En  el mercado de la animación, las cintas etiquetadas de infantiles son tachadas de “fáciles”, sin reto para el espectador adulto; y también al revés; es difícil encontrar una película que igual mantenga el interés del público “maduro”, o que igual lo cuestione, pero sin dejar de ser atractivo para el público más pequeño. Es  por esto que nos alegramos de que haya películas como esta:

En la época del Japón feudal, dividido por tribus y miles de kilómetros, conoceremos al príncipe Ashitaka, último heredero del clan Emishi, quien ve a sus tierras y a su pueblo amenazados por un demonio-jabalí. Obligado por sus principios a luchar contra el ente, le da muerte únicamente para darse cuenta que ha matado al dios jabalí Nago, el cual le ha dejado una marca en su brazo. Al consultar con los sabios, la mancha oscura se irá extediendo por el cuerpo de Ashitaka hasta que muera, y por eso debe abandonar la aldea, solo en compañía de su fiel alce rojo Yakul, para buscar un remedio a la terrible maldición.

En el camino, es emboscado por unos samuráis, pero la mancha le da una fuerza sobrehumana por un terrible precio: que se propague más rápida y dolorosamente. Es ahí cuando conoce  Lady Eboshi, líder del clan Tatara, los fundidores de Hierro, quienes arrasan bosques para buscar el preciado metal; y también a su acérrima enemiga la Princesa Mononoke (” de los espíritus Vengadores, en japonés), una niña criada por lobos, quienes en realidad son espíritus vigilantes del bosque, a quien el Gran Dios dio la facultad de transformarse en gigantescas bestias, para proteger su tierra de los humanos.

Lo que quiere encontrar es un terreno neutro en el cual las criaturas del bosque y los humanos puedan convivir en un mundo pacífico.En esta pugna entre el hombre y la naturaleza, parece imposible que nazcan entre ellos vínculos de amistad, y porqué no, de amor…

Parábola de la lucha entre la naturaleza y la creciente industria, el de la princesa Mononoke es un mundo repleto de espíritus, repleto de los simbolos frecuentes en las películas de Miyazaki, y siempre es un deleite descifrarlos.

Curiosidades :

• En su país de origen el puesto de película más taquillera de la historia ( Titanic de James Cameron)
• Entre otros méritos, ha servido de inspiración al episodio final de Fantasía 2000 de Walt Disney.^[c

RSGL : El Viaje de Chihiro, El Increíble Castillo Vagabundo, la Tumba de las Luciérnagas

Durante un largo tiempo(el suficiente), me he dedicado a pensar en la forma en la que nos preocupamos/interesamos en otras personas.
Ese pequeño, frío y mezquino ser dentro de mi siempre me ha reprochado mi interés por otros, ese momento del día(o noche) en el que no hago otra cosa más que lamentarme los problemas ajenos, acongojarme con sus desgracias, ocuparme de sus problemas.
“Como si no tuvieras suficiente con los tuyos”, dice él, mientras se tumba en el sillón con los brazos cruzados y el ceño fruncido.

Aveces le doy la razón, en parte, ¿No sería todo más sensillo?
En si, me parece que a final de cuentas todos nuestros problemas tienen origen en la relación(o falta de ella) con otros. Y ahí es donde mi CPU encuentra el primer error:
No podemos simplemente separarnos de todos, no podemos meternos en una de esas bolsitas individuales para sándwich y pretender que no hay nadie alrededor.

Nuestra naturaleza es relacionarnos, de una u otra manera y no podemos evitar sentir pena, o tal vez hasta lástima por ese pobre hombre al que golpearon en la ingle con un coco… Mal ejemplo.

Es raro saber que siempre va a haber alguien por quién preocuparse, aún si no tuviera hijos o familiar alguno.
No puedes esperar pasar un buen rato en el cine con alguien, reírte de su chiste, sujetar su mano o hasta besar sus labios y después pretender que no te afectan sus problemas.

Simplemente no puedes ser menos humano.

El lunes pasado ví el último trailer de Toy Story 3. Admito que lloré. Pero un poquito. ¿Pueden creer que Andy, ese niño que conocimos pequeñito, ya va a la universidad? (y se puso guapísimo, lástima que sea digital…)

Wow. como pasa el tiempo . . .

p.s. AMO a Buzz hablando español =D

Creí que ya no volvería a encontrarme con mi buen blog. Los días han estado medio caóticos.
Han pasado un montón de cosas:

Al fin cambié mi peinado, para diversión de unos, disgusto de otros y satisfacción propia.

Me he tardado tanto que ya se me juntaron 2 post de ‘lo que la gente busca’. Los prometo en breve(como si alguien los esperara con muchas ansias jajaja).

Mi cumpleaños pasó sin pena ni gloría, sólo me (digamos) desilusionó que algunas personas ni se molestaran en saludarme, a pesar de que las tuve todo el día en el msn.

Como que es fácilmente replanteable eso de que “no confío ni espero nada de nadie para no tener que decepcionarme después”. O algo.

Después de darme una paseada por mis post anteriores confirmo mi teoría de que el blog es una buena bitácora, para recordar lo que pasó, estados de ánimo, puntos de vista y demás cosas bien relindas.

No he ido al cine como en un mes entero.

Las Lunas de Octubre son de las mejores cosas del año.

Y ya no recuerdo exactamente de lo que iba a escribir, pasan de las 12:00 y mi aguante trasnochador ya no es el de antes. Trabajo hay.

Tal vez luego anime este post con un buen video…

Al fin me vestí como The Crow. En el fondo era algo que siempre quise hacer.
Me puse a recordar las salidas para pedir dulces de casa en casa(aunque usualmente era más conveniente hacerlo de negocio en negocio). Algunos daban dulces horribles, otros se evitaban la molestia de comprar los mismos y te daban dinero. Not bad.

Imagino que la crisis sólo representará un incomprensible recipiente medio vacío de un kindergardeano con botarga de calabaza. Triste.

¿Alguna vez sintieron enamorarse de alguien con sólo soñarlo? Siento que es más el apego a la idea de tal persona, pero igual es molesto, ni siquiera la veo.

Me perdí los maratones de películas de hoy y un par de fiestas, pero consumí una cantidad considerable de dulces.

De pronto creo entender a los que dicen que la casa vuelve a llenarse de niños. Y pensar que un día fuí uno de esos. No podía esperar a comerme lo que había en la ofrenda. También recuerdo el aroma bastante característico y el pan, por supuesto.

1:13 a.m. Ya llevamos un rato de noviembre.

El cielo nunca se despejó, y así se fué la última Luna de Octubre…

En alguna ocasión comentamos acerca de aquella mujer (Hipatia de Alejandría),  que, sin saber latín pero sí matemáticas, astronomía, filosofía, etc.  (como reza el caduco adagio) no sólo no encontró marido ni tuvo buen fin, pues  una secta de cristianos fanáticos la ultimó, (no tenemos datos aún sobre si  lapidándola, desollándola, descuartizándola o quemándola viva, tal vez todas estas barbaries juntas).

Como sea, la vida de esta mujer grande entre las grandes será llevada a la pantalla grande por Alejandro Amenabar(Ágora) , teniendo a la bellísima galardonada por el Oscar Rachel Weisz con el protagónico, quien dijo a la prensa estar muy feliz al “cumplir un sueño” con este papel.

Ya hace un rato posteamos en este blog una película basada en The Lord of the Rings, y hecha totalmente por fans de la saga de Tolkien. Tal película, como recordarán, se tituló The Hunt For Gollum, y corresponde al periodo anterior al narrado por Peter Jackson entre The Hobbit y  The Fellowship of The Ring, de factura impecable (considerando que fue hecha en su totalidad por fanáticos).

Ahora toca el turno a los fanáticos de Star Wars: Dark Resurrection narra, en  episodios de sesenta minutos cada uno (hasta el momento llevan dos), una historia alternativa del universo de George Lucas, anterior a la celebérrima saga. Incluso si fue realizada con pocos recursos y un bajísimo  presupuesto (7.000 euros, aprox.), la  compañía LucasFilm, después de analizar el teaser trailer, la describió como “verdaderamente sorprendente”.

Resultado de la tecnología digital y del apasionamiento del creador, este proyecto ha atraído la atención de las más importantes revistas italianas(Ciak, Jack, XL, Panorama etc etc).

El reparto está principalmente compuesto por amateurs, pero entre sus filas cuenta con algunos profesionales que han sido atraídos por la expectación que generó el trailer en la web, quienes decidieron participar sin cobrar ningún tipo de salario. Entre ellos, podemos contar:Sergio Muniz, Giorgia Wurth, Enzo Aronica, Riccardo Leto, Fabrizio Rizzolo.

La voz narradora es de  Claudio Sorrentino, quien dobla en italioano a Mel Gibson and John Travolta.

Porqué verla : Porque siempre es interesante conocer lo que hacen los fans de Star Wars del otro lado del charco, máxime si la misma LucasFilms alabó su trabajo.

Lo malo : Aunque no tiene la clásica y  emblemática entrada de Star Wars por episodios y con el inolvidable tema del Imperio (no creo que Lucas se enojaría), demuestran singular pericia en el ensamblado de un sable láser.

RSLG: Sólo si eres muy, muy, pero MUY fan de Star Wars y no te importa ver una pelicula de Star Wars en italiano.Posers abstenerse.

Acá los Links de Descarga

Pesadilla Final - La Muerte de Freddy (dir: Rachel Talaly, 1991)

Título original: Freddy’s Dead: The Final Nightmare
Año: 1991
Dirección y guión: Rachel Talalay
Reparto: Robert Englund, Lisa Zane, Yaphet Kotto, Tom Arnold, Johnyy Depp

Recuerdo que cuando estrenaron esta película en el cine de mi pueblo, viendo el póster, donde aparecía un Freddy que extendía su mano hasta parecer traspasar el papel con su garra de cuchillas, me acojonaba hasta límites insospechados. Mi corazón quería ver la película con todas sus consecuencias, pero mi cabeza me decía que huyera, pues sólo el póster me iba a producir más pesadillas que a los habitantes de Springwood.
Además, el visionado del largometraje iba acompañado de unas gafas 3-D, lo que convertiría el pase en una horrible experiencia que podría marcar mi carácter para siempre, pues el amigo del jersey de rayas no tendría límites y podría caminar entre las butacas, entre los espectadores de la sala.

Yo sólo contaba seis tiernos añitos, pero en esa época ya comenzaba a estar interesado por el cine de terror y sus personajes, gracias a programas como Alucine de La 2, justo después del partido de Liga de los sábados. No conocía ninguna de las películas anteriores de la saga, pero mi mente ya sabía quién era ese tipo de las cuchillas y cómo se las gastaba. De todas maneras, mi madre me acabó llevando a ver la peli junto a unos amigos, a pesar de que intentó disuadirme (no penséis que mi madre es tan cruel y macabra), y yo no paraba de temblar e imaginarme cómo sería la película, minutos antes de su inicio. Pero me llené de valentía y me coloqué las gafas tridimensionales.

La pantalla se llenó de luz y Krueger empezó a hacer de las suyas. Y toda la sala estalló en mil carcajadas y en murmullos de ¿pero esto qué es? Recuerdo que, pese a mi juventud y a la impresión que me provocaba cada aparición del monstruo, pronto dejé de tener miedo y me comencé a aburrir bastante.

El filme cuenta la historia de un chaval amnésico, que cree ser el hijo de Freddy, pues no le asesina nunca en sus sueños (realmente idiota una de las primeras escenas, en la que el chico cae rodando por una ladera durante un minuto, sin parar), pero que en realidad está siendo manipulado por Fred para llevarle hasta su verdadera hija, que ayuda a un grupo de jóvenes con problemas.

Tras la penosa muerte del que parecía el protagonista, tras caer desde el cielo hasta una cama de pinchos, los chicos problemáticos viajan hasta Springwood, de donde no pueden escapar. Allí ya no quedan niños, pues todos fueron asesinados por Krueger, y sus padres se han vuelto locos, pensando que siguen ahí. Uno de esos padres es Tom Arnold, que nadie sabe muy bien qué pintaba por allí.

Cuando los chicos deciden pasar la noche en la vieja casa de Krueger, es cuando empieza lo interesante: un cúmulo de despropósitos y muertes que parecen sketches de Cruz y Raya. Por ejemplo, un adolescente que es introducido por Freddy en un videojuego, otro que fallece tras la explosión de su audífono, Johnny Depp en la tele en un anuncio contra la droga, la aparición de una mujer que introduce un bastoncillo para los oídos en la oreja de uno de ellos y lo saca por la otra…

Aquí Freddy se ha convertido en una parodia de sí mismo, algo que se percibía en anteriores entregas de Pesadilla en Elm Street, pero que aquí llega a resultar penoso y doloroso para las retinas del espectador. Nada provoca miedo y las secuencias que pretenden ser más surrealistas y oníricas, como al llegar al pueblo de Springwood, son aburridas y faltas de calidad. Parecen dirigidas por un David Lynch borracho y puesto de farlopa hasta las cejas. Las muertes, a pesar de ser originales, no te lo hacen pasar mal, como ocurría en otras películas del personaje. Y todo por culpa de la New Line Cinema, que quiso rizar el rizo con esta última entrega, y de su directora, que había participado en el departamento de producción de las anteriores pesadillas.

Por otro lado, se puede prescindir perfectamente de las gafas, ya que sólo hay dos o tres momentos en el filme, donde diversos objetos salen de la pantalla, y tampoco es que maravillen, ni mucho menos. Y el final es lo peor de lo peor, pues a Freddy se le concede una entidad demoníaca, tras un pacto hecho en el Infierno, siendo protegido por tres espermatozoides de fuego (si veis la película, me entenderéis), que posibilitan que vuelva a la vida siempre. Por ello, la protagonista ha de adentrarse en los sueños de Freddy, armada con ¡unas gafas 3D!, para acabar definitivamente con él y con la franquicia, que aquí llega a una degeneración extrema.

Sin duda, la peor película de Pesadilla en Elm Street, cuyas mejores bazas son su título y, como no, la interpretación de Robert Englund, siempre genial en su papel, aunque aquí parezca un Jim Carrey sin gracia. Pero como todos sabemos, fue seguida de más entregas y ahora esperamos el remake de la primera parte, que seguro superará a esta última pesadilla, inferior incluso a la nefasta segunda parte.

By Mario.

Aquí tenemos la 5ª participación en el concurso, de la mano del prolífico Mario. Gracias y suerte!

Siempre me ha dado un poco de repelús eso de “Actores/actrices que cantan”. Me suena como a Hillary Duff  (o peor, a Lindsay Lonjas) cantando sus “canciones” (!eek!) en películas (protagonizadas por ella… !obvio!)

No quiero decir que Antonio Banderas ya es un graaan interprete por cantar “Soy un hombre muy honrado, que me gusta lo mejorrr…”; ni que Will Smith lo sea, por lo tanto no esperen encontrar en esta lista a J.Lo o como se haga llamar ahora.

Tampoco quiero caer en el error de America Online de llegar a decir que  Jaime Camil, Ninel Conde y RBD son actores que cantan :S. Porque para cantar, cualquiera. Y es que, realmente, actores no sólo que canten, sino que encanten, se cuentan con los dedos de la mano :

El Maestro-Woody Allen

El celebérrimo, multifacético  Allen Stewart Konigsberg, por sus películas tanto como director como actor (en muchas de ellas), tiene una faceta casi desconocida y es su afición al jazz. Intérprete del clarinete desde su adolescencia, incluso tomó su nom de guerre de un afamado clarinetista : Woody Herman. Ha tocado pública e ininterrumpidamente (salvo cuando está en el rodaje de una película) desde finales de los 196s.

Woody Allen y su  New Orleans Jazz Band toca todos los Lunes en la tarde en el  Manhattan’s Carlyle Hotel, especilaizándose en el jazz clásico de   New Orleans jazz.

La Musa-Scarlett Johansson

La frondosa güera se lanzó al ambiente musical con el disco “Anywhere I lay my head”, en colaboración con el productor David Sitek, Nick Zinn (guitarrista de losYeah Yeah Yeahs)Aunque ya había mostrado sus facultades musicales, como fan de The Pretenders, al lado de The Jesus and Mary Chain en Coachella, fue duramente criticada por la revista Rolling Stone como ” una Marilyn Monroe desmayada”; pues aunque es innegable que la actriz tiene una voz educada, le faltó una interpretación con un poco más de… feeling.

Descarga acá el disco

El Verdadero Hombre de Acción-Bruce Willis

!El Ver-da-de-ro hombre de acción! (a un lado Jack Bauer, Jason Bourne,  potenciales 007 y demás novatos, aquí está su ! Padre!) , en su faceta bluesera e inmerecidamente desconocida, pero que en su propia agrupación canta y toca la armónica (y lo hace muy bien). Su talento incluso lo ha lelvado incluso a compartir escenario con B.B. King y Billy Preston.

Discos: The Bruce Willis Blues Band.Bájalo acá

Bruce Willis-Universal Masters Descargalo acá

Si lo puedes conseguir, es buenísimo, ninguna rola tiene falla :

El Niño Bonito y Malo

Jared Leto

El guapisisímo actor, que ha aparecido en  American Psycho (2000), Girl, Interrupted, y The Fight Club, pero sin duda mejor recordado por Requiem For a Dream(su mejor papel, en mi opinión) y después, infame por su interpretación en “Alexander”, (creo que ahí lo perdimos para siempre), cuando no está trabajando en una nueva película, está de gira con su banda 30 Seconds to Mars, donde compone al lado de su hermano Shannon como baterista

Albums : 30 Seconds to Mars (doh!) A Beautiful Lie (2005), This is War (2009)

Q’s Jook Joint

Quincey Jones se decidió a hacer un disco, para lo cual invitó a todos us amigos del medio musical (casi a nadie, a Stevie Wonder, a  James Brown, a Ray Charles) … a !Luis Miguel!, a  Gloria Stefan, a Phil Collins, a Brandy y a Naomi Campbell (que canta y, en contra de lo que pudieran pensar, lo hace muy bien), a la banda de Stomp! y uno que otro actor por ahí. Está descontinuado por el fabricante, por lo q es una rareza, pero si lo consigues, debes oirlo definitivamente!

Descárgalo acá

La Femme Fatale-Nicole Kidman

La bellísima y talentosa actriz también tiene algunas rolas en su haber (!y realmente canta muy bien) Cómo olvidar  Moulin Rouge, o el dueto de Something Stupid que hizo al lado de Robbie Williams en el Swing wile you’re winning (creo que fue un orgasmo para tod@s). Y, aunque no tiene ningún disco propiamente, sí tiene varias participaciones, como en Happy Feet (donde cantó al lado de Hugh Jackman, qué bhrruto!, y otros actores como Robin Williams y Brittany Murphy, quien cantó una lograda versión de Somebody to Love de Queen)

También tiene otras rolitas sueltas, algo difíciles de conseguir pero igualmente recomendables :
All you need is love , One Day I’ll Fly Away,Elephant Love Medley, El tango de Roxanne, y Hindi Sad Diamonds Fly Away, Come What May , We can be lovers, y Your Song.

Descarga : Happy Feet

Moulin Rouge OST

Good Boy Gone Bad-Joaquin Phoenix

El niño guapo y maloso que saltó a la fama internacional con su papel de villano en “Gladiator” se tomó TAA en serio su papel de Johnny Cash (y vaya que canta muy bien!), que por momentos creíe star escuchando al célebre cantautor country.

No sé ustedes pero ha sido uno de los mejores soundtracks

Es un ejercicio que suelo hacer de vez en cuando, en especial cuando empiezo a desvariar y necesito poner los pies en la tierra.

Simplemente consiste en darte a ti mismo un valor absoluto de cero. Así de fácil. Darte cuenta de lo insignificante que eres, tu nulo impacto en la vida del mundo y otras personas.
No eres nadie y casi nada. Tu muerte violenta sería similar a la de una hormiga en un hormiguero; simplemente mueven tus restos y siguen adelante.

Nadie tiene pensado hacer nada por ti, porque no le interesas y si puede tomar algo de ti lo hará. Sólo te tienes a ti para ponerte en tu lugar, lanzarte agua en la cara y repetir.

Tu existencia es completamente irrelevante, como la vida en relación a la eternidad.

Entonces, ¿Por qué preocuparse en trascendencia, propósito en la vida y sin numero de trivialidades sin importancia? ¿Por qué lo hacemos? Si ya lo dijo Roy:

… “Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia.“…

"Time to die."

]]> http://entertothematrix.wordpress.com/2009/09/07/5735/ Mon, 07 Sep 2009 18:55:24 +0000 diosacoronada http://entertothematrix.wordpress.com/2009/09/07/5735/

Para conmemorar 400 años de amistad entre México y Japón, la Cineteca Nacional comienza hoy a exhibir algunas de las obras más importantes de destacados cineastas, partir de que el cine japonés llegó a México hace poco más de 57 años. Realizado con la colaboración de la Fundación Japón y la Embajada de Japón en México, el ciclo está compuesto por dos partes: una primera que incluye películas traídas especialmente para la ocasión —algunos nunca vistos en México— y otra que contiene títulos clásicos conservados en el acervo de Cineteca Nacional.

Se proyectarán obras de Akira Kurosawa, Dir. Kaneto Shindo,  Nagisa Oshima, entre otros

La puerta del infierno(Jigokumon)Dir. Teinosuke Kinugasa Japón, 1953 Mar 1 / sep / 2009 17:00, 19:30 hrs.

Ver Cartelera

O confirma acá tu asistencia

Creo que antes ya había hablado un poco de Ponyo, la más reciente producción del genio japonés Hayao Miyazaki, quien, en conjunto con Studio Ghibli es responsable de éxitos taquilleros como El Viaje de Chihiro o El Increible Castillo Vagabundo, con que el público de nuestro país  terminó de ubicar sus singulares historias, aunque es famoso en su país natal desde sus primeras películas como Princesa Mononoke y series como Conan, el niño del Futuro.

Sosuke, un niño de cinco años, vive en los más alto  de un acantilado que da al mar. Una mañana, mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una pececita de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y la guarda dentro de una cubeta de plástico verde, y por una fascinación mutua, se hacen amigos.

Sin embargo el padre de Ponyo, Fujimoto, que en otro tiempo fue humano y ahora es un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con el a las profundidades del mar. !Quiero ser humana! exclama Ponyo, y decidida a convertirse en una niña y regresar con Sosuke, escapa. Se desata el caos ;  Las aguas se agitan, las hermanas de Ponyo se transforman en varios enormes y fuertes amremotos en forma de pez que lelgan hasta la casa de Sosuke…

La locuera del mundo marino envuelve el pueblo de Sosuke, que se va sumergiendo bajo las olas… Hayao Miyazaki vuelve a la carga con una historia de amistad entre una fantasía delirante y muy suya.Pa

RSLG: Mononoke Hime (Princesa Mononoke), Nausicaa, El Viaje de Chihiro, El Castillo deCagliostro, El Castillo Vagabundo, la Tumba de las Luciérnagas, Laputa: El castillo en el cielo , Mi vecino Totoro Kiki: entregas a domicilio y toda la obra de Studio Ghibli

Aunque se parece muchisimo a Pancho Pantera… que no ??

Es la frase que vengo escuchando desde hace como 4 días. Le llaman semana de bienvenida, yo le llamo… emm… semana de incomodar a los recién llegados… O algo. ¬¬

Día 1: El primer día llegas y lo primero que hacen es pasarte un super video, seguramente editado por lo alumnos de la generación 1994, y ese es el momento en el que te das cuenta que un área del escenario… ¡Gira!
Captó la atención de todos por unos tres segundos y estoy seguro que estaban a punto de soltar un “Ohhhhhhhhh” colectivo de asombro, de no ser porque el sonido de los engranes, o lo que sea que mueva esa cosa(yo me imaginé 5 negros encadenados dándole vuelta desde abajo) chirreaba y crujía escandalosa y patéticamente. El video parecía rete interesante ¡hasta salía Facundo! pero debo confesar que me dormí por un tiempo que no puedo determinar

Día 2: Todo pasa muy rápido, y cuando te das cuenta, estás viendo como un perro entrevista a Fernanda Tapia sobre cuestiones de sexualidad. WTF?! Ok, intentaré hacer la imagen menos bizarra: Un perro sepalachingada qué raza, con (probablemente) un chicloso de uva en el hocico y con la voz de una morra sampleada encima haciendo preguntas pendejas. Walter R. Brooks debe estarse revolcando en su tumba. Eso hubiera sido algo cagado si estuviéramos en 1970. Además, ¿qué pedo con Fernanda Tapia? ¿Es algo así como la periodista/comunicóloga informal de moda? ¿Seguimos atrapados en los 80’s? Ella era idolatrada por el pedo de la liberación en la radio, ajá, cuando Hector Suarez Gomís todavía tenía pelo y 2 testículos… Ah, no, ¿ya no verdad? (lol).
Alguien del Refoma me diría: “Ha de ser porque te maneja el lingo de la chavisa, mano”.

Pero creo que ya me desvié mucho… Se supone que es el día del examen médico colectivo, por eso el video, las cuatro hojas para responder con “toda sinceridad” y hasta había una totalmente dedicada a preguntas como: “¿Sientes o has sentido que ya no vale la pena vivir?”… No mamen.

También te vacunaban contra el tétanos y la hepatitis; la mayoría se veía más o menos así:

Y no te daban paleta

Día 3: El recorrido, la parte más pinche, sólo sé que me preguntaron sobre mi sexualidad, caminé de patito, luego de elefantito, puse mi frente en el piso mientras un tipo gordo(que me recordó a Marlon Brando en Apocalypse Now) decía alguna estupidez, luego pegué mi chicle en un lugar que no recuerdo y caminé en reversa… La pura diversión(y lógica).

Día 4: Me levanté a las 4:30 a.m.(después de tener un sueño de vampiros en un pecero) y se supone que fué el examen diagnóstico… No tengo mucho que decir, estuve en modalidad “zombie” todo el día.

Y… Es todo, inicio oficialmente el lunes, con toda la hueva del primer día de clases.
Mi estrategía: Tratar de caminar derecho, tratar de permanecer callado, tratar de no parecer un perdedor, alejarse de los freakys, de los nice-guys, de los “normales”, de… Mejor no me le acerco a nadie.
No pensar, no hablar, no mirar a los ojos, concentrarme en el pizarrón y salir sin ningún nombre nuevo dando vueltas en la cabeza.

No, no temo que pase de nuevo, sólo soy… Precavido.

Chachan, cha-chachán !

Pues sí, como lo oyen: No sólo me gustó,  es más, creo que es la mejor película de la saga , sólo superada por  la primera (y nada más porque es el origen, mecaydemadress), a diferencia de la tercera donde John Connor es un pusilánime.Y es que, cómo no, si la película contiene todo lo que necesita un churrazo de éxito : Acción sin límites (Tranformers 2 se la pela gachísimo), papacitos en pantalla jugándosela gachísimo (Christian Bale está buenérrimo así todo chamagoso).

Encima, dieron con un niño bellísimo,(Anton Yelchin) !idéntico! al Michael Biehn (sabooor!) que interpretó al primer Kyle Reese.

Peero quien se lleva las palmas y le come el protagónico es Sam Worthington (! el ver-da-de-ro hombre de acción!!, Bourne se la pela gachísimo me cae, LO QUIERO en el papel de Marcus Phoenix en la película de Gears of Wars), en su papel de hombre biónico que, bueno, no quiero ser spóiler, pero juega un papel crucial en las vidas tanto de Connor y de Reese (y de SkyNet), peeero neta, estuve todo el tiempo pegada al asiento con  un chingo de palomas y gritando “Ah, no PINCHES MAMES” y ovacionando  los cablazos …

Lo que sí fue priceless fue : !La aparición del Gobernator Himself ! Parece que sí le llegaron al precio a Arnold Salchichonguer, con un papel breve, pero interesante…

Entre otras cosas vemos : John Connor oyendo las cintas que grabó Sarah para él, (junto con la famosa polaroid de ella en México, misma que le da a Kyle Reese…)

Y, de paso,  deja la mesa puesta para Terminator: Lo Que Sabrá Dios Inventarán Después

RSLG : las peliculas de cualquier saga futurista con incongruencias de espacio-tiempo  tipo Alien-Matrix-Constantine- La Máquina del Tiempo-Star Trek… whatever

Todo éste tiempo estuve pensando en el nombre para mi guitarra, pero creo que no lo hacía enserio. Pensaba en nombres mamones como de espadas legendarias(¿alguien dijo Xcalibur?) y cosas gringuitas (silver, onyx, etc.).
En foros(sí, leí foros sobre eso) decían que había que ponerle nombres relacionados con nuestros guitarristas o canciones favoritas, pero era como de hueva y todo terminaba en nombres muy largos y poco pegajosos(¿y eso qué? dudo andar por el mundo diciéndole a todos el nombre de mi guitarra, así sabrían pensarían que tengo graves problemas emocionales).

En estos días, que celebré mi super maratón de películas bélicas(desde Apocalypse Now hasta Rambo) ví, por supuesto, Full Metal Jacket y la parte en la que el general les dice que le pongan el nombre de una mujer a su rifle me dejó pensando.

¿El nombre de una mujer? No suena mal, después de todo tiene curvas(dah), además me sentiría raro tocando todo el día algo con el nombre “Don Sebas”…

Ayer lo consideré, ponerle su nombre, el de ella.
Es lo más significativo que se me ocurrió, pero también lo menos indicado, considerando mi situación actual. Claro que si tuviera la madurez sentimental necesaria… Pero soy yo, que madurez ni que nada.

Después de pensar, sin llegar a una decisión, logré dormir, y, cómo por obra maléfica la encontré en mi sueño. Es de esos sueños raros super realistas, tanto que asustan. Pero todo estaba bien, estaba con ella y hablamos. Hablamos de una forma tan especial, tan clara, que antes de despertar me dí cuenta que era sólo un sueño.

Entonces es ese, su nombre, el de mi guitarra.

Es chistosa(por no decir patética) la forma en la que particularmente me manejo.
Te la pasas semanas preguntándote dónde y cómo estará. Resistes y resistes hasta que no puedes más y terminas preguntando por ella. Te dicen que está bien, y en lugar de sentirte más tranquilo, te sientes peor, porque eso sólo significa que está bien, o tal vez mejor, sin tí, porque tú ya no existes.

Y parece ser que nunca lo hiciste.

imagen: Mike Turner

Hazte a un lado, Megan Fox

La actriz Scarlett Johansson, quien ya interpretara a la sensual Silken Floss en The Spirit,  tuvo que someterse a una estricta dieta y a un fuerte entrenamiento para encarnar el papel de la escultural espía rusa “Natasha Romanoff”, conocida como “Viuda Negra”, en el filme “Iron Man 2″.Pese a su envidiable aspecto, Scarlett, no oculto su temor a ponerse el ajustado traje del citado personaje, por lo que entrenó muy duro para estar a la altura del mismo y rodar las escenas acrobáticas.

“Me he puesto las pilas. Era muchas, muchas horas, días, y meses de entrenamiento de artes marciales y entrenamiento físico, pero eso es lo divertido porque tenía un objetivo: el traje de lycra”, comentó la actriz en el revista “People”.

Tras tanto esfuerzo, la artista de 24 años, dijo que se siente muy contenta con los resultados, pues su  figura se ha podido observar últimamente en numerosas ocasiones, como en la presentación de la nueva campaña de moda “Mango”, donde se ve como todo un ídem :

¿Cómo ven?  Yo cada vez que la veo se me hace  gorda, muuy gorda, demasiaado gooorda.O larga, laaarga y duuura…

“Iron Man 2″ se estrenará el próximo 7 de mayo de 2010,

en la cual contarán las aventuras del exitoso y multimillonario empresario “Tony Stark”, entregado a su lucha contra el mal.En esta ocasión el “Hombre de hierro” se tendrá que enfrentar a “Justin Hammer”, rico hombre de negocios y rival de las industrias “Stark”, así como a “Natasha Romanoff” y “Whiplash”.

Podría decirse que mis vacaciones iniciaron oficialmente, y éste es el punto en el que comienzas a separarte, intencional o no, de todas esas personas, y por ende, de muchas cosas relacionadas con ellas. Salidas, conversaciones por teléfono, SP*, etc. Cosas que antes eran tan cotidianas  y espontaneas.

Siento que mi negación va un poco más allá de la normal, intentando separarme más de lo que el contexto antepone, desapareciendo por periodos, faltando a reuniones y salidas de “despedida”. Como si tuviera miedo de ver a algunas personas y no saber qué decir, qué hacer, cómo despedirme.

Recuerdo haber leído alguna vez un texto que hablaba de cómo los elfos no entendían el consepto del adiós, obviamente por su longevidad. Pero nosotros, como humanos, no tenemos mucho que esperár del tiempo, más que pérdida y una gradual degradación, física, mental y hasta podría atreverme a usar la palabra “espiritual”, que no uso con mucha frecuencia.

Yo sólo me alejo y dejo ir momentos que probablemente después pida a gritos que vuelvan. Por alguna razón el ayer siempre parece mejor, más feliz, menos difícil… ¿O es que sólo guardamos lo que queremos recordar?

Ahora soy y me dejo llevar por él, por el cambio, a pequeños pasitos.
Hice una nueva cuenta de correo, a la que planeo mudarme gradualmente y llenar de nuevas ventanas de texto emergentes, con otras conversaciones, otros intereses, otros sentidos del humor, otras historias.

Seguramente me llevaré a una que otra vieja amistad, personas que se volvieron necesarias, otras que siempre lo fueron, pero no son más de 3. Todos los demás los dejaré atrás, aunque algunos ya lo hayan hecho conmigo desde hace mucho. Pienso en que un día volveré a iniciar sesión con mi vieja cuenta para ver que a pasado con todos e, incluso, hablar con alguien. O al menos eso me imagino.

Definitivamente no so y fan de las interrupciones, vuelvo a leer todo lo que acabo de escribir y creo que es demasiado parloteo para un simple cambio de correo… También hice una cuenta de Gmail, no sé para qué, no conozco a nadie que tenga una, pero al fin pude hacer una dirección que me dejara medio satisfecho (angel.brokenheart13@gmail.com para quién esté interesado), haciendo alusión a Fight Club, por supuesto.

Y en otras cosas, odio el maldito hi5, no puedo enviar mensajes, ni actualizar mi información de perfil, y lo más importante, no puedo borrar amigos y por ende, no puedo bloquearlos… Cosa arto importante en éste momento. Puede que lo borre y sólo me quede con mi facebook y mis 7 amigos, 2 de los cuales no conozco.
Lo siento, tenía que decirlo.

¿Cuál era el tema?

Ah, si…

Muchos dicen que el cambio no es bueno, creo que tienen razón, pero es necesario.

Pero las cosas necesarias no siempre son buenas, de eso estoy seguro.

Apuesto a que a más de uno el título le sonó a algo político.

*Super Pedas

Las películas basadas en un videojuego son ya de por sí de éxito dudoso.Son realmente pocas, las que ameritan ser recordables. Me imagino, por ejemplo, a los (ir)responsables encargados del guión de TODAS las películas de Resident Evil :

-Oye wey hagamos una pelicula sobre RE …
-¿Qué es RE?
-Pss no sé goeey, creo que es un videojuego. Creo que es sobre zombies o algo…
-Suena bien !! Se me ocurre  que Milla Jovovich puede ser el protagónico y acabe a los zombies con liguero…
-Cool! Trabajemos en eso. Oye goey, conoces una tal Jill Valentine ?
-Ni idea wey, creo que no trabaja aqui…

lol

Pero sí. En los ochentas, las películas basadas en un videojuego  jugaban con nuestras ilusiones. Al menos hasta Jean Claude Van Damme salvó (una vez más) al mundo y Bob Hoskins se convirtió en el plomero favorito de tod@s. Entonces oh! desilusión….

Pero a lo que iba, Brett Ratner (famoso por haber destrozado antes la historia de los X Men) sí  es el director confirmado para la película de un grandísimo juego, que explotó los límites de calidad gráfica en una consola portatil… la PSP, que parece que sólo está esperando “luz verde” para empezar a destruir filmar la historia épica de Kratos,  quien, en una misión para el dios de la guerra, Ares, comete el terrible crimen que deberá  expiar ena lo largo del videojuego : el accidental asesinato de su esposa e hija durante el ataque a un templo y es marcado por el oráculo como el Fantasma de Esparta, su lucha en contra de los monstruos de la Antigua Grecia y su trato con Atenea y finalmente, su viaje para traer la Caja de Pandora.

El reparto está por determinarse, pero algunos nombres (Dominic Purcell,Stellan Skarsgard , Rhona Mitra , Bill Nighy, Anthony Hopkins , Natassia Malthe ) ya han salido a relucir… estaremos informando.

Abro los ojos y estoy exactamente en el mismo lugar. Sí, caí de nuevo y estoy igual o peor que la última vez. Un poco más borracho, con más humo en los pulmones y sintiéndome aún más imbécil en contra de todo pronóstico que decía que no podía caer más bajo. Pero heme aquí.

Me parece cómico hasta cierto punto, en especial sobre eso que suele hacer la gente: mirar abajo y ver desde donde vienen… Yo no veo más que mis pies, hundiéndose más y más en el suelo.

Puede que me esté convirtiendo en árbol, lo que también me recuerda una analogía muy graciosa; ser como un árbol, firme y recto, aunque estés muriendo por dentro.

Me gustaría seguir escribiendo refranes y analogías super graciosas, pero el buen Victor Noescribonuncaenelblog Ochoa dice que debo hacer más cortos los post, so…

Un video de mi nuevo roll model, Salad Fingers, de David Firth:

Creeptastic…

Y me sentí triste.

No sé si esperaban un post de las razones, causas o teorías por las cuales murió. O hacer hincapié en el aporte musical, cultural e histórico que hizo… Pero aquí no hay eso. Sólo un RIP y un QEPM(que en paz moonwalkee).

También sentía la necesidad de compartir ésto, no creo que tenga el mismo inpacto o mensaje para todos, pero para mí significó mucho.

No hay mucho tiempo, no en estos días… Aveces me siento como Cucho, queriendo suicidarme por una famosa actríz…

XD

Solo tengo una cosa qué decir :

Qué buena se ve Megan Fox sacándole brillo…. a la moto a la moto !! Stop. Fin de la crítica cinematográfica. Sólo por eso valió la pena aventarme este churrazo. Por eso y por los cinco segundos viendola correr. En cámara lenta…

En mi próxima encarnación quiero ser moto…