Narrado por ninguém menos que Vincent Price, esse curta de 1982 mostra o quanto Tim Burton já entendia bem de sua linguagem e se aprofundou bastante ao longo desses anos. Apreciar uma obra dessas é como beber na fonte desse inquieto sujeito.

Totais mensais

O mês de Novembro que hoje chega ao fim foi um mês de recordes para o Ler para Crer, confirmando uma tendência de crescimento desde o início do ano lectivo.  Pela primeira vez, ultrapassámos a média de MIL visitas diárias, com um total mensal acima das 32 mil visitas. Foi também o mês da semana mais activa (segunda semana de Novembro, com 9202 visitas) e o dia com mais visitas (10 de Novembro, com 1663 visitas). A todos, o nosso obrigado!

Totais semanais

O projeto que pretendo fazer para obter meu grau de bacharel em Design é, a princípio, uma animação. Para o desenvolvimento da mesma será tomado por base uma composição musical ainda não escolhida para a criação de formas em movimento. O foco do projeto é a pesquisa em torno da relação entre duas linguagens, visual e sonora, buscando na base da cada uma destas linguagens os elementos que ligariam uma à outra. Serão buscadas referências em pensadores como John Cage e suas experiências com formas alternativas de notação musical, Paul Klee e Wassily Kandinsky com o abstracionismo e a relação da pintura com a música, Vilém Flusser e seu discurso sobre mídia e produção de sentido e Marco Antônio Guimarães e sua pesquisa no desenvolvimento de instrumentos musicais que privilegiam a performance teatral.

Para o desenvolvimento da pesquisa serão usados os conhecimentos adquiridos durante o curso, centrando bastante em semiótica, percepção, meios e métodos de representação gráfica e multimídia. Também entram neste projeto conhecimentos já adquiridos na área de música como harmonia, composição e arranjo.

E você achando que estudar que dava futuro…

Deve ser mais ou menos assim: ” Hey Mohamed, o que vai fazer no final de semana?” ” Ah… acho que vou dar uma passadinha da cadeia…”

Excelente grafismo!!

Após uma bela escorregada no episódio anterior (A Bright New Day), essa semana V veio com tudo aquilo que o primeiro episódio prometeu. Explosões, manipulações, desconfianças, escolhas e beijos sem graça. Eu estou tão decepcionado com a atuação de Logan Huffman, o Tyler que me pergunto se ele morrerá na série. Será que demora?

A correria dessa semana vai para Erica (Elizabeth Mitchell) e sua desconfiança em Ryan (Morris Chestnut). Tudo na série tem que dar certo o mais rápido possível. É, eu sou exigente. Ryan atira em Combs (Craig Fraser) para salvar Erica e rola aquele silêncio de “Olha só, posso confiar nele”, e depois a Erica faz a mesma coisa com Ryan, salvando a pele dele de outro V maluco e acontece o mesmo silêncio. Isso nem é mais clichê, é cafona. Mas eu torço tanto para a série dar certo que nem ligo!

O relacionamento entre Erica e Tyler vai de mal a pior. O adolescente deslumbrado com o “amor” de Lisa (Laura Vandervoort) deu as costas para a mãe e partiu pra nave V para conhecer a mãe da loirinha, Anna (Morena Baccarin), que já manipulou a mente do garoto mostrando aquilo que ele gosta e falando aquilo que ele quer ouvir, que ele será uma pessoa importante caso fique ao lado dos V’s. É como Erica disse, os humanos são previsíveis e os aliens sabem disso.

Anna tem poderes, é isso? Como assim, “benção”? Aqueles humanos que receberam a benção, o monge, a mulher, são V’s disfarçados de humanos, né?Fiquei um pouco confuso e não quero me sentir sozinho nessa.

Que fazer com a sede de vingança do Georgie (David Richmond-Peck)? Ele vai acabar colocando em risco todo o grupo por causa disso. Quer dizer, já levou uma bala por isso. Ainda bem que o padre Jack (Joel Gretsch) já foi para a guerra no Iraque e soube fazer o curativo no colega. Padre Jack é meu personagem favorito. Onde mais um padre já foi para guerra no Iraque não uma, mas duas vezes e ainda guarda sua arma na igreja? Além do que sabe bater e derrubou o V careca com um belo gancho de direita! Já disse que o padre Jack é meu personagem favorito? Forças, Jack, esse ferimento de hoje não há de ser nada!

E quem diria o bebê híbrido será de Ryan e Valerie! Eu estava torcendo para ele vir de Lisa e Tyler porque são adolescentes e poderiam abordar o tema da gravidez na adolescência, o que seria ótimo para passar a mensagem de não fazer sexo sem camisinha e o risco de vir a dar a luz um bebê aberração. Ok, parei.

Enquanto isso, na nave de Anna, Joshua (Mark Hildreth, que já foi a voz de Terry Bogard nas animações de Fatal Fury!) teve que retirar a pele, ou seja, matar seu amigo David (Ryan Kennedy), que se entregou como assassino de Dale (Alan Tudyk) para benefício dos rebeldes. Anna já desconfia que Joshua é o informante da Quinta Coluna. Nos resta saber quem é esse John May e o que ele está fazendo, porque o tanto de nave que está só aguardando o sinal de Anna para invadir nosso planeta não é brincadeira, é melhor ele ter um bom plano guardado na manga. Não querendo ser chato, mas o que esse bando de alien veio fazer no nosso planetinha? Just asking…

Eu só espero que V engrene de vez. Até agora o que vimos foram só esforços de manter o público, porém nada de muito surpreendente aconteceu. Mas ainda tenho esperanças!

No vídeo acima, vemos uma animação em 3D de Guernica.

Guernica é uma pequena cidade espanhola (localizada no País Basco) que foi bombardeada pelos nazistas durante a sangrenta guerra civil espanhola. Hitler e a igreja católica apoiaram o ditador Franco, que pôs fim a guerra em 1 de abril de 1939.

Esta foi uma guerra motivada, se é que podemos dizer que há motivos para guerras, por uma fracassada tentativa de golpe de Estado. A guerra civil espanhola durou de 1936 até 1939, logo antes do início de outra insanidade, a segunda guerra mundial.

Revoltado com tamanha insensatez humana, Pablo Picasso pintou, em 1937, o que seria uma de suas mais famosas obras. Esta pintura, impressiona pela mensagem de caos, dor e pânico que só uma guerra pode trazer. Há boatos de que esta obra era algo que Picasso já tinha pintado anos antes do bombardeio, mas que estava sem um tema associado a ela. Com o bombardeio, e a oportunidade de apresentar uma nova obra na Exposição Internacional de Paris de 1937, Picasso acabou por apresentar Guernica ao mundo.

De qualquer forma, é genial!

Quem gostou do engraçado e comovente “Up! – Altas Aventuras” vai curtir essa. A Pixar divulgou um novo curta – em 2D – com dois dos personagens da animação, George e A.J. Sabe aqueles dois funcionários do asilo que vão buscar o Sr. Carl? O novo filme, que tem 4 minutos, mostra o que aconteceu com eles depois e como a casa com balões influenciou toda a comunidade idosa da cidade. Hilário!

Vimos no ótimo Tudo em Geral!

Um gosto pelos detalhes impressionante, uma história linda contada de forma satírica e desenhada especialmente para adultos. Mary and Max, a animação criada pelo australiano Adam Elliot é destas peças de cinema para serem colecionadas. Profundo e ao mesmo tempo divertido, engraçado e simultaneamente trágico, este filme surge com um novo conceito de animação para adultos. Muito diferente das obras produzidas por Disney, Pixar ou DreamWorks, Mary and Max comprova como temas sérios e a realidade dura/cheia de esperança da vida como ela é podem ser refletidas em um filme do gênero. Um trabalho brilhante que pode chegar ao Oscar – mas que dificilmente conseguirá vencer a “grande indústria” em uma quebra de braços inevitável.

A HISTÓRIA: Primeiro em um plano geral e, depois, em closes de objetos espalhados por ruas e casas, vamos acompanhando o estilo de vida de Monte Waverley, a cidade australiana onde vive Mary Daisy Dinkle (quando criança, com a voz de Bethany Whitmore; adulta, com a de Toni Collette). A garota de 8 anos quer, acima de tudo, fazer alguma amizade, segundo nos conta o narrador desta história (voz de Barry Humphries). Ao mesmo tempo em que conhecemos um pouco da vida das pessoas que cercam a Mary, incluindo seus pais, Noel e Vera (voz de Renée Geyer), seus animais de estimação e vizinhos, somos apresentados a peculiar educação que ela recebeu. Mary adorava passar seus dias assistindo ao desenho Os Noblets na TV. Enquanto isso, em Nova York, o quarentão solteiro e solitário Max Jerry Horovitz (voz de Philip Seymour Hoffman)  também assistia Os Noblets. Pela iniciativa de Mary, que encontra em uma lista de Nova York o nome de Max, os dois vão começar a trocar correspondências, mantendo uma amizade através de cartas pelo tempo e apesar da distância.

VOLTANDO À CRÍTICA (SPOILER – aviso aos navegantes que boa parte do texto à seguir conta momentos importantes do filme, por isso recomendo que só continue a ler quem já assistiu a Mary and Max): O primeiro recurso lançado por este filme para “fisgar” o seu público é a deliciosa e envolvente trilha sonora de Dale Cornelius. Um grande trabalho do compositor, que imprime o tom exato de lirismo ou de suspense/ação conforme a história de Mary and Max vai pedindo. Envolvidos no clima proposto por Cornelius, os espectadores são lançados na técnica da “clayography” (em uma tradução livre, “argilografia”), termo lançado pelo diretor e roteirista Adam Elliot para definir o seu trabalho.

Utilizando a técnica da animação fundamentada em bonecos e objetos feitos de argila, conhecida também como “stop motion”, Elliot consegue um diferencial ao narrar as suas histórias com a preocupação de um trabalho “biográfico” – de aí surge a palavra “clayography”, uma junção de “clay” (argila) e “biography” (biografia). Os primeiros minutos de Mary and Max evidenciam esta característica do diretor, que foca, com uma câmera bastante dinâmica, detalhes das vidas dos protagonistas e das pessoas que os cercam. Não é por acaso, mas de forma muito planejada, que este filme se debruce tanto sobre as realidades muito diversas de uma moradora do subúrbio de Melbourne e de um residente de Nova York.

Mary and Max é uma animação única, totalmente singular. Não lembro de ter assistido antes a uma produção do gênero que se lançasse tanto nos destalhes cômicos e trágicos da vida de uma criança e de um adulto, ambos “inocentes” dentro de suas particulariedades. Talvez apenas Persepolis, outra animação incrível, equilibrasse de forma tão poética os dramas, alegrias e demais elementos da complexidade de uma vida.

Mas diferente do filme francês de Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud (comentado aqui no blog), Mary and Max segue uma veia cômica inusitada que, algumas vezes, beira o infame. Por isso mesmo ele é dirigido ao público adulto. Não que as crianças ou os jovens não possam assistir a este filme – mas eles dificilmente conseguirão entender toda a gama de ironias da história. Por exemplo, qualquer criança se pergunta “da onde surgem os bebês”. Mary e Max trocam, em sua primeira correspondência, informações a respeito – explicações absurdas que receberam de seus próprios pais. Na versão de Mary, os bebês na Austrália são “achados em copos de cerveja”. Na de Max, os bebês da América vem de “ovos colocados por rabinos” (ou por freiras católicas, ou por prostitutas sujas e solitárias). Vamos combinar que estas explicaçõe são geniais – e que, evidentemente, tem seu fundamento/origem nas respectivas origens e hábitos dos progenitores de Mary e Max. Enquanto os adultos um pouquinho informados podem ligar os pontos e chegar as suas conclusões, dificilmente uma criança terá essa leitura.

Não faltam, neste filme, situações em que crianças e adultos “socialmente marginalizados” recebem o seu troco ruim por serem “diferentes” dos demais. (SPOILER – não leia se você não assistiu ao filme). Mary é sacaneada na escola. Max, visto como o “esquisitão” do bairro. Os dois compartilham uma série de dúvidas, solidão e, mesmo quando Mary se torna adulta, uma certa inocência latente que perdura com o tempo. Temas como solidão, alcoolismo, traumas, fobias de diferentes tipos, distúrbios mentais, abandono do lar, tentativa de suicídio e obesidade fazem parte do repertório desta animação. Assuntos muito pesados, certamente. Mas que tornam o filme ainda mais realista e interessante.

Claro que Mary teve muita sorte em encontrar a Max em Nova York. Se sua carta caisse na mão de qualquer outra pessoa, provavelmente esta história não teria acabado bem. Primeiro, porque muitos nem responderiam a sua carta. Depois, porque outros homens adultos poderiam se aproveitar da situação – como bem suspeitou a mãe da menina. Mas Mary and Max lança outra reflexão: afinal, quem é o estranho neste mundo de “normais”? Como bem observa Max, em uma de suas andanças por Nova York, chega a ser cômico que lhe apontem como um cara “louco” ou sinistro levando em conta cada figura considerada “normal” pela sociedade e que parece, realmente, ter muito menos lógica do que ele.

Ainda que os temas “pesados” comentados anteriormente estejam presentes no filme, sua idéia central não é obscura, e sim luminosa: a beleza e o poder de uma amizade. E mesmo contra todas as ameaças, dificuldades e adversidades da vida mesma, esta relação potente entre Mary e Max perdura. Enchendo de alegria e emoção aos espectadores deste filme brilhante. (SPOILER – não leia se você não assistiu ao filme). Honestamente, espero que ninguém se sinta muito frustrado ou triste com o final da produção. Pensem que um “final feliz” clássico a la Hollywood fugiria totalmente do estilo de Adam Elliot – e também, convenhamos, de boa parte da realidade. Quantas histórias não existem, por aí, de pessoas que, por muito pouco, não conseguiram se encontrar? Então paciência, porque Mary e Max vivenciaram uma relação única e bela, eterna enquanto ela durou (me desculpe, poeta, por roubar sua conhecida expressão). E isso, meus caros, é tudo o que alguém pode querer, levando em conta a nossa finitude.

NOTA: 10.

OBS DE PÉ DE PÁGINA: O diretor e roteirista Adam Elliot carrega em seu currículo pelo menos 31 prêmios e um Oscar. Pois sim. Em 2004 Elliot levou para casa uma cobiçada estatueta dourada por seu trabalho de animação Harvie Krumpet. O curta, que tem uma duração de 23 minutos, conta a história de um homem que sofre com a Síndrome de Tourette e que imigra para a Austrália, onde passa por uma série de trabalhos braçais até parar em um lar para idosos. Tudo indica – ainda não assisti ao curta, que está disponível neste link do Youtube – que em Harvie Krumpet o diretor australiano já mostrava todo o seu estilo, contando uma história dura sem aliviar no realismo. E misturando, claro, uma biografia com a técnica da animação feita com argila.

Falando em vida dura, logo que Max surge na tela deste primeiro longa-metragem do currículo de Adam Elliot, eu pensei: “Vem cá, este homem tem algum distúrbio mental, não pode ser…”. (SPOILER – não leia se você não assistiu ao filme). Realmente. Inicialmente, nem Max sabe que tem uma doença. Mesmo consultando o psiquiatra Bernard Hazelhof e frequentando um grupo de apoio a pessoas com distúrbios alimentares, Max não sabe que sua inestabilidade emocional, suas “variadas manias” e sua dificuldade em se relacionar com os demais são frutos da Síndrome de Asperger com a qual ele sofre. Esta síndrome teria relação com o autismo – para saber mais, recomendo este site. Curioso que Elliot já havia tratado sobre outro distúrbio psiquiátrico anteriormente, em Harvie Krumpet. Sem dúvida lhe interessa contar histórias de pessoas com uma vida diferenciada.

Muitas vezes Mary and Max pode resultar como “politicamente incorreto” para alguns gostos. A verdade é que se trata de um filme que não faz concessões. Ele pode mostrar, ao mesmo tempo, dois cães tentando copular, como uma mãe displicente e alcóolatra ou a crueldade de crianças com pessoas que “não se enquadram”. Alguns podem ficar incomodados com isso. Mas, francamente, eu acho esta franqueza um dos princípios mais interessantes da forma de trabalhar de Adam Elliot. Ele está interessado em fazer um trabalho que se assemelha a de um cronista, de um observador do cotidiano. E transformar isso em arte, em desenho feito de bonecos e cenários nascidos da criatividade, torna seu trabalho ainda mais incrível.

Como resume de forma bastante precisa a sinopse do filme divulgada pelos produtores, Mary and Max é uma crônica da viagem de Mary da adolescência (eu diria, inclusive, infância) para a vida adulta, e a passagem de Max da meia idade para a idade avançada, revelando como os laços de amizade deles puderam durar muito mais do que a média das relações do gênero, apesar dos altos e baixos pelos quais eles passaram.

Bem lembrado também que, além da Síndrome de Asperger, este filme trata de cleptomania e agorafobia, para dar o exemplo de outros dois transtornos psiquiátricos abordados por esta animação.

Buscando as notas de produção sobre o filme, encontrei um texto interessante de Adam Elliot sobre este seu quarto trabalho de “clayography”. Como o diretor revela, em cada um de seus projetos ele explora a vida particular de uma pessoa. Neste seu primeiro longa, seu foco são dois protagonistas. Para Elliot, Mary and Max marca o “terceiro maior salto artístico” pelo qual ele passou na última década. “A triologia Uncle, Cousin e Brother (traz filmes que) são muito similares em estilo, estrutura e forma de entrega. Meu objetivo com estes filmes era contar histórias muito engraçadas, minimalistas e estáticas, curats “mini” biográficos que convidam a audiência para ver e celebrar as qualidades únicas de pessoas comuns”, comenta o diretor. Lembrando que os filmes que ele comenta tinham, respectivamente, 6, 4 e 8 minutos de duração e foram produzidos entre 1996 e 1999.

Seguindo o texto de Adam Elliot, o diretor comenta que sua carreira passou por um outro momento com Harvie Krumpet, que ele classifica como uma produção que revela uma “mais longa e exaustiva exploração da vida de uma pessoa”. “Os valores da produção eram muito maiores, a animação mais dinâmica, e a estrutura do enredo mais complexa. Com Harvie, eu novamente tive como objetivo manter a simplicidade no meu estilo visual e, outra vez, escolhi deliberadamente manter um único narrador conduzindo a história. E mais uma vez, a história explorava temas como o diferente, a aceitação e a solidão”, define o diretor.

A intenção de Elliot com Mary and Max, segundo seu texto, era a de manter o seu estilo visual, mas desta vez produzindo uma história de forma mais dinâmica para que o público mantivesse o seu interesse em um filme com uma duração mais longa. “Este filme, mais uma vez, explora o nosso desejo de aceitação e amor, não importa o quanto somos diferentes! Há ainda um narrador, o maravilhoso Barry Humphries, mas desta vez eu acrescentei as vozes de dois protagonistas, Mary e Max. Eu sempre evitei fazer muitas auto-análises com medo de tornar meu trabalho muito prescritivo e construído. Eu escrevo com o meu coração, com o desejo de uma conexão compassiva com as audiências. Eu não escrevo para um nicho específico de público, mas tento contar histórias universais. Eu imagino que estou contando a história da vida de alguém para um grupo muito grande de pessoas diferentes de muitos países em torno de uma fogueira enorme. Tento manter todos concentrados temperando a história com momentos de humor e melancolia. Eu tento misturar em equilíbrio comédia e tragédia, humor e emoção de uma forma rítmica e potente. A cada filme eu tento despertar todos os sentidos, não apenas os ouvidos e os olhos! Vejo que meu trabalho é o de alimentar a platéia em um composta de estimulação sensorial”. Não sei, francamente, se ele consegue despertar todos os sentidos do público, mas certamente o diretor consegue envolver os espectadores equilibrando os diferentes elementos que ele citou.

Para o diretor, é difícil comparar Mary and Max com outros filmes. Adam Elliot percebe, por exemplo, que sua última produção consegue um certo paralelo com filmes de “live action” (ou seja, produções filmadas com atores, que não são de animação) como 84 Charing Cross Road e About Schmidt. Sobre suas inspirações, Elliot comenta que elas surgem de outros tipos de arte, como por exemplo o trabalho da fotógrafa especializada em retratos Diane Arbus. Ele cita ainda, como referências, o artista performático Barry Humphries e o cartunista e filósofo Michael Leunig.

Sobre Mary and Max, Elliot comenta que o filme apresenta muitos momentos sombrios. “Temos dois mundos simultaneamente representados: o mundo australiano suburbano de Mary, e o mundo urbano de Nova York de Max. O mundo de Mary é representado por uma paleta de cores marrom e o de Max por tons de negro, branco e cinza. Nos dois mundos usamos vermelhos pontuais para tornar certos objetos mais simbólicos. Eu sempre tento manter a variedade de cores no mínimo; o que garante um estilo visual forte e age como um ponto de diferença em relação ao “maluco”, “bobo”, “colorido” mundo da maioria dos filmes animados”.

O realizador de Mary and Max destaca ainda que este seu novo trabalho se destaca dos demais por ter “movimentos de câmera muito mais dinâmicos” que seus predecessores. Esta característica foi resultado do trabalho com o diretor de fotografia Gerald Thompson, “um especialista em controle de movimentos”. “Gerald fez um filme mais potente agora com seus movimentos de câmera muito fluídos e sem costura, com um design de iluminação que torna o mundo muito mais realista do que um filme de animação convencional. Ele aplicou os princípio de ação ao vivo para criar uma estética original”, ressalta Elliot. Eu destacaria ainda o excelente trabalho do editor Bill Murphy que teve um trabalho gigantesco para executar.

Sobre o roteiro de Mary and Max, Adam Elliot comenta que o personagem de Max foi inspirado em um interlocutor que ele mantêm em Nova York há mais de 20 anos. “Ele é uma pessoa muito interessante e a criação deste filme servirá como testemunho para ele e os arquétipos oprimidos que as audiências ao redor do mundo ficarão engajadas. Ele, como Max, tem Asperger, e passei bastente tempo investigando a respeito desta síndrome. Meu objetivo não é apenas iluminar o mundo dos “aspies” (portadores da síndrome), mas também desmistificar os vários conceitos errados que outros tem sobre estas pessoas (mesmo os que são chamados peritos)”.

No mesmo material de divulgação do filme, o diretor faz um emocionante desabafo: “Muitas pessoas dizem que se sentem muitas vezes diferente; que não sentem que se encaixam. Eu sou uma destas pessoas. Mesmo com todo o sucesso, reconhecimento e aceitação que eu obtive com os meus filmes, eu muitas vezes ainda me sinto sozinho e sem sintonizar-me com o resto do mundo. Muitas vezes eu me sinto triste, perseguido e com dúvidas sobre as coisas, eu acho o mundo tantas vezes injusto. Eu realmente sinto empatia com os perdidos e os ignorados, marginalizados e melancólicos. Eu sou atraído por estas pessoas e suas histórias, mas não posso ajudá-los. Eu acho as pessoas tão fascinantes, a partir do normal para o verdadeiramente ímpar. Estas são as pessoas que eu respeito; estas são as pessoas cujas histórias eu quero ouvir e quer ver na tela grande.”

Para Adam Elliot, esse seu gosto pelo diferente também é compartilhado por boa parte do público. “Eu sei que o público também quer ouvir as histórias da diferença, milhares de pessoas no mundo todo me disseram isso na última década. Eu tenho uma caixa no meu corredor que contêm centenas de recortes da imprensa, e-mails e as cartas que recebi sobre o meu trabalho. Recebemos cartas de pessoas com a Síndrome de Tourette, Alzheimer e depressão. Cartas de jovens e adultos, da Suécia até Tóquio. De pessoas que viram os meus filmes na tela grande, em uma companhia aérea, em um festival de cinema, na internet e até mesmo em seus telefones. Todos dizem coisas semelhantes, de que foram afetados de alguma forma por assistir a meus filmes. Para alguns, isso os tem levado a uma mudança de vida, para outros eles simplesmente adicionaram um pouco de alívio para o seu dia”.

Como poucos cineastas que eu já tive o prazer de ler um texto pessoal antes, Adam Elliot tem a consciência de como seu trabalho pode afetar a vida das pessoas para o bem, fazendo a diferença em seu cotidiano. No mesmo material de divulgação, depois de afirmar que tem plena consciência do efeito dos seus filmes – após citar a uma mulher que quis assistir a Harvie Krumpet antes de morrer -, o diretor comenta: “Costumo dizer que, se eu pudesse, gostaria de fazer meus filmes gratuitamente. Nenhuma quantidade de dinheiro jamais poderia comprar a sensação de estar com uma audiência assistindo algo para o qual você tenha dado o seu coração e alma, sabendo que isto não é apenas entretenimento para eles, mas que também os vai nutrir e mover”. Que homem maravilhoso, não? Fiquei fã dele.

Achei interessante (e conciso) o texto da produtora Melanie Coombs, que ressalta a capacidade do roteirista e diretor Adam Elliot em falar sobre a aceitação das diferenças. Ela comenta que os filmes de Elliot mostram como as pessoas vão se abrindo para as diferenças e aceitando, mesmo com alguma dificuldade, diferenças que antes pareciam confusas e difíceis de aceitar. Ela ressalta ainda a maneira peculiar com que o artista trata deficiências físicas e mentais, como um menino que aponta o dedo para dizer que uma pessoa não tem suas pernas, tratando o tema de forma honesta e sem julgamentos.

Adam Elliot, além de diretor e roteirista do filme, também trabalhou como designer da produção e desenhando todos os seus caracteres. Ele foi inspirado por vários retratos em preto-e-branco da fotógrava nova-iorquina Diane Arbus. Um de seus retratos inspirou um dos personagens do filme – que aparece brevemente olhando por uma janela em um ônibus na sequência de abertura sobre Nova York.

Agora, algumas curiosidades sobre esta produção: ela levou aproximadamente cinco anos para ser realizada, contando o momento em que o roteiro foi escrito. Se trata da segunda animação feita em stop-motion na história da Austrália – Mary and Max foi precedido, antes, por $ 9,99, lançado em 2008.

As filmagens foram feitas durante 57 semanas – ou seja, pouco mais de um ano e dois meses -, com um equipe de produção envolvendo 50 pessoas. Elas produziam, em média, por semana, dois minutos e meio de animação. Cada um dos seis animadores envolvidos no projeto produzia, diariamente, quatro segundos de filme  – que loucura, não? Um trabalho homérico.

Mais números: Mary and Max abriga aproximadamente 132.480 quadros (“frames”) individuais que foram registrados por seis câmeras de alta resolução digitais da Canon. Para o filme foram produzidos 212 bonecos feitos de uma variedade de polímeros, argila, plásticos e metais. Foram construídos ainda 133 “sets diferenciados” (ou ambientes) para esta produção. Foram produzidos ainda 475 adereços em miniatura – a máquina Underwood, por exemplo, levou 9 semanas para ser projetada e construída.

Para que os personagens pudessem ter a expressão exata no momento de falarem, foram produzidas 1.026 bocas que eram substituídas a cada frame (quadro). Max, por exemplo, tinha 30 bocas diferentes para que ele pudesse expressar sua emoções e falar. Foram fabricadas ainda 886 mãos para os personagens; 394 pupilas e 147 trajes diferentes para os personagens. Impressionante! Ah, e os “figurinos” tiveram inspirações ilustres: a roupa utilizada por Mary em seu casamento teve como inspiração Lady Diana e a roupa de Ivy foi idealizada seguindo um traje utilizado pela mãe da fotógrafa Annie Leibovitz (aqui uma retrospectiva da artista).

Mary and Max estrou em em janeiro deste ano como o filme de abertura do Festival de Sundance – uma bela (e merecida) honraria. No mês seguinte, ele participou do Festival de Berlim. Depois, participou ainda de outros 15 festivais – o último deles, na Polônia, agora em novembro. Até o momento, o filme ganhou pelo menos sete prêmios. Entre eles, o Urso de Cristal de Menção Honrosa ao Cinema Juvenil Generation 14+ no Festival de Berlim; o Grande Prêmio do Festival de Animação de Stuttgart; o de melhor roteiro no Prêmio Queensland Premier’s Literary; e o Grand Cristal no Festival de Animação de Annecy.

Os usuários do site IMDb deram a nota 8,3 para o filme. Por sua vez, o site Rotten Tomatoes disponibiliza os links para 24 críticas positivas e duas negativas para Mary and Max – o que lhe garante uma aprovação entre os críticos de 92%.

Além dos atores já citados, vale mencionar a participação de Eric Bana que, no filme, empresta a sua voz para o personagem de Damien, um vizinho gago de Mary que vira a sua paixão.

CONCLUSÃO: Uma animação muito diferente do que estamos acostumados a assistir. Carregada de ironia e protagonizada por duas pessoas muito diferentes que tem visões extremamente particulares de mundo/da realidade, Mary and Max nos revela uma tocante história de amizade e de aceitação de diferenças. Uma criança e um adulto, ambos “inocentes” em suas solidões, passam a compartilhar suas vidas através de cartas. Acompanhando suas histórias, o espectador passa a conhecer também um pouco do cotidiano de um subúrbio australiano e de uma Nova York urbana e um bocado obscura. Produzido com esmero nos detalhes, utilizando a técnica do stop-motion e dos bonecos feitos em argila e outros materiais, Mary and Max é um filme ideal para adultos porque toca em temas sérios e densos, ao mesmo tempo em que apresenta muitos momentos de leveza, simplicidade e humor. Emocionante, profundo, divertido, perfeito.

PALPITE PARA O OSCAR 2010: O primeiro longa-metragem do brilhante Adam Elliot figura na lista dos 20 filmes de animação pré-selecionados para o próximo Oscar. Mary and Max deve se engalfinhar com os demais para figurar entre os cinco indicados ao prêmio que dá a maior visibilidade para um filme na indústria do cinema. Francamente, mesmo não tendo assistido ainda a nenhum dos outros concorrentes, eu acho que seria uma injustiça que Mary and Max não estivesse entre os finalistas. Simplesmente porque ele é uma das melhores animações que eu vi nos últimos anos – junto com Persepolis e Wall-E, produções muito diferentes entre si.

Ainda é cedo para que eu possa dar uma opinião decisiva, mas acho que ele tem qualidades de sobra também para ganhar o prêmio. A verdade, contudo, é que será quase impossível que a Academia dê uma estatueta para Mary and Max. Não que ele não mereça. Mas o Oscar não está preparado para ser tão “ousado”. Além do mais, nunca a Academia premiaria uma produção australiana alternativa como esta em lugar de um filme comercial como Up, por exemplo, que deve ser o premiado do Oscar 2010. Esta é a minha primeira avaliação – mas surpresas sempre podem ocorrer, e eu posso mudar de idéia ao assistir a outros filmes na disputa nesta categoria.

SUGESTÕES DE LEITORES: Mary and Max estava na minha lista para ser assistido quando eu deixasse de lado a categoria de Melhor Filme Estrangeiro para o próximo Oscar. Ainda assim, eu não iria assistí-lo antes de Up ou Coraline, por exemplo – produções das quais eu já tinha ouvido falar. Só que quando vi uma sugestão do Mangabeira por aqui, comentando que eu deveria assistir a Mary and Max, não tive dúvidas: ele passou a figurar no topo da minha lista. Grande, grande filme, não é mesmo, Mangabeira? Eu o adorei.

Primeiro, pelo humor peculiar do roteiro de Elliot. Depois, pela qualidade técnica da animação, seu apreço por cada mínimo detalhe. Em terceiro lugar, porque esta é uma belíssima história sobre amizade (sem dúvida a melhor das relações) e sobre a compreensão de diferentes distúrbios psicológicos. Enfim, uma animação que trata da vida mesma, sem censuras, sem meias-palavras. Belíssimo, honesto, emocionante, potente. Fiquei fã do diretor e, certamente, estarei atenta a todo e qualquer trabalho que ele fizer no futuro. Muito obrigada, Mangabeira, por mais esta dica e por ter colocado este filme no topo da minha lista.

Agora, como não estou tendo sucesso para continuar assistindo aos filmes da lista de filmes estrangeiros pré-candidatos ao Oscar, vou me lançar a assistir as animações e os documentários que estão na disputa em suas respectivas categorias. Logo mais, outras novidades por aqui – e grandes filmes, certamente.

Yes, today is my aniversary!
I’ve been 32 years old…
I’ve had, maybe like you, many problems, many hard things to solve, but, I really thank God because I’m very well, healthy and happy for today.

I don’t have many things to say,,, Sincerely…
I just would like to thanks my friends, who don’t forget this date and, some of my family, my wife and my daughter, by the way, these two, my wife and my baby, sang Happy Birthday for me! =D

Thanks to all of you!

Ps; I invite some friends to sing a song for us, in commemorations for this day.

Primeiro teste feito com RF e Cinema 4D, com a ajuda de um tutorial criado pelo usuario Sandman do Forum C4D Brasil.

Experimentação em animação / stop motion sobre movimento investigado em Darkland. Estudo de texturas, traços e movimento dos corvos realizado pelo artista gráfico Pablo Romart.

Obs: essa animação foi realizada a partir de 4 fotos.

Animação realizada em 2009

Cenário produzido a mão.

(Produzindo os objetos)

(mais fotos em breve)

Já aqui vos falámos deste livro “O incrível rapaz que comia livros”e da história do rapaz com um apetite insaciável… por livros. Descobrimos agora um vídeo sobre o mesmo livro e que não resistimos a mostrar-vos. Divirtam-se, leiam livros mas não os comam!…

The PEN Story é uma animação em Stop Motion, montada com  mais de 1 800 fotos capturadas pela lente da tradicional camera PEN da Olympus.

Além de um vídeo viral sobre os 50 anos da mesma, a animação é uma belo filme, uma verdadeira obra de arte. Vale a pena conferir!

É véspera de Natal e um garoto (Tom Hanks) está acordado. Sem acreditar mais em Papai Noel, ele espera por algo que faça com que sua crença na figura natalina retorne. De repente ele ouve um grande barulho, indo para fora de sua casa. O garoto então vê à sua frente um gigantesco trem negro com destino ao Pólo Norte, cujo condutor (Tom Hanks) o convida para embarcar. Após certa relutância, ele decide seguir viagem.

Gênero: Animação – Infantil
Tamanho: 995 Mb
Ano de Lançamento: 2004
Formato: DVDRip
Qualidade de Audio: 10
Qualidade de Vídeo: 10
Idioma: Português

]]> http://vhsdownloads.wordpress.com/2009/11/28/filme-os-fantasmas-de-scrooge-2009-dublado/ Sat, 28 Nov 2009 11:29:52 +0000 Rogerio Alves http://vhsdownloads.wordpress.com/2009/11/28/filme-os-fantasmas-de-scrooge-2009-dublado/

Realmente, a cada dia que passa eu me convenço mais sobre o poder narrativos dos gif’s animados. É realmente belo.

Sim, eu realmente estou fazendo uma homenagem ao grande Zé do Caixão.
- Realmienteee!

Agora vamos aos gif’s de fato:

—

Sim, eu sei que o primeiro gif é do filme O cão andaluz, do Buñuel. A referência ao Zé do Caixão deu-se por causa dos closes nos olhos. Não lembro bem se foi com o “A meia-noite levarei tua alma” ou se foi com o “Esta noite encarnarei no teu cadáver”, mas o close nos olhos cheios de veias sangrentas antes das cenas sangrentas foi um marco pra mim. Sangue no olho é sinal de fúria, ódio puro concentrado (título do filme de nosso grande amigo Willow ou André Miranda, tem no youtube).

ogaitnasoaruom