El sitio de internet Rotten Tomatoes ha publicado una breve lista de las que, para ellos y los promedios de aceptación semanal, han sido las peores películas de los últimos 10 años. Sorpresas hay, unas con las que no estoy de acuerdo como por ejemplo “navidad con los Kranks”, “la envidia mata”, “el misterio de la libélula”, “good luck chuck” o “master of disguise”, pero aquí les dejo las 5 primeras:

5. National Lampoon’s Gold Diggers

4. King’s ransom

3. Pinocchio

2. Una llamada perdida (la versión con Ana Claudia Talancón)

1. Ballistic: Ecks vs. Sever (con Antonio Banderas)

Es curioso, pero hay un grueso número de estas películas de la lista que no nos llegaron jamás a México, pero otras que de verdad dan pena ajena. Lo sorprendente es que, aunque hay muchos críticos que afirman que “Battlefield Earth” es la peor película jamás producida (estelarizada por el dos veces nominado al Oscar, John Travolta, y por el ganador del mismo premio, Forest Whitaker), en esta lista aparece hasta poco arriba de la mitad.

Pero para no ponernos de malas… una foto de Ana Claudia Talancón:

Silly, ridiculous and ultimately harmless, One Missed Call is a throwaway horror flick that provides nothing by way of scares and quite a few unintentional laughs. It is a completely harmless motion picture, save for that the fact that it was made and cost money in the first place, so it’s a little hard to get too steamed about its lack of coherence and decent chills.

As yet another American remake of a Japanese horror film, One Missed Call takes many of the elements from Takashi Miike’s 2004 version and creates a palatable softcore horror movie that relies on creepy visuals and a cell phone ringtone that is supposed to signify impending doom. The usual trappings of American remakes of J-Horror are all here, including creepy children, strange sounds, funny-looking eyeballs and strange objects coming out of peoples’ mouths.

Directed by Eric Valette (who?), One Missed Call stars Shannyn Sossamon as Beth Raymond. Beth is a girl who is disturbed by the deaths of four friends after learning that they’d each received cell phone calls from themselves in the future prior to their untimely deaths. In each case, the victim sees strange apparitions shortly before they die. Beth reports the problem to the cops, who essentially treat her like some kind of nut.

The heroic and dashing Detective Jack Andrews (Edward “What Am I Doing In This Movie?” Burns) is the only one to believe her and he takes Beth at her word. Jack’s sister died in similar fashion, so he’s got a vested interest in the case. The two of them take to solving the case, only to discover that Beth’s cell phone soon delivers that same eerie ringtone and that she might be next. It’s a race against time and awful special effects as Beth and Jack must discover who is placing these death calls and why.

To say that One Missed Call was disliked by critics would be an understatement. It scooped a whopping 0% on Rotten Tomatoes, which I think is slightly too low but may have a lot to do with the fact that it wasn’t screened for critics ahead of time. That’s never a good sign. One Missed Call is a bad movie, don’t get me wrong, and there’s no way I can recommend it to people who actually enjoy good horror or good films, but it wasn’t the most terrible movie of 2008.

It’s actually a fair shade better then this year’s brutally awful The Haunting in Connecticut, as it doesn’t waste time setting up any characters or giving us stupid moments of development or overly dramatic nonsense. One Missed Call is silly the whole way through and its payoff is about on par for how Valette has set the whole thing up. Sure, it’s a ludicrous mess of a movie with uninteresting acting and bad effects, but it’s relatively undisruptive and doesn’t take too much attention to get through.

Like most American remakes of J-Horror, One Missed Call is an exercise in “dark” atmospherics and not plot and character development. These characters are essentially worthless objects, with no spark and no energy whatsoever. There’s nothing to them and the performers behind them do nothing to bring any sort of force or significance to their existence. They seemingly exist just as observers of the smoggy sort of world Valette wants us to find creepy.

Of course, I was at least grateful that the film didn’t contain countless time-wasting meanderings about the significance of this person or that person. I was relieved that the silliness didn’t seem to get in the way of something and I was glad that Valette didn’t force-feed the audience a ridiculously long runtime or an overabundance of “meaning.” One Missed Call is ultimately meaningless, a waste of time and money entirely but far from the worst horror movie in recent years.

1.2/10

Trailer:

No sé si ha cambiado mucho México desde los tiempos de la independencia y de la revolución. En lo material, es evidente que sí; aunque la mitad de los mexicanos, 50 millones, sean pobres y pasen hambre en un país rico en recursos materiales que son dilapidados y saqueados por unos pocos. A ustedes, mis queridos cuates, les queda aún una revolución pendiente y muchos muros que derribar. Con todo respeto.

Roberto Sneider respondía al periodista que le interrogaba sobre el México corrupto y el México inocente: “Somos un pueblo lleno de vida”. No voy a desmentir al realizador de una película que me dejó clavado en la butaca hasta el final de los rótulos de crédito, aunque lo que dice Sneider podría saberme a poco para describir a los mexicanos.

Cuando leí a Ángeles Mastreta por primera vez, hace ya unos cuantos años, la historia de “Arráncame la vida” me pareció cruel, injusta, odiosa … pero también yo percibí la vida en esa primera novela. La vuelvo a releer estos días en que quiero tomar una cierta distancia de México; y me vuelve a estremecer, no lo oculto, ver esos episodios de violencia que sufrían y que sufren los mexicanos en los que el ser humano muestra lo peor de sí.

Pero volvamos  a los personajes que mantienen el alma en vilo y confirmemos el cariño con que los trata (pese a la maldad de algunos) un director mexicano que ha sabido aprovechar hasta el último movimiento de cámara para dejarnos conocer y entender, si es que se puede llegar a conocer y entender a los seres humanos, lo que hay más allá de un gesto, de una traición, de una mentira y hasta de un asesinato.

“Qué quieres”, le pregunta la maga a Catalina Guzmán en la película y en el libro.

“Quiero sentir”, contesta Catalina que busca la realización de todas sus ambiciones y de todas sus necesidades.

Años más tarde la esposa de Andrés Ascencio volverá a visitar a la maga, que le hace la misma pregunta: “Qué quieres” –y ella le contesta que quiere no sentir.

¿Hay alguien en México, y fuera de México, que no reconozca en esas dos frases el paso del tiempo y el triunfo de la desilusión?

Angeles Mastretta y los actores durante el rodaje en el Zócalo. Foto publicada en el blog "Puerto Libre" de la escritora mexicana.

La bella novela de Angeles Mastretta y la hermosa película de Roberto Sneider, que he visto en un cine de Madrid, con el público entregado, nos mezcla las cartas de la realidad y la ficción. Para que al final no sepamos a dónde hemos llegado y cuál es más poderosa de las dos.

Tráiler y ficha técnica: “Arráncame la vida”, 2008, protagonizada por Ana Claudia Talacón y Daniel Giménez Cacho es la película más cara en la historia del cine mexicano.

Y una esplédida y sugerente opinión de Ángeles Mastretta sobre la película y el director en su blog, Puerto Libre:

Yo escribí el libro. Él reinventó la historia, la volvió imágenes y voz, juego y certezas. Él le buscó la música y entretejió sus sueños a los que había en el libro. Su película es preciosa. Y triste. Como uno quiere que sean las mejores películas. Su película es drástica y alegre, como la vida puede ser cuando es promesa y la promesa ser cuando es película.

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por SHARLEE TRUJEQUE.

La magia que Hollywood derrama entre los mortales no deja dudas…la fábrica de películas más espectaculares y vistas de todos los tiempos recibe talentos de todas partes del mundo.

Cuando un mexicano llega a Hollywood, es como conquistar los cuernos de la luna. Cientos y cientos de latinoamericanos se integran difícilmente a las filas de conquistadores, los cuales dejan su nombre en los créditos de una película.

Nombraré algunos talentos que han logrado un espacio reconocido en el ambiente anglo, mexicanos de nacimiento pero internacionales de corazón.

Salma Hayek, veracruzana de nacimiento, se puede mencionar como la más exitosa, poderosa y astuta mexicana dentro del ambiente hollywoodense; sus intervenciones desde películas palomeras como actriz hasta su intervención como productora ejecutiva con el refrito americanizado “Ugly Betty”, le ha otorgado el respeto y admiración por parte del público, críticos y ganando premios Emmy. Recordemos que sus inicios fueron demasiado estratégicos en México, siendo protagonista de una sola telenovela “Teresa” en Televisa, y corriendo rumores de sus amoríos con ejecutivos de la misma empresa, quienes le facilitaron estudios y recomendaciones en Los Angeles, Ca,…el resto? es historia: podemos mencionar películas como “Fool rush in”, “desperado”, “bandidas”, “Wild wild west”, donde ha trabajado con actores de talla pesada, como Will smith, Matthew Perry, Antonio Banderas, George Clooney…aunque muchos sabemos que no es la mejor actriz, su inteligencia y habilidad le han dado incluso su nominación al Oscar por “Frida”.

Diego Luna en ocasiones se le considera la versión masculina de la Hayek, debido a su constante intervención en películas anglosajonas, con directores y presupuestos de talla pesada, aunque no ha logrado ese éxito que lo consagre como un actor mexicano en dejar huellas imborrables.
Luna empezó como el obeso actor infantil, incluyendo en su haber telenovelas con Televisa “El premio mayor” (la cual averguenza hasta la fecha al actor), y una que otra novelilla en TV Azteca, las cuales tambien pasaron sin pena ni gloria.

Ahora Diego Luna tiene una filmografía extensa, como “The terminal”, “Milk”, “Rudo y cursi”, “Dirty Dancing 2″, etc, codeandose con actores como Sean Penn, Leonardo Di caprio, y Gael Garcia Bernal (el cual de plano aborrece Hollywood, pero mas bien se sospecha que dice eso porque envidia la suerte de su compa), con el cual tiene una casa de productora, llamada Canana Producciones…ahora tambien asociado con el actor y director John Malkovich, produce obras de teatro por temporadas cortas en la Ciudad de México.

Ana Claudia Talancon, aparentemente una cara bonita más del medio televisivo, acapara ultimamente los encabezados por tener las agallas de colarse entre las filas de mexicanos hollywoodenses.
Con papelitos noveleros dentro de TV Azteca, comenzó a destellas dentro de los arieles gracias a su intervención en “el cometa”, cinta compartida con Diego Luna; de ahi su curriculum extendido hacia series argentinas, brasileñas, colombianas, aparte de la controversial cinta “el crimen del padre Amaro” donde rumores de romance circulaban alrededor de ella y Gael Garcia Bernal…ahora en Hollywood da pasitos pequeños pero seguros, amarrando cintas palomeras.

Ana de la Reguera, una jarocha con “carita de muñeca” (como alguna vez la mencionara su ex novio Héctor Suárez Gomis), de plano ha dado una sorpresa al colarse rapida y astutamente entre las mexicanas que figuran en Estados Unidos, gracias a su participación en cintas gabachas y campañas publicitarias de una reconocida marca de cosméticos, junto a Drew Barrymore y Queen Latifah.

Egresada del CEA, protagonista de culebrones dentro de TV Azteca y Argos asociada a Telemundo Networks, ingresa a Hollywood gracias a su intervención en “Nacho Libre” junto al actor de comedia Jack Black. Su romance con el conductor de noticias de Univisión Jorge Ramos, y su participación dentro de la serie “capadoccia” para HBO, forman parte de su ultimas noticias relevantes.

Fernanda Romero, una mexicana que para sorpresa de muchos, comenzaría a despuntar en Estados Unidos antes de hacerlo en México.

Ex integrante de un grupito llamado “Frizzbee”, decide dejar México para estudiar diseño en Los Angeles, Ca, comenzando a participar como modelo y actriz en diferentes proyectos, de los cuales sobresale “The eye” junto a Jessica Alba, incluso siendo dirigida por Sam Raimi, es una promesa fuerte que llama la atención de los productores gabachos debido a su tipo físico.
Actualmente se desarrolla como actriz en el culebrón “eternamente tuya” de TV Azteca.

Entre un mundo de política, corrupción, adulterio, asesinato y amor se desarrolla “ARRÁNCAME LA VIDA”. Es la historia de Andrés Ascencio y Catalina Guzmán, de su relación amorosa, de las relaciones y el poder entre hombres y mujeres, de los cómplices del poder. Considerada una de las producciones más ambiciosas del cine mexicano actual, fue preseleccionada por la Academia de Hollywood para optar, este año, a la nominación al Oscar a la mejor película en habla no inglesa.

Roberto Sneider nos cuenta la historia de una mujer que busca la libertad en una Puebla machista de 1930. Catalina encuentra en Andrés, un hombre simpático y poderoso, una vía para salir de su pequeño mundo, de acceder a cosas más a la medida de su curiosidad y sus ganas de vivir. Pero muy pronto descubre que al haber ligado su vida a la de Andrés, también está perdiendo su libertad. Y en Andrés encuentra un difícil adversario, sobre todo porque Andrés es en todo momento seductor, generoso y protector. Catalina tiene que vencer antes que nada su propia fascinación por el personaje que es Andrés, por todo lo que le trae a su vida. Pero Catalina ha dejado de estar feliz con Andrés. Está creciendo, descubriendo el mundo y de pronto se da cuenta de que no es libre, de que quiere serlo. Pero liberarse de ese hombre tan poderoso en el México de 1930 es poco menos que imposible. Cuando Catalina trata de huir, Andrés le impide llevarse a sus hijos, la hace seguir. Catalina se da cuenta de su impotencia ante Andrés.

El pasado 26 de junio se desplazaron hasta la Casa América de Madrid Roberto Sneider, Ángeles Mastretta, autora del libro, y Juan Cruz, periodista y editor de Alfaguara, para presentar el largometraje a los medios. Por ese motivo una vez más Videdromo se desplazo hasta allí para haceros estos resúmenes de lo que fue el acto.

JUAN CRUZ PRESENTA: “ARÁNCAME LA VIDA”

“ARRÁNCAME LA VIDA” PRIMERA PARTE-RUEDA DE PRENSA

“ARRÁNCAME LA VIDA” SEGUNDA PARTE-RUEDA DE PRENSA

La película se estrena el viernes 24 de julio y es nuestro estreno recomendado de la semana.

ARRÁNCAME LA VIDA (estreno 24 de julio)

Género: Drama
Producción: México
Director: Roberto Sneider
Intérpretes: Ana Claudia Talancón y Daniel Giménez Cacho

Sinopsis: Entre un mundo de política, corrupción, adulterio, asesinato y amor se desarrolla Arráncame la vida. Es la historia de Andrés Ascencio y Catalina Guzmán, de su relación amorosa, de las relaciones y el poder entre hombres y mujeres, de los cómplices del poder. Es la historia de una mujer que busca la libertad en una Puebla machista de 1930. Catalina encuentra en Andrés, un hombre simpático y poderoso, una vía para salir de su pequeño mundo, de acceder a cosas más a la medida de su curiosidad y sus ganas de vivir. Pero muy pronto descubre que al haber ligado su vida a la de Andrés, también está perdiendo su libertad. Y en Andrés encuentra un difícil adversario, sobre todo porque Andrés es en todo momento seductor, generoso y protector. Catalina tiene que vencer antes que nada su propia fascinación por el personaje que es Andrés, por todo lo que le trae a su vida.

por SHARLEE TRUJEQUE.

La magia que Hollywood derrama entre los mortales no deja dudas…la fábrica de películas más espectaculares y vistas de todos los tiempos recibe talentos de todas partes del mundo.

Cuando un mexicano llega a Hollywood, es como conquistar los cuernos de la luna. Cientos y cientos de latinoamericanos se integran difícilmente a las filas de conquistadores, los cuales dejan su nombre en los créditos de una película.

Nombraré algunos talentos que han logrado un espacio reconocido en el ambiente anglo, mexicanos de nacimiento pero internacionales de corazón.

Salma Hayek, veracruzana de nacimiento, se puede mencionar como la más exitosa, poderosa y astuta mexicana dentro del ambiente hollywoodense; sus intervenciones desde películas palomeras como actriz hasta su intervención como productora ejecutiva con el refrito americanizado “Ugly Betty”, le ha otorgado el respeto y admiración por parte del público, críticos y ganando premios Emmy. Recordemos que sus inicios fueron demasiado estratégicos en México, siendo protagonista de una sola telenovela “Teresa” en Televisa, y corriendo rumores de sus amoríos con ejecutivos de la misma empresa, quienes le facilitaron estudios y recomendaciones en Los Angeles, Ca,…el resto? es historia: podemos mencionar películas como “Fool rush in”, “desperado”, “bandidas”, “Wild wild west”, donde ha trabajado con actores de talla pesada, como Will smith, Matthew Perry, Antonio Banderas, George Clooney…aunque muchos sabemos que no es la mejor actriz, su inteligencia y habilidad le han dado incluso su nominación al Oscar por “Frida”.

Diego Luna en ocasiones se le considera la versión masculina de la Hayek, debido a su constante intervención en películas anglosajonas, con directores y presupuestos de talla pesada, aunque no ha logrado ese éxito que lo consagre como un actor mexicano en dejar huellas imborrables.
Luna empezó como el obeso actor infantil, incluyendo en su haber telenovelas con Televisa “El premio mayor” (la cual averguenza hasta la fecha al actor), y una que otra novelilla en TV Azteca, las cuales tambien pasaron sin pena ni gloria.
Ahora Diego Luna tiene una filmografía extensa, como “The terminal”, “Milk”, “Rudo y cursi”, “Dirty Dancing 2″, etc, codeandose con actores como Sean Penn, Leonardo Di caprio, y Gael Garcia Bernal (el cual de plano aborrece Hollywood, pero mas bien se sospecha que dice eso porque envidia la suerte de su compa), con el cual tiene una casa de productora, llamada Canana Producciones…ahora tambien asociado con el actor y director John Malkovich, produce obras de teatro por temporadas cortas en la Ciudad de México.

Ana Claudia Talancon, aparentemente una cara bonita más del medio televisivo, acapara ultimamente los encabezados por tener las agallas de colarse entre las filas de mexicanos hollywoodenses.
Con papelitos noveleros dentro de TV Azteca, comenzó a destellas dentro de los arieles gracias a su intervención en “el cometa”, cinta compartida con Diego Luna; de ahi su curriculum extendido hacia series argentinas, brasileñas, colombianas, aparte de la controversial cinta “el crimen del padre Amaro” donde rumores de romance circulaban alrededor de ella y Gael Garcia Bernal…ahora en Hollywood da pasitos pequeños pero seguros, amarrando cintas palomeras.

Ana de la Reguera, una jarocha con “carita de muñeca” (como alguna vez la mencionara su ex novio Héctor Suárez Gomis), de plano ha dado una sorpresa al colarse rapida y astutamente entre las mexicanas que figuran en Estados Unidos, gracias a su participación en cintas gabachas y campañas publicitarias de una reconocida marca de cosméticos, junto a Drew Barrymore y Queen Latifah.
Egresada del CEA, protagonista de culebrones dentro de TV Azteca y Argos asociada a Telemundo Networks, ingresa a Hollywood gracias a su intervención en “Nacho Libre” junto al actor de comedia Jack Black. Su romance con el conductor de noticias de Univisión Jorge Ramos, y su participación dentro de la serie “capadoccia” para HBO, forman parte de su ultimas noticias relevantes.

Fernanda Romero, una mexicana que para sorpresa de muchos, comenzaría a despuntar en Estados Unidos antes de hacerlo en México.
Exintegrante de un grupito llamado “Frizzbee”, decide dejar México para estudiar diseño en Los Angeles, Ca, comenzando a participar como modelo y actriz en diferentes proyectos, de los cuales sobresale “The eye” junto a Jessica Alba, incluso siendo dirigida por Sam Raimi, es una promesa fuerte que llama la atención de los productores gabachos debido a su tipo físico.
Actualmente se desarrolla como actriz en el culebrón “eternamente tuya” de TV Azteca.

Por Héctor Ledezma

Dicen que las leyendas surgen después de la muerte, ya lo hemos visto con múltiples estrellas del mundo artístico; en México, sin duda la máxima es Pedro Infante, ídolo de multitudes, sus películas aún después de 52 años de muerto siguen viéndose y no deja de pesar a mucha gente que haya fallecido tan joven.

Murió el 15 de abril de 1957, este madrugada, su hijo Pedro Infante Jr. perdió la batalla contra una neumonía por la que fue hospitalizado semanas atrás. Falleció justo en el mes en que lo hiciera su padre.

A pesar de llevar el nombre de su padre, no tuvo el mismo impacto que él, sin embargo, tuvo una carrera mediana en cine, donde hizo 83 películas .

Además de su carrera en el séptimo arte el hijo del ídolo de Guamuchil, también se dedicó a la música interpretando algunas canciones de su padre, pero de nuevo, igualar a su progenitor no era el camino.

El primogénito de Pedro Infante era hijo de Lupita Torrentera, él murió en los Ángeles, y parece que tendrá más cobertura en su muerte que en lo que hizo en su carrera, sin embargo, un fallecimiento siempre es doloroso para la familia y pues les mandamos el pésame.

El Ariel y su polémica

El Ariel es el máximo galardón al cine mexicano, son el símil de los Oscar, sin embargo más allá del glamour que cubre al segundo, los premios mexicanos distan de ser auténticos, interesantes y los rodea la duda y objetividad.

En su edición 51, la ganadora fue “Lake Tahoe”, sin embargo la polémica surgió desde que se anunciaron las nominaciones, ya que Arráncame la vida, no figuró ni en mejor película ni en mejor actor y actriz, lo cual no sólo para el público fue injusto. Además era hasta ilógico pues fue la finalista a los premios Oscar.

Más allá del éxito en taquilla, la película, si no ganaba, por lo menos la nominación la merecía, al igual que sus actores, no sé ustedes pero por lo menos Daniel Giménez Cacho debió figurar , y la misma Ana Claudia Talancón, que aunque para muchos dejó mucho a desear, su actuación es lo suficientemente buena como para contender con una Irene Azuela que ganó por Bajo la sal.

Mucha gente de cine, entre actores, directores y demás, han solicitado abiertamente una revisión a la forma de selección, con el fin de que esta sea más transparente y objetiva.

Lista completa de ganadores de la 51a entrega anual de los premios Ariel:

_Mejor película: Lake Tahoe
_Mejor dirección: Fernando Eimbcke, Lake Tahoe
_Mejor actriz: Irene Azuela, Bajo la sal
_Mejor actor: Mario Zaragoza, Desierto adentro
_Mejor coactuación femenina: Eileen Yáñez, Desierto adentro
_Mejor coactuación masculina: Héctor Herrera, Lake Tahoe
_Mejor guión original: Laura Santullo y Rodrigo Plá, Desierto adentro
_Mejor guión adaptado: Roberto Sneider y Ángeles Mastretta, Arráncame la vida
_Mejor película iberoamericana: Leonera, de Pablo Trapero, Argentina
_Mejor fotografía: Desierto adentro, Lake Tahoe, Los herederos
_Mejor edición: Los herederos
_Mejor música original: Desierto adentro
_Mejor sonido: Desierto adentro
_Mejor diseño de arte: Arráncame la vida
_Mejor vestuario: Arráncame la vida
_Mejor maquillaje: Arráncame la vida
_Mejores efectos especiales: Desierto adentro
_Mejores efectos visuales: Desierto adentro
_Mejor ópera prima: Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola
_Mejor largometraje documental: Los herederos, de Eugenio Polgovsky
_Mejor cortometraje de ficción: Café Paraíso, de Alonso Ruiz Palacios
_Mejor cortometraje documental: Su mercé, de Isabel Muñoz
_Mejor cortometraje animación: Jacinta, de Karla Castañeda

Fast Food Nationè un film diretto da Richard Linklater, ispirato all’ omonimo best-seller scritto da Eric Schlosser, un libro inchiesta atroce e documentato sull’industria alimentare americana. Invece di realizzare un documentario, il regista realizza una fiction in cui si intrecciano le vite di diversi personaggi, con uno stile che ricorda i film di Robert Altman.
Il Sig Anderson, responsabile Marketing della catena di Fast Food Mickey’s, viene informato che la carne utilizzata per gli Hamburger del prodotto di punta della catena (il Big One) è risultata contaminata da un’elevata quantità di batteri fecali .
Gli viene cosi ordinato di andare a indagare direttamente in fabbrica. Si reca quindi a Cody, dove ha sede lo stabilimento che si occupa della macellazione dei bovini.
Anderson riesce a scoprire cosa si cela davvero dietro la preparazione del panino Big One, ma decide di tacere per non compromettere la sua carriera aziendale. Alla sua vicenda si alternano la storia di Amber, un’adolescente che lavora al Mickey’s di Cody per pagarsi gli studi e quella degli immigrati clandestini messicani, che finiscono per lavorare nel macello sotto-pagati, sfruttati, ricattati con la loro clandestinità, indispensabili perché pochi americani accetterebbero un simile lavoro.
I nastri dei macelli scorrono troppo veloci e i lavoratori non fanno in tempo a tirare fuori gli intestini decentemente, prima dell’inizio della lavorazione della carne. Spesso, le parti della bestia non vengano ben separate e gli intestini finiscano nello stesso tritacarne che prepara i suddetti hamburger.
Anche se viene definita dai biologi colibattere fecale, alla fine si tratta sempre di cacca.
In un geniale cameo Bruce Willis invita cinicamente ad accettare la realtà così com’ è: «Tutti noi dobbiamo abituarci a mangiare un po’ di merda».
Linkater ha girato il film in segreto e a bassissimo costo, per non attirare l’attenzione dell’industria alimentare. Nonostante questo tra gli altri interpreti del film ci sono: Patricia Arquette, Greg Kinnear, Ethan Hawke e Avril Lavigne.
Un film molto duro, la scena finale è terribile, ha suscitato reazioni molto vive, forse anche delle auto-promesse di cambiare la propria dieta alimentare. E’ stato girato nel 2006, anno in cui erano stati presi di mira i clandestini provenienti dal Messico, influenzando molto la stesura della sceneggiatura del film, che si sofferma molto sulle condizioni di questi lavoratori clandestini, costretti a subire umiliazioni, ricattati, le donne si devono piegare ai voleri dei “caporali” che possono decidere del loro futuro. Ma Fast Food Nationè il manifesto di una nazione che sta morendo per cattiva alimentazione. Come scrive William Reymond nel suo libro Toxic “L’Europa sta diventando obesa, come gli Stati Uniti Entro breve, il numero di morti per problemi legati al peso e alle malattie alimentari(deficienze renali, disturbi diabetici e attacchi di cuore) supererà quello imputabile all’alcol e al tabagism . Nonostante i grandi passi in avanti compiuti dalla medicina, l’aspettativa di vita delle prossime generazioni sarà decisamente inferiore rispetto alla nostra.”
Quest’anno si è tenuto per la prima volta “L’Obesity day”, molti pensavano che l’Italia non sarebbe mai potuta diventare una nazione grassa come quella Americana. Ma l’apertura di molti centri commerciali e di cinema multisala, insieme all’introduzione massiccia della donna nel mondo del lavoro, ha avuto delle ripercussioni sulla cucina familiare e sulle abitudini alimentari dei giovani. Del resto se è la tv a farti da baby-sitter, che idea puoi avere riguardo l’alimentazione?
E’ una lotta impari quella che i genitori e la scuola devono combattere contro le grosse aziende di prodotti alimentari e le loro campagne pubblicitarie.
Nella nostra società, ormai, i vegetali rappresentano lentezza, monotonia, stupidità.
Basta pensare ad alcuni aggettivi negativi con cui a volte vengono apostrofate le persone: “Finocchio, Pera cotta, Carciofo”. Fino ad arrivare all’estremo. Di una persona in stato di morte celebrale si dice che è diventato un “vegetale”.
Nelle culture carnivore gli uomini sono convinti che mangiare carni rosse sia più mascolino e virile che nutrirsi di verdura, cereali e frutta. Spesso i vegetariani vengono accusati che possono permettersi di vivere alimentandosi con questa dieta “estrema” solo perchè non fanno dei lavori duri come il muratore o il taglialegna, perchè altrimenti sarebbe necessaria una “bella costata ai ferri”. Ma anche il mondo del lavoro è cambiato, molti fra coloro che lanciano queste accuse lavorano in ufficio per 8 ore davanti ad un pc e quando ritornano a casa vengono fortemente attratti dal divano, conducendo una vita totalmente sedentaria.
Per questo è necessario nutrirsi di tutte quelle proteine animali?
Film come Fast Food Nation aiutano a capire cosa si cela dietro il mondo dei fast food, è un’opera scomoda e difficilmente digeribile, proprio per questo va vista.

Arráncame la Vida en IMDB

[Hay varias películas época (no todas mexicanas) donde se explota esa noción de militares que llegan a pueblos y arrebatan hijas a padres fácilmente impresionables. En los primeros minutos sentí un déjà vu sepultarme con la intensidad de un tsunami. Esto está basado en una novela de Ángeles Mastretta y lo que más salto a mi vista, fue el vistoso diseño de producción, a veces se me olvida cuando estoy viendo una película de época hecha en México.]

[Un reparto interesante nos toma de la mano. Primero Daniel Giménez Cacho, un actor interesante, de presencia y que siempre deja lo suyo en la cancha. A mi, se me apareció de la nada. Renté un día Sólo con tu Pareja en 1994, estaba de moda eso del Nuevo Cine Mexicano (que siempre me sonó como el Nuevo Peso, como si le hubieran quitado tres ceros a la Época de Oro en México) y confundido me preguntaba de dónde habían sacado a este. Ella, Ana Claudia Talancón, me gusta como para que sea como la Anne Hathaway mexicana. Una actriz joven que toma riesgos.]

[Un triángulo amoroso que funciona en metáfora; el eterno dilema femenino—y que incluso lo manejé en algún par de blogs anteriores—: "la carne contra la mente". El militar contra el intelectual. Un tema similar lo abordó, con mucho más arrojo, Catherine Breillat en Romance. En un ambiente más contemporáneo, mismo dilema y con un resultado muy diferente. Mi problema: todo es una fábula atrás de un uniforme de realidad. Realismo mágico bajo el pulso sobre papel carbón, en copia débil.]

tweets totales: 28*

i. ["En ese entonces, tenía yo 15 años y muchas ganas de que me pasaran cosas", ahí es cuando la película se ganó mi atención.]

ii. [Me gustan las chicas que aceptan no conocer el mar. Así; tiernas, apenadas. Te dicen con los ojos: llévame. Y lo harás, pensándola en bikini.]

iii. [Se lo describirás hasta llegado el momento, siempre procurando la excitación ilimitada. Se lo harás irresistible, como si te perteneciera.]

iv. ["...se ven las palmeras borrachas de sol". El verdadero descubrimiento se dará en la alcoba, luego de embriagarse de mar.]

v. ["No mi'ja, es que así no es la cosa. Yo te protejo a ti, no tú a mí. Tú pasas a ser de mi familia, pasas a ser mía.", dice el General.]

vi. [Me da icky las personas así de cerradas. Me pone nervioso por qué nunca sé cómo voy a reaccionar ante su presencia.]

vii. [El director de orquesta: una de esas profesiones caprichosas de las cuales no tengo gran idea de lo que se trata el asunto.]

viii. ["De niño una vez lo llevamos a ver los ahorcados. Lo hicimos que se parara abajo de los postes para verles las caras moradas..."]

ix. [El momento cuando la orquesta se arranca con el Cielito Lindo es emocionante, cursi, pero emocionante y oportuno.]

x. ["¿Qué país, Catalina", dice el director de orquesta, "el que no tiene miedo, tiene tedio."]

xi. [El dueto con Eugenia León: hay demasiadas emociones liberadas en esa escena.]

xii. [No estoy muy convencido con la lección de piano. Eso de las manos sobre las del pianista quiso el efecto de trabajo de barro en Ghost.]

xiii. [¡Qué tal la viejita de la iglesia! Molesta al ver la pareja en pleno beso dice: "Vayan a hacer sus cochinadas allá, a un establo".]

xiv. [Pero la otra es la que se lleva el show. La más viejita de las dos, esa que parece que tiene como 120 años y habla chistoso.]

xv. [Casi nunca veo cuando le quitan las bragas a ellas en las películas; ellos siempre se van sobres, y no les parece raro en lo más mínimo.]

xvi. [Siempre pasa. Uno empieza a sentirse muy apegado a la protagonista, disfrutando lo suyo y sabemos que el drama nos pegará al final con tubo.]

———————————————–

*[referencia: esta nueva temporada traerá cambios importantes. en el último mes, me reconcilié con twitter, y uno de los usos que me ha fascinado, es el de escribir mientras veo una película. aclaro que no es una práctica que recomiendo. pero el comentario directo, sin filtro y desnudo me ha seducido. cada semana voy a twitter y en directo, me siento a ver una cinta -porque enviar txts en el cine es incultura y vil majadería-, y a comentarla con quienes se presten a leerlo. aquí publicaré los mejores tweets; allá se quedará lo demás. suscríbete aquí.]

Eric Nicholas - Miradas Ocultas (Alone With Her, 2006)
Miradas ocultas” es el segundo largometraje del director canadiense Eric Nicholas, cuya ópera prima, “River rats” (1995), nunca llegó a las salas comerciales limeñas. Colin Hanks, hijo del consagrado actor Tom Hanks; y la mexicana Ana Claudia Talancón protagonizan un relato curioso, interesante.

De primera impresión, la premisa del hombre peligrosamente obsesionado por seducir a una chica que únicamente conoce de vista nos remite forzosamente al notable drama “El coleccionista” (1965), que el veterano realizador norteamericano William Wyler rodó en Inglaterra.

Claro que ahí el modus operandi del maniático encarnado por Terence Stamp estaba contemplado desde dentro de su hábitat, al secuestrar a la muchacha (Samantha Eggar) en una propiedad campestre suya y muy alejada de la ciudad para intentar conseguir -durante el tiempo que sea necesario- que ella se enamore de él. Esto le daba a Wyler la posibilidad de construir un relato intimista muy logrado y también de potenciar al máximo las interpretaciones de su pareja protagónica.

En “Miradas ocultas”, el acoso sexual -tan extendido en la sociedad estadounidense como los asesinos en serie- está planteado desde fuera, es decir, el maniático es un perverso intruso que no sólo vigila permanentemente a su víctima, sino también averigua dónde vive, irrumpe abusivamente en su hogar mientras aquella está ausente y reúne toda la información posible que le permita acercarse a la mujer para buscar la manera de seducirla y finalmente de poseerla.

Esto es precisamente lo que hace el desequilibrado Doug (Hanks) con Amy (Talancón). Utiliza diversas cámaras de video para registrar cada uno de sus movimientos y se da maña para colocar algunos de estos artefactos en el departamento de la joven. Puede así Doug desde la computadora de su casa vigilar a Amy a su antojo y tener la ventaja de saber exactamente qué paso dar para acercarse amigablemente y sin cometer equivocaciones, como si fuera un cortejo de lo más normal.

Y pasa con Doug lo que habitualmente sucede con esta clase de sujetos, que cuando finalmente consiguen lo que quieren y tienen a su víctima entregada en la intimidad, no pueden consumar su desbordada pasión, no logran realizar el acto sexual. Y, por ende, se desata la violencia, el agresor pierde los papeles y en la mayoría de casos termina por asesinar brutalmente a la chica que supuestamente amaba. Si eso ocurre o no con la atractiva Amy es algo que los espectadores deberán descubrir por sí mismos.

Lo que nos interesa de la labor de Eric Nicholas es que desarrolla su breve intriga en poco más de hora y cuarto con la consistencia que le permiten los varios puntos de vista a mano, principalmente de Doug con o sin cámara de video, que por ratos tienden a confundirse adrede. De esta manera, el cineasta trata de explorar a fondo la relaciones entre ambos personajes, dejando que Doug siempre tenga la iniciativa y Amy sea una suerte de inocente víctima.

Si hemos de ser honestos, la relativa novedad de la propuesta, bastante mecánica en sí misma, se agota rápido, por lo que el verdadero atractivo de la película se halla en lo que vemos y conocemos de Amy, en todo lo que ella hace o dice ignorando por completo que Doug siempre la está observando. Pesan bastante en una situación así las actuaciones. Colin Hanks, en uno de sus roles estelares, cumple eficientemente. Pero la interpretación de Ana Claudia Talancón, actriz con indudable talento que nunca elude la oportunidad de mostrar sus encantos, es la que sostiene el drama hasta el desenlace.

La cinta contiene varios momentos destacables, entre los que hay uno  particularmente logrado: aquel en que la pequeña cámara instalada en el baño de Amy parece averiarse, generando una clara sensación de tensión y suspenso. Asimismo, resulta sumamente divertido el epílogo, que nos remite directamente al estupendo final de “El coleccionista” de Wyler.

Por Enrique Silva Orrego

Había leído la novela Arráncame la Vida de Angeles Mastreta a inicios de los años noventa, cuando todavía vivía en México, y la había disfrutado mucho. La impecable narrativa cargada de una notoria sencillez de Mastreta sobre una historia de amor y desamor en la época de la post revolución mexicana, girando alrededor de los excesos del poder y la corrupción me gustó tanto que la leí en un dos por tres. La reflexión obligada en aquel entonces era cuánto en realidad había cambiado México desde los años treinta y cuarenta, que es la época en que se desarrolla la novela.

Cuando hace unos días estrenaron la película realizada por Roberto Sneider sobre la novela de Mastreta y presentada con el mismo nombre, me obligué a verla. No entraré al delicado terreno de la crítica cinematográfica que no es mi campo, no vaya a ser que salte Ampié u otro de sus colegas, simplemente me limitaré a expresar que me gustó mucho. Creo, sin temor a equivocarme que ha sido una de las mejores producciones del nuevo cine mexicano, en donde el director logró un interesante balance entre todos los elementos que participan en la película.

Como siempre, en estos casos emerge el sabio adagio de que en gustos se rompen géneros y habrá algunos a quienes no les gustó la cinta, otros se mostrarán indiferentes, otros tal vez le reprocharán que no clasificara para un Oscar y demás. De la misma forma, cada quien expresará lo que más le gustó de la película; que si la bien lograda recreación del México de los treinta-cuarenta, que si la actuación de Giménez Cacho, que si la magistral fotografía de Javier Aguirresarobe, que si la escena del desnudo de Ana Claudia Talancón y hasta habrá quien prefiera la intervención de Eugenia León. A mí en particular lo que más me gustó de la película, aún bajo el riesgo de parecer ignorante o incluso cursi, fue la escena cuando Catalina Guzmán (Ana Claudia Talancón) se escapa con Andrés Ascencio (Daniel Giménez Cacho) para conocer el mar. La historia apenas empieza y Ana Claudia juega a ser la niña de su personaje, quien por su parte juega a ser mujer y como salida de una chistera entra la melodía de Palmera, de Agustín Lara, en la voz de Toña la Negra.

La versión de Palmera es exquisita. Existen varias interpretaciones de Toña la Negra de esta misma composición, incluso hay una en donde el “Flaco de Oro” introduce el tema con una alegoría sobre el mar y luego acompaña con su piano a la jarocha en su inigualable interpretación. Sin embargo, la versión introducida en la película es una exaltación del ritmo a través de percusiones que giran alrededor de un piano muy discreto, un tanto distante del estilo de la música de Lara, más bien acercándonos al inolvidable Juan García Esquivel cuando descubrió la magia del estéreo.

Creo que Palmera refleja de manera muy fiel el espíritu de la música de Agustín Lara, en donde a nivel de un poeta realiza una disección del cuerpo femenino para convertir cada parte en objeto de veneración. Sus únicas cuatro estrofas le dan un enorme peso a la expresión de Lara: Hay en tus ojos el verde esmeralda que brota del mar/y en tu boquita la sangre marchita que tiene el coral/ y en la cadencia de tu voz divina la rima de amor/y en tus ojeras se ven las palmeras borrachas de sol. Muchos consideran esta letra como sinónimo de la más grande cursilería, otros aunque tachan a Lara de cursi lo hacen como un cumplido, pues consideran que ningún otro compositor ha llegado a calar tanto en el sentimiento popular como Agustín Lara.

Está por demás decir que a Palmera le han sobrado intérpretes, desde Pedro Vargas hasta Plácido Domingo, sin embargo, muchos conocedores coinciden que la mejor ha sido la de Toña la Negra. Yo llegué a conocer bien esa canción gracias a doña Elida. En la primera mitad de la década de los sesenta, fuimos vecinos de doña Elida Rojas viuda de Jerez y sus hijos Enoc, Ena, Evenor, Ezequiel y Eduardo. Al morir su marido, ella se hizo cargo de su familia asumiendo el oficio del finado, llegando a ser la primera sastre, no costurera, del pueblo. Doña Elida tenía un carácter especial y acompañaba toda su jornada de trabajo, cantando desde su máquina de coser. Tenía una buena voz, era muy entonada y sabía un amplio repertorio de toda la música romántica de esa época. Entre sus canciones preferidas que se escuchaban desde su hogar era precisamente Palmera. Sus hijos heredaron la inclinación musical de su madre. Ezequiel tendrá mi edad y juntos pasábamos jugando a la guerra y a las espadas y en los descansos entre las interminables batallas, él se dedicaba a cantar rancheras, en particular La Malagueña.

Años más tarde, los hermanos Jerez formaron parte de los conjuntos musicales más famosos en esa época, en especial los recordados Panzer. De alguna forma, en el repertorio de ese conjunto fue apareciendo muchas de las canciones que entonaba doña Elida y entre ellas destacó la interpretación de Palmera, en una versión que en ciertos momentos parecían competir con Ray Conniff.

En fin, si quiere disfrutar un rato de una buena película vaya a ver Arráncame la Vida. Si es hombre gozará viendo a Ana Claudia Talancón reflejando en su angelical rostro la fuerza de su personaje o si es dama observando a Daniel Giménez Cacho, desbordando el carácter de macho mexicano, si es melómano se deleitará con una banda sonora de primera, si es cinéfilo le agradará la bien lograda dirección, una fotografía única y una ambientación bastante realista. Cualquiera que sea su motivación, póngale cuidado al momento en que Catalina y Andrés llegan a la playa y en medio de las olas aparece mágicamente Palmera.

miércoles 4 de Febrero del 2009.- Al entrar a la tienda de Louis Vuitton de Masaryk, no sé lo que nos sorprendió más, el super flash de la foto instantánea que nos tomaron unas chicas con pelucas fluorescentes, o la cantidad de luminarias que vimos reunidas ahí: Ana Claudia Talancón, Silvia Navarro, Ari Borovoy, Eiza González, Daniel de Alfa Radio, Enrique Rubio entre muchos más, que obviamente traemos para ustedes a PINK CARPET MAGAZINE

Y bueno, la verdad no sólo fueron las celebridades la razón por la cual nos la pasamos tan bien anoche, imagínense entre bocadillos azules y rosas super raros (aunque no por ello dejaron de estar ricos); mascadas, bolsas y zapatos de la nueva línea de Louis Vuitton, que por su originalidad saltan a la vista y dan ganas de comprar todo lo que se encuentre en la tienda. Para que se den una idea de ésta nueva creación, cuya línea son el rosa y verde fluorescentes además del detalle de una rosa, fue diseñada por Stephen Sprouse; chicos ¡qué más les puedo decir!

Ahora es el turno de ustedes, chequen las fotos que hemos subido y juzguen por ustedes mismos.