XXVI FESTIVAL DE OTOÑO (1ª parte)

revistateatros — Tue, 10 Nov 2009 10:33:57 +0000

UN AÑO MÁS, LA COMUNIDAD DE MADRID CELEBRA UNA NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE OTOÑO CON UN CARTEL DE PRESTIGIO. Y VAN YA VEINTISÉIS. DURANTE CASI CUATRO SEMANAS PASARÁN POR LOS TEATROS DE LA COMUNIDAD FIGURAS DE LAS ARTES ESCÉNICAS COMO ROBERT LEPAGE, DANIEL VERONESE, ANGÉLICA LIDDELL, EL CIRCO DE VIETNAM LANG TOI O EL COMPOSITOR JAPONÉS RYUICHI SAKAMOTO, ENTRE OTROS MUCHOS. Por Vanessa Ramiro.

UN CARTEL HETEROGÉNEO

Fiel a su estilo, consagrado ya en la región, el festival presenta un desfile de estrellas llegadas de todas las partes del mundo que contribuyen a crear un cartel heterogéneo orientado hacia un público variado que podrá disfrutar de montajes de teatro, danza, música y circo.

La programación, que incluye desde el clasicismo de alta calidad del Piccolo Teatro di Milano hasta la vanguardia audiovisual del austríaco Kurt Hentschläger pasando por uno de los más destacables espectáculos de música a cargo del compositor japonés Ryuichi Sakamoto, entre otros, convertirán durante las cuatro semanas que dura el festival a la Comunidad de Madrid en el epicentro cultural de Europa.

PINA BAUSCH

El Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid da el pistoletazo de salida de su XXVI edición con “Kontakthof” (en alemán, lugar de encuentro y, por extensión, casa de citas), una pieza para veintisiete bailarines de la recientemente fallecida Pina Bausch.

La coreógrafa alemana ha sido una de las figuras emblemáticas de la programación de las últimas ediciones de este festival, en el que ha presentado piezas como “Nefés” y “Vollmond”. Nacida en 1940 y directora desde 1973 del Tanztheater Wuppertal, Bauch revolucionó los escenarios mundiales en la década de los setenta con sus pioneros trabajos de teatro-danza.

TEATRO

• Cabe resaltar la participación de otro argentino, Claudio Tolcachir, que tras el éxito de “La omisión de la familia Coleman”, presenta en Madrid “Tercer cuerpo (la historia de un intento absurdo)”. Sobre el escenario, una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y una consulta médica. Diferentes espacios donde se mueven las vidas de cinco personajes unidos por la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. La historia de querer vivir cada día a pesar de todo (Teatro Español).

• Desde Austria, en colaboración con Estados Unidos, nos llega “Feed”, una performance audiovisual en la que Kurt Hentschläger dinamita el lenguaje escénico y estético actual y en la que el público experimenta los efectos sorprendentes que producen los cambios en un entorno artificial (La Casa Encendida).

• Hasta Madrid viajan también otros espectáculos como “Nunzio” (Sala Cuarta Pared), sorprendente ópera prima de Spiro Scimone, que junto a Francesco Sframeli (su compañía presenta también “Bar” (Sala Cuarta Pared y Teatros CAM)) forma ya una consolidada pareja de actores; “Sonja” (T. Abadía), escrita por Tatiana Tolstaya y dirigida por el multipremiado director letón Alvis Hermanis; “Proprio come se nulla fosse avvenuto” (Naves del Español), de Roberto Andò; “Jerk” (T. Pradillo), la cuarta obra de la directora, coreógrafa, intérprete y artista visual Gisèlle Vienne; también desde Francia llegan el actor Patrice Thibaud, que escribe y codirige la pieza “Cocorico” (Instituto Francés y Teatros CAM) junto a Michèle Guigon y Susy Firth, y Simon Abkarian, autor y director de “Pénélope ô Pénélope” (Instituto Francés).

• Tampoco conviene perder de vista otros montajes como “Médée”, de Jean-Louis Martinelli (Sala Cuarta Pared); “La ópera de 3 peniques”, un clásico de Bertolt Brecht bajo la dirección escénica de Marina Bollaín (T. Canal); “La cámara lúcida”, pieza con la que el japonés Shiro Takatani rinde homenaje a la obra del mismo título del escritor y ensayista francés Roland Barthes (T. Canal); “Helverova noc (La noche de Helver)”, una producción de Bosnia y Herzegovina dirigida por Dino Mustafic (T. de la Abadía), y “Fedrina Ljubav (El amor de Fedra)”, una obra de Sarah Kane que atrajo el interés de la directora serbia Iva Milosevic (T. Fernán-Gómez).

DANIEL VERONESSE

Después de encarar dos versiones del maestro ruso Chéjov, el director argentino nos acerca a la obra del noruego Henrik Ibsen con “El desarrollo de la civilización venidera” y “Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo” (Sala Cuarta Pared y Teatros CAM), dos piezas independientes pero que están íntimamente unidas por un mismo espacio escénico y por una fuerte conexión en la dramaturgia.

PICCOLO TEATRO DE MILÁN

Desde Italia el recientemente galardonado como Mejor Actor en los Premios del Cine Europeo Toni Servillo nos acerca el saber hacer del Piccolo Teatro di Milano con “Trilogia della villeggiatura”, tres comedias de Carlos Goldoni que conforman un fresco de la sociedad burguesa del Settecento (T. Canal).

SAMUEL BECKETT

Rick Cluchey asiste en la cárcel en la que cumplía cadena perpetua a una función de “Waiting for Godot”. Queda tan impresionado que entre él y Samuel Beckett se inicia una larga relación profesional y de amistad desde 1977, cuando Beckett dirige a Cluchey en “Krapp’s Last Tape” (Sala Cuarta Pared).

ANGELA LIDDELL

Cuenta Angélica Liddell que el día de su cumpleaños se sintió asustada, furiosa y triste por el paso del tiempo y por haber perdido todo lo que amaba o había amado. Ese mismo día se apuntó a un gimnasio y allí nació “La casa de la fuerza”, una pieza que habla de la soledad y del agotamiento tanto físico como espiritual (Naves del Español).

ROBERT LEPAGE

En la efervescente paradoja de la China contemporánea, la colisión de dos mujeres y un hombre abre una brecha inesperada en sus respectivos destinos.

Con “The Blue Dragon“ (Teatro de Madrid), Robert Lepage recupera al personaje de Pierre Lamontagne veinte años después del éxito de “La trilogía de los dragones”. Con un lenguaje cinematográfico y la conjunción de danza, efectos sonoros, canto lírico, vídeo y un completo arsenal multimedia el director canadiense logra envolver al espectador en un viaje oriental profusamente elaborado.

EL FESTIVAL EN NÚMEROS

• 35 espectáculos y 142 funciones.

• 35 estrenos, 2 absolutos, 16 en España y 17 en Madrid.

• 6 espectáculos españoles: 1 de Andalucía, 2 de Cataluña, 2 de la Comunidad de Madrid y 1 de España (Comunidad de Madrid) en colaboración con Bélgica.

• 29 espectáculos internacionales procedentes de 19 países (Alemania, Argentina, Austria, Estados Unidos, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Canadá, Islandia, Australia, Francia, Italia, Japón, Letonia, Noruega, Portugal, Serbia, Suiza, Marruecos y Vietnam).

• 11 espacios en Madrid ciudad y otros 10 en diez municipios de la Comunidad de Madrid, entre ellos, Alcobendas, Arganda del Rey, Móstoles, Getafe, Tres Cantos, Pozuelo de Alarcón o San Fernando de Henares.

Del 4 al 29 de Noviembre.

Más información en www.madrid.org/fo/2009/es/index.html

De sixties op toneel, op basis van Simon & Garfunkel

De Beschermheer — Thu, 04 Sep 2008 17:32:29 +0000

Eén van de saaiste grappen van de laatste twee decennia wordt doorgaans gemaakt wanneer iemand zijn omgeving durft te bekennen dat hij naar een concert van Paul Simon danwel Simon & Garfunkel is geweest: Hij betrad zeker het podium op een rolstoel? Meestal slaagt de maker van de grap er nog in ook om zichzelf op de dijen te slaan van plezier. Hi hi, ha ha.

Zeker Paul Simon verdient meer respect, vinden wij van NUt. Als muzikaal brein van het duo heeft hij de jaren zestig kleur gegeven met unieke muziek. En later kwam hij steeds met uitstekende platen. Zelfs het nog niet zo heel lang geleden verschenen “Surprise” is zeker de moeite van het luisteren waard.

Theaterregisseur Alvis Hermanis van het New Riga Theater meent zelfs dat Simon & Garfunkel hét symbool zijn van de sixties. Samen met zijn theatergroep heeft hij dan ook een drie uur durend stuk samengesteld op basis van hun songs. Er wordt niet in gesproken. Logisch dus: het stuk heeft de naam The Sound of Silence meegekregen. Het uitgangspunt maakt nieuwsgierig. Hoe verwoordt je de sixties zonder te spreken en met op de achtergrond alleen muziek? En dat alles zonder te vervallen in hopeloze clichés? Het antwoord is nabij: in september wordt het toneelstuk opgevoerd in Groningen en Rotterdam.

Tenslotte de meest fascinerende vraag: wat vindt de filosoof Paul Simon hier zelf van?

Paul Simon, foto: www.paulsimon.com

A. Hermanis dodas pēc balvas

Istabu Autors — Wed, 02 May 2007 14:48:04 +0000

“29. maijā Grieķijā Solonikos Alvim Hermanim tiks pasniegta Eiropas teātra balva par Jaunu teatrālo realitāti.”

via, Kultūras Forums.

Vēl viena balva Alvim Hermanim – vienam no maniem iecienītākajiem režisoriem. Patīkami redzēt, ka latviešu mākslinieki gūst atzinību pasaulē. Pašam žēl, ka joprojām nav izdevies apmeklēt “Garo Dzīvi”, bet tā nu ir sanācis, ka ir pagrūti tikt pie biļetēm uz Jaunā Rīgas Teātra izrādēm.

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De sixties op toneel, op basis van Simon & Garfunkel

A. Hermanis dodas pēc balvas