Hay libros que se nos agarran de las paredes de la garganta como evitando la caida a un espacio húmedo y oscuro, cerca de los riñones que le toca patear desde adentro, los entiendo. No sé la magnitud de la caída ni la fuerza que la empuja; pero si hay algo de lo que estoy seguro, es que este libro no sería el mismo sino se pudiese caer. El vértigo es necesario, el golpe es obligatorio. Los dos hermanastros, Bruno y Michel lo saben de sobra.

En un momento en el que todo el cine parece tener escondida una mirada al más armado y deslumbrante apocalipsis, Houellebecq se encarga de mostrarnos que no hay porqué temerle a los cataclismos o las formas de venganza de un universo que supuestamente se acuerda de nuestra existencia. El peor miedo es el olvido. No hacen falta efectos visuales o grandes placas de tierra cayéndonos sobre la cabeza, simplemente hay que dejar el tiempo correr y el orden universal se ocupará de dar cuentas de que no estuvimos nunca en este punto que reclamamos como originario.

Si bien podríamos decir que los dos personajes condensan toda la humanidad en sus espaldas, las estrellas de esta catástrofe no son más que el deseo y la fuga. Como Nietzsche nos mostró su genealogía de la moral, tranquilamente podríamos decir que Houellebecq toma este bagaje nihilista y nos corta los párpados para que veamos el devenir de una humanidad atada al deseo sin poder parpadear. Pero no es eso lo que duele, sino la falta del deseo, la muestra (son su perfecta justificación) de que el deseo es el propulsor primero de toda una raza. Si existe una fuga que marca el texto desde el comienzo es la búsqueda del deseo, algo inalcanzable pero tácticamente presente.
Parte de nuestra obligación (no es una tarea, la lectura es un acto de complicidad) es entenderlo también como una de las partículas elementales de la sociedad occidental moderna, y quizás, siempre quizás, otra de ellas sea el amor; algo que su binómica personificación jamás pudo encontrar.

Un trago amargo, pero no podemos esperar menos de un maestro del realismo decadente.

Nick Hornby es de esa clase de escritores que triunfaron relativamente jóvenes, proveniente de una familia acomodada y con un poso de amargura por el divorcio de sus padres, cuando el tenia unos once años, y que una vez licenciado se vuelca en la escritura para ahondar en los sentimientos que rodean y emanan de gente como él y sus amistades, gente de treinta y tantos años con buen nivel económico y en mayor parte heredada, nos plasma en sus escritos esa lucha del antihéroe que sale a comerse el mundo y a dignificarlo un poco. Ya desde sus primeras novelas, cabe recordar la genial Fiebre en las gradas, cuando era y aún es forofo del Arsenal Football Club, o de su imprescindible novela, Alta Fidelidad. Por lo tanto es de agradecer que Anagrama rescatara una de sus primeras obras, Un gran chico, que aún no había sido editada, una novela irónica, divertida, en el que el protagonista, Will, que no a pegado un palo al agua en toda su vida, vive de los derechos de autor de un villancico que compuso su padre y fue un gran éxito, por lo que nos encontramos a un joven que vive a la última moda y sin problemas , pero que estos empiezan a surgir cuando quiere abrirse a los demás y nota que el mundo que le circunda empieza a cambiar con él y que de pronto se encuentra con un joven de quince años, que tuvo que espabilar en la vida lo que le dio una gran madurez a pesar de su edad en confrontación con el inmaduro de Will, que no quiere dejar de se Peter Pan, por que que se van traspasando experiencias y Marcus, el joven de quince años, empieza a saber lo que es la niñez y Will empieza a madurar y a no tener miedo a comprometer con la vida, cosa que estuvo eludiendo muchos años. Una novela exquisita como todas las de Hornby y, que fue llevada al cine en el año 2002 con Hugh Grant de protagonista, aunque no llega a la altura de la novela. Hornby es de esos escritores fenomenales que en España es poco conocido pero en el país inglés como en Estados Unidos está considerado uno de los mejores escritores en habla inglesa y uno de los más comprometidos.

Ficha:

Lengua: Castellano

Editorial: Anagrama

Colección: Panorama de narrativas

Encuadernación: Tapa blanda

Páginas: 360

Año: 2008

Edición: 1ª

ISBN 13: 978-84-339-7495-2

El nuevo libro de Paul Auster, que en España publica Anagrama, promete. Estoy inmersa en su lectura y os aseguro que recupera al Auster de los viejos tiempos, ese de ‘La noche del oráculo’ o ‘El libro de las ilusiones’. Personajes bien trazados, la literatura como telón de fondo, y escritores como protagonistas de una historia contada a varias voces y que se mueve entre los convulsos años 60 y la actualidad. De nuevo, crea esa atmósfera ‘Auster’, con personajes carismáticos y misteriosos y mucho amor, de ese intenso pero no siempre triunfal que tanto le gusta al autor de Brooklyn. En Estados Unidos, ‘Invisible’ ya está recibiendo buenas críticas. Entre ellas, de The New York Times. Aquí dejo el enlace para el que esté interesado en leer la crítica. http://www.nytimes.com/2009/11/15/books/review/Martin-t.html

No cabe duda de lo importante que es el lenguaje para los seres humanos. De hecho es una capacidad que hemos perfeccionado desde los inicios de nuestra evolución.

Las palabras son la herramienta de poetas y escritores, los cuales son unos verdaderos expertos en el arte de combinarlas logrando componer versos y textos que además de decirnos algo también influyen en nuestras emociones y contribuyen al entendimiento del mundo que nos rodea.

El lenguaje es en definitiva la mas potente de todas las formas de comunicación que podemos utilizar. Cuanto mayor sea tu capacidad verbal, mas fácil te resultara hacerte entender. Además aprender y utilizar palabras nuevas puede llegar a ser algo realmente divertido.

Cada día jugamos con las palabras, inventamos apodos, buscamos dobles sentidos, etc., pero una formas sencilla de aprender palabras nuevas es resolver diferentes juegos verbales y de palabras, ya que la mayoría de ellos ponen a prueba no solo tu vocabulario, si no también tu cultura general y tu capacidad de deducción y además de todo son una buena ayuda para practicar tu ortografía.

Algunos de los juegos y ejercicios que trataremos en esta sección dedicada al desarrollo de la inteligencia verbal serán los crucigramas para ampliar la cultura general y aprender nuevas palabras, los anagramas que son un caso especial de los crucigramas los cuales pueden mejorar la capacidad verbal  formando palabras nuevas a partir de palabras dadas, las escaleras de palabras es un juego en el que se trata de transformar una palabra en otra cambiando una sola letra en cada peldaño, además trataremos otros juegos interesantes.

Los Manolos, Lama y Carreño, son unos cachondos. Ya saben, gritones, chuletas, zafios, machistas, gañanes, algo guarretes, bastante tendenciosos, muy tabernarios… La alegría de Prisa, para que ustedes me entiendan. Porque los Manolos son, por si aún no se han dado cuenta, una pareja de periodistas deportivos que tiene un bombo: Cuatro. Hasta hace poco los Manolos tocaban ese bombo con descomunal alegría  y salero, convirtiendo los informativos de esa cadena en una ensordecedora tamborrada. Eran buenos tiempos: la audiencia les correspondía y todos en la empresa reían sus toscas gracias. Pero un buen día entrevistaron en directo a Florentino Pérez, y al todopoderoso presidente del Real Madrid le pareció que los Manolos desafinaban. ¡Qué inconveniente, qué desatino! Los divertidos Manolos se convirtieron de inmediato en los faltones y chulescos Manolos.

Vertele.com y El Confidencial Digital informan de que personas cercanas a Daniel Gavela, director general de Cuatro, aseguran que “ese tono faltón y chulesco no es propio de esta casa”. Vaya por Dios. La parejita de moda, el dúo dinámico de la cadena, el sostén de los informativos en cuestión de audiencia, ahora resulta que no tiene el tono “propio de la casa”. Lo ha tenido durante días, semanas e incluso meses. Pero lo ha perdido de golpe y porrazo.

Los pobres Manolos no midieron. Acosaron e incomodaron a Florentino. Todo parecía indicar que  trataban de saldar cuentas pendientes con el presidente madridista, y que creían tener impunidad para hacerlo. En Cuatro no pondrían pegas, dada la complicidad del presidente madridista con una cadena de la competencia (La Sexta). Infravaloraron a Florentino. Y ha estado a punto de rompérseles el bombo: en Cuatro no descartan sancionar a los Manolos, o incluso retirarles durante un tiempo de pantalla. Ya saben, desde que entrevistaron a Florentino, su tono “faltón y chulesco no es propio” de Cuatro.

Pero yo sé que no será así. Los Manolos seguirán tocando su bombo. Tienen cuerda para rato: la entrevista-acoso a Florentino fue el programa más visto de Cuatro, alcanzando picos del 14% de share. Casi el triple que el informativo de Iñaki Gabilondo.

P.D.

Francisco Camps está mutando. Antes daba asco, ahora, miedo. En la tribuna de oradores de las Cortes Valencians ha dicho, de forma melodramática y dirigiéndose al portavoz socialista: “A usted le encantaría coger una camioneta, venirse de madrugada a mi casa y por la mañana aparecer yo boca abajo en una cuneta”. Pero ahí no acaba el macabro esperpento. Su grupo, el Partido Popular, en lugar de abuchear a Camps, primero, y ponerle una camisa de fuerza, después, le ovacionó con energía. El presidente valenciano es un enfermo, como ya suponíamos. Ahora también sabemos que su partido, podrido, agoniza.

No conozco al portavoz socialista, pero estoy seguro  de que, lejos de ver a Camps boca abajo en una cuneta,  se conformaría con echar un ojo a las facturas de sus trajes.

Un motivo para NO ver la televisión.

Burlando a la parca.

Autor: Josh Bazell. Editorial: Anagrama.

Estamos ante una novela negra sorprendente, por lo original de la trama, la violencia que empapa cada párrafo y el surrealismo de situaciones, personajes y diálogos. Un libro fácil de leer, difícil de clasificar e imposible de olvidar. Auténtica dinamita.

El protagonista es un médico sicópata experto en artes marciales, Pietro Brnwa, incluido en el programa de protección de testigos del FBI por su turbulento pasado: asesino a sueldo arrepentido de sus crímenes. Su paciente más importante en el hospital (el más mugriento centro médico de Nueva York) es un enfermo terminal, el mafioso Nicholas LoBrutto, que tras reconocer al doctor le ofrece un pacto: o le mantiene vivo, o sus socios le delatan.

No intenten imaginar el resto. No podrán. La violencia y el sexo resultan tan explícitos como las descripciones hospitalarias, francamente espeluznantes.

Leer un fragmento del libro.

Por Rebeca Gliosci

Recadinho para os profissionais de marketing da indústria de games: PAREM DE IMITAR O MALEDETO! Ou pelo menos façam direito, pô!

A Square-Enix continua seguindo a modinha lançada pelo Kojima, de fazer marketing dos jogos por meio de enigmas nos sites, criando anúncios para anunciar um futuro anúncio (arriégua!). No dia 6 de novembro eles soltaram um anagrama no site oficial de Final Fantasy XIII, para que os fãs adivinhassem do que se tratava. A frase liberada foi “A Henchmen Inventor Tent Unto“ e suas letras deveriam ser desembaralhadas para se formar a frase verdadeira. Mais rápido que o Papa-Léguas, um montão de gente desvendou o “mistério” e saiu espalhando pela internet e hoje, dia 9, o pessoal da Squenix já confirmou que todos estavam certos. A solução é: “Announcement Nov Thirteenth”.

Gente, que coisa mais besta. Isso aí não agita nem bonecão de posto no meio de um vendaval. Que treco mais “desempolgante”. Por que não divulgaram de uma vez? “Gamers de todo o universo, fiquem ligados que dia 13 de novembro estaremos fazendo a p*** de um anúncio sobre FFXIII!”.  ¬¬º

Enfim, a especulação que corre na rede é que será anunciada a data de lançamento do game na Europa e na América do Norte, provavelmente bem antes da data inicialmente marcada (abril de 2010). Alguns acreditam que poderá ser liberada uma demo do jogo.

*Liberem de graça na PSN, por favooooor!*

Enquanto o dia 13 não chega, vamos babando com este bundle de PS3 Slim + FFXIII, que obviamente será uma versão limitada para o mercado japonês.

E wallpapers dos personagens principais:

Lightning (O povo da Square e sua mania de inventar armas mirabolantes.)

Snow (Lindo! Mas preferia que o olho dele fosse menos “azulão-aceso”.)

Oerba (Essa aí se amarra numas miçangas afro-reggae.)

Sazh (O amiguinho dele é o Pintinho Amarelinho do Gugu!)

]]> http://eblogtxt.wordpress.com/2009/11/08/hoy-con-pagina-12-primer-amor-ultimos-ritos/ Sun, 08 Nov 2009 17:42:27 +0000 Gaby Larralde http://eblogtxt.wordpress.com/2009/11/08/hoy-con-pagina-12-primer-amor-ultimos-ritos/

De Ian McEwan. No era todos los domingos, si no cada 15 días…

El Página trae cada 15, entonces, un pequeño y dulce Anagrama a $9 (sin contar el diario).

Hoy, me traje a casa la colección de cuentos del escritor ingles, Ian McEwan. No leí estos cuentos, pero él es sumamente recomendable.

Este es el libro original. La edición de Página es más de bolsillo, pero esta muy buena.

Publicado originalmente en la Revista Tiempo de Hoy

En Europa acogemos a los represaliados del islam que escribieron obras de arte y tuvieron que huir por no ser suficientemente cuidadosos. El arte de ser cuidadoso ha acompañado a los europeos en distintas épocas oscuras, pero siempre hubo valientes que dijeron lo que tenían que decir pesase a quien pesase. El héroe ruso Bulgakov, que desafió a Stalin dando su verdad sobre la URSS con su novela Corazón de perro y más tarde le escribió una carta suplicándole el exilio, es quizás uno de los ejemplos que más emocionan. O Stefan Zweig, que tuvo que alejarse de los que habían sido sus amigos intelectuales por decir que la I Guerra Mundial era un acto de inconsciencia. Acogemos en París al afgano Atiq Rahimi, un novelista de estilo descarnado que tiene en España otro hogar literario gracias a las traducciones de Siruela y Lengua de Trapo. Cuidamos de la seguridad de Salman Rushdie, condenado a muerte por los ayatolás por su novela Los versos satánicos. Escuchamos al hombre que, tras el velo de Yasmina Khadra, disecciona con novelas naturalistas la realidad podrida de Argelia. Y a lo largo de la historia, ¿cuántos no habrán venido aquí y a EEUU buscando el derecho de hablar sin encontrar la muerte o el ostracismo?

La moral reinante siempre vence al escritor con el arma más peligrosa: el silencio. Pero la moral islámica ortodoxa no es la única que ha silenciado, porque no sólo los que entran en nuestro esquema moral han quedado mudos en la historia de la literatura. Hay tantos esquemas morales… Mikel Azurmendi y Fernando Savater viven fuera de su patria chica por hablar claro sobre el nacionalismo radical. La diferencia con los anteriores es que estos dos son ensayistas y su escritura es vecina de la política. ¿Qué hay de Ayaan Hirsi Ali, la somalí que denuncia la situación de la mujer en los países islámicos, o el difunto Samir Kassir, brutalmente asesinado por preferir un islam moderado y defender la idea de que los árabes tuvieron su ilustración en momentos en que el monstruo fanático dormía? Los ejemplos de arte acallado o denostado por una mala decisión, a veces una decisión abyecta, son numerosos y dispares. El factor común es la muralla que separa los lectores y las obras: la red de desconocimiento, la ignorancia, el prejuicio. Hay personas que dedican la última parte de su vida a enmendarse y buscar la redención por sus actos equivocados.

Hay otros que cometen el error en sus últimos momentos y van a la tumba con un cortejo fúnebre de hostilidad. Para hablar de ejemplos dolientes es necesaria una gradación, porque los crímenes de los escritores son como los del resto, desiguales: Raúl Barón Biza, autor de El desierto y su semilla (Ed. Fahrenheit 451), destruyó la cara de su mujer con ácido antes de suicidarse. Knut Hamsun, premio Nobel en 1920, hirió al país que lo consideraba su hijo predilecto cuando apoyó la invasión nazi de Noruega. El francés Céline fue condenado a muerte por su colaboración con los hitlerianos. Mircea Eliade lloraba cuando el Eje se desmoronaba. Cuando las ideas o los actos son nefastos, como en estos casos, escritor y obra se escinden. La vida está hecha de leyes que castigan al criminal y, mientras el corazón palpita, la ley es buena. Si Barón Biza se adelantó a la ley pegándose un tiro, haciéndose esa fotografía del perfecto monstruo, y a Hamsun lo hundieron en la miseria los tribunales médicos de la renaciente Noruega, ¿no fue suficiente castigo? El caso de Barón Biza y su crimen es algo sobre lo que nadie pondrá la defensa, pero su obra no deja de ser magnífica por ello, pese a compartir el trasfondo vil del escritor.

La obra continúa con vida después de la existencia benigna o maligna del autor, pero frecuentemente el juicio moral sobre él (la persona) hace metástasis en la obra. No tenemos por qué comulgar con las ideas de escritores que amamos. ¿Debe García Márquez condenar el castrismo? ¿Fue más inteligente que el resto Albert Camus al alejarse del estalinismo cuando sus coetáneos hablaban del asesinato masivo con la boca pequeña? ¿Es el giro al liberalismo de Vargas Llosa algo más o menos malo que la comodidad en el viejo socialismo de José Saramago? Hay quien piensa que defender a un escritor que apoyó a los nazis es inmoral. Quizá es un acto de justicia artística.

Knut Hamsun
Se cumplen 150 años del nacimiento de Hamsun, al que algunos llaman nazi. Cuando el rey de Noruega viajó a su antigua casa en 1992 y dio la mano al hijo de Hamsun, uno de los diarios de mayor tirada escribió: “Harald V da la mano al hijo de un traidor”. Camilo José Cela hizo de Hamsun una emocionante defensa: “Se equivocó con su apoyo a Vidkun Quisling y su gozo ante el invasor alemán no fue un prodigio de oportunidad, pero su fallo fue dejarse arrastrar por los engañosos y melodiosos cantos de sirena de la política”. Knut Hamsun nació en Noruega en 1859 y murió en 1952. Pasó hambre, buscó fortuna en EEUU sin encontrarla, publicó 37 obras y ganó el premio Nobel de Literatura en 1920. Veinticinco años después quedó fascinado por el III Reich y apoyó al nazismo que invadía su país, regaló su medalla del Nobel a Goebbels y dijo que Hitler había sido un “luchador por la humanidad y el derecho de todas las naciones”, palabras de las que no se desdijo jamás hasta su muerte en 1952.

Quien toma partido por la idea equivocada tiene muy mala fortuna, pero es peor si esa idea resulta además derrotada y maldita. Diego Moreno, editor de Nórdica, que sacará antes de fin de año la primera biografía sobre Hamsun en español, llama la atención sobre una curiosa paradoja: si el nazismo hubiera triunfado en Europa, la obra de Hamsun seguiría teniendo exactamente la misma calidad, aunque él fuera un héroe. Kirsti Baggethun vive en España y se ha convertido en una promotora de la obra literaria de Knut Hamsun. Sus traducciones son las primeras directas del noruego en nuestro país y abren una brecha de conocimiento en la ignorancia. Hasta los años sesenta la publicación española de Hamsun fue bastante sólida (y mediocre, con traducciones del alemán y un aspecto de novela romántica en la mayor parte de los libros) pero con la Transición y la necesidad de publicar a quienes habían sido censurados la estrella distante declinó.

El incoherente nazismo
Dice Kirsti Baggethun que “escritores por encima de toda sospecha defienden a Hamsun como autor”. ¿Ocurrió esto antes o después de su resbalón político? Thomas Mann dijo que “nunca antes alguien mereció tanto recibir el premio Nobel”, homenaje al que se sumó Maxim Gorki, pero esto ocurrió en el 29. Franz Kafka se refirió a La bendición de la tierra con palabras muy elogiosas, también antes de que el noruego cometiera su crimen. Walter Benjamin demostró su admiración por Vagabundos, pero el autor murió en 1940, de forma que se fue a la tumba sin saber lo que deparaba a los admiradores de Hamsun. Saltando en el tiempo, encontramos palabras elogiosas de Paul Auster, quien dice que “en Hambre se plantea un pensamiento nuevo sobre la naturaleza del arte”. Pero, ¿qué pasó cuando todos le dieron la espalda? Esta indefinición ha sido la constante en todo lector relacionado con Knut Hamsun. Kirsti Baggethun cuenta que a la muerte de Hamsun los periódicos dedicaron escuetas necrológicas al que había sido el paladín de las letras junto a Ibsen. “Precisamente porque estaba en lo más alto, su caída fue terrible –explica–, pero nadie entiende por qué hizo lo que hizo, el país se quedó absorto y se ha mantenido así, entre la ira y la reflexión, durante cincuenta años”.

Poco después de su muerte, mientras los periódicos bogaban entre el desprecio y la discreción, se editaron sus obras completas y la edición tardó muy poco en agotarse. Frases como “no digas a nadie que estoy leyendo a Hamsun” comenzaron a escucharse en voz baja: la obra de Hamsun se estudiaba en la escuela, se emitía en forma de radionovela por la emisora estatal, pero toda mención al autor era… incómoda. Esta incoherencia dolorosa, mezcla de admiración por una obra y dolor por el ángel caído, fue atenuándose con los años. En 2009, año del sesquicentenario de su nacimiento, se ha construido en Hamaroy, donde tuvo su última residencia, una espectacular torre diseñada por Holl, torcida y negra: el Centro Hamsun, homenaje y recuerdo de una vida con doble sentido. Se han celebrado festivales y conferencias, se ha reeditado, ha vuelto a los medios de forma más positiva.

Eso sí, sigue habiendo voces disonantes: colectivos de memoria sobre el Holocausto, políticos de ambas tendencias ideológicas. En la plaza de Grimstad, donde los tribunales lo condenaron, se erige hoy un monumento en su honor que alguien decoró después con esvásticas. La reina de Noruega respondió entonces a la indignación diciendo que los homenajes a Hamsun serían una lección contra el totalitarismo. Repasando su última obra, La senda por la que crece la hierba, Kirsti Baggethun nos dice que Hamsun no se defiende de forma escandalosa. Sencillamente espera a que la tormenta pase, habla de lo que fue su amor por la vida rústica, su creencia en el individuo libre, y espera que “dentro de 100 años todo se haya olvidado”. El tiempo pasa mientras su genialidad sigue brillando en los libros. Europa, la que acoge a las víctimas de todas las ideologías, comienza a perdonar a los que más daño le hicieron. Porque toda obra de arte es un bien indispensable.

CATEDRAL
Raymond Carver
Anagrama

Al pensar en Carver no puedo dejar de pensar en Tomine, porque en mi vida primero fue Tomine, aunque ahora, en mi canon transversal y autodidacta, está por delante con mucho Carver. La impronta de Tomine, además, se desdibuja a medida que entrega obras y cumple años –que cumple los mismos que yo, quiero decir-. En algunas de sus historietas de hiperrealismo urbano, Tomine describe ciertos desenlaces inconclusos que son agujeros negros de literatura triste, pero quizás su tendencia al efectismo le deforma la honestidad. En cambio, en los relatos de Carver, el dolor y el afecto giran y se mezclan con toda naturalidad en el fluido estético que es su escritura. Como escritor total, Carver describe, con la profundidad de las palabras sencillas, la piedad con la que las personas vivimos nuestro presente. En “Catedral”, por ejemplo, la tristeza y el placer nunca se contradicen sino que se prolongan en el continuo del ahora; en la realidad de lo sensorial, que es la única realidad.

Desde a semana passada, ao comprar o jornal Página 12 e pagar mais 9 pesos (menos de 5 reais), dá para levar para casa um excelente livro.

É uma promoção para comemorar aos 40 anos da editora Anagrama. Divulgo aqui por que tem muita gente que não compra normalmente esse jornal, mas essa iniciativa vale a pena. O primeiro “colecionável” foi La habitación cerrada, novela que encerra  a Trilogia de Nova York, de Paul Auster.

Mas deem uma espiada em quem mais vem por aí:

César Aira (Váramo), Pedro Almodóvar (Patty Diphusa), Martin Amis (Visitando a Mrs. Nabokov), Mario Bellatín (Damas chinas), Roberto Bolaño (La universidad desconocida -fragmentos), Hanif Kureishi  (Mi hermosa lavandería), Ian McEwan (Primer amor, últimos ritos), Amélie Nothomb (Cosmética del enemigo) e Alan Pauls (Historia del llanto), entre muuuuitos outros.

Por el norte, al otro lado de las aguas, vi un fuego. Quemaban rastrojos. Una irregular línea roja que avanzaba monte arriba consumiéndolo todo con sus llamas. Del mismo modo, una línea de fuego avanzaba también en mi interior, consumiéndolo todo.

John Fowles, El Mago. Anagrama. Traducido por Enrique Hegewicz.

No es difícil descubrir al leer esta novela de Orhan Pamuk, El museo de la Inocencia, que estamos ante una obra donde prima el amor, muchos lo calificaran de una novela romántica, término que últimamente se le da un significado algo peyorativo, pero es de agradecer que Pamuk se atreva a poner y tratar el tema del amor como algo cotidiano el cual nos puede llevar incluso a la obsesión. Porque de eso se trata del amor de un hombre de la alta sociedad, heredero de una de las grandes fortunas de Estambul, que se enamora de una chica, pariente lejana, pero de familia humilde, más tópico de la novela romántica no puede haber, sin embargo en las manos de este escritor se convierte en un alarde sublime,  de como una historia de lo más normal se convierte en una obra maestra. Kemal que es el protagonista de esta historia, pierde por diversos motivos a la mujer que ama, que no es de su círculo social, cuando se da cuenta de la inmensa soledad que le atenaza, empieza a coleccionar todos los objetos personales que de esa mujer es capaz de encontrar y así durante treinta años, contando de cada uno su historia, con un fondo que nunca falta en los libros de Pamuk, la ciudad, Estambul, y así recorremos como va cambiando la sociedad de esa inmensa ciudad, una ciudad que al conocerla te atrapa para siempre como los libros de Orhan Pamuk, algunos de ellos ya reseñados en  este blog, Me llamo Rojo, El Castillo Blanco, Nieve, Otros colores. Y el resultado de esta gran novela es que cuando volvamos a Estambul podremos visitar el Museo de la Inocencia, donde Pamuk expondrá todos los objetos que narra en la novela y muchísimos más que fue atesorando mientras la escribía, y que si vamos con el libro  él portero nos sellará la entrada que aparece en la página 629 según he leído en alguna información que aparecía por la red. Una gran historia para una gran novela.

Ficha:

Lengua: Castellano

Editorial: Mondadori

Colección: Literatura Mondadori nº 408

Páginas: 648

Encuadernación: Tapa dura

Traducción: Rafael Carpintero Ortega

Año: Octubre 2009

Edición: 1ª

ISBN: 978-84-397-2205-2

No puedo evitarlo. Me vuelvo muy impaciente cuando espero el lanzamiento de un nuevo libro de algunos de mis autores preferidos. Y eso que lectura, precisamente, no me falta… Y hoy, en este día otoñal que amenaza lluvia, soy feliz porque tengo en mis manos el nuevo libro de Paul Auster. Ha sido una gran sorpresa encontrarmelo por casualidad en la FNAC en la sección de libros en inglés. Y no veo la hora de empezar a leer ‘Invisible’, que es como se llama su nueva novela y que Anagrama publicará en España a finales de este año. Cómo no, la historia transcurre en parte en Nueva York y su protagonista está relacionado con el mundo de la literatura. Tengo curiosidad por ver si es el Auster de siempre, porque es cierto que sus últimas entregas eran en cierto modo más flojitas, aunque sin perder esa esencia tan característica del autor. Auster es uno de mis escritores fetiche, creo que lo he leído casi todo de él y lo recomiendo fervientemente. En Anagrama se puede encontrar toda su obra, y muchas están en la colección de Compactos, que tiene unos precios muy asequibles. Mis preferidas, ‘La noche del oráculo’ y ‘Leviatán’.

Anagrama
Improvisation Ajoutée
Tremens
Mieux: De Corrosion

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