Bon Scott FTW

Sound: Blues Music + Hard Rock + 1970s + Great Lyrical Content = This Album.
Album: Powerage (1978)

Why?
For me, there are two AC/DCs. The Early Bon Scott era AC/DC, and the Later Brian Johnson era AC/DC. Myself… I’m a Bon Scott era girl. I love his writing style, the delivery, the onstage performance… the way he would smile on stage in the middle of a song when he knew that his band was kicking ass.
While Brian was basically the perfect vocal fit to take this band to that next level,  Bon Scott gave this band the soul it needed to pull off the powerful blues rock sound they mastered for themselves. With Angus Young in the background shooting out wailing rock riffs and wilding out Chuck Berry style, and a driving rhythm section that could not lose, the early AC/DC were one of the pioneers of the “hard rock” sound. One of the first rock bands I remember liking. And its always a good thing when youre together almost 40 years later, making quality music.

Songs you need in your life?  “Down Payment Blues,” “Gimme A Bullet,” “Riff Raff,” “Rock n Roll Damnation,” and the Vegas Anthem, “Sin City.”

Being a Concert Nerd, the live show aspect is really important to me. I didn’t know what to expect of them live, but this Performance here is what did it for me. Shot in 1979 for a show called “Rock Goes to College,” this give you a perfect ideal of what this band was like when they were in the zone.

Have fun.

Have you ever seen a guy (maybe he is not from this planet???) making love to having sex with his guitar?? BTW: give a big hand to that drummer… he keeps it up all the time, almost 10 minutes!!! And: listen LOUD!!

Mr. Angus Young – insane solo…

English comedian Daniel Kitson ponders the meanings and makings of home in his production 66a Church Road: A Lament Made of Memories and Kept in Suitcases (on till January 31). It’s an interesting show, Kitson in tweed suit on a kitchen chair surrounded by suitcases, a ceramic mug at hand; a yellow lamp with shade above him, no microphone. It’s an intimate semi-circular space, the Fairfax Studio at Melbourne’s Arts Centre, and he doesn’t need a mic to reach the rear of the packed room. His monologue is interrupted by vignettes of recorded narration, each about an event that might have happened in Kitson’s eponymous flat, supported by visual aids housed in suitcases, and a piece of film illustrating the Crystal Palace section of London that he calls home. I was glad of our front-row seat, though he did make the aids available to closer scrutiny after the show.

It was a clever piece of stagecraft, but it was Kitson’s musings — remembrances — of his time at this particular address, six years in what he describes as the longest relationship of his life, that set the mood and carried the night. Self-deprecating, hirsute, lisping, he’s an interesting performer, and his insights into just what made 66a Church Road so important in his life struck particular chords here, as we continue our search for a new space to call home.

As Kitson says, a real estate agent might describe it as two bedrooms, close to the station, but what we — all of us — want in a home is ‘lovely’. We want the emotional spark, the security and eventually the familiarity. Home, he says, is memories, and while some might come from place, more often than not it is from people sharing a space, interacting with it, and taking those memories with them. The heart is where the home is, it seems.

At times funny and sarcastic, sometimes quite damning of his landlord, with moments of melancholy and nostalgia, Kitson weaves a well-paced narrative about his relationship with 66a Church Road that is entertaining and thought-provoking.

AC/DC’s Family Jewels: rock memories

While we’re in memory-lane mode, I ducked into the AC/DC exhibition at the Arts Centre after Kitson’s show. It’s an impressive display of memorabilia tracking the band’s 35-year career, with nice big screens showing clips and some small screens showing very cool archival footage. I’ve had Highway to Hell in my head all evening.

Which is probably part of the secret of the band’s continuing popularity. They know how to write a hook. I can’t help feeling that the hook is getting a little worn out these days, but the fans keep coming, and have filled two walls with good old-fashioned hard-rockin’ praise for the band.

My mate Andy introduced me to Acca Dacca back in uni, playing the Back in Black album on his record player. I remember buying it on tape in Toronto, of all places. It remains a great rock album, anthemic for some, and a testament to AC/DC’s acumen and dedication in being able to bounce back with gravel-voiced Brian Johnson so soon after the death of that wonderful imp, Bon Scott. We saw them in concert way back when, and they put on a great show. But I don’t think I’ll be fronting up when they tour Australia with their Black Ice show in February. More memories in the making for those about to rock, but I’ll keep mine in the suitcase of the past (for now).

You can even get a wristband (click image) for National Nothing Day!

Doing Nothing Meant Alot to Bon Scott and Angus Young

This Date in History:  Everyone says that they are so busy these days, or at least we act like we are.  I wish I had a dollar for every time someone tells me that they are too busy to do something.   Do you think that you could just do nothing?  There is an AC/DC song called Down Payment Blues with a line that says “I know I ain’t doin’ much, doin’ nothin’ means a lot to me.”  My friends and I in high school always liked that song.  I guess Bon Scott liked doin’ nothing.   After a bunch of poor grades on a test, a bunch of my students’ excuse was that they didn’t have time to do the reading assignment.  A few days later, I tricked them when I asked if they had seen the UL-UK football game, the VH-1 Awards or Dancing with the Stars.  When they all said that they had, I told them to never tell me that they don’t have time to do the reading assignment.    We use the excuse that “I don’t have time” to do a given thing when, in fact, we choose not to use our time in that way.  We say that we don’t have time to visit a co-worker in the hospital but have plenty of time to watch that favorite TV show.   So, the question on the table might be, could you do nothing or are you too busy?

I think that everyone’s life is an interesting story.  But, I suppose society doesn’t much think so.  The lives of everyday people tend to go by the wayside while instead we turn our attention to people who yearn for attention even though they didn’t do anything to really earn that distinction.  Think of all of the celebrities in the spotlight today who really have done nothing except be in the spotlight.  So, maybe we do like to celebrate nothing.  If that is the case, then today is your lucky day.  It would seem that the life of a newspaperman would be interesting but, in the case of Harold Pullman Coffin, apparently that was not the case. 

One cannot find anything about the life of this journalist; not even the name of any newspaper for which he worked.  Children Come First have a writing contest for the day but the link to the Smithsonian it features leads nowhere.  But, you will find that he was described as a “newspaperman” and he managed to leave his name for posterity and history simply by decided to celebrate nothing.  On this date in 1973, newspaperman Harold Pullman Coffin designated January 16 as National Nothing Day.   I’m not sure of his motivation but he wanted to “to provide Americans with one national day when they can just sit without celebrating, observing, or honoring anything.”  Beyond that quote and the assertion that he was a newspaperman, there is nothing more.  It’s too bad that Congress doesn’t recognize Coffin’s day for about half the year, then the nation might be able to get something done.

Abolitionist Coffin Related To Harold Pullman Coffin?

Anyway, I”m forced to speculate regarding Mr. Coffin but I have found that the University of Nevada at Reno is the holder of the E.B. Coffin collection.  It is a set of personal papers and photographs derived from the Edward Baker Coffin family.  Edward Baker Coffin was born in 1861 in California.  His family was from Nantuckett, MA and his uncle or great uncle was probably aboltionist Levi Coffin as his brother was named George Levi Coffin.  Edward B. Coffin married Ida Pullman of Elko, Nevada.  They had 4 children, including Harold Pullman Coffin.  Now, that is a rather unusual name so it’s probably our National Nothing Day founder or at least a relation.   Now, the listing of Harold Pullman was fourth in the list of the children so we may presume that he was the youngest.  But even so, if we assume that Edward Coffin was 30 when Harold was born, then Harold Pullman Coffin would have been 82 when he designated National Nothing Day as an Un-Event.

There are a lot of great guitarists out there, but being unique makes you stand out from the crowd. People who made innovations in guitar techniques also have their place in history. That’s why I’m going to settle the age old question: Who is the greatest guitarist of all time? Well, here’s my top ten.

10.  Randy Rhoads (Quiet Riot, Ozzy Osbourne) - He’d be a lot higher if he’d had more time to play material, but sadly, he died in a plane crash. Still hell of a guitarist. Best solo is “Mr. Crowley” and obviously most recognized is “Crazy Train.”

9. Jimmy Page (Led Zeppelin) – What can I say. He’s Jimmy Page! Probably most recognized solo is “Stairway to Heaven”, but his best is “Achilles Last Stand.”

8. Slash (Guns N’ Roses, Velvet Revolover, Slash’s Snakepit) - One of the most recognizable guitarists with his top hat and hair. Best solo is ”Paradise City”, but most recognized is either “Sweet Child O’ Mine” or “Welcome to the Jungle.”

7. Dave Mustaine (Megadeth) – Best red haired guitarist out there and one of the smartest guys in metal, EVER. Best solo is Hangar 18 but most recognized is probably “Peace Sells.”

6. Adrian Smith, Dave Murray, Janick Gers (Iron Maiden) – There’s nothing better than having three guitarists on stage at the same time. The guitar solos are…amazing…seriously. Best solo(s) in technical terms is probably “Hallowed Be Thy Name”, but my personal is either “Deja Vu” or “The Clairvoyant.”

5. David Gilmour (Pink Floyd) – One of the most innovative guitarists of all time… Pink Floyd is just awesome. Best solo and most recognized is probably “Comfortably Numb.”

4. Kirk Hammett and James Hetfield (Metallica) – Probably the most recognizable metal band out there because of the crossover on the Black Album. In the beginning, however, they led the thrash metal movement and their solos changed metal completely. Best solo(s) is either “Fade to Black” or “Welcome Home (Sanitarium)” but most recognized would be” Enter Sandman.”

3. Angus Young (AC/DC) – The school boy! There’s nothing better than watching Angus moon the crowd in AC/DC boxers after he’s stripped down from his school attire. He’s one of the first guitarists to really put personality to rock and making it more of a show than a concert. Best solo is “Highway to Hell” but probably the most recognized is “Back In Black” or “You Shook Me All Night Long.”

2. Tony Iommi (Black Sabbath, Heaven and Hell, Iommi) – THE METAL GOD. He created what we know today as heavy metal. If he had never gotten the tops of his fingers cut off, we probably would never gotten the heavy, deep sound that he created. Very innovative and inspriring, and he’s also a hell of guitarist! Best solo is “I Go Insane” and most recognized is either “Paranoid” or “Iron Man.”

1. Eddie Van Halen/ Joe Satriani (Van Halen/ Joe Satriani, Chickenfoot) – Well, I tried to, but there’s no way you can put one of these guys over the other. Eddie is….amazing and Joe is just insane… Eddie might get a slight edge for being the major innovator in tapping, but that’s about it. Eddie’s best solo and most recognized is “Eruption”, and Joe’s best solo is “Surfing With the Alien.” Of course, everyone knows Joe’s most recognized solo, “If I Could Fly”, because Coldplay STOLE IT

 If you don’t believe me, look at this http://www.youtube.com/watch?v=eb49QuPLuHg. Fuck you Coldplay. You have no talent…

Olá Galera do ViShows, após o fim de semana me recuperando estou de volta, para falar sobre o Espetáculo do AC/DC no Morumbi.

A chegada no Show foi difícil como esperado, demorei cerca de 1 hora e meia para chegar ao Shopping Butantã, mais 30 minutos andando até o Morumbi, a caminhada foi muito divertida, risadas, cervejas e vendedores engraçados pelo caminho, nada a reclamar.

A entrada no horário que cheguei (Faltando cerca de 3 horas para o inicio do Show) foi bem tranquila, revista pela segurança e a sagrada entrada para o Morumbi. Durante a espera do show tenho que destacar a chuva, aquela que sabíamos que ia cair, abençoados pelos deuses do rock que trouxeram uma tempestade de poucos minutos, que durou exatamente do início ao fim da música Paranoid do Black Sabbath, que tocava nas caixas de som, o pessoal cantando na chuva foi uma cena memorável, para marcar o início do Show.

Nada a reclamar da abertura do Nasi, fora o fato do som estar um pouco baixo, mas eu queria ver o AC/DC, estava molhado, cansado e empolgado, me recusei a pagar 10 reais em uma capa de chuva, e cantei com o Nasi para me aquecer para a noite.

Noite de Gala onde o AC/DC deu um Show espetácular, em um Morumbi iluminado por “chifres” que eram vendidos por todos os cantos, o início do Show foi alucinante, apesar da estrutura simples de palco o AC/DC possuia diversas animações no telão que contavam a história daquele palco e do show, acompanhando as músicas.

Sobre o som é difícil falar, todas as músicas fizeram o estádio balançar (E balançar muito), “TNT” explodiu pela noite e “Hells Bells” simplesmente deixou a platéia atonita do inicio ao fim da música. Angus Young como não seria diferente deu um show a parte, com solos fantásticos e uma performance que fez muitos duvidarem de sua idade real e inclusive se os seus dedos são de verdade ou algo mecanico que botaram no lugar dos antigos.

Fiquei contente de ver que acertei praticamente toda a Playlist, e mais contente ainda em saber que aqueles que estavam em São Paulo, no estádio do Morumbi foram abençoados com uma performance inesquecíivel, “Back in Black“, “Thunderstruck”, “Whole Lotta Rosie” (com direito a uma boneca no palco que balançava o pé no ritmo da música) e diversos outros sucessos da banda, uma noite simplesmente perfeita.

E assim como fez o próprio AC/DC eu termino por aqui, “For those about to rock…. we salute you”.

*Ainda colocarei outro texto, onde falo sobre a organização de entrada e saída do show, e tudo o que passei no dia. Quer acompanhar outros textos meus? Estou sempre aqui no ViShows e no Cerveja com Ogros.

Angus Young, el guitarrista de AC/DC, ha sido fiel a la guitarra Gibson SG durante muchos años. Fuera una Standard o cualquier otra (como la ’68 Young SG), rara ha sido la vez que se ha separado de la marca.

En general AC/DC y particularmente su guitarra, representó el sonido arquetípico de las grandes bandas de rock y creó un estilo que muchos otros grupos siguieron. La potencia de Angus Young siempre se ha nombrado con el paso de los años y es un claro referente para los seguidores de este estilo musical y de este instrumento.

Ahora, su energía y popularidad han llevado a la marca a crear un nuevo modelo de guitarra: Gibson Angus Young Signature.

Una guitarra de modelo agresivo basado en el modelo SG de 1968 que utiliza Young normalmente (adquirida en 1970) y creada a partir del diseño que el propio guitarrista escocés eligió. Tiene algunas modificaciones sobre la Angus Young SG Standard.

El modelo llega en edición limitada, con unos 250 ejemplares de los cuales 50 vendrán firmados por el propio Young. Sin embargo, la exquisitez se paga y en Estados Unidos la guitarra ronda los 3.617 dólares.

Características

Con mástil de ébano, herrajes de níquel, cuello de una sola pieza y completamente negra con acabados de microcelulosa (ofrecen un brillo muy cuidado), así es la Angus Young SG.

El cuerpo está hecho a mano de caoba sólida (medio denso), como la SG de la década de los 60, lo que potencia su resonancia. Siguiendo su línea, es plana y bastante fina lo que reduce su peso respecto a otros modelos. Así, tiene 0.775” de espesor en el primer traste y aumenta a 0.850” en el doceavo.

Con un diseño muy rockero, pero bastante atemporal, provocado en parte por los bordes biselados. Creo que si quieres ver todas las características es mejor que acudas directamente a la web del modelo.

A história começa lá em 02 de outubro, porta da Fnac, em Pinheiros. Meio dia e alguma coisa. Eu e meu brother Rica, que só me fez companhia, pois não comprou ingressos, debaixo de um puta sol. E sem ter a garantia de conseguir comprar os ingressos, porque em todos os países por onde o AC/DC passa, os ingressos acabam rapidamente. Na Argentina, por exemplo, os ingressos acabaram em três horas.

Foram mais de três horas, mas consegui meu ingresso. Mazer, meu camarada, também. Não pegou fila, justamente porque ele trabalha por lá e calhou que seu horário de almoço combinou com o horário de compra das entradas.

Bom, o jeito foi esperar até 27 de novembro. E nesse meio tempo muita gente me falando “pô, conseguiu comprar o ingresso hein?”. Pois é, muito fã ficou sem.

Bom, o grande dia chegou. Passei na mesma Fnac de Pinheiros pra encontrar com o Mazer e de lá partir pro Morumbi.

Lá, pegamos a lotação ‘Extra Taboão’, que ia pela Eliseu de Almeida, paralela a Francisco Morato. Dentro dela, um calor infernal e uma baita chuva. Com os vidros fechados, pro pessoal não se molhar, aquilo ali virou uma sauna.

Resolvemos descer e andar, pois achamos que seria mais rápido e mais fresco também. Quando pensamos que caminharíamos muito, eis que surge como uma miragem o Shopping Butantã. Passamos lá pra pegar um rango e seguimos na caminhada, rumo ao Morumbi.

E os fãs tomam conta da região. E os ambulantes também. Camisa do AC/DC, R$ 80. É possível encontrar a mesma por R$ 20, na Galeria do Rock. Tem gente que compra, principalmente quem não manja (e quem tem dinheiro também).

Tava um tanto quanto em cima da hora, então tratamos de entrar rápido. Tudo muito bem organizado, sem bagunça nenhuma.

Nos instalamos, sem antes comprarmos os devidos copos de cerveja.

E o show do Nasi, no finalzinho, onde ele mandou ‘Sociedade Alternativa’ do Raul Seixas. E o Morumbi, em coro, cantando.

Como em todo lugar, sempre tem uns babacas. E eles eram de Curitiba. Contando certinho, sete.

Mazer estava com a camisa do SPFC. Afinal, independente do evento, o Morumbi é o local mais apropriado pra vestir o manto tricolor.

E vestir a camisa do São Paulo causa uma certa polêmica ou inveja em quem não torce pro tricampeão mundial.

Vem as primeiras provocações e ficamos naquela de que “ah, não dá bola que os troxas param.” Mas, entorpecidos com naõ sei o que, continuaram. Como ninguém tem saco pra maluco folgado, devolvemos as provocações.

Não adiantou muita coisa, até que um deles, com a camisa do Coritiba, ameaçou vir pra cima. Só ameaçou e não veio, quando o Mazer o convidou para uma ‘conversa amistosa’.

É, (com o perdão da palavra) cuzão é assim mesmo.

Minutos depois, o trem vem chegando. Isso mesmo, o trem gigante, que acompanha a banda nesta turnê do ‘Black Ice’ vem chegando. Aí é Morumbi indo abaixo.

Mesmo com a idade e uma pausa entre uma canção e outra, a banda mostra um vigor que eu não vejo em bandas com pessoas mais novas.

Sem contar que Angus Young promoveu um show particular durante a apresentação e seu solo de vinte minutos.

Os pontos altos da noite foram ‘The Jack’ e o strip-tease de Angus. ‘Hells Bells’ e o tradicional sino, embalado por Brian Johnson. Isso sem contar ‘Back in Black’, ‘You Shook Me All Night Long’, ‘Rock n’ Roll Train’ (que abriu o show) e no bis, ‘Highway to Hell’ e ‘For Those About to Rock (We Salute You)’ com os canhões e os fogos de artíficio que mais lembravam um reveillón.

O pessoal que pensa que show de rock é lugar de marmanjo e mulher feia, estão enganados.

Famílias inteiras, crianças e muita mulher bonita. Era o que se via no Morumbi. Além dos chifrinhos vermelhos, que iluminavam o Cícero Pompeu de Toledo.

Um grande show, como deveria ser. Não é por menos que eles esgotam ingressos por onde passam.

AC/DC é feito vinho ou whisky. Quanto mais velho, melhor. E eu tive o privilégio de conferir isso, in loco.

Fotos: www.showacdc.com.br (mas a última é do meu celular).

André Cornetta, um amigo de muitos anos, foi ao show da banda australiana e escreveu um review especialmente para o Crackolândia :

AC/DC : Show dos sonhos

O dia 27 de novembro realmente foi um dia atípico para a cidade de São Paulo. A banda de Hard Rock australiana AC/DC voltava para cá, no estádio do Morumbi, para o show de sua turnê Black Ice.

Eu, como um grande fã da banda, não poderia deixar de ir. Cheguei ao Morumbi às 16 horas – este com um mar de gente em seus arredores, esperando a abertura do portão. Antes do show, o tempo parecia não conspirar a favor – chovia muito. Conheci uns caras de Mato Grosso do Sul na fila e fiquei sabendo por eles que quem abriria o show seria o Nasi, ex vocalista da banda Ira. Entrei no Morumbi e começou inacreditavelmente a chover mais. Mas São Pedro resolveu ajudar no momento certo.

Eram umas 20:30 – a chuva parou completamente e o show de abertura com Nasi iria começar. O Roqueiro paulistano abriu com uma música de sua carreira solo, Por Amor, com um som bacana e de boa qualidade. Ele não fez feio e o público acabou o aceitando bem e cantando também clássicos como Raul Seixas, The Clash e The Stooges.

Mas o povo realmente estava sedento para ver o AC/DC. Meu coração estava batendo muito forte no fim do show do Nasi na expectativa de vê-los ao vivo.

Eis que às 9.30 da noite, de repente, os refletores são apagados e um vídeo em forma de cartoon com diabos começa a rolar nos telões. Meu coração acelerou : o AC/DC estava ali, a alguns metros de mim. Com um palco absurdamente grande e com uma produção de primeiro mundo, creio que foi o show com maior qualidade já feito no Brasil. Estava chegando…

Fim do desenho, o quinteto australiano aparece e leva à loucura as 70 mil pessoas com chifres vermelhos na cabeça. Com uma pegada absurda e com um som muito alto, bem característico da banda, eles abrem com Rock ‘N Roll Train do álbum Black Ice. O Publico foi ao delírio quando viu Angus Young tocando – ele como sempre parecendo uma criança extremamente hiperativa. Logo na terceira música, eles tocaram Back In Black, do álbum de mesmo nome (o segundo mais vendido de todos os tempos). A música é a mais conhecida do grupo e talvez uma das mais conhecidas de todos os tempos. Também levaram o estádio abaixo clássicos como Thunderstruck, TNT, Hells Bells e na hora do bis a arquibancada tremeu com Highway to Hell.

Com a perfeição do guitarrista-base Malcolm Young e do baixista Cliff Williams (esses não se moveram o show inteiro), a boa linha de bateria de Phil Rudd, a hiperatividade e os solos de Angus e a potente voz de Brian Johnson, o show sem dúvidas foi o maior já realizado no Brasil.

Quem foi realmente sentiu-se satisfeito e já começa a ter saudades do show. Creio que pecaram por não terem tocado clássicos como It´s A Long Way To The Top e What Do You Do For Money; fora isso, nada mais a declarar. Espero que voltem mais vezes – o Brasil, que está muito mal musicalmente, precisa de shows assim para satisfazer o grande público que gosta do bom e velho Rock ‘n Roll.

Letícia

A locomotiva do AC/DC fez uma escala de duas horas no estádio do Morumbi, na sexta-feira chuvosa em São Paulo. Primeiro, meia horinha de clássicos do rock nacional e importado com Nasi (na guitarra, Andreas Kisser). Pista, cadeiras e camarotes lotaram para ver Angus Young e seu AC/DC. Divindindo os holofotes, o vocalista Brian Johnson. Na guitarra-base, no baixo e na bateria, o mano baixinho Malcolm Young, o tranquilão Cliff Williams e Phil Rudd -os mesmos escudeiros de Angus e do inesquecícel vocalista Bon Scott no filme Let There Be Rock/Deixa o Rock Rolar, que eu vi várias vezes no cinema, no começo dos anos anos 80.

O Morumbi tremeu nesta sexta-feira – e não foi com um gol de falta de Rogério Ceni, não. Foi com “T.N.T”… “and dynamite”! Um dos primeiros sons do AC/DC! Os 65 mil fãs queriam mesmo é “Back in Black”, “Dirty Deeds…”, “Thunderstruck”, “The Jack” etc.

Esse quinteto leva a vida tocando o mesmo rock que sempre tocou, independente de ondas (melhor dizer tsunamis) como punk, new wave, thrash, grunge etc. Parabéns para eles. Porque é um senhor espetáculo. O AC/DC trouxe o seu show completo, com telões amigos, gigantescos, locomotiva, sino, canhões, a boneca inflável Rosie – ainda bem, porque o ingresso é bem caro (em alguns concertos, grandes bandas estrangeiras não trazem seu palco principal para cá).

Por outro lado, se tirássemos todos os efeitos especiais, o striptease hoje mais pudico de Angus Young, ainda sim seria um grande show. Porque o que importa é a música, é o rock. “AC”, como a galera gritava, nós te saudamos.

* Promotores e autoridades deveriam pensar em conjunto num plano de transporte público para eventos como esse. Acaba o show e são raríssimos os ônibus e táxis.  Nas cercanias do Morumbi, havia ponto de táxi que nem ponto de ônibus: um monte de gente esperando, fazendo fila, e nada de condução. Comentário vale para partidas de futebol. A Copa 2014 é logo ali.

(CLIQUE PARA CONFERIR O SETLIST)

Flyers e passes de backstage do AC/DC reproduzidos na caixa de DVDs "Plug Me In"

• Rock´n´Roll Train
• Hell Ain´t a Bad Place to Be
• Back in Black
• Big Jack
• Dirty Deeds Done Dirt Cheap
• Shot Down in Flames
• Thunderstruck
• Black Ice
• The Jack (strip-tease de Angus Young)
• Hells Bells (Brian Johnson se pendura no sino)
• Shoot to Thrill
• War Machine
• Dog Eat Dog
• You Shook Me All Night Long
• T.N.T
• Whole Lotta Rosie (a da boneca inflável, Rosie)
• Let There Be Rock

BIS

• Highway to Hell
• For Those About to Rock

Gostei muito de “Thunderstruck”, “You Shook Me All Night Long”, da explosão do Morumbi em “TNT” e da perfomance espetacular de Angus em “Let There Be Rock”.

E você? Do que mais gostou no show? Aguardo em COMENTÁRIOS.

Veja fotos no site do show: www.showacdc.com.br

Mais um modelo de player lançado pela Vh1 homenageando ícones da cultura pop… o escolhido da vez é o guitarrista Angus Young, da banda australiana AC/DC.
A música que escolhi para executar no player é “Thunderstruck”, lançada em 1990 no álbum “The Razors Edge”.

Originalmente, eu pretendia inserir o player aqui mas, novamente, o código não funcionou e o player não apareceu no meu blog… mas, se quiserem tentar, o player do Angus Young está disponível em:

http://vh1brasil.uol.com.br/vh1players/blogs/angus

Idag blir Randy Newman 66 år minsann. Grattis påre, din långskånk.

Bernie Marsden var, enligt initierad källa, obetydligt längre när han stod upp jämfört med sittande under konserten på Munken häromdagen. Han var dessutom, skriker rapporter från flera håll, innihelvitte bra. Så honom vill vi trots Randy Newman’s illvilliga påhopp naturligtvis inte bli av med. Det finns även flera short people vi skulle sakna väldigt mycket om de försvann från rockhistorien:

John Mellencamp 170 cm
Lou Reed 166 cm
Bob Dylan 168 cm
Prince 152 cm
Bono 171 cm
Thom Yorke 166 cm
Angus Young 158 cm
Roger Daltrey 170 cm
Ronnie James Dio 162 cm
Iggy Pop 171 cm
Paul Simon 160 cm
Tom Petty 170 cm

Jag tycker nog att vi korta kan få leva också. Så det så.

El nombre de “SG” proviene de “Solid Guitar” (Guitarra Sólida en español) y fue un modelo creado por la marca Gibson en los años 60. En un principio se creó como una variación de la mítica Les Paul pero, poco después de su creación, el propio Les Paul perdió el interés por este tipo de guitarras y pidió que se retirara su nombre de ellas. Fue entonces cuando pasó a llamarse SG. Por lo tanto, fue concebida como un tipo distinto de Les Paul y como tal la mayoría de las SG tienen una configuración muy similar a las Les Paul: las dos tienen doble pastilla humbucker, las dos están hechas de caoba ela mayoría de los casos, suelen tener las mismas electrónicas y ecualizador, etc. Hoy en día existen muchos tipos de SG (Deluxe, Goth…) y hasta se han sacado modelos de bajo con dicha forma de cuerpo (personalmente, estos bajos me parecen horribles).

Guitarra Angus SG de Gibson

Pero con un cambio tan radical en la forma del cuerpo no pueden ser todo similitudes. Quizás la mayor diferencia (y la más visible) entre las dos es el doble corte, arriba y abajo, del mastil. Estos cortes junto con sus delgados cuernos estuvieron pensados para hacer los trastes superiores más accesibles, lo cual se consiguió. Además el cuerpo y el mástil son mucho más delgados lo que supone una significativa reducción en el peso del instrumento y su manejabilidad. Como en esto de los instrumentos no hay cambio sin consecuencia, todo lo que se le hizo a la guitarra repercutió en un sonido bastante menos contundente que su pariente Les Paul. Además, y he aquí uno de los principales fallos de la SG, las guitarras tienen muy poco peso en el cuerpo y demasiado en el mástil lo que lleva a que la guitarra a girarse y ser algo incomoda de tocar en muchos casos.

Pese a todo, la SG se convirtió en un icono del rock y con el tiempo ha mantenido una potente supremacía en el mundo de las guitarras eléctricas. Gran parte de este éxito viene dado por que Angus Young, mítico guitarrista de AC/DC, eligió la SG como su modelo de guitarra favorito. Como podemos ver en el vídeo, las guitarras SG se suelen tocar bastante altas (me refiero a la altura del instrumento) para solventar ese problema de peso que tienen.

Após um bom tempo desaparecido deste blog, principalmente devido ao TCC e outros compromissos inadiáveis, volto ao mesmo para ajudar a aquecer esse que talvez seja o maior show do ano no Brasil! (Alguém ai disse que o do KISS foi melhor?).

Diferentemente do Maquinaria, onde descobri que meus amigos não gostam do Faith No More e/ou Jane’s Addiction e os que gostam não estavam dispostos a desembolsar 200 pilas para assisti-los, para o show do AC/DC o ingresso já está em mãos!

A banda fará sexta-feira, dia 27, seu magnífico show, com direito até a uma locativa no palco do bambi Morumbi. A setlist me parece “boa”, até mesmo porque falta minha música preferida, Jailbreak. Também gostaria que o show começasse com Thunderstruck, mas essa ainda é tolerável, a primeira não.

**Just for the record, quem vai abrir o show é o Nasi, nada contra mas…

E o album que deu origem a essa turnê foi o Black Ice, de 2008, que tem uma capa bem legal e em quatro versões diferentes. Liderados pelos irmãos Angus e Malcolm Young, guitarristas e o vocalista Brian Johnson, não abandonaram o bom, velho e simples Rock’n'Roll que consagrou a banda. Talvez esse seja o segredo da banda!

E para não me estender muito, falarei das possíveis músicas que irão compor o show e pertencem ao Black Ice. A principal, porém não a melhor, é Rock’n Roll Train, só acho que o refrão poderia estar com um backing vocal melhor (e para quem não viu, esse clipe também existe em excel, é só dar uma googada):

Big Jack talvez seja a mais legal de se cantar no show! War Machine é muito boa, mas o vocal está baixo e o baixo está alto (?), e com certeza terá um massivo solo do Angus durante o show. Anything Goes é uma música mais felizinha, porém não é certeza de que aparecerá no show.

A música que fecha o album é a homônima Black Ice, sendo a mais legal do disco:

Ou seja, será um show muito bom! E como recomendação do site do evento:

“Como se comportar dentro do estádio

A principal recomendação é não ser um mané. Não fique empurrando os outros para chegar na frente, isto atrapalha você e a todos que querem ver o show. Também não cause brigas. E muito comum as pessoas passarem mal durante o show e se isso ocorrer você irá ser levantado pelo pessoal a sua volta e levado para frente da grade ou nas laterais para ser atendido (será uma boa oportunidade de se sentir um astro do rock). Vá ao banheiro antes de entrar no estádio. Dentro do local estarão disponíveis banheiros químicos, mas se você sair do seu lugar será difícil voltar (na pista). Combine com seu amigos um lugar para se encontrar depois show para caso vocês se percam.”

=D

Jueves 12 de Noviembre, 2009, Foro sol

AC/DC

Llegamos al Foro Sol a eso de las ocho de la noche. Para no perdernos seguimos al montón de rockeros con camisas negras, chamarras de cuero y cuernos parpadeantes que caminaban hacia la entrada número 5, la cual nos daría acceso al lugar que nos esperaba en zona general B. Rodeamos el foro hasta encontrar la entrada y nos sumergimos en un mar de gente ansiosa por escuchar en vivo a su banda favorita: AC/DC, en la única fecha que tuvieron programada del Black Ice World Tour en México. Después de haber sorteado a los vendedores ambulantes de camisas, tazas, gorras, plumas y cualquier otra mercancía posible con el logo de AC/DC, y sobre todo a los vendedores que te preguntaban ¿te faltan o te sobran boletos?, entramos junto con todos los rockeros al camino que nos llevaría por casi dos horas a lo que algunos llaman el infierno del rock and roll.

Black Ice World Tour

Los boletos anaranjados marcados como GralB, G2-1 y 2 nos dieron entrada por las puertas del infierno. La entrada al campo fue a las nueve en punto, después de la revisión del cuerpo policiaco, que a pesar de traer las bolsas de la chamarra llena de cosas no me dijeron nada (el celular y una bufanda, aclaro). Al frente el escenario en forma de T, alrededor 60 mil personas que esperaban el momento exacto para empezar a gritar. Nos movimos al centro a la izquierda de la zona y estuvimos rodeados de todo tipo de gente: señores de casi 60 años que reprochaban la asistencia de las nuevas generaciones, que según ellos no sabíamos ni qué onda, los clásicos rockeros que harán slam, un par de beodos que no dejaron de comprar cerveza a pesar de que costaba 70 pesos un vaso, una pareja que no dejaba de gritar, dos fanáticos de la guitarra, unos disque intelectuales, etc., en fin, un buen lugar, buena vista y todas las ganas de que empezara el concierto.

Media hora después, entre la rechifla de los presentes y no haber visto a la banda telonera, las luces se apagaron dejando encendidas sólo las enormes gorras que se encontraban sobre el escenario. Se encendieron tres pantallas instaladas en el escenario que mostraban los rieles que siguió la locomotora hasta estrellarse. La pantalla central se abrió dejando al descubierto una gigantesca máquina del tren que tenía sobre ella los clásicos cuernos que brillaban alrededor del foro. Explosiones, fuegos pirotécnicos, gritos imparables y entonces empezó a sonar el primer sencillo de su último disco: Rock and Roll Train.

Sonó la endemoniada Gibson SG de Angus Young y todos empezaron a brincar. Sobre el escenario los cinco: Los hermanos Young, Brian Johnson, Cliff Williams y Phil Rudd hacían rugir a más de 60 mil personas. Angus llevó su impecable uniforme en terciopelo rojo que después terminaría quitándose casi por completo durante la canción She’s got the jack, donde también mostró su ropa interior con el nombre de la banda.

Empezaron a sonar intercaladas canciones de su último disco como Big Jack, War Machine (acompañada de un video apocalíptico), Anything goes, y Black ice con éxitos que los llevaron a la cima del rock: Back in black, Hells bells (donde Brian Johnson corrió por el escenario hasta colgarse de la campana emblemática), Dirty Deeds, TNT, Let there be rock, Whole lotta rosie (donde apareció sobre la locomotora una enorme muñeca inflable que bailó al ritmo de la música), Thunderstruck, You shook me all night long, Highway to hell (la cuál tocaron después de un espectáculo de fuegos artificiales), un solo de Angus de más de diez minutos, y así hasta finalizar con For those about to rock.

Más de cien minutos de rock puro que mantuvieron a los asistentes gritando, moviendo la cabeza, levantando las manos en forma de puño o con los cuernos característicos del heavy metal. Un concierto inolvidable, digno de contarse, una experiencia incomparable, envidiable por los que no pudieron ir, especial y único. Cargado de energía en todos los rincones del foro, con la música en cada célula de los rockeros.

Aquí la lista de las canciones: Rock N’ Roll train, Hell ain’t a bad place to be, Back in black, Big jack, Dirty deeds, Shot down in flames, Thunderstruck, Black ice, She’s got the jack, Hells bells, Shoot to thrill, War machine, Dog eat dog, You shook me all night long, T.N.T., Whole lotta Rosie, Let there be rock, Highway to hell y For those about to rock (We salute you)

Back in Black

AC/DC

1980

Atlantic Records

 In early 1980 (February 19th, to be exact), the intense singer of hard rockers AC/DC, Bon Scott, passed out in his car after a night of heavy drinking.  He was found deceased, choked on his own vomit, and also had alcohol poisoning.  The rest of the band, after considering breaking up, instead insisted that to continue without Scott, believing that this would be what he would’ve wanted.  Of course, the band found Brian Johnson, still with the band today (like you needed me to tell you any of that?).  How Angus and Malcolm Young wound up with two of the most unique voices in classic rock is beyond me (when I was younger, I initially thought the two singers to be the same person – imagine my confusion when looking at the liner notes).

Of course, the album that was quickly recorded in the wake of Scott’s untimely demise is the classic Back in Black (quick note, the album cover is black to signify that the band was in mourning).  This album provides some of the band’s biggest hits (the title track, “Hell’s Bells,” You Shook Me All Night Long”).  And yet, despite it’s inclusion into the rock and roll canon, the songs never grow old.  Actually, that could be the reason that the album is canonized. 

The album opens with ominous ringing bells – “Hell’s Bells” has begun.  After a few of the bells, an awesome guitar riff plays over them.  AC/DC, despite losing their singer, uses this to show that they still rock – even harder than before (and probably ever since then too, but that’s more of my opinion than anything else).  It doesn’t matter that this is a mid-tempo song.  It kicks ass, no matter what.  The drums, refined at first, provide a steady beat, just being awesome.  After the extended intro, the audience is introduced to Johnson as he sings some of the most brilliantly Hellish lyrics ever (“White lightning’s flashing across the sky, you’re only young but you’re gonna die”).  Can you imagine what it would be like if this had happened now?  One of the most popular rock groups loses their singer and brings a new one on board.  Today, we have leaked albums available for anyone to hear months before the album officially comes out – no one would even care about the switch of the singers.

The album continues with another great riff in the form of “Shoot to Thrill.”  In fact, Malcolm Young’s rhythm guitar is just as hard as his brother’s lead.  The intro even captures a great drum fill by Phil Rudd.  As the band comes into the bridge, Johnson sounds extremely excited when he sings “I’m gonna pull it, pull it, pull the trigger!”  The band’s execution here is flawless, providing a sense of hesitation before the chorus.  The chorus has a great lyric of excess: “Too many women, too many pills.”  Right before the guitar solo, the band brings the excitement to a new high.  Johnson screams “Pull the trigger!” and a syncopated riff is played, then the great instrumental break.  Again, the rhythm guitar is just as cool as the lead, which doesn’t sound difficult at all, but has so much feeling placed into it.  The ending of the song is also brilliant, bring the pace down low.  Great arrangement.

The third track is the derisive “What Do You Do for Money Honey.”  The intro again shows the band’s affection for hard chords in the form of riffs (which one will notice on every AC/DC album ever – the thing with AC/DC is when you buy one of their albums, you already know what to expect.  Which could be a great thing or a bad thing depending on how you view it).  With the vocals, Johnson’s words drip with malice, “You’re always pushin’, shovin’, satisfied with nothin’, you bitch, you must be gettin’ old.”  The music provides a short, seemless buildup to the chorus, again an old AC/DC trick.  The one thing I don’t particularly like about the song is the background vocals.  They sound detached, bringing an impression of separateness from the music.  With everything else so in-your-face, they don’t fit perfectly in.  But they’re not bad.  At all.

“Given the Dog a Bone” has one the best riffs, which just flows perfectly.  The intro is surprisingly quick, with an awesome buildup.  The entire song features great, pulsating bass lines from Cliff Williams.  Being that this isn’t one of their more famous songs, it is actually one of their best, definitely one of my favorites.  And actually, the answering backup vocals in this song are done well, even though they don’t sound too different from those in the last.  The guitar solo, again not very difficult, is bombastic.  Following the minor pentatonic scale, like most, if not all, of Angus’ solos, he hits the mood perfectly.  This is particularly true at the end of the solo, with scratching fret sounds and feedback when the rest of the music pauses.

“Let Me Put My Love Into You” is a slower (keyword: slower.  Not slow) bluesy song.  Normally, I grow bored with bluesy songs (I have to be in the mood to listen to anything blues, but I particularly like blues with harder tendencies (as shown here), such as Zeppelin, SRV, or even Robben Ford), but AC/DC provides enough bite to keep it genuinely interesting.  Best part of the song:  the interspersed guitar licks between Johnson’s vocals during the bridge, “Don’t you struggle” – winding guitar lick – “Don’t you fight” – answering guitar riff.

The next two songs are two of the most famous songs ever, definitely two that are in the collective conscious of everyone, ever.  “Back in Black” is the first of the two, with one of the most recognized guitar riffs of all time.  Everyone HAS to know this song, and if they don’t, that person should be executed or sent to an insane asylum.  The riff speaks amounts of refinement.  It doesn’t overboard the listener with noise and sound.  Instead it even provides for pauses – even the drums get in on following the walking lines.  The song is amazing, even if the chorus is nothing more than the repetitive “‘Cause I’m bad, yes, I’m bad, Well, I’m ba-a-a-a-ad.”  The guitar solo is especially lyrical, exchanging high notes with low notes, and just flows.  And there’s a breakdown section!  (Well, maybe not a breakdown, per se, but still…) The song is just awesome, no doubt.

Next is “You Shook Me All Night Long,” which is one of the most overplayed songs on classic rock radio, and actually, even normal radio (Quick note to prove my point: I’ve heard this song on modern rock radio stations and even at school dances.).  Again, this is a very important cultural song, as everyone has to have heard it.  I won’t say it’s the weakest song on the album, as there is no song that could be described as weak on Back in Black.  However, I will say this is the least bad-ass song here, being a love song.  It is an AC/DC love song though, and does have the lyrics, “She told me to come, but I was already there,” “Now I’m back in the ring,” and “She kept her motor clean.”  This last line could be the strangest idea of love I’ve ever heard.  It’s a very popular song for a reason, and that reason is that it is quite great.

Track eight, “Have a Drink on Me” brings the album back to its ass-kicking mode.  Again, another AC/DC intro complete with lead guitar lines, a powerful buildup, and awesome drums (in fact, the drums are my favorite part of the opening).  The song is one of the best about drinking ever, and the line “Forget about the tip, we’ll get Hell to pay” deserves an honorary award of being Fuckin’ Awesome.  The guitar solo is amazing, but, actually sounds countryish when you listen closely.  That’s alright, as it’s so hard, no one will ever care where the inspiration is from.

“Shake a Leg,” the penultimate track, tricks the audience.  It starts slowly, almost bluesy, and Johnson even echoes himself (“Of the law, of the law”).  However, a stop / start arrangement comes in, then with a huge, grandiose, drum fill the riff kicks in turning the song into an all-out rocker.  It’s an awesome song, but after the intro it’s pretty straightforward AC/DC.

Lastly is “Rock and Roll Ain’t Noise Pollution.”  Which is kind of an excessive taunt to disco, I believe.  Which is fine, being excessive is what ROCK AND ROLL IS ABOUT, MOTHERFUCKER. Ahem, sorry about that.  Got carried away with how awesome rock and roll is.  Commanding a certain respect is the tone of the song, though.  It doesn’t go all-out, fast-tempo, hard-rock.  Instead it takes a step back, beginning with a slow bluesy riff, with very little distortion.  We hear Johnson exhale in a sigh, a nice touch as we’ve come this far, and this is the first time the album rests a little bit.  The drums snap, and you know a more powerful part is coming soon with that, and the feedback from the guitar.  Of course, the lyrics could be cliché, but the band is so intent on the message that it doesn’t come across like that at all.  It’s a powerful message, and could’ve been the song that killed disco, had not “My Sharona” come out the year before.  Still, it’s a great ending to a great album.

So, after the death of Bon Scott, AC/DC had the decision to make of whether to quit or continue.  It must have been a tough decision, for if they continued on, they would’ve needed to prove themselves.  Back in Black is just that, showing that they can be heavier, more massive, and more popular than before.  Johnson had to have been extremely anxious, for these guys were AC/DC.  But Back in Black has stood since 1980, and is of course, one of the greatest rock albums.  There is not one bad song on the album, and is essential to anyone who listens to music.

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Cuando tienes la oportunidad de ver a un grupo como AC/DC no debes dejarla pasar. Es de esas bandas de las cuales aunque no seas un gran seguidor vale la pena conocer en vivo, finalmente son las que pasan a la historia. En mi caso si me gusta, aunque no conozco toda su discografía, pero el Black Ice me pareció un muy buen disco; me parece difícil que un grupo dure tantos años y aún pueda tener material tan bueno.

Desafortunadamente el Foro Sol no se llenó por completo, pero el ambiente era muy agradable a unos momentos de iniciar el concierto. Tanto en General A como B podían verse desde niños pequeños hasta personas de la edad de los mismos integrantes de la banda. Esto es muy positivo para eliminar todas esas creencias de que los eventos de este tipo son para puro salvaje. Abrió un grupo mexicano que toca canciones en inglés, pero la verdad es que no puedo decir mucho de ellos porque no los conocía.

 A eso de las 9:30 se apagaron las luces y comenzó un video con dibujos animados de los integrantes, un tren y unas chavas; el tren se acelera en exceso hasta estrellarse y es cuando se abre la pantalla central, aparece un tren en el fondo del escenario acompañado de luces y efectos pirotécnicos  para recibier a los integrantes de esta banda australiana. Comienzan con Rock n’ Roll Train, sigue Hell Ain’t A Bad Place To Be y rápido ponen a la gente en ambiente con Back In Black.  Siguieron con Big Jack, que en lo personal no es una de mis favoritas de este nuevo disco, después tocaron Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Shot Down In Flames y Tunderstruck, que era quizá las más esperada por la mayoría de la gente que cantó y brincó al escucharla. Siguieron con Black Ice, que es la que más me gusta aunque creo que en vivo no sonó tan bien. Después The Jack y al finalizar Brian Johnson corrió por la pasarela que llegaba hasta General B (era una extensión del escenario que para mi gusto se desperdició demasiado ya que no fue utilizada mas que en esta ocasión por el vocalista y durante el solo de Angus) y se encarreró para colgarse de una campana que marcó el inicio de Hell’s Bells, después Shoot To Thrill, War Machine y Dog Eat Dog.

Para este momento la gente ya estaba completamente metida en el concierto y vino mi favorita: You Shook Me All Night Long. El concierto continuó con T.N.T., Whole Lotta Rosie y Let There Be Rock, que fue acompañada de un solo bastante largo de Angus Young que inició en un elevador al centro del Foro para continuar en diferentes partes del escenario. En todo momento fueron acompañados de efectos pirotécnicos, luces, una mujer inflable, imágenes y otros elementos que le dieron un gran toque al concierto.

El encore constó de Highway to Hell y For Those About To Rock, en lo personal me hubiera gustado que fuera al revés, ya que Highway to Hell me parece una mejor canción para el cierre. Se despidieron fríamente para dar paso a una serie de fuegos artificiales y ya no volver a aparecer, creo que pudieron haberse dirigido un poco más al público, pero finalmente cada agrupación tiene su estilo.  Algunos de los detalles que no me gustaron fueron que el final de todas las canciones es muy parecido por lo que se vuelve muy repetitivo, también como ya lo había mencionado, me parece que la interacción con la gente pudo haber sido mejor si se hubiera aprovechado la extensión del escenario.

En general creo que fue un buen concierto y siempre valdrá la pena ver a bandas de esta talla en vivo. Esperemos que estos grupos sigan visitando nuestro país, pero sobre todo que lo hagan de forma constante y no tengan que pasar tantos años.

Wow!!! como explicarlo que pase estubo buenisismo. si el de Metallica en mi escala del 1 al 10 se llevo un 9.5 este se llevo un 9, primero el esenario estaba super al empesar el concierto pusieron una animacion de Angus Young como diablo subido en un tren derepente el tren se estrella y sale en el esenario un tren!!!!! si un tren en medio del escenario, luego cuando hell bells hiva a empesar baja una campanota y Brian Johnson agarra un laso que sale del badajo y tal cuasimodo se balansea en el, y tambien sacaron a una mona enorme inflave que se paresia a sabria, ya saben esa sabrina que tiene mucha chi…busto las pantallas estaban muy bien utilisadas de vez en vez pasanban unas animaciones fotos del pasado, al publico que hasta binos a una chica enseñando sus bibis y asi mas cosas y claro los fuegos artificiales no podian faltar. Las rolas ahi les va mas o menos el orden:  ’Rock & Roll Train’, ‘Hell ain’t a bad place to be’, ‘Back in Black’(si prendio no tanto como yo esperaba), ‘Big Jack’, ‘Dirty deeds done dirt cheap’, ‘Thunderstruck’, ‘Shot down in flames’, ‘Black Ice’, ‘The Jack’(en esta rola Angus se denudo y enseño los calzones que decian ac/dc), ‘Hells Bells’, ‘Shoot to Thrill’, ‘Dog eat dog’, ‘You Shook me all night long’( que por cierto es mi favorita estubo muy buena y la gente claro que se animo), ‘TNT’, ’Whole Lotta Rosie’, ‘let there be rock’, ‘highway to hell’(prendio muy cañon) y cerraron con ‘those about to rock’ y se fueron, despuesito de que salieron lansaron fuegos artificiales. Lo mejor de la noche fue cuando angus se echo un solo como de 15min. y vaya quue nos tenia a todos cayados y mirandolo y con la voca abierta ya se ve un poco viejo pero ya quisieran muchos tocar la lira asi como el toca su inseparable Gibson SG, muy buen concierto aqui les dejo unas fotiyos.