Confira os vampiros mais famosos da literatura e do cinema

Arquivo/AE

sábado, 14 de novembro de 2009, 13:48

SÃO PAULO - Veja lista dos vampiros mais famosos da literatura e do cinema.

Conde Drácula

O mais famoso vampiro cinematográfico de todos os tempos foi inspirado no personagem central da obra de Bram Stoker. Vários atores ficaram famosos com este papel no cinema, como Maximiliam Schrek, no clássico do cinema mudo “Nosferatu, uma Sinfonia de Horror”, de 1922. Até hoje, muitas pessoas acreditam que Schrek era mesmo um vampiro na vida real! Bela Lugosi, ator de origem húngara, foi o primeiro a imprimir garbo e elegância ao vampiro, marcando para sempre a imagem do personagem. Depois de Lugosi, Christopher Lee representou Drácula em mais de uma dezena de produções, sempre com total aprovação do público. Mais recentemente, Gary Oldman também entrou para este rol sinistro com a brilhante atuação em ‘Drácula de Bram Stoker’, dirigido pelo consagrado Francis Ford Coppola.

Lestat de Lioncourt

“Eu quero interferir nas coisas, fazer as coisas acontecerem!”. Este é o lema do vampiro mais famoso da literatura depois de Drácula: o sedutor Lestat de Lioncourt, narrador de quatro livros das “Crônicas Vampirescas” de Anne Rice. Nos cinemas, o personagem foi imortalizado por Tom Cruise em “Entrevista com o Vampiro”, de 1994. Lestat foi mordido ainda adolescente por Magnus, um vampiro de 300 anos, que se autodestruiu logo depois. Com isso, os poderes seculares da criatura passaram para o rapaz, e também toda sua fortuna. Apaixonado pelo jovem Louis, ele resolveu vampirizá-lo, assim como a menina Claudia. Entretanto, Lestat foi traído pelos pupilos e quase foi destruído. Séculos depois, resolveu contar a um jornalista toda a sua história, para transformá-la num livro. Nos dias de hoje, o egocêntrico Lestat decidiu se tornar uma estrela do Rock, na história que também foi levada às telas do cinema com o título de “A Rainha dos Condenados”.

Louis

Louis du Pontlac é descrito por Anne Rice, sua criadora, como um vampiro bastante suave, de cabelos negros e face inexpressiva, exceto pelos brilhantes olhos verdes… No cinema, o super galã Brad Pitt deu vida ao narrador da “Entrevista com o Vampiro”, que foi vampirizado por Lestat (Tom Cruise) aos 25 anos, depois de uma tragédia. A família de Louis prosperava com as plantações de algodão em Nova Orleans, até que seu adorado irmão mais novo veio a falecer. Louis ficou doente e se tornou uma vítima fácil para o apaixonado Lestat. Ao contrário deste, o jovem Pontlac é um vampiro contemplativo, um intelectual desesperançado em busca de respostas para sua condição maldita. Justamente por isso, o experiente Armand (Antonio Banderas), ao conhecê-lo, afirmou que Louis era o Vampiro mais fraco que ainda caminhava sobre a face da Terra…

Vlad

Em julho de 1991, o público brasileiro conheceu o terrível Conde Vladimir Polanski, um Vampiro que marcou época na televisão brasileira. Interpretado por Ney Latorraca, Vlad era o maior dos vilões da novela “Vamp”, escrita por Antônio Calmon e dirigida por Jorge Fernando, um dos maiores sucessos entre os jovens brasileiros. Na história, a cantora de rock Natasha (vivida por Cláudia Ohana) vende sua alma ao terrível Vampiro para conquistar um lugar no estrelato. Arrependida, a Vampira procura abrigo na cidade de Armação dos Anjos, onde acaba sendo perseguida pelo cruel Vlad. A atuação de Latorraca garantiu ao sarcástico Vladimir Polanski um lugar de destaque no rol dos vilões mais carismáticos da teledramaturgia brasileira, imortalizando bordões como o infantilizado “Gotooooso!”, que Vlad exclamava todas as vezes em que sugava um pescoço.

Natasha

Natasha foi a primeira vampira da dramaturgia brasileira, e deixou muitos marmanjos de queixo caído. A personagem foi interpretada pela bela Cláudia Ohana na novela Vamp, de 1991. Ela vendeu sua alma ao terrível Conde Vladimir Polanski para alcançar o sucesso como cantora de rock. No entanto, não era uma criatura do Mal: ao contrário, logo se arrependeu do pacto com Vlad e pôs-se a fugir dele, escondendo-se na cidade de Armação dos Anjos. Lá, ela reencontrou seu amor de vidas passadas, o capitão Jonas, personagem de Reginaldo Farias. Enciumado e receoso de que esse amor medieval pudesse voltar à tona, o Conde Vladimir passou a perseguir Natasha e a família do capitão, causando trapalhadas que renderam boas risadas ao público.

Angel

Este é o Vampiro mais adorado pelas adolescentes de todo o planeta… Protagonista de um seriado de TV americano, Angel é um Vampiro sedutor que usa todo o seu charme e inteligência para ajudar os oprimidos e tirar da consciência o peso de séculos praticando o Mal… Interpretado pelo galã David Boreanaz, o herói fez sua estréia em outra série televisiva, “Buffy, a Caça-Vampiros”. Depois de ser vencido pela protagonista, o Vampiro irlandês Angelus resolveu assumir o lado do Bem e a paixão pela mocinha, interpretada por Sarah Michelle Gellar. O grande sucesso do personagem lhe garantiu uma série própria, iniciada em 1999, que mostra a trajetória do Vampiro justiceiro após deixar a amada e a pequena cidade de Sunnydale para iniciar uma carreira de investigador particular em Los Angeles… Assim como Blade, Angel se tornou uma dor de cabeça ambulante para seus irmãos de sangue, e um verdadeiro colírio para as fãs mais animadas!

Jerry Dandridge

Apesar de serem monstros da escuridão, os Vampiros quase sempre foram representados no cinema como galanteadores incorrigíveis, homens elegantes que não perdem a chance de seduzir uma bela mocinha, para só depois revelar a horrível face do mal… E Jerry Dandridge, o vilão de “A Hora do Espanto”, um blockbuster de 1985, vestiu com perfeição este estereótipo marcante dos sanguessugas. Vestido sempre de modo impecável, perfumado e polido, a máscara de Jerry (interpretado por Chris Sarandon) só não foi capaz de enganar o jovem Charley, que desconfiou desde sempre da boa educação de seu novo vizinho… Com seu estilo doce e sexy, Jerry Dandrige conseguiu vampirizar a namorada do jovem, Amy, e seu melhor amigo, Ed, além de arrancar muitos suspiros da maior parte do público feminino, especialmente quando assobiava romanticamente o clássico “Strangers in the night” (tudo a ver, não é mesmo?), de Sinatra.

David

“Dormir o dia inteiro. Zoar a noite toda. Nunca crescer. Nunca morrer. É divertido ser um vampiro!”. Foi com este lema que o sensual vampiro David conquistou diversos seguidores no filme Garotos Perdidos (Lost Boys, 1987), clássico dos anos 80 estrelado por Kiefer Sutherland. As estripulias bizarras de David e sua turma vampiresca escandalizaram uma pequena cidade da Califórnia. Como em um ritual, suas vítimas precisavam beber vinho de sangue e comer vermes. Foi o caso de Emerson (Jason Patrick), que por amor a Star (Jami Gertz), aceitou o rito de passagem e se tornou um ser das trevas, passando a integrar a primeira gangue de sanguessugas bad boys do cinema!

Bento Carneiro

“Minha vingança será maligna!” – Quem já ouviu esta frase pode até não se lembrar da origem, mas os fãs de Chico Anysio jamais vão esquecer de Bento Carneiro, o Vampiro Brasileiro, o único ser das trevas que morava “aquém do além adonde que veve os mortos”… O personagem, um vampiro atrapalhado, simplório e desprestigiado, foi criado pelo humorista na década de 80 e logo se tornou um dos maiores sucessos de seu “Chico Anysio Show”. Sempre ao lado de seu fiel escudeiro, Calunga, Bento Carneiro fez do mito do Vampiro um veículo perfeito para brincar e ridicularizar, sempre com muito bom humor, as mazelas e contradições da sociedade brasileira.

Os Monstros

Na década de 60, a CBS americana produziu um seriado para a TV que marcou toda uma geração de telespectadores. A exemplo da família Addams, da rival ABC, realizada na mesma época, os Monstros faziam piada com os costumes exóticos de uma família sinistra… O pai, Herman (Fred Gwynne), era filho de um certo Dr. Frankestein. Vovô (Al Lewis), de apenas 370 anos, gastava a maior parte de seu tempo em loucas experiências de laboratório. Os filhos eram Eddie (Butch Patrick), verdadeiro monstrinho de pele verde, orelhas pontiagudas e caninos afiados, e Marilyn (Beverley Owen/Pat Priest), loira, esbelta, de olhos verdes, isto é, um verdadeiro horror para os padrões da família! A única vampira da história era a esposa de Herman, Lily Dracula, uma dona de casa sempre preocupada com a criação dos filhos… Cancelado nos EUA em 1966, o seriado foi exibido no Brasil ainda na década de 60, e reprisado em meados da década de 70, fazendo mais sucesso do que os Addams! As trapalhadas dos Monstros divertiam pessoas de todas as idades, principalmente quando Vovô resolvia dar uma voltinha com seu veículo: um caixão sobre rodas!

Varney

Sir Francis Varney era uma criatura literalmente repugnante. Criado pelo escritor inglês James Malcolm Rymer em 1847 (antes mesmo de Drácula!) no livro “Varney, o Vampiro ou o Banquete Sangrento”, a maior arma dessa criatura era a sua feiúra! Com sua face pálida e mórbidos olhos cor-de-lata, Varney hipnotizava suas vítimas apenas com o olhar… Com unhas e dentes pontiagudos, esse vampiro arranhava as vidraças das casas, fazendo o ruído de granizo. Por isso, também ficou conhecido como o “Vampiro das Tempestades”, agindo sempre em dias chuvosos ou com neve. Esse monstro pavoroso tinha preferência por jovens indefesas, que eram atacadas sem dó nem piedade. No entanto, Varney era um ser bastante temperamental, e se dava ao luxo de se sentir desgostoso com a imortalidade de vez em quando… Então, quando os raios da lua o acordavam e seu humor não estava dos melhores, o vampiro se escondia no Monte Vesúvio, onde nenhum feixe de luz poderia despertá-lo.

Blade

Além da Vampirella, outro herói dos quadrinhos também ficou famoso pelos seus poderes vampirescos. Ele se chama Blade e nasceu das idéias de Marv Wolfman, então roteirista da Marvel Comics. A grande diferença é que o herói negro não é bem um Vampiro de verdade, e sim uma mistura de ser humano com um Filho das Trevas… Como? A origem de Blade é espetacular: sua mãe foi atacada por um Vampiro quando ainda levava o filho no útero. Dessa forma, o bebê recebeu um pouco do sangue maldito, adquirindo alguns de seus poderes especiais. Como vingança, Blade se tornou um impiedoso caçador dos sanguessugas, e para isso utiliza as geringonças high-tech criadas por Whistler, também inventor do soro que Blade usa para poder caminhar à luz do dia sem virar pó. No cinema, o herói já mereceu dois filmes que estouraram nas bilheterias, ambos protagonizados pelo blockbuster Wesley Snipes.

O Vampiro do Brooklyn

Blade, o caçador de Vampiros vivido por Wesley Snipes, não é o único representante da galeria de sanguessugas afro-americanos… Em 1995, Eddie Murphy personificou no cinema o hilariante Maximillian, único sobrevivente de uma raça de Vampiros de uma ilha caribenha. Dirigido por Wes Craven, da série “Pânico”, “O Vampiro do Brooklyn” trouxe a verve cômica do eterno tira da pesada para o mundo dos Filhos da Noite. No filme, Eddie Murphy tem que encontrar a única mulher que pode salvar sua raça da extinção. Vivida por Angela Basset, Rita mora no Brooklyn e convive com estranhos pesadelos. Sem saber, a moça é filha de um Vampiro, e por isso carrega nas veias um destino sanguinolento. Mas uma série de contratempos acontecem (como sempre!) e Maximillian tem de mover mundos e fundos para conquistar Rita e garantir a preservação de sua espécie.

Blacula

Blacula é o personagem principal do filme de mesmo nome, dirigido por William Crain em 1972. Trata-se da versão afro-americana do maior vampiro de todos os tempos. A história começa com Manuwalde (William Marshall), um príncipe africano que é vampirizado pelo próprio Conde Drácula em 1780, e acaba trancafiado dentro de seu próprio caixão. Séculos depois, dois colecionadores de arte resolvem levar a tumba para Los Angeles, onde Blacula desperta sedento de sangue! O Vampiro conhece Tina, a reencarnação de sua falecida esposa Luva, e faz de tudo para conquistar o seu amor. Mas o caminho de Blacula está cheio de obstáculos: Gordon, o melhor amigo da moça, descobre a verdade sobre Manuwalde e inicia uma verdadeira caçada ao vampiro africano…

Zé Vampir

Quem é que nunca se divertiu com as histórias da Turma do Penadinho, escritas por Maurício de Souza? Pois essa galerinha de arrepiar não poderia deixar de ter o seu Vampiro. Ele se chama Zé Vampir e é cheio de classe… Ao contrário dos outros personagens do cemitério, como o Cranícola, Muminho, Lobisomen e a Dona Morte, que normalmente usam apenas trapos ou lençóis (afinal, são fantasmas!), o nosso menino Vampiro se inspirou nos elegantes sanguessugas do cinema para compor o seu visual: smoking, gravata borboleta e uma elegante capa! Como a maioria dos Vampiros, Zé Vampir também pode se transformar em um simpático morcego, coisa que faz sempre quando quer assustar alguém. Apesar disso, Zé Vampir é um Vampiro camarada, e nunca leva seu apetite por sangue às últimas consequências. Na verdade, o morceguinho sempre acaba preferindo alguma guloseima à base de morango ou groselha, bem vermelhinha…

Don Drácula

Protagonista de um desenho animado japonês, Don Drácula (Don Dorakyura) fez a festa de muitas crianças brasileiras durante a década de 80, quando foi exibido. Criado por Osamu Tezuka (considerado o “Deus do Mangá”) em 1979, o pano de fundo da história é a mudança de Drácula para o Japão, para fugir de seu arquiinimigo, o Dr. Rip Van Helsing… Muito desastrado, o Vampiro acaba se envolvendo em muitas confusões com sua filha, Sangria, e Igor, seu criado corcunda. Sem falar no morceguinho Yasu, que narra com muito bom humor alguns momentos da história. Além de Van Helsing, Don Drácula também se esforça para fugir dos “ataques” da apaixonada Blonda, uma gorducha cheia de sangue para dar! Um típico desenho japonês, que deixou saudades em muita gente.

Vampirella

Criada na década de 60 pelo célebre Forrest J. Ackerman (o escritor que utilizou pela primeira vez a expressão “Sci-Fi”), a curvilínea Vampirella povoa a imaginação dos marmanjos desde aquela época. Sempre vestida com um sensual maiô colante vermelho, que revela boa parte de sua invejável forma física, a Vampirella das histórias em quadrinhos já teve duas origens… Para Ackerman, a Vampira era uma alienígena de Drakulon, onde todos os habitantes são Vampiros que se alimentam do sangue que corre nos rios desse estranho planeta. Na década de 90, entretanto, Vampirella teve sua origem reescrita por Kevin Lau, e passou a ser a filha de Lilith, uma Vampira mitológica. Seja como for, Vampi (como é carinhosamente chamada pelos íntimos) continua combatendo o crime com seu peculiar estilo sexy-sangrento, e muita gente boa não ligaria nem um pouco em ser mordido pela simpática heroína…

Mirza

Criada em 1967 por Eugênio Colonnese, um dos mestres pioneiros da HQ nacional, Mirza é a personagem feminina mais conhecida do terror brasileiro. Inspirada na internacional Vampirella, a vampira brasileira povoou o imaginário de várias gerações de leitores, já que foi publicada em momentos distintos das décadas de 60, 70 e 80. O verdadeiro nome de Mirza era Mirela Zamanova, uma condessa exuberante que se tornou um ícone não só do terror como também do erotismo nos quadrinhos. Suas aventuras se davam nos ambientes glamurosos das passarelas da alta moda e nas festas da elite brasileira, já que Mirza ganhava a vida como modelo internacional, sempre vestida (ou despida, é claro!) em trajes provocantes e muito muito sensuais… Em seu reinado de terror, Mirza visitou as maiores cidades do mundo, procurando suas vítimas indiscriminadamente entre homens e mulheres, e deixando uma verdadeira legião de “órfãos”, candidatos eternos aos voluptuosos caninos da vampira.

Miriam Blaylock

A secular vampira Miriam Blaylock, interpretada por Catherine Deneuve em “Fome de viver” (The Hungers), ficou célebre na película de Tony Scott, um dos mais belos e chocantes filmes de 1983. Personagem do livro mais famoso de Whitley Strieber, Lady Miriam e seu vampiro-amante John (David Bowie) tinham uma vida sofisticada, eram apaixonados por música clássica e sobreviviam à base de sangue novo de homens e mulheres. Mas repentinamente John teve um estranho distúrbio celular e envelheceu em poucos segundos, forçando Miriam a procurar a doutora Sarah Roberts (Susan Sarandon), especialista em envelhecimento precoce. Foi a deixa para que a vampira seduzisse a médica ao som da ópera Lakmé, de Léo Delibes, em uma das cenas mais eróticas do filme. Sob o poder de Miriam, Sarah foi perdendo aos poucos sua identidade humana, mergulhando cada vez mais fundo na escuridão dos Filhos da Noite…

Carmilla

Personagem central de um conto publicado em 1872 pelo escritor irlandês Sheridan Le Fanu, Carmilla foi uma das primeiras criaturas da noite registradas na literatura mundial. De hábitos noturnos, cabelos e olhos castanho escuros, Carmilla logo chamou a atenção de Laura, uma jovem da nobreza austríaca com quem a Vampira manteve um relacionamento conturbado. Na história, narrada pela própria vítima, Carmilla acaba revelando ser a Condessa Karnstein, uma antepassada de Laura, falecida há mais de 150 anos! Linda, graciosa e de porte aristocrático, Carmilla influenciou toda uma geração de Vampiras fatais, e há quem diga, inclusive, que Bram Stoker teria se inspirado na obra de seu conterrâneo para criar o seu Drácula.

Philinnion

Philinnion é a personagem de um conto muito antigo atribuído ao historiador grego Phlegon de Trales, que teria vivido no primeiro ou segundo século da era cristã, e por isso pode ser considerada uma das primeiras vampiras da literatura. A história narra o drama de um jovem chamado Machates, que se apaixonou perdidamente por Philinnion, sem saber que ela já estava morta… Machates morava com os pais da moça, e recebia todas as noites a visita de sua noiva. Quando os pais de Philinnion viram a filha na cama com o hóspede, trataram de avisá-lo que aquilo era uma assombração! O jovem ficou arrasado, e Philinnion amaldiçoou seus pais por terem revelado seu pequeno segredo… Mais tarde, os habitantes da cidade perceberam que a tumba da jovem estava vazia e encontraram seu corpo em casa. O cadáver de Philinnion foi então queimado e oferecido ao Deus Hermes, para que sua alma fosse enviada ao mundo das trevas. A história de Philinnion era muito famosa na época do Império Romano, e serviu de inspiração para Goethe escrever seu famoso poema “Die Braut von Korinth”.

Lord Ruthven

Personagem principal do livro “The Vampyre”, publicado em 1819, o sedutor Lord Ruthven nasceu durante uma emocionante tempestade literária… Reza a lenda que, em 1816, o grande poeta romântico Lord Byron reuniu em Genebra alguns amigos, entre eles Mary Shelley, escritora, e John Polidori, médico. Byron propôs um desafio aos demais: uma competição de histórias de terror, que foi vencida pelo Frankenstein criado na ocasião por Shelley. Foi nesse jogo que Byron idealizou o enredo para “The Vampyre”, mas logo abandonou o projeto. Polidori, que também estava naquela noite, desenvolveu a idéia de Byron e ainda se inspirou na figura do amigo para dar vida a Ruthven, um elegante Vampiro inglês que transitava com desenvoltura nas festas mais chiques da nobreza européia, onde dava vazão a seus instintos bestiais entre um gole de champagne e uma mordida certeira no pescoço de alguma linda donzela… O evento azedou a amizade dos dois, mas deu ao mundo um dos personagens vampíricos mais marcantes da literatura mundial.

Conde Saint-German

O Conde Ragoczy Saint-German é a principal criação da escritora californiana Chelsea Quinn Yarbro, que conta com uma verdadeira legião de fãs vampirescos nos Estados Unidos. Protagonista de mais de uma dezena de livros, Saint-German é um vampiro do bem, um herói que usa a experiência acumulada em 3500 anos de vida para ajudar o próximo, principalmente no caso de belas mulheres… Poliglota, rico e inteligente, Saint-German é um farmacêutico/alquimista, que precisa de sangue para se manter vivo, mas nunca mata suas vítimas, preferindo alimentar-se de suas amantes ou de estranhos que, em troca, recebem sonhos agradáveis por telepatia. Assim como os sanguessugas tradicionais, o vampiro de Yazbro também não pode se ver no espelho, carrega sempre um punhado de sua terra natal (às vezes dentro dos sapatos…), e pode se recuperar de ferimentos que levariam qualquer ser humano à morte! Um herói pra lá de charmoso, que convida o leitor para conhecer as mais fantásticas eras de nossa história.

Azzo, o Cavaleiro

Encravado em algum lugar dos Cárpatos, na Romênia, está o assombrado castelo Klatka. Este é o lar de Azzo, o Cavaleiro Vampiro que protagoniza a obra “A Mysterious Stranger”, de autor desconhecido, publicada pela primeira vez em 1860. Azzo é um Vampiro centenário, com um profundo desprezo pela humanidade, e só tem interesse pelas coisas pitorescas, incomuns. Ante sua presença, mesmo os lobos mais selvagens se tornam dóceis e inofensivos. Com a eterna aparência de um homem de 40 anos, alto e magro, o Cavaleiro tem olhos cinzas amedrontadores, e usa bigode, barba e cabelos negros e curtos. Sempre vestido em sua armadura medieval, Azzo é rude, sarcástico e monossilábico com os visitantes, guardando toda a sua elegância e cultura secular para cortejar as jovens donzelas que acompanham os viajantes. Quando convidado para um banquete, o Cavaleiro Azzo sempre recusa a comida, fazendo questão de frisar que só se alimenta de líquidos… quentes!

O Vampiro de Sussex

Em 1924, Sir Arthur Conan Doyle publicou “The Sussex Vampire” (“O Vampiro de Sussex”), colocando Sherlock Holmes frente a frente com um ser das trevas. A história começa em uma manhã de novembro, com uma carta assustadora. Nela, um certo Robert Ferguson pede a ajuda de Holmes para resolver um espantoso caso de vampirismo! O detetive começa a investigar uma série de mortes ocorridas no vilarejo em questão, que parecem ligadas a um estranho fato ocorrido há um século atrás. Nessa ocasião, os habitantes do local teriam assassinado todos os integrantes de uma família, acusados de vampiros. Assustados, os novos moradores começam a acreditar que um descendente dos sanguessugas é o responsável pelas mortes, sedento de sangue e vingança. Sherlock tem de usar toda a sua miraculosa astúcia para resolver a questão, e acaba provando mais uma vez que os vivos sempre são muito mais perigosos que os mortos… Mas você não vai querer saber o final da história, certo? O negócio é ler o livro para se deliciar com o caso mais sanguinolento do maior detetive do mundo!

VAMPIROS FAMOSOS DA TV E DO CINEMA

1. Lestat – Interview With the Vampire

2. Christopher Lee’s Dracula

3. Bela Lugosi’s Dracula

4. Edward Cullen – Twilight (Crepúsculo)

5. Bill and Eric – True Blood

6. Asa Vajda, 1960’s Black Sunday

7. Angel

8. Mr. Barlow – Salem’s Lot

9. Schuyler Van Alen – Melissa de la Cruz’s Blue Bloods series

10. Gary Oldman’s Drácula

Fonte: Revista Entertainment Weekly

http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,confira-os-vampiros-mais-famosos-da-literatura-e-do-cinema,466500,0.htm

Stifler’s mom might have made the cougar popular again, but it seems like it’s a fantasy that Hollywood’s been playing with for years.  Ralph does what he’s best at, and examines Maxim’s list of Hollywood’s Hottest Cougars with director Kevin Smith to point out the good, the bad and the naughty.

10.  Angela Basset as Stella in How Stella Got Her Groove Back
9.  Cloris Leachman as Ruth Popper in The Last Picture Show
8.  Kim Basinger as Marion Cole in Door In The Floor
7.  Susan Sarandon as Nora Baker in White Palace
6.  Mary Steenburgen as Mrs. Betty Carver in What’s Eating Gilbert Grape
5.  Kim Cattrall as Samantha in Sex and the City:  The Movie
4.  Jennifer Coolidge as Stifler’s mom in American Pie
3.  Jane Seymour as Kathleen Cleary in Wedding Crashers
2. Jacqueline Bisset as Ellen Burroughs in Class
1.  Anne Bancroft as Mrs. Robinson in The Graduate

Check out the clip as Ralph explains the reasoning behind some of the picks and defends others.

Toda premiação é a mesma coisa – muitas lágrimas, sorrisos nervosos, discursos histéricos… mas O Guarda-Costas, de 1992, quebrou todos os paradigmas:  

- a vencedora do Oscar, Rachel Marron, sofre um atentado ao vivo;

-  o morto-vivo Frank Farmer dá um banho de profissionalismo e mata, também ao vivo, o terrorista;

- Whitney Houston dá um banho de interpretação (sic) e arranca lágrimas quando grita It’s not me! It’s not me! He’s my bodyguard!!, enquanto  se  esforça para mantê-lo longe da luz.

E depois de tanto suspense, o alívio e o reencontro ao som de ‘And Iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii…”

Foi muito difícil encontrar uma categoria para esse filme, que é um verdadeiro clássico. Cogitei colocar como Melhor Date, mas temos que admitir que Rachel e Frank não tinham muita química.

O primeiro encontro chega, inclusive, a causar vergonha alheia. Se Whitney Rachel tivesse visto Ele não está tão a fim de você, ela saberia que daquele mato não sairia muito cachorro.

Durante todo o date, ela fala feito uma maníaca (chata), ele mal olha para ela e aposto que só pega para provar que é macho. Ah, e a cena da espada refletindo a luz nos olhos deles?

Veja você mesmo:

Mas eu não quero detonar o filme por três motivos:

1- Eu confesso que era louca por ele no passado (a fita VHS deve estar guardada em algum lugar).

2- Eu gosto até hoje da trilha sonora, que rendeu duas indicações ao Oscar. Uma por Run to You…

… e outra por I Have Nothing.

3 – Esse post celebra a volta da Whitney, após um afastamento de sete anos. É isso mesmo, minha gente!

31 de agosto é a data oficial do lançamento do novo disco, que pode ser conferido no site dela.  Eu já tenho, inclusive, a minha faixa preferida do  sexto álbum,  I Look to You.

Trata-se de Million Dollar Bill, que tem a cara de Alicia Keys, até porque foi escrita por ela, e o vozeirão inconfundível da Diva.

Segundo a Reuters, as primeiras críticas do álbum são promissoras e a Arista Records, da Sony, espera que ele seja um dos discos mais vendidos do ano.

PS1: O Guarda-Costas foi o début de Whitney nas telonas. Antes disso, ela tinha participado somente da série Gimme a Break!. Depois do sucesso com o Kevin Costner, ela fez, além de participações especiais na TV, os seguintes filmes:

- Falando de Amor, com a  Angela Basset. A trilha sonora, que contava também com Aretha Franklin e Mary J Blige,  foi feita pelo Babyface, gerou bom barulho e concorreu a 3 Grammy. Exhale (Shoop Shoop) é a faixa título:

- Um Anjo em Minha Vida, com Denzel Washington.

PS2: Voltando ao O Guarda-Costas, o filme concorreu em 7 categorias (venceu em duas) ao MTV Movie Awards. A minha preferida? A indicação a homem mais desejado,  Kevin Costner. hahahahaha. Muito bom, MTV!!

E, claro, o filme da Whitney também arrasou no Framboesa de Ouro, recebendo sete indicações - pior filme, pior ator, pior atriz , pior revelação , pior canção original (Queen of the Night) e pior roteiro.

PS3: Whitney voltou ao Oscar em 1999 para cantar, ao lado de Mariah Carey, When you believe.  Produzida por Babyface, o hit ganhou o Oscar como Melhor Canção Original de O Príncipe do Egito, da Dreamworks.

Confira o dueto:

PS4: Esse post é dedicado ao Ricardo e toda a galera do Dona Rachel, que continuará sendo tendência. Afinal, Iiiiiiiiiiiiiii will always loooove youuuuuuuuuuuuuu, will alwaaaaays…

Por Luis Pérez

Cuando era pequeño tenía una pandilla. Éramos cuatro chicos que habíamos crecido juntos en el mismo barrio. Nos gustaba escuchar rap, patinar en el parque y andar por las vías del tren pintando muros con spray. Íbamos de raperillos para expresar la incipiente energía adolescente que nos corría por el cuerpo. Estaba el BEYK (el que rapeaba y pintaba de verdad), el SACE (ideólogo de las grandes aventuras y el que nos enseñaba la mejor música), el MIKE (siempre dispueto a todo y el más sanote) y yo, el KEY.  En mi caso, no rapeaba bien, pintaba más o menos, y me cargué el monopatín intentando saltar por encima de un banco. Además era el más canijo, apenas levantaba un metro y medio del suelo, pero era el de las bromas que hacían reir a los demás. Era mi pandilla y éramos inseparables.

Un día de verano BEYK dijo: ¿Vamos al Bronx o qué? (llamábamos así al suburbio al lado del nuestro, donde estaban gran parte de los malotes con los que coincidíamos en el colegio que estaba en medio de ambos barrios). Yo dije: No tíos, yo paso. Algunos de estos chungos me puteaban contínuamente, sólo porque mi padre era profesor del colegio y les daba clase. Tenía miedo, mis padres no sabían nada de esto y mis amigos siempre me decían que me ayudarían si había bronca, pero una vez más dije: No. Llevaba 6 meses sin pisar el Bronx. Finalmente me fui a casa, le pedí dinero a mi madre para ir al cine y me fuí a ver una peli. A veces el universo es generoso y encontré una que me llamó la atención. Se llamaba Los chicos del barrio. ¡Ja! compré la entrada y entré en la sala. Era 1991 y tenía 13 años.

La película está ambientada en el barrio negro de South Central-Los Ángeles en el año 1984. Un sitio donde los niños al salir del colegio se encuentran con precintos de la policía en las calles, sangre en las aceras y a otros niños jugando a los dados en lugar de a las canicas. Una madre, Reva Styles (Angela Basset) no se hace con su hijo True (Cuba Googing Jr. cuando se haga mayor) que tiene problemas en el colegio. La madre decide llevarlo con su padre Furious Styles (Laurence Fishburne) para que haga de él un hombre. El barrio no mejora demasiado, puedes encontrarte a un muerto si pasas por un descampado, el padre duerme con una pistola en un cajón por si entra a robar de noche el vecino de tres casas más allá, y al salir a la calle se ve a los vendedores de crack a todas horas, desayunando litros de cerveza y con los niños de 2 años por las aceras. El padre no hace honor a su nombre (es inteligente, guapo y reflexivo) pero sí a su apellido, tiene un estilazo tremendo e intenta educar a su hijo de la mejor manera que sabe, haciéndole ser responsable y dándole valiosos consejos (las tres reglas: 1- mirar a la gente a los ojos, así te respetarán más; 2- no tener miedo de pedir lo que necesites, no hace falta robar; 3- no respetar a nadie que no te respete a ti). En esta primera parte además, nuestro Furious le suelta una de las mejores frases de la peli a su príncipe al decirle: Cualquier imbécil puede hacer un hijo, pero sólo un hombre puede educarlo. True se junta con otros tres chicos, Ricky (Morris Chestnut) y Doughboy (Ice Cube), que son hermanos,  y Chris (Regi Green). Los cuatro viviendo en el mismo barrio, cada uno con sus sueños intactos… ¿De qué me suena esto?

Pasa el tiempo y los chicos se hacen mayores. True trabaja y quiere ir a la universidad, Ricky tiene un hijo y es bueno jugando al fútbol, asi que si pasa el examen de acceso le darán una beca para ir también. Doughboy (recién salido de la cárcel) y Chris venden droga y enseñan la pipa a la menor ocasión. Además está Brandi (Nia Long), la novia de True, que también quiere ir a la universidad si consigue concentrarse y estudiar mientras suenan los disparos y los helicópteros afuera de la casa. Siendo un barrio de negros pobre como es, toda la peli está hablada en jerga y con infinidad de fucks, niggers y motherfuckers. La peor parte se la llevan las chicas, en ocasiones se refieren a ellas con expresiones bastante machistas, pero a mi en aquella época apenas me importó. También tiene un aspecto racial muy marcado, explicado perfectamente en una escena en la que Furious se lleva a True y Ricky al barrio más peligroso de Los Ángeles (Compton) y les suelta una charla (a ellos y a los que se acercan a escuchar). Empieza diciéndoles: Chicos, estamos en los 90, no podemos permitirnos tener miedo de nuestra gente. Luego les explica la manipulación que existe sobre la propiedad (la infravaloran, la compran a bajo precio, sacan a la gente y suben el precio) y la solución que propone: mantener el barrio en sus manos (propiedad negra con dinero negro). Los negros de los barrios pobres no tienen dinero, aviones o barcos para traer el crack y las armas con las que se matan entre ellos, pero lo que sale en televisión es gente negra vendiendo droga y disparándose unos a otros. Los jóvenes negros acaban haciendo lo que otros quieren, que es destruirse entre ellos. ¿Por qué sino hay una licorería y una armería en cada esquina de estos barrios? (¿alguien imagina algo así en Wall Street o DC?).  Incluso entonces me di cuenta de que donde yo vivía no tenía nada que ver con aquello. Nuestros cuatro chicos lo tienen bien jodido y van a tener que tomar decisiones muy importantes para su futuro. Allí sobrevivir era duro de verdad…porque los sueños se pueden esfumar al doblar una esquina y desaparecer cuando se aprieta un gatillo.

Al día siguiente de ver la peli, después del colegio, cogí mi bici y me fui sólo al Bronx. Volví después de una hora con una buena paliza encima, con las marcas de una bota Martins en mi cara incluidas. Pero estaba feliz porque les había ganado. Les perdí el respeto y a su vez me gané el suyo. Y más importante todavía, había recuperado el respeto por mí mismo. Desde entonces dejaron de tocarme las pelotas. Mi pandilla me preguntó por qué ya no tenía miedo de ir al Bronx y yo les contesté: El respeto tios, el respeto. Cuatro o cinco años más tarde, acabando el instituto, me encontré en un bar al tipo que me dejo la marca de su suela en mi cara. Qué gracioso, ahora era yo el que le sacaba una cabeza. Se me acerca y me dice algo así como: Eh colega, ¿que tal?. Yo le miré fijamente a los ojos, le hice una mueca y le dije: Yo no soy tu colega, capullo. El tipo me pidió perdón, se dio la vuelta y se marchó del bar. Y a mí me dio igual… Hablamos con palabras y escuchamos palabras. Nos comunicamos y nos expresamos con ellas. Escribimos con ellas. Las decimos, las gritamos, las susurramos…Pero con algunas palabras no basta con todo esto. Algunas palabras hay que usarlas. Hasta que no las usas de verdad, no te sirven del todo. Esta película me enseño a usar una de esas palabras: el respeto ti@s, el respeto.

La película se tituló originalmente Boyz In The Hood, fue dirigida por John Singleton y la banda sonora es de Stanley Clarke. Cuando la rodó, el director tenía tan sólo 22 años y era su opera prima. Aun así fue nominada a los Oscar en la categoría de mejor director y mejor guión original.

Mais um episódio de ER. Agora só faltam 16.
Não foi dos mais fortes, não chega nem aos pés dos episódios das primeiras temporadas, mas dois personagens salvam. Nunca imaginei que fosse dizer isso, mas gosto do Morris. Ok, do Morris nem tanto, mas o ator (Scott Grimes) é muito bom. Morris é um personagem “redondo” (tirando do baú das aulas de literatura no ensino médio). Não é perfeito, nem é vilão.
Outra que veio para marcar foi a Dra. Banfield (Angela Basset). Apesar da  fórmula já meio passada personagem-conturbada-que-só-vamos-saber-sobre-a-vida-pessoal-depois-de-alguns-episódios (nossa, que fórmula grande!), é um dos acertos da temporada. Adorei o final, quando ela finalmente se rende ao County.

Banfield: How can such a good doctor be such a knucklehead?
Morris: I thought Chaz was different. It was a mistake. After Greg Pratt died, I lost some focus. I’m working on it.

 
Uma coisa me preocupa: é impressão minha, ou no episódio que vem Mark Greene vai voltar à la fantasma de Denny Duquette de Grey’s Anatomy? Não vou tentar descobrir… vou deixar para semana que vem. Com um episódio por semana o final já está próximo demais.

In the world of movies. interracial relationships have grown into a dynamic age. An edge with a lot of mixes. If you put a black woman and a black man together, it becomes a black movie. If you put a white man and  a white woman together, it is the white family. On the other hand, if you put a black man and white woman together, it is a conflict. If you put a black woman and a white man, it becomes a white-man entitlement syndrome!  But on the other side, when you mix the minority races, it is captured as more acceptable. A belonging together of those who don’t “belong”. Example. a black man and a Latina woman are seen as more acceptable than a date with a white woman. 

If there are more movies that I have not mentioned, add them to the list .  

Here is to the movies that portray those relationships. The movies that show that love has encountered resistance but love has no boundaries for those who choose love.  

1. A Bronx Tale

Calogero meets a black girl named Jane and starts dating her.

2. Missisipi Masala 

Denzel Washington falls in love with an Indian lady.

3. Guess Who’s Coming to Dinner

Sidney Poitier's welcome to the dinner table.

4. Something New

Simon Baker takes on Sanna Lathan.

5. Jungle Fever

Races mixing...let the action begin.

6. Save The Last Dance

Julia Stiles and Sean Pattrick Thomas dance into it.

7. O (with Mekhi Phifer)

Julia Stiles is at it again?

8. Monster’s Ball

Billy Bob goes for Halle Berry? Who wouldn't?

10. Boiler Room

Giovanni Ribisi and Nia Long have the flames burning...

11. Faking Da Funk

Tatyana Ali falls for an Asian boy

12. Black and White (1999)

Mike and Claudia in a ring of attraction.

13. Made in America

Whoopie and Ted Danson...mmm this moma has love of Vanilla.

Corrina Corrina….

Mizz Goldberg did it again....I don't blame you, I love a double scoop of Vanilla please.

14. He got Game

He Got Game----Spike Lee film.

15. Guess Who (remake with Ashton Kutcher)

Mom, dad, meet my white boyfriend....twist on Guess Whose Coming to Dinner.

16. Romeo Must Die

The Late Aaliyah in the arms of Jet Li

17. A Patch of Blue

Sidney is truly a vanilla lady magnet.

18. Strange Days (with Angela Basset and Ralph Fiennes)

Angela Bassett in the arms of Ralph Fiennes. So Fine. Who can resist.

29. Zebrahead

Michael Rapaport in a love-story set in Detroit.

30. Lakeview Terrace

Patrick Wilson and Kerry Washington look hot together but, Samuel L. Jackson says "HELL TO THE NO"

31. The Family That Preys (Sanna Lathan who rejects her black husband for a white male at the workplace)

Sanna Lathan runs from black hubby (Rockmond Dunbar) into the arms of a white co-worker (Cole Hauser)

32. Hitch: I’m sorry Will. We love you but this movie should have been called: “Ditch”

Lovable characters, terrible movie. Oh why Prince of Bel-Air? Art thou so desperado?

33. Out of Time

Denzel and Eva Mendez...mmm Eva likes brown choclate.."oh no you didn't" Leave us Denzel.

34. The Mix

Usher: "damn gurl don't be looking at me like that. There's other fine ladies who want this"

35. Under Classmen

Nick Cannon aka Mariah Carey's buttler. Enough said.

36. American Gangster

Denzel and Puerto Rican beauty queen..."oh no you didn't Denzel" said the voice of a million black sistas.

37. Money Train

Wesley Snipes and JLO around the block.

38. Training Day

Eva and Denzel. Eva, we all like Denzel so that's not a secret.

39. The Bodyguard

Whitney Houston and Kevin Costner...Bodyguard was right. Guard my body.

40. Liberty Heights

Ben Foster. I would date you 1000% Rebekah Johnson, you were a heart stealer.

Jenn Bunni is really sittin here laughin like shidd. Facebook+BET awards= most entertaining shit ever. lmao

I don’t think there’s a soul living that didn’t watch the BET Awards, especially considering the passing of MJ and there wasn’t anything else on TV. This year, the BETs©¹ were…entertaining to say the least. Now, I won’t try to disect the show, all the performances, wild moments, good/bad outfits, and all that, but I will say I did enjoy the show, and IMHO², this  the greatest part of the night had to be Facebook. I have never seen people update their status so frequently, and with such passion, and when you have over 1,500 people that you you barely know friends like myself, there a bound to be some gems. I updated my status 22 times throughout the show, on average every 10 minutes; that netted 69 comments and 41 likes (that’s a lot of social networking). Here are a few of the jewels I dropped over the course of the show:

-Did anyone peep Amber Rose? Her shape-up was on point.

• What can I say? Her shape-up was extra sharp, like she got the $8 special from My-T Sharp.

- What’s going on with Keisha Cole? Did she have breast reduction? I remember when she first came out, I was in the 11th and she used to have the cannons son. I was on her heavy…what happened?

• Yea, I was definitely in love with Keisha Cole’s lips, chest, beauty back in ‘04. Glad I’m over that.

-  HOLY EFFIN’ SHIT DUDE!!! SHE IS FUCKING HUGE!!!…I’d knock her down, though. lol.

• Those MILFs from The Real Houswives of Atlanta were on to present an award, and goodness gracious–NeNe is a fucking Amazon! True shit, she’s like 6′8.

-Look @ Keith Sweat, looking like that extra smooth ass father at the PTA meeting. Couldn’t understand a damn word he was saying…

• No homo, but if there was a male equivalent to a cougar, I’m sure this guy would be it. You know the guys I’m talking about–probably 40+, fresh cut, probably dresses better than his kids (I plan on being that guy).

-Did yall see the guns on Taraji P. Henson? Look like she could snap your dick off and throw it in the tall grass…

• Ms. Henson must be getting swole on in the gym because she has the Angela Basset arms going on.

-Yall seen that nigga Bobby? lol. Looking like the Round Mound of R&B.

• Bobby Brown performed (if that’s what you call what he was doing) with New Edition, but he showed looking like he’s the longsnapper for the Chiefs. In the words of my mother, “At least he’s clean.” He may be off of the crack and the blow, but he’s definitely addicted to the chips and the burgers.

The BETs© definetly inspired some other thoughts, but I’ll expound on all that bullshit later. Stay UNDFTD.

1. BETs — That’s my own personal nickname for the BET Awards. I swear people will be calling them that in a few years. You saw it hear first, bitches.

2. IMHO — For those of you who aren’t up on the computer lingo, this means “in my humble opinion”.

Post post-feminist thoughts, part III: this woman’s work. 

If I were to sum up the young, black dating scene with a song lyric, the choice is easy: “This is a man’s world…”

I’m not sure where the stats on this sort of thing are, but if you’re a childless, college-educated, goal-oriented, completely unattached, fit and fly, twenty-something year-old black female, chances are there are at least hundreds others like you in your zip code, but only a handful of black males with similar attributes. And those are the most basic of basic requirements. Some may th

ink I’m snooty for mentioning college-educated, but let’s all keep it real for a moment–it’s a recession and people with ADVANCED degrees (read: credentials) are being laid off, so the bare minimum credential for someone to be about something legal as far as employment goes should be AT LEAST to have earned a B.A (not a PHD: playa hatin degree)

Please note that the low expectations for basic requirements are a direct reflection of the dire situation. I’m so SINCURR, ring the alarm.

I’m not gonna sit here and front though–I don’t get geeked for a guy who possesses only the basic requirements. After the basic requirements, there is a list of “preferences” whereby, a man should possess 75% of them. If he does, then I’m likely to actually find myself thinking about him daily and wanting to make plans to spend quality time with him. Of course, it is a tangential assumption that if a man has piqued your interest enough that you find yourself daydreaming about him, chances are the other hundreds of women exactly like you in your zip code feel the same way. If you disagree, you must be the type of woman who found Gucci Mane BEFORE THE MONEY AND FAME attractive. Bless your soul that you are that open minded in terms of what you find handsome and, yet, you’re STILL single. You must be battling some demons–no pun intended.

Back to the topic at hand. So anyway, you’ve found that dude. You know, that one. He’s your Barack, he’s in your starting five, your fave five, your whatever five… All you know is that you’ve GOT to be in touch with him and hear that chocolatey baritone voice. Only, it’s not just you wanting to be in touch with him, it’s hundreds (at least it seems that way) of other women as well. “Well, if you were really THAT chick, you’d be his ONLY one as well!” And I call bs. These new-aged negroes don’t believe in that sort of commitment, at least not until they become the “old nikka in the club.” (You know who I’m talking about–that 40+ year old dude that leers at females 20 years his junior from the far side of the bar, wearing all black and a backwards kangol hat, looking like an un-sober Bobby Brown.) Shoot, I don’t blame them, it’s a numbers game and everything is stacked in their favor. I don’t hate the player, I hate the game.

And the name of the game is simple: competition. Only the strongest survive. We can’t afford off days and we can’t be caught slippin. In a twisted sort of way, lack of resources is a good thing because it forces those vying for those resources to step their game up; however, it can be depressing because even after all of the personal upgrading, you may still wind up without whatever you were competing for in the first place. It’s very possible to do all you can–caring for him, remaining supportive, staying in shape, doing things to please him in various ways, putting his needs above your own–and still wind up man-less. C’est la vie.

So what’s a girl to do? Simple. Enjoy the ride. Don’t dream of forever with a man who makes no promises past a single night or, if you’re lucky, a weekend. If the two of you haven’t talked about being exclusive and what that means, don’t assume you are. Inhale, exhale, and don’t wait to do so. If you have doubts, ask Whitney, Angela, Lela, and Loretta. Do what you feel you have to do and if it’s still not enough to win his heart, charge it to the game. But for the love of all things holy, don’t linger, don’t stalk and don’t lose confidence in yourself. All the effort in the world can’t change a man’s mind if it’s already made up.

What he doesn’t appreciate, another man will. We’ re in a recession here, so adapt live, and conduct yourself accordingly until otherwise advised.

Inspired by today’s politically charged climate, “Nothing But The Truth” features Kate Beckinsale as Washington, DC political journalist Rachel Armstrong, who writes an explosive story about a government scandal in which she reveals the name of a covert CIA agent (Vera Farmiga). When a special government prosecutor (Matt Dillon) demands she divulge her source, she refuses and finds herself behind bars, struggling to defend the principles she has based her career upon.

Genre: Drama
Director: Rod Lurie
Cast: Kate Beckinsale, Matt Dillon, Angela Basset, Alan Alda, Vera Farmiga, David Schwimme

Here’s the movie trailer:

Check out the movie stills below:

website: http://www.nothingbutthetruthfilm.com

In this clip we find Ms Wallace and Biggie talking about Tupac’s death.

“Nobody Is Invincible”

Previously: NOTORIOUS Video Diaries X The Theatrical Trailer

Than someone is seriously Fucking up.

Just watch it.  Release date Jan. 19, 2009

NOTORIOUS TRAILER