, leaving behind him a memory of strict observance and personal holiness.

The Chronicle of St Dominic and the Life of the Archbishop have the defect of most monastic writings–they relate for the most part only the good, and exaggerate it without scruple, and they admit all sorts of prodigies, so long as these tend to increase devotion. Briefly, these books are panegyrics, written for edification, and are not histories at all in the critical sense of the word. Their order and arrangement, however, are admirable, and the lucid, polished style, purity of diction, and simple, vivid descriptions, entitle Frei Luís de Sousa to rank as a great prose-writer. His metaphors are well chosen, and he employs on appropriate occasions familiar terms and locutions, and makes full use of those charming diminutives in which the Portuguese language is rich. His prose is characterized by elegance, sweetness and strength, and is remarkably free from the affectations and false rhetoric that characterized the age.

In addition to his other gifts, Frei Luís de Sousa was a good Latin poet. There are many editions of the Life of the Archbishop, and it appeared in French (Paris, 1663, 1679 and 1825), in Italian (1727-1728), in Spanish (Madrid, 1645 and 1727) and in English (London, 1890). The Historia de S. Domingos may be read in a modern edition (6 vols, Lisbon, 1866).

Punica granatum (Magraner), en el blog de Jon Kepa

Homenagem às Letras Portuguesas

“  ¿Había llegado entonces el tiempo en que la gran Naturaleza, la Naturaleza religiosa, quedaba abandonada a las fieras humanas …? “ 

» Y despues de sustentar ramos de verdor-(…)-iban a servir de sostén a las cuerdas de la horca, que son las cintas infames con las que el hombre se une a la podredumbre.  ¡No!…

» Así hablaba yo en soledad. Caía la noche, lenta y fatal. El cadaver se balanceaba al viento. Empecé a oír aletazos. Volaban sombras sobre mí. Eran los buitres.  Se posaron.  Sentía el roce de sus plumas inmundas; afilaban los picos en mi cuerpo; se colgaban ruidosos , clavándome las garras. 

» ¡Uno se posó en el cadaver y empezó a picotearle la cara!. Dentro de mi estallaron los sollozos.  Pedí a Dios que me pudriese de repente…   

»Pero Dios dormía en sus paraísos de luz.

Extractos de Memorias de una horca, de José María Eça de Queiroz  

Da Homenagem às Letras Portuguesas, organizada pela Fundação José Saramago a 10 de dezembro de 2008, na Casa do Alentejo, ficou a memória de uma noite de palavras, de sons e de emoções.

Para todos os que estiveram presentes e para os que não puderam estar, aqui fica a quarta e última parte de uma série de vídeos evocativos.

…José Saramago lê o Discurso proferido no Banquete Nobel, dez anos depois,  a 10 de Dezembro de 2008. 

                                                       Sérgio Letria  , O blog da Fundação.

João Baptista da Silva Leitão, a que só depois acresceram os apelidos com que se notabilizou, nasce a 4 de Fevereiro de 1799 numa casa da velha zona ribeirinha do Porto e é baptizado na igreja de Stº Ildefonso. Filho segundo, entre cinco irmãos, de António Bernardo da Silva e de Ana Augusta de Almeida Leitão, família burguesa ligada à actividade comercial e proprietária de terras na região portuense e nas ilhas açoreanas.

A nossa biblioteca não quis deixar passar esta data tão importante e, por isso, expôs uma biografia e trabalhos em desenho elaborados por alunos, como ainda os livros mais conhecidos do célebre romântico português que faz hoje 210 anos que nasceu.

Grande impulsionador do teatro em Portugal, uma das maiores figuras do romantismo português, foi ele quem propôs a edificação do Teatro Nacional de D. Maria II e a criação do Conservatório de Arte Dramática.

Boas,

Hje venho-vos falar sobre uma obra (texto dramático) que me está a ser leccionada nas aulas de Português (ainda estamos na fase inicial da sua leitura).

Pelo que li e de acordo com um filme que vi Quem és tu? (realizado por João Botelho) achei, tanto a obra como o filme bastante interessantes na medida em que há uma mistura de suspanse/mistério e um contraste de emoções que certas personagens evindenciam.

Aproveito este artigo para que os mais interessados leiam a obra criada por Almeida Garrett: Frei Luís de Sousa

E o respectivo resumo

Para quem já leu a obra, gostava de saber o que acharam dela?… quais as emoções despertadas durante a sua leitura… Enfim, dêem um feedback/crítica da obra.

Cumprimentos e fiquem bem.

Retomamos a publicação da escrita de António da Silva Teixeira Electricidade com o último texto que faltava do Primeiro Caderno, quando foi a nossa interrupção técnica. É uma poesia, como diria Álvaro de Campos e não gostam de dizer os doutores. A assinatura de Electricidade variou desta vez para General Franco Portugal. Muitos dos que o conheciam da rua tratavam-no por “O General”.

Electricidade transformou um poema de Almeida Garrett do livro Folhas Caídas, quem sabe trazido de memória da escola, e fê-lo seu, mudando até o título, de “Saudades” para “Felicidades”, que depois riscou para pôr “Felecidades” (ver interessantíssimo artigo de Anna Beer, no Guardian Online, sobre a instrução da memória na escola renascentista inglesa, através da memorização metódica de poemas e imagens; já agora, veja-se também, da mesma autora, só porque tem interesse, num tempo de banalização da escrita, “How the mainstream dilutes literature”).

A escolha que vamos ver aqui é uma lição de poesia, por ser uma lição de síntese, que, ao contrário do que muitos acham, é a primeira característica dessa arte, por maiores em extensão que sejam os textos. Os Lusíadas são extraordinariamente sintéticos, assim como o fado “Estranha forma de vida”. Ao contrário, certos poemas curtos que andam aí não têm síntese, têm só conversa. A “Saudades” faltava-lhe a síntese. Electricidade arrancou o coração melancólico do poema e cuidou-o ao ritmo do seu dizer de natural de Nogueiró, concelho de Braga.
Livrou o original de Garrett, que queria ser campestre e tradicional, da canga literária que ainda lhe punha peso.
Curto, o poema ficou mais intacto, mais triste, porque mais declarativo, menos enrolado sobre si próprio. Na página Electricidade deste blogue estará o poema inteiro à maneira do novo autor. Aqui fica a versão de Electricidade com as estrofes de Garrett que foram rasuradas, para se ver como funcionou uma memória poética sobre a outra.
Como fez Mário de Sá-Carneiro, Electricidade também gostava de pôr em maiúsculas os termos com maior sentido simbólico ou emotivo.

As ilustrações são rascunhos a esferográfica das nossas aulas de Letras do tempo da primeira recolha dos textos de Electricidade, anos oitenta. Miniaturas das edições internacionais de Electricidade: Penguin Classics, Oxford Paperbacks, etc. Edições dos textos, uma tese académica, e um guia de Lisboa, com as torres das Amoreiras na capa. Cartoon da mesma série.

Saudades (Felicidades) FELECIDADES

 

Leva este Ramo, Pepita,
De Saudades Portuguezas:
É flor nossa, e tão Bonita
Não na Há noutras devezas

Seu perfume não seduz
não tem variado matiz,
vive à sombra, foge à luz,
as glórias d’amor não diz;

mas na modesta beleza
de sua melodia
é tão suave tristeza,
inspira tal simpatia!…

E tem um Dóte esta flor
que de outro igual se não diz:
Não Perde Viço ou frescôr
Quando a Tiram da Raiz

Antes mais e mais floresce
com tudo o que as outras mata;
até às vezes mais cresce
na terra que é mais ingrata.

Só tem um Cruel Senão
Que te não devo Esconder:
Plantada no Coração
Toda outra flor faz Morrer.

E, se o quebra e despedaça
com as raízes mofinas,
mais ela tem brilho e graça,
é como a flor das ruínas. Não,

Pepita, Não Ta dou
Não te dou esta flor
Que eu Sei que Me Custou
Tratá-la Com Tanto Amor