La de ayer era una noche esperada: Sidonie presentaba en Barcelona su último y exitoso disco, “El Incendio“. Desde su aparición, las críticas han sido muchas y diversas: que si se reinventan, que si se sinceran, que si pierden esencia, que si se vuelven comerciales. Ayer viernes era el momento de comprobar cómo se plasmaban en directo estos nuevos temas, de calar en qué punto se encuentran como banda. Con estas expectativas, dio comienzo el concierto.

La noche se abrió con la actuación previa de Alondra Bentley, cantautora que presentó temas de su álbum debut “Ashfield Avenue“. A pesar de que su voz sonó clara y más estable que en la grabación, no fue su momento. Acompañada únicamente por su guitarra, sus canciones no llegaron a seducir a un público ávido de rock, que no estuvo muy por la labor del folk cándido y austero que presentaba la inglesa afincada en Murcia. Alondra, consciente de ello, tal y como se apreciaba en su expresión cada vez más seria, lo dejó claro al final de su actuación: “Ahora presentaré mi último tema; así dejo que sigáis hablando”. Una lástima, dado que su música es perfectamente válida y evocadora, pero quizás no fue el contexto más adecuado para ella.

Tras los tres cuartos de hora de actuación de Bentley, a eso de las diez menos cuarto (muy puntualmente, todo hay que decirlo), hicieron su aparición el trío barcelonés Sidonie, acompañados de Vicen Martínez a la guitarra y Valdo en los teclados. Durante algo más de hora y media, presentaron un recorrido musical por sus trabajos, centrándose en “El Incendio“, claro está, del que intepretaron diez de los doce temas que lo componen. La Sombra o A la vera del mar, de los más coreados; Viva el loco que inventó el amor o Nueva York, de los más bailados. A su vez, recuperaron canciones de su anterior álbum “Costa Azul“, tales como Sylvia, o Nuestro baile del viernes, que fue la elegida para abrir la actuación, todo un acierto. El sonido fue limpio y compacto, y aunque hubo pequeños patinazos en la ejecución, estuvieron bien solventados por el grupo, que con ello demostró las horas y horas de ensayo conjunto que llevan a sus espaldas.

Un Giraluna que hizo arrodillarse al público del Apolo mientras Marc cantaba abriéndose paso entre los improvisados “girasoles”, un En mi garganta presentado en un impecable formato acústico, un Axel histriónico y divertido que asumía protagonismo sin decir una sola palabra; sin olvidar las concesiones a sus orígenes anglófonos y más psicodélicos, como On the sofa, Sidonie goes to Varanasi o un Sidonie goes to Moog que presentaron en una versión desquiciada y potente, alejada y crecida en relación a la original, presente en su primer álbum. Precisamente con este tema, los barceloneses pusieron fin a una noche en la que disfrutaron haciendo buena música, independientemente de los registros usados; estilos que demostraron no son más que piezas diversas de un puzzle que hacen encajar a la perfección.

"Gritratos: Gritos + Retratos". Elena Poblete (2009).

1.

Esperar indefinidamente rompe los nervios de cualquiera.

Y más, cuando a esa espera se le confieren los tintes mágicos de una sorpresa que esperamos de un cambio radical a nuestras vidas.

Así hoy, tirado en el sofá, esta mañana,

sin poder dormir y más allá de las doce del mediodía; volteándome en el sofá, viendo programas de cotilleo en los que no acababa de adivinar qué se cotilleaba, asesinatos en e La Sexta y las típicas truculencias esas de abuelos/as con enfermedades en los programas de cocina y salud, sórdidas conspiraciones familiares en talkshows, los noticiarios, etc.

Y sin poder dormir. Las doce y media del mediodía.

Mierda, puta, cojones, hostia.

Así que harto de esperar (al sueño y a las respuestas de la vida), me he hinchado a realizar llamadas pendientes.

Y es que no se puede permitir que la vida le tenga  a uno en vilo, porque uno se hace ilusiones y así… pues no, no se puede.

Claro, es mejor saber que no, siempre, saber que cierta editorial en la que teníamos una confianza absoluta nos dice que no, que no quiere nuestra novela; bueno, no al menos una de las cortas (no se especifica por qué y tampoco he preguntado; es de imaginar: no concordará con la línea editorial, seguro, siempre es ésta la razón).

Y la otra, la novela más larga, que sí, que la tienen, y que ya veremos.

Bien. Al menos respira uno aliviado.

En otra editorial, barcelonesa también (aunque decir esto es poca cosa, me hago cargo), a la que llamo seguidamente, pues no saben y no contestan, o mejor dicho, quien sabe y puede contestar no está (claro, es viernes, me hago cargo);

así que “escríbale Vd. un mail a la siguiente dirección”. Ok, anoto. Pero mientras anoto en la moleskine veo languidecer las fuerzas de mi esperanza.

No creo equivocarme si digo que será la editorial número nueve o diez que rechaza una de las novelas cortas. No soy iluso y sé que publicar una primera novela corta de un autor novel es poco menos que un suicidio económico.

Pero, qué cojones, qué es sino la literatura.

En mi descargo, o en el descargo de quienes la han leído, puedo decir que los comentarios son altamente elogiosos, pero siempre el mismo: “es demasiado literaria”. Y el corolario: no tenemos dinero, o sí lo tenemos, pero no para ti. No para esto en concreto.

Lo comprendo,

sólo que me deja perplejo la capacidad del lenguaje para tornarse en tu contra, a fuerza de serte zalamero.

Que la positividad extrema se torne negativismo, es cosa que no dejará de sorprenderme, ni ahora ni nunca.

Otra (per)versión más del lenguaje, pues.

2.

Erwin Wurm. "Untitled" (2009)

Y ha habido todavía otra conversación importante, después de las dos anteriores.

Sobre esta prefiero callarme, por el momento. Ha versado sobre la novela larga [Alytzia Abbondanza]; sí, y se ha repetido lo mismo de antes: “demasiado literaria”. Pero no está la guerra perdida, de momento.

Al menos en la voz de mi interlocutor no había pesimismo ni derrota sino verdad y cordura.

Queda esperanza, entonces.

Por fortuna Ángela me ha traído también optimismo en forma de unos somníferos de la farmacia y me he engullido varios y en algún momento indeterminado entre las dos y las tres del mediodía, supongo que me he quedado dormido.

No lo recuerdo.

3.

Y el sueño,

más o menos coriáceo, se ha andado sólo y francamente pétreo y afanoso hasta las siete de la tarde, cuando por apetitosa sugestión de Ángela, no he podido resistirme a no levantarme, pues teníamos entradas para ver a Sidonie en la Apollo (sold out).

No diré que no me ha gustado, pero tampoco podría afirmar lo contrario.

Cierto que a poco he estado de caerme desplomado de sueño mientras cantaba Alondra Bentley (que les ha hecho de teloneros).

Después, ya con Sidonie en el escenario, había algo raro, cierta sensación de “lo hacemos porque no nos queda más remedio”.

En mi opinión y la de Ángela no han conectado con el público.

Es algo que ya me fastidia bien, pues parece que últimamente sea moderna la indolencia y el ocioso desánimo. No sé, es esa actitud de “tanto me importa”, de representación convenida, de pacto brutal con el público que no debe exigir más de lo que se le da y, aun así, no debe rechistar pues es cosa de mal gusto.

En mi descargo diré que me he emocionado casi hasta las lágrimas (ya me he ocupado yo de que no se notase), pero no sé si era por mi falta de sueño, el cosquilleo deplorable en los gemelos cargados, o la inexcusable amargura por el  rechazo averiguado por la mañana y que puede que no hubiese sido debidamente asimilado todavía.

O todo junto.

Y eso que el concierto ha sido bueno, largo, con tiempo para dar repaso a todas las épocas de la banda.

O sea, ninguna queja, pero aún así, no puedo sacarme de encima la idea de haber presenciado una burda pantomima.

4.

Bartolomé Ferrando. "Idea". (1998).

Al llegar a casa hemos cenado y tras esto yo ya no podía más, así que en algún momento indeterminado entre las doce y media y la una de la madrugada del sábado, me he quedado dormido.

Me he despertado como tres veces, y a la cuarta, y ya eran las las cinco am, ha sido la definitiva.

Y desde entonces estoy sentado en la mesa de trabajo, tomando café, fumando unos cigarrillos, pensando en una cosa que me contó una vez por teléfono el cantante de Sidonie:  y es que en sus comienzos, los sacaron a botellazos de la Sidecar. Pensaron en si lo dejaban o no, y decidieron arremeter con todas las fuerzas. Para llegar a este momento.

No sé, se me ha ocurrido una idea tonta, pero ahora que lo (re)pienso es como si sobre el escenario los Sidonie estuviesen diciendo “¿y todo el esfuerzo de estos años para esto?“.

Como si les hubiese dado un vahído.

Supongo que te pasa cuando el éxito te obnubila, que te atonta. Y te desnorta. Pierdes consciencia del esfuerzo, la dirección y el objetivo. Te amilanas. No sé, ya que lo ha deseado uno tanto (el éxito) y ahora ellos finalmente lo tienen… supongo que es algo que, quieras que no, te descoloca y te hace pensar en la sospecha.

Verte devorado por el monstruo que tú mismo has creado… sí, da miedo.

Confío en que mi aprensión provenga de aquí.

Tomémoslo, pues, como alerta para la mesura.

5.

En eso pensaba ahora, en tanto que leía algo,

de Martín Adán.

Dice:

“Y tú no que quieres que sea verano, sino invierno de vacaciones, chiquito y débil, sin colegio y sin calor” [1].

Y es que, a pesar de todo, o justamente por culpa de todo… este hermoso silencio de las ocho y diecisiete am del sábado, un poco fresquito y un poquito vacacional,

sin la obligación del trabajo (por cuenta ajena) ni el ruidoso comercio con la vida,

qué cojones, pienso,

y me sonrío al verme reflejado en la pantalla en tanto que pienso que éste sí es el precioso éxito de mi vida,

poder estar aquí, ahora, en buena felicidad, sabiendo que tengo toda la mañana por delante para leer varios libros, y tal vez corregir livianamente lo escrito de la nueva novela,

y quizá surja algo más de un nuevo capítulo.

No, me digo, la resistencia no vale para nada, quiero decir que sólo es alimento para uno mismo.

Nuestra alegría victoriosa es la mayor de las ofensas a la credulidad del mundo,

ese mundo que se considera a sí mismo tan poco literario.

No es mi culpa, le digo al mundo, y lo siento, y tú verás, pues deberemos seguir tratándonos en adelante.
Eso es lo que (creo) no entendieron Sidonie esta noche.

Que el éxito no es la verbena de verano, sino la licenciosa libertad que uno se concede en el invierno, cuando todos los otros se ven esclavos de sus propias circunstancias.

Que si hay que hacer el paripé para el auditorio que nos paga y sostiene, pues bien, hagámoslo, pero hagámoslo como si fuese el agradable partido de tenis en el que, con holganza, se da uno al peloteo libertino con el mundo,

diciéndole: “¿sabes qué? mi diversión será tu condena, y no al revés, cretino”.

6.

Y de regalo, unas fotos:

[1] Martín Adán. “La casa de cartón”. Prólogo de Vicente Luís Mora. Ed. Barataria. Barcelona. 2009. [pág 16].

]]> http://lallistadelasetmana.wordpress.com/2009/11/15/normalitat/ Sun, 15 Nov 2009 11:43:31 +0000 noAlarms http://lallistadelasetmana.wordpress.com/2009/11/15/normalitat/

Ara toca viure una tardor, però després vindrà una altra primavera, va dir.

It’s the first day, spring
My life is starting over again
Well the trees grow, the river flows
And it’s water will wash away my sin

Molt tard, escoltant la música profunda i ampla de Noah and the Whale, sense motiu aparent, m’arriba com un tret la idea que hauríem hagut de portar-lo a veure el mar. Massa ganes de normalitat.

A la llista d’aquesta setmana també hi trobareu Alondra Bentley i TinyVipers, dues noies diferents, però que s’assemblen en el fet que la setmana que ve vindran a Barcelona amb la seva guitarra a tocar. També hi ha el primer senzill del nou disc de The Swell Season, aquella parella que ens van robar el cor pels carrers de Dublin. Hansard sona més a Van Morrisson que mai, i ens agrada. I com no, a la llista de la setmana no hi podia faltar la casualitat de la setmana: dijous a la tarda mentre veia 500 days of summer, i ell cantava begut Here Comes Your Man en un karaoke, els organitzadors del Primvera Sound anunciaven que tornen els Pixies. Ho celebrem.

Bona setmana gent.

<<<<//// La llista ////>>>>

Gracias a Yago por haberme descubierto esta pedazo de artista. Es posible que vaya al concierto con el que debuta en la sala Apolo de Barcelona el próximo miércoles 18 con su disco “Ashfield Avenue” sería un puntazo poder disfrutar de algo así después del concierto al que fui hace dos semanas de Millow en el Hard Rock Café de Plaza Cataluña.

p.d. si alguien sabe dónde encontrar la letra de esta canción que pongo que me lo diga, por favor!

p.d.2. ya os postearé una lista de música que no puede faltar en vuestro ipod!

Ya se sabe. Uno, aunque no lo reconozca, es un cotilla. Pero cotilla del “fíjate, qué curioso…”, que no el “vamos a criticar a no-sé-quién, que se ha liado con…” Aunque en este caso, puede que me incline más por esta segunda opción.

Todo el mundo sabe que lo mejor de la música de este año (en una corriente que empezó hace unos añitos, pero que ahora está dando el pelotazo) es la irrupción de todas esas chicas jóvenes (aunque sobradamente preparadas) que hacen indie-folk-pop-cancióndeautoraparasusurrarenpareja. Además, en la mayoría de casos lo hacen con discos de calidad, algunos con éxito comercial, y todos contentos, porque a veces podemos ir a conciertos de música que nos guste, y además, poder mirar a una chica guapa sobre un escenario -sonará a machista, pero mirar engatusado a chicos tocar llega a aburrir, sobre todo porque, aunque te encargas de apreciar cómo tocan, lo preciosos (y caros) que son sus instrumentos (musicales, mal pensados), joder, que son tíos…-

De esta nueva hornada, destacan Russian Red, La Bien Querida, Anni B Sweet, Alondra Bentley, Boat Beam,o Zahara, que acompañan a otras que ya estaban por aquí (Tulsa, Marina Gallardo, Lidia Damunt, Sevigny…) El caso, es que detrás del éxito de la que abrió el triunfo comercial de este género (Russian Red), y en el de una debutante (Anni B Sweet) está el mismo tipo: Brian Hunt.

Sí, es ese gafapasta cuyas propias lentes han creado más expectación que las promociones Tchin-Tchin de Alain Afflelou. Ya sabéis: Russian Red dice que ‘I love your glasses’, y éste le responde que ‘I lost my glasses’ (echaba de menos una conversación en los discos, como aquella entre Sabina -’Dímelo en la calle’- y Estopa -¿La calle es tuya?-). Sí, fueron pareja, y ahora ya no están juntos. Pero antes les dio tiempo a grabar el disco de ella, y ha conservar una relación lo suficiente buena como para que ella meta voces en el disco de él (genial ‘Led by moses’, y algo menos brillante en ‘Half a packet of bla bla bla’).

El caso es que el chico también le ha producido y grabado el disco a Anni B Sweet, con el que también se rumorea que ha habido tomate. (Y ahora seré malo; ésta es más joven y más jamona ¿exuberante?).
Sí, esto son polémicas típicas de JNSP, qué se le va a hacer.

Pero es que además, el tipo forma parte de Templeton (a mí no me han terminado de convencer: tienen 3 canciones buenas, pero no acabo de congeniar con ellos), y de Half Foot Outside (gru-pa-zo). Y entre tanto ajetreo de “tengo-mis-grupos-de-tíos-con-los-que-hacer-rock” y “mira-qué-chica-más-guapa-haciendo-folk”, va el tío y se casca un disco en solitario. Que me he estado escuchando esta mañana (2 veces), y que no está mal. Sin poder dar aún una opinión fundada, me gusta mucho cómo va dando rodeos al lo-fi, al folk, a la canción de autor americana, incluso al power-pop más contenido, alternando motivos luminosos, con todos esos pensamientos melancólicos que te suelen venir a la mente los domingos a la mañana cuando pretendes poner mirada de intelectual.

Lo mejor: que el tipo tiene talento para desenvolverse con versatilidad en muchos estilos. Que su inglés no parece de Opening. Que parece que está en estado de gracia. Que todavía es joven y puede evolucionar. Que si ya ahora es un “tío-a-seguir-en-el-indie-patrio”, este tío puede ser la bomba.

Lo peor: Que le acabe devorando la fama de ‘gafapasta’. Que algún día las chicas indies y folkies no estén de moda. Que la Rockdelux prefiere a Joe Crepúsculo, los perdedores a Antonna, y él, de momento, sólo parece el “cantautor-para-las-chicas-indies”.

Ah: estad atentos, que en noviembre pasa por Galicia, teloneando a Damien Jurado. Oportunidad fantástica para verlo, aunque a mí no me viene demasiado bien (tocan en Ferrol, Ourense y Vigo…). Y todo lo que haga aquí, serán ‘Galician Postcards’, ¿no?

Jueves 1
Elastic Band + L.A. + Alex Ferreira: Celebración del inicio de la nueva temporada y programación de Radio 3.Joy Eslava, 20:00h. Gratis (con invitación)

Viernes 2
Jugoplastika + Yani Como: Sala El Sol, 22:30h. 7€

Sabado 3
The New Raemon: Ochoymedio club, 22:00h. 10/12€.
Parade + Klaus&Kinski. Sala Galileo Galilei (Neu! Club) 21:30h. 8/10€.
Alondra Bentley. Sala El Sol, 22:30h. 10/15€

El día 2 de octubre actúa Alondra Bentley en la sala El Loco de Valencia. Se trata de una británica veinteañera que vive en Murcia.  Yo ya tuve ocasión de verla en el Colegio Mayor Luís Vives (al lado de la facultad de Psicología) y la verdad es que estuvo de lo más bien.

Alondra Bentley-I feel alive

• Cette jeune fille anglo-espagnole va vous seduire! tout d’abord par les melodies de sa guitare et ensuite par sa fantastique voix folk. La musique d‘Alondra Bentley est une vraie bouffée d’air pur.

• A travers son premier album intitulé Ashfield Avenue on ressent très vite ses notes Folk fraichement composées et les vagues d’émotions crées par la puretée de sa jeune voix. La chanson qui m’a le plus marqué a un titre qui se resime par 3 petits points comme ceci : …, cela vous laisse donc toute liberté de lui en donner un a voter guise. Alors ecoutez, planez puis choisissez.

Extrait : … ♪

www.myspace.com/alondrabentley

Por favor, que alguien me lo explique bien. ¿Por qué necesita la Vuelta a España empezar en Holanda -recuerdo que la marihuana es dopante-, luego pasar otros 3 días entre Holanda y Bélgica, y en el día de descanso, mover todos los bártulos desde allí a Tarragona? ¿Por qué la etapa prólogo -que siempre es corta, pero ¿tanto?- es de sólo 4,5 km (5 minutos y medio, leñe)? ¿Por qué el recorrido de este año sólo pasa por la costa del Mediterráneo, Andalucía, Castilla la Mancha y Madrid? ¿Estamos locos o qué?

De verdad, que no lo entiendo. Deportivamente, no entiendo por qué este año no podemos disfrutar, sin decir ya el Anglirú, de los Pirineos. Políticamente, no entiendo por qué tenemos que disputar 1/5 de la carrera fuera de España -con todos los gastos logísticos a mayores por tener que irse tan lejos-, y luego obviamos a la mitad norte de España. ¿Acaso insinúan que los asturianos, cántabros, leoneses, navarros, riojanos, extremeños o aragoneses -y las nacionalidades históricas las pongo aparte: Galicia, Euskadi y el resto de Cataluña, que ya pasa por Tarragona-) son menos españoles que las tierras de los Países Bajos?

Seré un tío cerrado de mente, o es que esta gente es imbécil. No creo que los derechos televisivos por ver la Vuelta a España forren a RTVE más de lo que les va a costar desplazar a toda la gente que se encargan de esta ronda ciclista hasta Holanda. Y pensad en todo el dinero que pierde nuestro país de ganar por, tan sólo, la estancia en hoteles de todos los componentes de los equipos ciclistas, de los periodistas, los familiares de esa gente, los responsables de la organización,…

Y ya que hablamos de la Vuelta: esperemos que no nos saturen de Zahara. Tiene un disco POP, con esa sensación de “es-sábado-por-la-mañana, hace-buen-tiempo, y-hoy-me-voy-a-comer-el-mundo”, con algunos temazos, como En la habitación, Funeral, la genial versión de Domingo Astromántico -de Love of Lesbian, con Santi Balmes-, o el propio single, Merezco, que posiblemente nos acabe saturando.

Yo la voy a defender, porque ya la atacarán bastante. Al ser lanzada por una multi, y al estar Carlos Jean en la producción -aunque compartida con Ricky Faulkner-, le ha quedado un disco a medio camino entre La Bien Querida y Nena Daconte, entre Bebe y Amaral, entre Feist y Natalie Imbruglia. Aprovecha la estela de la pionera Russian Red, pero en castellano, y poniendo luminosidad en lo reflexivo y melancólico de Lourdes Hernández, que precisamente, le ha facilitado el lanzamiento discográfico a muchas chicas con talento (Alondra Bentley, Anni B Sweet, Boat Beam,…), pero quizá les imponga un hándicap, al verlas el público como “la nueva Russian Red”, ahora que las chicas folkies ya son mainstream.

Me gusta su costumbrismo, y su ternura, aunque a veces resulte demasiado dulzón (no tanto como el debut de Anni B Sweet, pero en esa onda). Ella se sabe una Chica Pop (canción co-escrita con Fon Román…que, donde estés: ¡VUELVE!), y disfruta de esta oportunidad. Espero que tenga suerte. Sólo espero que no la alienen y la hagan aborrecible por insistencia comercial. Aunque llegue a ser #1 en los40, que conserve esa lucidez y perspectiva “cantautoril” de chica sensible.

Y dejo esta pregunta en el aire: ¿Le habrán escogido como Sintonía de la Vuelta por tener una canción llamada ‘Photofinish’?

PD: Os dejo este estupendo artículo sobre el Ciclismo Pop.

R: ¿Cómo no ser fan del concepto South By South West (SXSW)? ¿Un “festival” enfocado mayormente a la industria musical (pero al que puedes acceder como espectador… con la pasta por delante, claro) que destapa lo mejorcito que se va a mover en la próxima temporada? Vamos, que yo hace varias temporadas que hago cálculos de la abuela para ver si me llega el sueldo y escaparme hasta Austin (Texas)… Pero no hay tu tía. Así que nada, habrá que agradecer  que alguien se haya decidido a importar el concepto hasta tierras españolas: Monkey Week pone sus entradas a la venta y se autoproclama “el punto de encuentro de la música”. Y habrá que creerles, viendo la ristra de grupos que tocarán en el Puerto de Santa María (Cádiz) del 9 al 12 de octubre. Hay bombazos internacionales de los que espera todo el mundo, claro: la reunión de Wire, King Khan & The Shrines (en la foto), el nuevo proyecto de John Spencer y Matt Verta-Ray bajo el nombre de Heavy Trash, Josh Rouse, Howe Gelb y Kitty, Daisy & Lewis, uno de los valores seguros de la última temporada. Pero la gracia de Monkey Week es que actuará de expositor para los sellos españoles, de tal forma que hasta allá llevarán sus grupos PIAS Spain (Gentle Music Men), Naked Man Recordings (Big City), Producciones Doradas (Tu Madre, Centella) y muchos otros. En general, se conforma un gran escaparate de la nueva escena española, con bandas (además de las mencionadas) como Nacho Vegas, Tokyo Sex Destruction, Marina Gallardo, The Lions Constellation, Manos de Topo, The New Reamon, Alondra Bentley o The Baltic Sea. Sólo falta que, en futuras ediciones, el evento se convierta en un escaparate, también, de lo que pasa fuera… Pero tiempo al tiempo.

Alondra Bentley es una songwriter hispano-británica perdida en algún lugar entre el pop y el folk. Comienza a tocar y componer de forma autodidacta hasta reunir un amplio repertorio de canciones donde guitarra y voz ilustran historias que se debaten entre la dulzura y la ironía. Ha participado en festivales como el Primavera Sound, Easy Pop Weekend, Popmission o Lemon Pop y ha acompañado además a grupos como Sr. Chinarro, Schwarz, The Clientele o Xiu Xiu. Cabe mencionar su primer puesto del “Creajoven 05” en la modalidad de cantautor o su aparición entre las maquetas favoritas en el Referéndum 2006 de Discogrande (Radio3- RNE). Destaca su reciente colaboración en la que Klaus & Kinski reinventan su canción “I feel alive” y su nueva puesta en escena que incluye la delicada aportación de ilustres músicos de la escena murciana.

Myspace

Pues yo iba a hablarles de otra cosa, ciertamente marginal, pero oigan, ya ven, casi cambio de tercio:

A lot of what the new wave of “contextual Talmudists” do, is make connections between textual (that is, non-material) things and probe their significance. It’s a messy business and often difficult to argue or articulate what is a parallel worth pursuing and what is a strangely coincidental set of characteristics. The problem plagues virtually every area of comparative historical research, but particularly of ancient times and even when physical objects are being considered. If everything in the room that I am now sitting in will vanish (as it one day will), save for a few, arbitrary objects, will anyone be able to reconstruct the feeling of sitting where I sit and breathing the air I breathe, watching the flashes of lightening across a charred gotham sky, the pitter-patter of a soaking summer rain on the fast streets below? And yet scholars do it all the time, and occasionally get somewhere with the few things that remain. Of course the interest in not in the texture of banal living, but in the world of thoughts, ideas, and religion. Against all odds, even this sometimes works.

Manuscrito (ahora) de Nápoles, copiado por Alfonso de Zamora.

Why is it amazing, then, to caress a piece of clay in the palm of your hand, hold it up against a page, and realize that a Zoroastrian bureaucrat stamped his seal here and there, and authorized a set of documents which transacted a field in the foothills of the Alborz range? The peculiar human desire to traverse the distances until it reaches that “foreign country.” The true mystery of scholarship.

Mucho de lo que la nueva ola de «talmudistas del contexto» hacemos es relacionar cosas textuales (es decir, inmateriales) y confirmar su relevancia. No es nada fácil y, no pocas veces, resulta difícil dar argumentos o establecer qué paralelismos merece la pena seguir frente a lo que no es más que un conjunto de características extrañamente coincidentes. Este problema afecta en la práctica a casi cualquier ámbito de la metodología comparativa de la historia, pero más si cabe en Historia Antigua e incluso cuando se estudian objetos físicos. Si todo lo que hay en la habitación donde me encuentro ahora, desaparecerá (como ocurrirá algún día), salvo unos pocos objetos de forma arbitraria, ¿podrá alguien reconstruir qué se siente al estar aquí donde estoy y respirar el aire que respiro, viendo los destellos de relámpagos por el cielo calcinado de Nueva York, el chapoteo de un chubasco estival en las veloces calles ahí abajo? Y sin embargo los investigadores no dejan nunca de hacerlo, y de vez cuando consiguen llegar a algo con lo poco que ha quedado. Claro está que lo interesante no es la urdimbre de la banalidad cotidiana sino el mundo del pensamiento, las ideas y la religión. Contra lo que pueda imaginarse, hasta eso funciona a veces.

¿Por qué sorprende tanto entonces tentar un trozo de arcilla en la palma de la mano, sostenerla frente a una página y caer en la cuenta de que un burócrata zoroastriano estampó su sello aquí y allí, y autenticó una serie de documentos de compraventa de unos campos en las laderas de la cordillera de Elburz? El curioso anhelo humano de atraversar las distancias hasta alcanzar la frontera de ese «país extranjero». El verdadero misterio de la investigación.

Shai, «Department of Sigillography», The Talmud Blog (cuya primera noticia me la dio el mozo de los manuscritos), 26 de julio de 2009.

«I feel alive», del disco Ashfield Avenue de Alondra Bentley, 2009 (conocido a través del blog de Begoña Martínez).

Cuando llegamos a la explanada de la cuesta del Batel en Cartagena, la cantidad de gente que allí había era sorprendente (aunque no fueron las 30.000 personas que se esperaban, yo “contaría” unas 18.000 mas o menos jejeje), el escenario montado (y no me refiero solamente al lugar donde actúan los artistas) era impresionante… en una explanada de césped, en donde se estaba de lujo, sin apretones, ni pisotones etc.. se podía escuchar y ver perfectamente el concierto desde todos los ángulos, de no ser porque el sonido fue un poco penoso durante la primera mitad del concierto y el precio de la bebida (la cerveza por cierto se acabó a las 2horas de empezar el show!) y los bocadillos, me hubiera quedado a vivir allí para siempre!.

Concierto MTV Cartagena

 Podrías incluso acercarte a menos de 20metros del escenario sin que te mataran en el intento… la gente en general estaba muy pacífica…. No tuve que sacar mi vena chunga, que a veces me toca re-tomar en algunos conciertos después de que me muelan a codazos y pisotones…

 Pero en general quiero decir que  estoy decepcionada, muy decepcionada! El sonido fue bastante penoso durante las 2primeras horas de concierto, aunque SECOND aguantó ahí el tipo muy bien y sacó adelante su concierto…  cuando llegó Placebo, el sonido no sólo era horrible, sino que tuvieron bastantes problemas técnicos, el bajo no sonaba como debía, la voz del cantante tenía algo de eco y hasta en 2 ocasiones su micro se quedó mudo mientras cantaba Thirteen.

Menudo desastre, entre canción y canción había entre 8 – 10 minutos de silencio y la gente empezaba a abuchear y a removerse. Esto Se ve que esto no le gusto nada a Brian Molko que rebotado, al finalizar  su sexta canción, salieron del escenario sin despedirse, ni argumentar nada de nada… WTF!? 20minutos después Johann Wald, el ex-presentador de la MTV, con el cual tengo una foto! , comentaba que habían tenido problemas técnicos y bla bla bla, pero que el concierto continuaba, que enseguida (30minutos después) salía Amaral… Que por cierto si que salió a darlo todo, a mi realmente no me gusta ni como grupo, ni sus canciones, pero fue sin duda el mejor concierto de la noche! El mas animado  y  el de mas calidad por lo menos… sacaron incluso a cantar con ellos un tema a Alondra Bentley (que actuó también recientemente para la Mar de Músicas…) que fue un poco corta-rollo porque la música pastelosa de Alondra no pegaba en ese momento con la caña que nos habia ofrecido Amaral y fue como un cubo de agua fría en medio del concierto… pero bueno, son artístas y tendremos que soportar sus excentricidades…

 El resultado final fue…

-         Un Second que tocó con ganas pero que se oía bastante flojo…

-         Un concierto de PLACEBO saboteado por la organización de la MTV y un cantante bastante maleducado q se fue sin despedirse…

-         Una Amaral que fue la encargada de salvar la MTV Murcia Night y que sin duda lo hizo…

Hoy en varios medios, se pueden ver críticas tanto a PLACEBO como a la organización de la MTV: que si tenían problemas con el bajo y que por eso no pudieron continuar, que si Placebo pidió a la organización volver a salir al escenario después de Amaral y estos se negaron… en fin solo bazofia y mas bazofia… no me creo ni la mitad!

Menudo concierto truncado! Menudas ilusiones rotas… y menuda decepción…

¿Quien le devuelve a las personas desplazadas desde la geografía nacional ese concierto de Placebo gratuito y malgastado de mala manera? y ¿Quién me devuelve  a mi la ilusión de escuchar “Every me, every you” en directo? ¿diganmelo por favor!?…

Creo que ya no lo veré nunca… señores, hoy soy abanderada de la resignación .

Gracias al festival: La Mar de Músicas, este verano vamos a contar con la presencia de muchos y buenos artistas, El lunes día 6 contamos con el concierto de Alondra Bentley, concierto fantástico donde los haya, música impecable y ambientación inmejorable, en la catedral derruida de Cartagena, de la cual sólo queda el pórtico de entrada, algunos de los altares y las columnas que debían sustentar su cúpula, cúpula que por supuesto ya no existe porque fue bombardeada y la catedral ha quedado en estado mas que ruinoso, pero con mucho encanto.. en una palabra, aquella noche fue fantástica:

La iluminación: velas y antorchas

El ambiente: el olor de pétalos de rosas y la brisa del mar.

Y nuestro techo: un manto de estrellas

Algunas fotos del momento y del concierto!

Concierto de Alondra Bentley: el lugar

Concierto de Alondra Bentley: las vistas

Concierto de Alondra Bentley: la actuación

 Esta noche, 16 de Julio, a las 23:00h disfrutaremos de uno de los pocos conciertos de Lucinda Williams en España, esta cantante Folk./Country que cantará en intimidad para un grupo reducido de oyentes en el Parque de Artillería de Cartagena, Lucinda (disculpa que te tutee) es autora de canciones como Car Wheels on a Gravel Road que compone la banda sonoras de El hombre que susurraba a los caballos. Ya les contaré…

Otro gran momentazo estival será cuando Yann  Tiersen vuelva de nuevo a escenarios Cartageneros, eso será el próximo día 23 de Julio en el Parque de Torres, el autor de importantes B.S.O de las películas de Amelie y Good bye Lenin, nos volverá a deleitar con un concierto semi-rockero semi-melódico como el que dio hace 3 años en el mismo momento, en el mismo lugar. Sólo puedo decir a aquellos que tengan pensamiento de ir a verlo,  que en aquel momento no cumplió con sus estrictos cánones de canciones amelienses como muchos esperaban y que actuó como si de otro autor se tratase, sólo puedo decir que reventó 3 arcos de violín durante ese concierto… y hasta aquí puedo leer!

No obstante el mejor concierto de todo será nuestra esperada MTV Murcia Night (si, en Cartagena!!, mal que pese a los murcianos) el día 26 de Julio (Domingo!!) al ladico de la Universidad de Cartagena,  ya hay pegados carteles por toda la geografía cartagenera!

Las actuaciones: PLACEBO, AMARAL y otra vez SECOND (entre otros artistas) y todo por la patilla! Yo por si acaso, voy a comenzar a hacer cola ya para dicho evento… PLACEBO GRATIS NO OCURRE TODOS LOS DÍAS, si me buscan señores, después de el concierto de esta noche, estaré en el cuesta del Batel esperándoles

 También decirles que para este concierto multitudinario, se esperan cienes y cienes de personas, sólo decirles q yo voy a alojar a 4 en mi casa, venidos desde toda la geografia nacional!. Pero si no tienen donde alojarse, aun están a tiempo! la MTV ha organizado un concurso  en donde sortean una entrada especial que incluye el pago de gastos del viaje + noche de hotel + entrada doble Meet&Greet  y sortean también 10entradas VIP a los conciertos, es decir, sin pisotones, ni empujones! Hagan juego señores.. hasta el 21 de Julio estan a tiempo!

Thomas Esposito/revistawego@gmail.com

Cuando un festival llega a tener tanto éxito como el Freek Fest, éste está obligado a hacerse grande. Sin embargo, lo que han planeado los organizadores para este año será más bien el comienzo de un proyecto nuevo y mucho más ambicioso, nacido de la experiencia del Freek Fest pero con la intención de convertirse en una muestra de música independiente de nivel europeo. Los organizadores lo han llamado ‘Monkey Week’ y tendrá lugar en el Puerto de Santa María del 9 al 12 de Octubre 2009. Cuatro días de encuentro, formación y reflexión alrededor de la situación actual del mercado musical y del panorama artístico nacional e internacional, que en palabras de Cesar Guisado de Freek “no está para nada en crisis”.

Monkey Week

La Monkey Week nace de la idea del productor Paco Loco y de los músicos Enrique Bunbury y Gary Louris de desarrollar en el Sur de España un festival de música independiente capaz de aunar lo mejor de la escena actual y convertirse en una cita anual entre artistas, profesionales y público.

Para ello la mejor plataforma existente resultó ser el Freek Fest, festival que venía desarrollandose desde dos años en el Puerto de Santa María por la iniciativa de la revista Freek y que a partir de esta edición será uno con la Monkey Week.

La iniciativa tiene el patrocinio de la Junta de Andalucía, Instituto Andaluz de la Juventud, Proyecto Lunar, Diputación de Cadiz y Ayuntamiento del Puerto de Santa María.

Programa

La intención de los organizadores es que ”durante cuatro días el Puerto de Santa María se convierta en una ciudad de rock“, como anunció ayer Bunbury en la rueda de prensa de presentación. Crear un vínculo entre la ciudad y la música a través de un encuentro que pretende ser a la vez un escaparate y un taller creativo-reflexivo.

Una idea que se materializará a través de una programación que se divide en dos grandes bloques, lo profesional y lo artístico.

Lo profesional

En lo profesional Monkey Week prevé momentos de reflexión y debates sobre la situación actual de la música y el mercado discográfico, con mesas redondas, conferencias y talleres que tendrán lugar por las mañanas en el teatro Pedro Muñoz Seca. Además, siguiendo el modelo de las ferias profesionales del sector, los organizadores han programado en el mismo teatro una feria de comercio, donde participarán varias empresas del sector: discográficas, productoras, medios de comunicación, educadores, fabricantes de equipos de sonido e instrumentos.

Conciertos showcases

Por fin incluso el bloque profesional tendrá su parte artística y de diversión a través de los conciertos gratuitos que varios patrocinadores del festival organizarán en distintos espacios de la ciudad. Estas actuaciones tendrán el formato de showcase, conciertos que sirven de presentación de la oferta cultural del patrocinador.

Se trata de un evento para nada secundario, ya que en este escaparate de la escena indie actual actuarán grupos tan interesantes y conocidos como Pony Bravo, las Buenas Noches, Zoo, Dinero, Manos de Topo, Tannhauser, Marina Gallardo, Salieri o Úrsula.

Lo artístico

Sin embargo la oferta más importante a nivel musical llegará con los conciertos que tendrán lugar en formato convencional en espacios como el Monasterio de la Victoria, el Hotel Puerto Cherry o la plaza del Castillo de San Marcos.

En estos peculiares escenarios tendrán lugar los conciertos del cartel oficial y la final del Circuito de Pop Rock de Andalucía. De momento los artistas confirmados son Wire, Jim Jones Revue, Leda Tres, Little Cobras, Howe Gelb, the A-Bones, Nacho Vegas, Cápsula, Remate con Muni Camón, Josh Rouse, Alondra Bentley, Paco Loco Trio, los Granadians del Espacio Exterior, the Mary Onettes.

Incógnitos

Los organizadores anuncian cerrar el cartel en unos 20 días, a finales de julio, fecha en que se dará a conocer también la política de precios para las entradas. De momento se sabe que al público será ofrecida la posibilidad de comprar abonos que darán acceso a todos los conciertos.

Más información en la web del festival monkeyweek.org

]]> http://miradadisplicente.wordpress.com/2009/06/30/zahara-me-deja-con-las-ganas/ Tue, 30 Jun 2009 09:31:12 +0000 Zanobbi http://miradadisplicente.wordpress.com/2009/06/30/zahara-me-deja-con-las-ganas/

Si todo el CD de Zahara fuese así…
Si  tuviese la mitad de pasión que este directo…
Entonces me encantaría, y ni Russian Red, ni Alondra Bentley, ni…

Zahara: “Con las ganas”

La nueva ola de “cantautoras” folk de corte indie continúa después de los pelotazos de Russian Red, Annie B. Sweet o Zahara. Ahora le llega el turno a Alondra Bentley, una chica nacida en el Reino Unido y crecida en Murcia, donde reside desde que tenía cuatro años.

Si Russian Red conquistó a la mayoría de los aficionados a la música independiente, Zahara consiguió incluso traspasar esa frontera para llegar también al público más mainstream, colándose en las listas de éxitos de este país.

Espoleadas por ese boom de féminas de actitud indie y sonidos a medio camino entre el folk y el pop, están surgiendo otras artistas de gran talento como Annie B. Sweet o ahora Alondra Bentley que, al igual que en los casos anteriores, se están dando a conocer primero y principalmente a través de la red social MySpace.

Bentley ha conseguido además participar en festivales importantes como el Primavera Sound, el Easy Pop Weekend, el Popmission o el Lemon Pop. Hace unas semanas ha publicado su primer disco, titulado “Ashfield Avenue” y grabado en los estudios que tiene Paco Loco en el Puerto de Santa María (Cádiz).

De su disco destacan algunos cortes como … (se lllama así), que abre el disco, I feel alive, en el que colabora otra de las grandes sorpresas del año en el circuito indie nacional como son Klaus & Kinski, o este Sunglasses, que podéis escuchar en el reproductor que hay más abajo. En general, el disco destila un aire hippie que gustará a los fans de artistas como Joan Baez o Joni Mitchell.

Alondra Bentley – Sunglasses

www.myspace.com/alondrabentley

Time to round up some of the releases we haven’t had time to cover in full over the last couple of months. We’ve got 15 mini-reviews for you – a bumper edition as we skipped out on doing this in May. Our bad. In Part I, reviews of Allo Darlin’, Alondra Bentley, The Breeders and CocoRosie.

* * *

Allo, Darlin’
Henry Rollins Don’t Dance EP ••••
WeePOP!

The latest EP from the twee world of Elizabeth Darling, aka Allo, Darlin’, is a perky, playful uke-pop confection of namechecking goodness. The title track is a clever, bittersweet yearning for mutual musical understanding between the ‘Grease’ loving singer and a committed non-shape throwing angry punk boyfriend. The image of Henry Rollins raising his tattooed fist in the disco when the DJ plays ABBA will stay with me for a very long time. ‘Dear Stephen Hawking’ mixes science and affairs of the heart, as an obsession of with the love life of the eminent physicist is played out against a jaunty, vaguely antipodean musical backdrop. “Every body attracts every other body” sings Darling, as she wonders if Hawking can use his brilliant mind to calculate how a happy marriage might work.

That staple of twee pop, the literal kitchen-sink drama, also gets a look-in on ‘Heartbeat Chilli’ as Darling longs for her cooking partner to make a move as the handclaps keep time and the onions get sliced. In a world that’s not spinning right on its axis Allo, Darlin’ want the chance to make it all better. A sunny optimistic treat of an EP.

Martyn Clayton
UK release date: 18/06/09; www.myspace.com/allodarlin

Alondra Bentley
Ashfield Avenue •••½
Absolute Beginners 

Spanish singer-songwriter Alondra Bentley’s debut album is largely indebted to Feist, whose staple use of banjos, handclaps, acoustic guitars and shimmering vocals on The Reminder are very much in evidence here. But where Feist’s French–Canadian infusion furnishes her with a distinct sound, Bentley’s Spanish–Catalan styling helps distinguish her from her contemporary. This patchwork quilt of miniature folk songs are all cut from the same cloth – arpeggio guitars, Alberti bass, and piano – but the crafted melodies make each song unique. Although the rest of the album never quite matches the glorious and confident opening track, ‘Giants Are Windmills’, there is still enough here to tempt the listener.

‘I Feel Alive’ is this album’s ‘1234’, complete with banjo, birdsong, and crooning backing vocals, while ‘Meltdown’ sounds as though it could have come straight from Emilíana Torrini’s last album. The melancholy of ‘The Petal House’ comes as surprise after the brightness of the opening tracks, allowing Bentley to show off her lyric prowess; “What went wrong? I left the womb”. ‘Some Things Of My Own’ proves Bentley can craft a memorable melody, while the ghostly ‘Star For Mummy’ is equal parts pretty and unsettling. While mainstream success such as Feist’s may prove elusive, this is still a very self-assured debut album with much to recommend it.

P. Viktor
UK release date: 30/03/09; www.myspace.com/alondrabentley

The Breeders
Fate To Fatal EP •••½
Self-released

One year on from Mountain Battles, the Dayton, Ohio rockers released this four-track limited-edition EP in honour of Record Store Day, an event designed to encourage music lovers to support their local, independent music outlets with rare and covetable goodies. The EP’s physical run of 1000 12” vinyls sold out fast but you can still get the songs from various digital outlets – question is, should you bother?

Naysayers be damned for Fate To Fatal doesn’t disappoint. The title track captures the easy, garage groove of their signature heyday sound, and is easily the catchiest of the bunch, even if it is over too soon, while end song ‘Pinnacle Hollow’ comes off with an almost demo-like rawness, elevated with a mid-song bridge that cuts in with typical Breeders magic. With Mark Lanegan adding his scabrous vocals to the blissful, shoegazey number ‘The Last Time’, and a bittersweet acoustic version of Bob Marley’s ‘Chances Are’, the Deal sisters reveal both a love of reinvention and a return to what they do best: lo-fi rock with killer licks and steady, jangling chords.

Charlotte Richardson Andrews
UK release date: 16/05/09; www.myspace.com/thebreeders 

FREE MP3: The Breeders, ‘Fate To Fatal’

CocoRosie
Coconuts, Plenty Of Junk Food EP •••½
Self-released 

Having spent the last two years hunting for beautiful boy faeries high in the Tuscan Appenines, and taking their musical inspiration from these delicate creatures, Sierra and Bianca Casady are back with a self-released five-track tour EP of twisted fairground cabaret. We had been told to expect more songs along the lines of the whacked-out “spiritual dance music” of last year’s one-off single ‘God Has A Voice, She Speaks Through Me’, and lead track ‘Happy Eyez’ comes closest to that with a classic CocoRosie sampled beat overlaid with a trippy, swirling carnival motif. “They call me Wee Willie Winkie / I’m tired and blinky,” croaks Bianca, but there’s an underlying sadness to this nursery rhyme that balances out the surface nonsense.

The black cloud hanging over the sisters doesn’t go away either. Beneath the brass and cutely piping sampled woodwind of ‘Coconuts’ lies another sorry tale, while piano ballad ‘Milkman’ finds Sierra practically weeping into her Rice Krispies. Things don’t get much sunnier in ‘Joseph City’, an eerie waltz through crepuscular side streets where a cracked, ghostly voice eerily chants the names of colours. Finally, ‘Spirit Lake’ takes us back to the river with some spiritual gospel, drunken keyboard samples, a scratchy beat and some pretty glockenspiel. As a taster for the Casady’s next album, Coconuts, Plenty Of Junk Food shows them stepping back from the hip-hop stylings of The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn and skipping through much dreamier terrain. There’s so much going on here, though, and it’ll take a while to unravel if it’s all effective.

Alan Pedder
Available from the merch desk on the band’s current tour; www.myspace.com/cocorosie

Alondra Bentley - Russian Red

Zahara - Anni B Sweet

La Bien Querida

Alondra Bentley

Russian Red

Zahara

Anni B Sweet

La Bien Querida

No es una, ni dos, ni tres. Las cantautoras solistas españolas inundan nuestro panorama musical.

¿Quién no ha tenido cerca a Russian Red en uno de sus conciertos, o escuchado a Annie B Sweet en la radio? ¿Quién no ha leído las buenas críticas de La Bien Querida y Zahara? ¿Y a quién no le enganchan las canciones de Alondra Bentley, que no es española, pero tiene productor español, por lo que podemos encontrarla fácilmente en nuestro país?

Así es que las chicas están de moda. Tienen grandes apoyos de otros artistas, crean canciones suaves y melodiosas, agradables al oído con voces angelicales y con guiños al jazz, y se escapan del ruidoso pop que inunda las emisoras más comerciales.

Y todas por igual. Es la única pega que encuentro… ¿alguien se atreve a definir los matices concretos de cada una? Yo no…

Programación para El Día de la Música

Se hace difícil destacar a unos artistas por encima de otros pero resulta llamativa la presencia conjunta de Vetusta Morla y Christina Rosenvinge, que actuarán en Madrid y Barcelona!!! Así que parece que pocos bises harán en Madrid para poder coger a tiempo el puente aéreo. También en la capital, a destacar la presencia de Catpeople y lo que puede deparar la unión de Klaus&Kinski y Cuchillo.

En Barcelona, además de los ya mencionados estarán los duetos entre Remate y Cohete y entre Templeton y Alondra Bentley. En Valencia, la presencia de los ganadores de las Fiestas Demoscópicas de este año, Ratolines, y las actuaciones por separado, y en conjunto en alguna canción de La Bien Querida y Manos de Topo (este es de los duetos que más difícil se me hace imaginar). Y en Orense, un cartel sin tanto nombre famosillo y en el que destaca L.A. con Arizona y Lori Meyers.

Además, de esto, el hecho de tanta colaboración es que esos mismos duetos han versionado canciones recientes conjuntamente. Estas canciones se pueden descargar desde la propia web del evento, donde se publicarán y habilitarán link para descarga de una canción al día, hasta fin de existencias. Aunque se pueden escuchar en streaming desde la pestaña encuentros. A mí me ha encantado la versión de Cape Cod Kwassa Kwassa de Vampire Weekend que hacen entre Inhabitants y Catpeople.

Encuentros para El Día de la Música

Con motivo del día de la música, el 21 de Junio, Heineken organiza conciertos, algunos de ellos gratuitos. Hoy, justo un mes antes del evento se ha celebrado la rueda de prensa (no, no hemos estado en ella) con showcases de Alondra Bentley, Nudozurdo y Joe Crepusculo, a los que hemos podido asistir gracias a Radio 3.

Con muy poca gente, prensa y algunos músicos, como Cristina Rosenvinge, Alondra Bentley salió al escenario a tocar tres de sus canciones. Otra mas que se suma al fenómeno insoportable y soporífero Russian Red, con tres canciones idénticas y poco más que contar…

Los siguientes, Nudozurdo tocaron solo dos canciones, la genial “Ha Sido Divertido” y una eléctrica colaboración con el archiconocido Joe Crepusculo. Demasiado corto, me han dejado ganas de ir a un concierto largo de la banda, que por lo que se ha visto hoy, tiene pinta de ser mucho más intenso y menos monótono que lo que suena en el disco.

Con menos gente incluso que los que se quedaron para los anteriores showcases, salió Joe Crepusculo a demostrar su pop rave, cuatro canciones, dos de “Escuela De Zebras” y dos de “Supercrepus” mucho mas aceleradas y electrónicas que en disco que se hubieran disfrutado más a las 3 de la mañana y rodeado de gente que cantara y bailara las canciones.