So, und da bin ich wieder. Dieses Mal wieder ein normaler Eintrag, mit einer Figur, einem Buch, einer CD und einem Anime. Klingt gut, ne? Okay, let’s get started!

Zu erst einmal die Figur. Es handelt sich hierbei um Nozomu Itoshiki, auch bekannt als Zetsubou-Sensei oder einfach “der Lehrer” (ja, er wird sehr oft so genannt) aus (Zoku/Goku) Sayonara Zetsubou Sensei. Um genau zu sein handelt es sich um einen Nendoroid von GSC. Das heißt, ich habe einen unglaublich niedlichen Nozomu mit mitgeliefertem “Zetsuboushita!“-

Gesichtsausdruck und Strick. Bei mir hat er allerdings keins von beidem, sondern steht einfach da, mit Schal um den Hals und Koffer in der Hand. Für seine Größe war er ziemlich teuer, ist aber dafür auch (wie wäre es bei GSC anders zu erwarten?) wunderbar gestaltet und toll verarbeitet. Er ist mein erster Nendoroid, mal sehen, wie viele noch dazu kommen, weil ich die Preise eigentlich zu hoch finde. Andererseits gibt es schon wieder zwei Nendoroids bei Fistco, die mir ziemlich gut

gefallen… Na ja, abwarten.

Als Buchtipp des heutigen Eintrag habe ich Das Gegenteil von oben von Oliver Uschmann im Gepäck. Das ich den Autor sympathisch fand, habe ich ja im letzten Eintrag bereits angedeutet. Aber hat das auch zwangsläufig mit dem Buch zu tun? Wir werden sehen. Erst mal zur Story. Dennis ist 15 und wohnt mit seiner Mutter in einem Hochhaus in Wesel. Seine Hobbies sind Videospiele und die Nachbarn beobachten. Er ist ein zurückgezogener und eigentlich friedlicher Junge, doch die Welt um ihn herum sieht leider nicht ganz so friedlich aus. Das Mädchen, aus seiner Klasse, in der er sich verliebt hat, weiß nichts davon, seine Mutter will ihm nach 15 Jahren immer noch nicht sagen, was mit seinem Vater passiert ist und in den Nachrichten erzählen sie ständig von entführten und gefolterten Kindern in Kellern. Nein, die Welt ist nicht friedlich und leicht schon gar nicht. Und als im Haus gegenüber auch noch sehr beunruhigende Dinge geschehen, ist es nun wohl oder übel an Dennis die Sache selbst in die Hand zu nehmen.

Das Gegenteil von oben ist als Buch für Jungs zwischen 15 und 25 konzipiert und meiner (buchhändlerischen) Meinung nach perfekt für diese Zielgruppe. Oliver Uschmann ist selbst Videospieler, was man deutlich in dem Buch merkt (Ich habe von ihm ein Monkey Island Zitat in mein Buch

geschrieben bekommen) und schafft es mit Dennis einen sympathischen, leicht verrückten, aber vollkommen glaubwürdigen Charaktere zu kreieren. Nur bei wenigen Stellen dachte ich mir: “Ach, komm, muss das jetzt sein?” Aber alles in allem hat mir das Buch gut gefallen. Ich werde es auch Kuma mal andrehen, ich denke, es könnte ihm gefallen. Neben Dennis mochte ich übrigens Alparslans Vater und Ingo, den Videothekar, am meisten. Wer Videospiele mag und sich von der Welt manchmal unverstanden fühlt, der darf gerne zu dem Buch greifen – alle anderen natürlich auch. Und ich weiß, dass ich mir die Hartmut und Ich Romane von Oliver Uschmann auf jeden Fall auch noch ansehen möchte.

Nun zu meiner neuen CD. Nein, ich meine damit nicht die Anderswelt, die ich im letzten Eintrag erwähnt habe, sondern Ryūzetsuran (竜舌蘭) von Go!Go!7188. Ja, ich habe eine neue Go!Go! CD. Ryūzetsuran beinhaltet eins meiner absoluten Lieblingslieder nämlich Kangaegoto (考え事).Ich liebe dieses Lied seit ich es zum ersten Mal gehört habe. Sennichikō (千日紅) finde ich auch ziemlich

cool, vor allem die Textstelle mit dem roten PomPom (nee kiite yo akai PONPON). Generell kann ich über die CD das sagen, was ich immer über Go!Go! sagen – sei rocken so einiges weg! Einige Lieder (z.B. Futatsu no Ashioto und Otona no Himitsu) gefallen mir nicht ganz so gut, aber trotzdem bewegt Go!Go! eigentlich immer irgendwas in mir. Ich glaube, mir fällt keine Situation ein (außer manchmal beim Lesen), in der mich

Musik von Go!Go! stören würde. Ich hab mir bei der Gelegenheit auch gleich mal im Internet die vier neusten Alben von Go!Go!7188 gesucht, also Parade, 569 (Go Rock – wieder mal schönes, japanisches Zahlen-wortspiel, wie ja auch schon im Bandnamen), Tora no Ana 2 (das zweite Coveralbum von Go!Go!7188) und Antenna. Und meine Beürchtungen, Go!Go! hätten nach gelassen, haben sich komplett verflüchtigt. 569 oder Parade wird wohl die nächste CD sein, die sich zu meiner Go!Go!7188 Sammlung hinzugesellt.

So und zum Abschluss kommt nun endlich, endlich mein Fazit über Burst Angel. Joa… also WIE lange habe ich mich mit diesesm Anime herumgequält? Seit etwa 5 Monaten! Ich denke, das sagt schon eine Menge über meine Meinung zu diesem Anime aus, oder nicht? Es geht wie schon erwähnt um Jo, Meg, Amy und Sei, die in einer fernen Zukunft ihr Geld als Söldnerinnen verdienen. Und, na ja, eigentlich war es das schon. Vielleicht bin ich zu doof für die tiefe, philosophische Hintergrundstory, die sich irgendwo zwischen Mechas, Titten, Kugel, Möpsen und leuchtenden Gehirnen versteckt, aber wenn ihr mich fragt, gibt es diese Hintergrundstory nüscht. Die Story ist ohne hin extrem flach, was durch die Oberweite der weiblichen Protagonisten wohl ausgeglichen werden soll. Versteht mich nichts falsch, ich habe nichts gegen Fan Service, aber der

Anime sollte nicht nur daraus bestehen. Gerettet hat mich die ganze Zeit Jo, weil sie einfach eine coole Sau ist und die Anime ganz alleine schmeißen könnte. Bei ihr hat mich nicht einmal gestört, dass sie Mecha-Pilotin ist. Sei ist an sich auch ein cooler Charaktere, leider sind ihr Outfits zu billig und sie lässt sich nur schwer wirklich ernst nehmen (“Was hat sie gesagt?” – “Keine Ahnung, ihre Hupen haben mich abgelenkt.”). Nein, ich reduziere Frauen nicht auf ihre Brüste, aber dieser Anime lässt einem keine andere Wahl. Dazu kommt noch die nervige Computer Grafik, die meiner Meinung nach nicht notwendig gewesen wäre. Popcorn Kino mag ich ohnehin nur im seltensten Fall und leider ist dieser Anime genau das. Ich habe ihm wirklich eine Chance gegeben und leider konnte ich ihm

nichts abgewinnen. Man hätte das ganze wesentlich besser machen können, die letzten (!) Folgen nicht zur Hälfte aus Rückblenden auf den Anime bestehen lassen müssen. Meine Lieblingsfolge war übrigens die Folge, in der gezeigt wurde, wie sich Jo und Meg (die ich übrigens am allerschlimmsten fand) kennengelernt haben. Ich entschuldige mich hiermit bei allen, denen der Anime gefallen hat, dafür, dass ich ihn zu zerreisse, aber er war nun mal ganz und gar nicht mein Fall. Durch Jo, die Musik im Anime und das bisschen Story, das mir ganz gut gefallen hat, geben ich ihm alles in allem 4 1/2 Boobs… äh, Pans. Ach ja: Opening und Ending haben mir beide nicht gefallen. Ach ja, ich hab mir gar das Opening zur OVA Burst Angel Infinity angesehen und muss gestehen: Es gefällt mir. Vielleicht gebe ich den Engeln ja noch eine Chance?

Okay, das war’s dann für heute. Ich werde mich jetzt an Hayate setzen, das Vampire-Regelwerk durchackern oder Die Saat von Guillermo del Toro und Chuck Hogan weiterlesen. Und bis wir uns wiedersehen (bzw. ich euch wiederschreibe und ihr mich wiederlest) verzweifelt nicht, gestaltet eure eigene Wirklichkeit, habt keine Angst vor der Dunkelheit und lasst’s krachen!

Shibaraku tenjou o jitto mi nagara kangaegoto o shiteita
Sakki kara kuroi mushi ga migi kara hidari e ugoiteiru

Ich liebe Einträge wie den heutigen aus dem Grund, dass ich so viele verschiedene Themen habe. Da ist dann auch für jeden was dabei… hoffe ich. Und wenn nicht, dann halt nicht.
Ich fange an mit einer großen Enttäuschung von der Scheibenwelt. Terry Pratchett’s Heiße Hüpfer (The Last Continent) ist der letzte Roman um Rincewind und leider gleichzeitig der Scheibenweltroman, der mir bisher am wenigsten gefallen hat – weniger als Der fünfte Elefant (The fifth elephant) und Ruhig Blut (Carpe Jugulum). Aber erstmal zur Handlung: Nach Einfach Zauberhaft (Interessting Times) landete Rincewind auf dem letzten, unbekannten Kontinent der Scheibenwelt: XXXX – Terror/Terra Incognita. Dieser Kontinent hat ausschließlich gefährliche Tiere, jede Menge roten Sand, starkes Bier, Kängurus, keinen Regen und einige “unaufällige” Ähnlichkeiten mit

Australien. Während Rincewind von einem sprechenden Kängauru verfolgt wird, dass ihn dazu bringen will, die Welt zu retten, landet der Rest der Unsichtbaren Universität auf einer einsamen Insel am Anfang der Zeit, wo sie sich mit der Evolution auseinander setzen müssen.

Leider konnte ich dem Buch trotz Ponder Stibbons, Quästor, Bibliothekar, Rincewind und Truhe nicht viel abgewinnen. Wie immer hatte Pratchett viele gute Ideen, aber leider wirkt es ein bisschen so, als wäre es eine “Resteverwertung” von guten Ideen, die an anderen Stellen keinen Platz mehr gefunden haben. Als Endfazit muss ich somit leider sagen, dass Heiße Hüpfer nur für wirkliche Scheibenwelt-Fans interessant ist. Derzeit habe ich aus dem Leseexemplarscrank den Thriller Sorry von Zoran Drvenkar geliehen. Bisher ist das Buch schon sehr viel versprechend.

Wesentlich teuerer als die Bücher ist mein zweiter Punkt für heute: Fistco hat mir eine neue Figur geschickt. Leider ist das diesen Monat ziemlich schlecht getimet, denn die Figuren die ich für März und April vorgemerkt habe, kommen jetzt beide im Mai, was dann schon ziemlich am Geld zerrt… Aber egal, ich wollte über die Figur schreiben, die ich jetzt neu bekommen habe: Medusa’s Gaze, eine Statue von Yamato nach einem Vorbild von Luis Royo. Die Figur ist riesige 30 cm groß, ziemlich schwer und kam in einer etwas enttäuschend schlichten

Windowbox. Die Haare der Figur sind ein Traum, die Piercings und “Eisenimplantate” wunderschön detailliert und alles in allem ist die Figur ein Kunstwerk mit vielen, vielen kleinen schön gearbeiteten Details. Leider habe ich auch Mängel bemerkt, und zwar nicht zu kleine: Direkt über ihrem Hintern ist eine hässliche Schnitt-/Klebestelle im Umhang, der auf den Fotos natürlich wegretuschiert wurde. Die Figur auf der Base zu befästigen war ein Kampf, der mir zitternde Hände berschert hat. Aber das größte Manko war, dass die Figur kaputt war. Ja, ihr habt richtig gelesen: Die teuerste Figur, die ich mir bisher gekauft habe, war kaputt. Was war? Eine der silbernen Spitzen der Schwerter, die die gute Frau an ihrem Rücken trägt, war abgebrochen. Es war nichts großes, aber für

mich war es schon ein Schock. Okay, ich habe es wieder geklebet (mit Uhu XD – aber es hält) und man sieht nichts mehr davon… Aber ich weiß es! >_< Na gut, trotzdem bereue ich es nicht die Figur gekauft zu haben. Sie ist einfach großartig und düster und sexy. Sie ist einfach unverkennbar Royo.

Großartig und düster ist auch eine perfekte Überleitung zum nächsten Thema: Texhnolyze (テクノライズ). Ja, ich bin endlich fertig und ich bin begeistert. Na gut, die erste Hälfte zieht sich ziemlich in die Länge, aber nach einem einschneidenden Punkt – dem Tod einer Person – wird der Anime schneller, die Handlung klarer, die Welt greifbarer. Der Anfang ist leider wirklich sehr schwer, sowohl vom Verständnis als auch von der nur langsam voranschreitenden Handlung. Im Nachhinein betrachtet ist dieser Teil allerdings wichtig für die Entwickling – als Zeichen dafür, wie schnell letzten Endes alles zum Zusammenbruch kommt. Die Spannungen zwischen den großen Gruppen Organo, Racan und Union werden schon gezeigt, so wie die Lebensverhältnisse in Lux. Aber bevor ich noch mehr Namen nenne, sollte ich erstmal die komplexe Story etwas zusammenfassen:

Lux ist eine unterirdische Stadt, vergessen von der Welt. Der größte Teil der Bevölkerung ist arm und die Welt ist düster und verwüstet. Drei große Gruppen “regieren” über Lux: Die Organo (eine laut Wikipedia Mafia-ähnliche Organisation, die sich mit der Entwicklung von Texhnolyze beschäftigt), die Union (eine fast fanatisch-religiös wirkende Gruppe, die genau im Gegenteil zur Organo Texhnolyze vollkommen ablehnen) und die Racan (eine Art

Straßengang von Jugendlicher, denen es hauptsächlich um ihren Spaß zu gehen scheint). Texhnolyze sind cyberkinetische Prothesen, die ein Privileg der Oberschicht sind. Trotzdem bekommt der junge Straßenkämpfer Ichise, nachdem er einen Arm und ein Bein verloren hat, von Doc, einer Texhnolyze-Expertin, seine Körperteile ersetzt, wobei er ihr als Versuchskaninchen dient. Zuerst will er dies nicht akzeptieren, doch im Laufe der Zeit gewöhnt er sich an seine neuen Gliedmaßen und steigt damit auch gesellschaftlich auf. Ichise wird jedoch eigentlich nicht durch Doc gerettet, sondern durch Ran, das Mädchen, das in die Zukunft sehen kann…

Mehr kann und will ich ersteinmal nicht sagen. Wie erwähnt ist die Geschichte sehr komplex und die Atmosphäre sehr stimmig. Die Charaktere sind wunderbar interessant. Ich mag so viele von ihnen: Shinji, Anführer der Racan, Onishi, Anführer der Organo, Ichise und Ran. Das Opening Guardian Angel von Juno Reactor ist einfach wunderbar passend und gefällt mir sehr gut, obwohl ich eigentlich sonst solche Musik nicht höre. Das Ending, Gackts

Tsuki no Uta hat mir ja am Anfang gefallen, später ging es mir ein bisschen auf den Keks und ich habe es immer weggeschaltet. Ich kann den Anime nur empfehlen, sofern man sich nicht am etwas schwierigen Anfang stört und gebe im Ganzen 10 von 11 Pans.

So, als letzten Punkt für heute gibt es eine kleine Filmreview zu meiner neuen DVD von My Summer Of Love mit Natalie Press und Emily Blunt in den Hauptrollen. Erstmal zu der Handlung: An einem scheinbar normalen, englischen Sommertag treffen sich zwie Mädchen, die scheinbar unterschiedlicher nicht sein können: Tamsin (Emily Blunt) ist eine Tochter aus gutem Haus, die in den Sommerferien aus dem Internat nach Hause gekommen ist. Mona (Natalie Press)

ist ein Mädchen aus der Arbeiterklasse, ihr Bruder hängt nach einem Gefängnisaufenthalt einer religiösen Sekte an, ihre Mutter ist an Krebs gestorben und ihren Vater kennt sie nicht. Nur eins verbindet die beiden Mädchen: Einsamkeit. So finden die

beiden zusammen und eine tiefe Freundschaft, die in eine erotische Affäre hinausläuft, entwickelt sich zwischen ihnen. Doch was empfinden die beiden Mädcehn wirklich für einander? Und wie sehr unterscheiden sich dir Gefühle?

Hm, ich kann nicht wirklich sagen, dass ich enttäuscht war von My Summer Of Love, nur finde ich, dass die beiden Mädchen etwa genau so lesbisch sind wie die Hauptdarstellerinnen aus Heavenly Creatures – nämlich gar nüscht. Sex ist kein Zeichen für Liebe, das sollte ja auch eigentlich jedem klar sein – oder? Na ja, wenn man das ausklammert, hat man ein schönes Drama über Vertrauen, Verzweiflung, Einsamkeit und Liebe (dieses Wort lässt sich so weit biegen…). Die Unterschiede zwischen den beiden Mädchen lassen sich eigentlich immer und in jeder Situation erkennen: An Sprache, Verhalten, Bildung und vielleicht auch Erfahrung und Naivität. Leider kann ich auf das ganze nicht weiter eingehen ohne zu spoilern. Wer sich den Film ausschließlich unter dem Aspekt der Homosexualität ansieht, wird bestimmt enttäuscht sein. Wer den Film als das ansieht was er ist (ich hab es ja schon geschrieben und will mich nicht wiederholen), hat mit ihm eine gute Wahl getroffen. Da ich persönlich eigentlich schon gerne einen Liebesfilm gesehen hätte, hat er leider nicht ganz meinen Nerv getroffen. Schade, den der Film verdient mehr als das.

Okay, das war’s dann für heute. Legt euch nicht mit der Evolution an, versucht nicht zu sehr in die Zukunft zu sehen (das kann einen den Verstand rauben), genießt den Sommer und geht mal wieder ins Museum.

I wonder how
I wonder why
Yesterday you told me ’bout the blue blue sky
And all that I can see is just a yellow lemon-tree

Screens

Download

http://www.filefactory.com/file/agddaa3/n/J-Hulk_Vs_Wolverine_rar_001

http://www.filefactory.com/file/agddbd3/n/J-Hulk_Vs_Wolverine_rar_002

Baum, Minna-san! Meine Güte, seit dem letzte Eintrag bin ich wieder total musikversessen. Vor allem die Sachen von hAngry & Angry, sowie Mr. Moonlight ~ Ai no Big Band ~ lassen mich nicht mehr los. Seht euch das Mr. Moonlight video ruhig mal an. Sehr swingig das ganze und Yossie ist “der junge Mann” im weißen / gelben Anzug – außerdem singt sie die Leadvocals. Aber ich höre auch sonst wieder jede Menge Musik. The Times They Are A-Changin’ von Bob Dylan und All Along The Watchtower von Jimi Hendrix haben es

mir seit Watchmen angetan und laufen jetzt bei mir auch hoch und runter. Des weiteren lausche ich auch noch vielen verschiedenen Versionen von Bella Ciao. Vor allem die japanische Ska-Version von Doberman und die Version von Hannes Wader sind richtig genial. Ich mag das Lied gerne, aber möchte noch hinzu fügen, dass bei mir keine politische Meinung dahinter steht. Politik hat in meinem Blog sowieso nichts verloren.

So und nun geht es zur Auswertung von Yuu choose the Anime:

Platz 1: Texhnolyze (テクノライズ)
Platz 2: Burst Angel (Bakuretsu Tenshi / 爆裂天使 )
Platz 3: Hayate the Combat Butler (Hayate no Gotoku! / ハヤテのごとく)

Was habt ihr denn alle gegen meinen Hayate? Das finde ich echt nicht okay von euch. Aber ich bin ja auch selbst dran schuld, ich muss die Umfragen ja nicht machen und außerdem freue ich mich, wenn möglichst viele Leute abstimmen. Noch kann ich nichts über Texhnolyze sagen, weil ich bisher noch nicht dazu gekommen bin, mehr als die ersten fünf Folgen zu sehen. Na ja, die Story wird

etwas deutlicher und gesprochen wird auch mehr. Zum Glück hält die Atmosphäre und vor allem der Zeichenstil bisher das, was er in der ersten Episode versprochen hat. Ichise kann einem wirklich Leid tun, in dem Zustand, in dem er sich zur Zeit befindet, und Ran ist immer noch vollkommen undurchsichtig. Ich hoffe, Texhnolyze wird bei mir nicht das gleiche Gefühl hinterlassen, wie die beiden anderen Animes, bei denen Yoshitoshi ABe als Charakterdesigner gearbeitet hat. “Toller Anime, wunderbares Design… aber irgendwie habe ich das Gefühl etwas ganz grundlegendes nicht erfasst zu haben.” Ich hatte dieses Gefühl sowohl bei Haibane Renmei als auch bei NieA_7 (Wobei mir Haibane Renmei besser gefallen hat). Na ja, ich lasse mich überraschen.

Ansonst bin ich wieder fleißig am WoW zocken. Otoria gurkt zur Zeit auf der Höllenfeuerhalbinsel rum und ist fröhlich am aufleveln, was da ja recht flott geht. Inzwischen habe ich auch schon 44 Non-Combat-Pets zusammen. Mit 50 gibt’s ja endlich das Stinktier. Ich habe sogar das weiße Kätzchen, das ja für Hordlinge echt schwer zu bekommen ist (und wenn doch, dann nur für viel Geld). Und Anfang Mai ist dann ja wieder die Kinderwoche, in der man ein Waisenkind durch die Gegend schleppt, um ihm ein paar Wünsche zu erfüllen. Und als Belohnung gibt’s es dann ein Pet. Ich will dieses Jahr Flinky, die Schildkröte im Waisenhaus in Orgrimmar holen und Erdnuss, den Babyelekk in Shattrath. Und ich werde demnächst mein viertes Pet zähmen: Einen Wurm. Wahrscheinlich einen weißen, weil die einfach am coolsten aussehen. Als fünftes Pet hole ich mir dann irgendwann eine Wespe (wahrscheinlich in lila – die Augen rocken), um meine Insekten/Krabbelviecher-Sammlung zu vervollständigen.

Außerdem habe ich mal wieder eine Fistco-Bestellung losgeschickt: Chun Li aus der Street Fighter Serie. Einmal in blau für Kuma und einmal in Pink für mich. Außerdem soll diesen Monat ja noch die Medusa’s Gaze Figur ausgeliefert werden… Ich bin gespannt

(und gebe wieder mal zu viel Geld dafür aus). Bald muss ich dann auch wieder zu Ikea und mir eine zweite Vitrine kaufen. Ab September verspricht Fistco dieses Prachtstück für 114 €. Na ja, ich werde zumindest den Vorbestellerrabatt bekommen, ob sich das mit dem Stammkundenrabatt summiert weiß ich nicht. Bleibt nur eins: Abwarten.

Na ja, ich werde dann mal weiter Texhnolyze ansehen und dabei guten Tee trinken. Animes und guter Tee passen sowieso super zusammen.
Und nie vergessen: Seid lieb zu kleinen Kindern, achtet auf Sonderangebote (vor allem, ob ihr sie wirklich braucht) und singt mal wieder.

If there is anything you want, anything at all, come to me.
I’ll be your Guardian Angel.

Und da bin ich auch schon wieder. Bevor ich mit den angekündigten Anime Reviews anfange, nochmal was zum Thema Musik: Ich habe aus meiner persönlichen musikalischen Mottenkiste wieder Girly J-Pop ausgegraben. Um genau zu sein höre ich jetzt wieder Morning Musume. Ich kann nicht wirklich erklären, warum es mir manchmal gefällt und manchmal tierisch auf den Keks geht. Aber ich muss halt auch zu geben, dass die ganzen Mädels vom Hello!

Project das ganzen nicht schlechter machen. Vor allem Yossie (Hitomi Yoshizawa) mag ich voll gerne. Aibon (Ai Kago) mochte ich auch gerne, bevor sie ihre ganzen Skandalgeschichten hatte. Aber ich habe ihr neues Photobook gesehen… einge Bilder darin sind einfach toll. Ich mag ihr Gesicht und ihre neue Frisur. Allerdings merkt man schon, das sie ziemlich verzweifelt ist, den die nicht tollen Bilder sehen schon ziemlich billig aus. Und irgendwie tut sie mir ganz schön Leid. ich denke ihr ganzes Leben als Idol war nicht unbedingt das, was man eine unbeschwerte Jugend nennt, auch wenn es manchmal so aussieht. Aber nochmal kurz zu Yossie. Ich habe ja wie immer gleich mal ein bissl nach ihr gegooglet und ihr neues Projekt entdeckt: Hangry & Angry, wo sie den Charakter Hangry darstellt (Nach eigener Angabe ist Hangry 20% Männlich…

wir dürfen gespannt sein ^w^ ). Das ganze ist auf jeden, jeden Fall Geschmackssache, aber ich finde Kill me, Kiss me das erste Lied von ihnen ganz gut.

Aber jetzt zu den Animes. Zu erstmal Kyouran Kazoku Nikki. Ich muss leider sagen, dass sich der Anime leider etwas zum negativen hin entwickelt hat. Leider hat sich das lustig-chaotische nicht wirklich halten können und in ganz unmöglichen Stellen kamen dann die Moralhämmer. Mal ehrlich: Tiefschürfende Gespräche über Liebe und Familie will man in so einem Anime nicht! Und ich bin frustriert, das Ginka keine eigene Folge hatte, dafür Chika/Senka, die dumme Kuh, umso mehr. Alles in allem bin ich ziemlich enttäuscht, nachdem der Anime so toll angefangen hat. Immer mehr (völlig überflüssige) Charaktere kommen dazu, die meisten sind einfach nur nervig. Hyouka hingegen bleibt einfach

unglaublich süß, vor allem, als er sich dann auch noch verliebt (ein verliebter, schüchterner Killerroboter… soooooo niedlich o(>o<)o ). Ans Opening habe ich mich dann letzten Endes doch noch gewöhnt. Die restlichen Endings waren alle eher durchschnittlich (Yuuka, Chika,

Ouka) außer das von Ginka, das ich einfach klasse finde. Alles in allem gibt es 6 Pans für die Midarezakis.

Anime Nr. 2 wäre damit Chaos;HEad (カオス;ヘッド). Der Anime hat mich doch sehr positiv überrascht. Nach dem ich (wie bei der Abstimmung schon gesagt) sm Anfang keinen so guten Eindruck hatte, hat mit die ganze Geschichte dann im Laufe der Zeit doch ziemlich überzeugt, wobei das Ende doch etwas merkwürdig ist und ein bisschen so wirkt, als wären am Ende die Ideen ausgegangen. Also nochmal zur genauen Story: Takumi Nishijou, Otaku und (fast) Hikikomori, leidet schon eine ganze Weile an Hallozinationen. Seiner Meinung nach wohnt er ja auch nicht alleine sondern zusammen mit seiner geliebten Seira-tan, einer Figur aus seinem Lieblingsanime, von der er auch unzählige Figuren besitzt. Dann erfährt er von der Next Generation Madness – einer Mordserie, die sich in Shibuya ereignet. Nach dem er im Internet von einem Unbekannten Bilder des nächsten Mordes geschickt bekommt, wird er tiefer in das Mysterium reingezogen, als er möchte. Und bald stellt sich vor allem eine Frage: Was ist echt? Und wie kann man es beweisen?

Die Story verlief schon recht cool, vor allem, weil ich nicht damit gerechnet hatte. Das Opening rockt, das Ending habe ich jedes Mal übersprungen (es ist langweilig und unpassend – wie konnte ich bei der Preview nur sagen, dass es in Ordnung ist?). Und auch die Musik von Ayases Band Phantasm rockt gewaltig! Yui Sakakibara singt das einfach toll. Die Charaktere sind alle ziemlich Standart: Takumi ist bis zum Ende ein ziemlicher Heulschlumpf, Nanami ist der typische Imoto-

Charakter, Rimi ist halt der weibliche Hauptcharakter mit rosa Haaren, Kozu-pii ist so süß, das man Zahnschmerzen kriegt, Ayase ist ruhig und mysteriös (mein Lieblingscharakter), Sena ist vom Schlag Rei Hino und Yua ist das Quotengenie mit Brille. Also für jeden Geschmack ist was dabei. Man merkt dadurch schon deutlich, dass es ursprünglich mal ein Spiel (eine visual novel) war. Trotzdem bin ich glücklich mit Chaos;HEAd und gebe der ganzen Sache 7 Pans.

Mann, o Mann… Das Animes bewerten ist gar nicht so einfach wie ich gedacht habe… Aber egal, ich gebe mein bestes! Außerdem seit jetzt ihr wieder gefragt, wenn ich meinen neuen Anime aussuche. “Yuu choose the Anime!” geht in die zweite Runde!

Fangen wir an mit Hayate the Combat Butler (Hayate no Gotoku! / ハヤテのごとく)!

Darum geht’s: Zu Weihnachten bekommt der 16-jährige Hayate Ayasaki ein ganz besonderes Geschenk von seinen etwas merkwürdigen Eltern: Einen Extrem hohen Schuldschein bei der Yakuza. Um an Geld zu kommen beschließt Hayate das reich aussehende Mädchen, auf das er im Park trifft zu kidnappen. Sein guter Charakter kommt ihn allerdings in den Weg und er hilft dem Mädchen, Nagi Sanzenin, welche die ganze Situation etwas falsch auffasst – nämlich als

Liebeserklärung. Um sein Geld doch noch zusammen zu bekommen, bittet Hayate sie um einen Job und arbeitet von da an als ihr… Butler… oder so was…

Erste Meinung: Kyaaaaaa, Hayateeeee! Meeeeine Fresse, ist der Knabe ein Schnuckel! Allein wegen ihm lohnt es sich den Anime anzusehen (Ich will ja nicht zu viel verraten, aber wenn der Schulterteufel dem Schulterengel sagt, das man keine Menschen kidnappen soll… godlike!). Der Zeichenstil ist ganz solide. Ich befürchte allerdings eine ähnliche Entwicklung wie bei KKN (52 sind schließlich auch ganz schön lang).
Außerdem: Uniform Bonus. Sowohl Opening als auch Ending sind in ordnung – typisch Animemäßig. 330 Trivias bei ANN. May contain parodies (Yes!).
Genre: Comedy
52 Folgen á 25 Minuten. (Ich erwarte viele Filler Episodes…)

Anime Nummer 2 ist Burst Angel (Bakuretsu Tenshi / 爆裂天使 )

Darum geht’s: Ferne Zukunft – Japan ist ein zerstörtes, postapokalyptisches Land, Gewalt und ähnliches ist an der Tagesordnung. Doch Kyohei Tachibana will eigentlich nur Konditor werden und Geld verdienen für ein Auslandssemester. Dazu nimmt er einen Job als Koch bei einer Gruppe vier junger Frauen/Mädchen an – Jo, Meg, Amy und Sei, die (wie er später erfahren muss) allerdings ein nicht ganz so ruhiges Leben führen, sondern als Söldnerinnen arbeiten.

Erste Meinung: Mein allererster Gedanke war: “Hm, WARUM wollte ich den Anime noch mal sehen?” – während ein Mecha durch die Gegend kurvte. Zum Glück hat mich Jo dann doch wieder daran erinnert. Die Charaktere sind zwar auch in gewisser weise Standart, aber noch stört es mich nicht. Ungewohnt wird es sein, deutschen Sub zu lesen (ich hätte auch Deutsche Synchro, aber das will ich erst recht nicht!). Der Zeichenstil ist gut, leider stark mit Computereffekten durchsetzt.
Außerdem: Girls with Guns Bonus. Mit dem Ending konnte ich mich noch nicht richtig anfreunden, mit dem Opening noch weniger. Interessante Outfits. Und natürlich Jo und Meg.
Genre: Comedy / Action
24 Folgen á 24 Minuten.

Der letzte Anime für heute ist Texhnolyze (テクノライズ).

Darum geht’s: Ähm… ja… das wüßte ich auch gerne. Aus der ersten Folge erschließt sich nämlich rein gar nüschts. Also gebe ich etwas abgewandelt das wieder was ANN sagt: Ichise ist / war ein Straßenkämpfer in irgendeiner Untergrundwelt. Doch dann verliert er einen Arm und ein Bein, weil es anscheind irgendwer auf ihn abgesehen hat. Doch er wird gerettet, irgendwie, als Cyborg, glaub ich. Und dann ist da noch Ran, ein junges Mädchen, das prophetische

Fähigkeiten hat… Argh, ich weiß einfach nicht worum es geht!

Erste Meinung: In der ganzen ersten Folge werden etwa 10 Sätze gesprochen. Das ganze ist einfach nur Atmosphäre. Und es ist mitreißend. Der Zeichenstil ist atemberaubend (Characterdesign by Yoshitoshi ABe), die Stimmung einfach perfekt. Auch wenn man keine Ahnung hat, was da gerade vor einem abläuft: Man will mehr davon.
Außerdem: Surealismus / Style Bonus. Opening ist merkwürdig, aber passend. Ending ist ganz schön geworden (das haben wir Gackt zu verdanken).
Genre: Psychological / Sci-Fi
22 Folgen á 24 Minuten

Okay, das wäre es dann von mir. Ich bin gespannt wie ihr für mich entscheidet. Ich hoffe auf ein Ergebnis bis Donnerstag. Bis dann: Glaubt nicht alles, was ihr seid, hört auf eure Mama und ändert ab und zu mal euer Image.

Rock on!

So, die Abstimmung ist vorbei. Aus und zu Ende und sie hat ein Ergebnis.
Platz 1: Mnemosyne – Mnemosyne no Musume-tachi (Ｍｎｅｍｏｓｙｎｅ －ムネモシュネの娘たち－)
Platz 2: Kyōran Kazoku Nikki (狂乱家族日記)
Platz 3: Chaos;HEAd (カオス;ヘッド )

Mnemosyne habe ich jetzt auch schon fertig gesehen und werde gleich mit einer Review beginnen. Rin ist kein gewöhnlicher Mensch, denn sie ist unsterblich, genau wie auch ihre Partnerin Mimi. Die beiden altern nicht und

arbeiten zusammen an verschiedenen Aufträgen, die ihnen erteilt werden (Ein Bild von beiden seht ihr nebenstehend). Doch das Unsterblich sein hat natürlich auch seine Nachtteile. Zum Beispiel wären da die Engel – die männlichen Gegenstücken zu den Unsterblichen.

Und natürlich Apos, ein junger geheimnisvoller Mann, der hinter den Unsterblichen her ist. Im gesamten Anime geht es recht blutig und freizügig zu. Und er ist toll. Die Story (vor allem die Sache mit den Engeln) klingt zwar arg nach Porno, aber bis auf eine Stelle in folge fünf habe ich nicht das Gefühl, dass Sex einfach nur gezeigt wurde um ihn zu zeigen. Ob der ganze Anime so konzepiert wurde um möglichst viel Sex zu zeigen ist eine andere Sache. Mnemosyne ist Erotik-Mystery-Thriller um Unsterblichkeit, Leben, Liebe und Macht. Apos ist ein wunderbarer, sadistischer Bösewicht, der von Akira Ishida gesprochen wird. Mein Lieblingscharakter ist die von ihm engagierte Killerin Laura – ihr Outfit und ihr gesamtes Design ist einfach genial – siehe Bild. Der Zeichenstil sowie das Design des Animes ist sowieso einsame spitze. Das Ending ist das Lied Cause Disarray von Galneryus und hat mir sehr gut gefallen, im Gegnsatz zum Opening (Alsatia ebenfalls von Galneryus). Yay,

Fetisch… Alles in allem bekommt der Anime von mir 8 von 11 Pans. (Meine neue Wertung für Animes – 11 Punkte habe ich durch das Rating von ANN beschlossen). Wo ich grad beim Thema “Rating” bin: Ich hab (wie ihr da oben vielleicht schon gesehen habt) eine neue Kategorie: Die Animeographie.

Ich versuche alle meine Animes dort aufzulisten und mit Pans zu bewerten. Noch habe ich recht wenige Animes aufgelistet, aber ich werde die Animeographie laufend erweitern. Ach ja, wenn ihr mit meinen Ratings unzufrieden seit, habt ihr Pech gehabt. Es ist schließlich meine Animeographie, mit meiner Meinung.

Bleiben wir beim Thema Anime. Ich hab auch schon angefangen Kyōran Kazoku Nikki zu sehen und er gefällt mir echt gut. Die Charaktere sind allesamt einfach genial. Ich mag vor allem Gekka (die geheimnisvolle Qualle, die fast ununterbrochen Sushi futtert), Hyouka (den Killerroboter mit der wohl niedlichsten Stimme aller Zeiten) und natürlich Ginka (den schwulen Yakuza-

Nachfahren). Die Story ist abgedreht, wie erwartet. Zum Ending muss ich noch sagen, dass es nicht ein Ending gibt sondern Acht, glaube ich. Jeder Charakter hat ein eigenes. Von denen, die ich bisher gesehen habe (Kyouka, Hyouka, Teika und Gekka) hat mich aber noch kein wirklich umgehauen. Bin mit dem Anime auch noch nicht ganz so weit. Eben habe ich Episode 7 gesehen. Aber freut euch schon mal auf den Bericht, wenn ich fertig bin.

Außerdem habe ich mal wieder ein Buch gelesen, das ich hier erwähnen will. Valley – Tal der Wächter (Valley of the Heroes) von Jonathan Stroud. Der englische Titel ist auf jeden Fall treffender als der deutsche, der meiner Meinung nach ein vollkommen falsches Bild suggeriert. Das selbe gilt auch für das Titelbild und sämtliche Beschreibungen, die man irgendwo findet. Aber zu erstmal zu meiner Beschreibung des Buches. Hal Svenson, ein Junge aus dem Hause Sven ist kein Held. Er ist klein und gedrungen und hat kein Interesse an seinen Aufgaben am Hof. Sein Vater ist das Oberhaupt des Hauses Sven, ein direkter Nachfahre des großen Svens, der dereinst mit elf anderen Helden die Trolde aus

dem Tal vertrieb. Die Helden wachen nun, tot und begraben, an der Grenze zu den Troldmooren, die kein Bewohner des Tales übertreten darf – nicht, wenn ihm sein Leben lieb ist. Hal ist fasziniert von den Geschichten der Helden, die sein Onkel Brodir ihm erzählt. Aber dann lernt er Aud kennen, ein Mädchen aus dem Hause Arne. Aud glaubt nicht an die Heldengeschichten und plant das Tal zu verlassen. Als dann auch noch Brodir ermordet wird, sieht Hal sich gezwungen zu handeln – um seinen Onkel zu rächen und selbst ein Held zu werden. Doch nach und nach bemerkt auch Hal Ungereimtheiten in den alten Geschichten. Was ist Wahrheit, was Mythos, was Legende? Und was erwartet die wirklich, die das Tal verlassen wollen?

Ich bin wirklich froh, dass wir Valley als Leseexemplar hatten. Sonst wäre ich wahrscheinlich nie in den Genuss dieses wunderbaren All-Age-Fantasy-Roman gekommen. Jonathan Stroud (Autor der Bartimäus-Reihe – die ich nie gelesen habe) lässt immer wieder die Handlung in eine andere Richtung laufen. Ich hätte keine Sekunde lang das Ende auch nur erahnen können. Die Welt ist, wie man auch an den Namen merkt, sehr skandinavisch und Hal ist als Hauptcharakter unglaublich authentisch -und vor allem: er ist kein Held. Die Heldengeschichten über Sven, die jedes Kapitel einleiten, sind interessant, vor allem auch, wenn man die Entwicklung verfolgt. Alles in allem ist es extrem lesenswert.

Zur Zeit lese ich übrigens Snow Crash von Neal Stephenson. Es ist mein erster richtiger Sci-Fi-Roman (Cyberpunk, um genau zu sein) – außer Per Anhalter durch die Galaxis von Douglas Adams. Bisher (ich bin etwas weiter als die Hälfte) finde ich das Buch sehr gut, aber kompliziert zu lesen.

So, das war’s dann für heute. Nachher geht’s mit Fussel ins Kino – Watchmen. Bis dann: Bleibt am Leben, heiratet nicht den/die Falsche/n und hört euch ein Paar alte Legenden an. Auf weiteres!

Cherish my love
Cherish my life
ゆめみたい

Oha-lucky! Heute bin ich total im Zeichen der Animes unterwegs. Wie schon letztes Mal gesagt: Ich hab mir die Lucky Star OVA angesehen. Und damit fang

ich einfach mal an. Genau wie auch die TV Serie, hat die OVA von Lucky Star keine größere zusammenhängende Handlung. Es geht schlicht um einfach um Konata, Kagami, Tsukasa und Miyuki, die irgendwas machen, dabei auf jede Menge andere Animes anspielen und süß sind. Die OVA ist ein etwa 40 Minuten langes Special, das aus mehreren Teilen besteht. In einem Teil z.B. verlaufen sich die vier in einem Wald, in einem anderen Teil spielen spielen die Hiiragi-Zwillinge mit Konata und Kuroi-Sensei ein MMORPG… Alles in allem ist die OVA eine schöne Erweiterung für alle, die wieder was von den Lucky Star-Charakteren sehen wollten. Und natürlich darf der berühmte Lucky Channel mit Akira Kogami (gesprochen/gespielt von Hiromi Konno) und Minoru Shiraishi

(gesprochen/gespielt von sich selbst). Ja, ihr habt richtig gelesen: Gespielt! Der Lucky Channel wird in der OVA nämlich mit echten Personen gezeigt und nicht wie sonst gezeichnet. Aber Minoru hat ohnehin sein Talent oft in den Lucky Star Endings bewiesen. Konata wird übrigens von Aya Hirano (Haruhi Suzumiya) gesprochen. So, mehr kann ich über Lucky Star OVA nicht sagen, deshalb gehe ich zum nächsten Anime über.

Ich habe Paranoia Agent fertig gesehen. Folge 7 war einfach einzigartig! Wunderbar surreal und verwirrend. Leider hat dann ab Folge 8 die Serie extrem nachgelassen. Bis Folge 11 hat sich das ganze einfach nur überflüssig in die Länge gezogen, Filling

episode nach Filling episode… Das Ende war dann wieder unerwartet strange, aber irgendwie trotz allem sehr cool. Vor allem der alte Mann ist einfach ein genialer Charakter, Maniwa wurde aber auch noch sehr cool (wobei sich das zu Ende hin wieder geändert hat). Auch Tsukiko mochte ich bis zu letzt total gerne, trotz allem was sie mit der ganze Sache zu tun hat… Die Musik blieb auch durchgehend sehr gut. Generell ist Paranoia Agent zwar ein durchaus gelungener und sehenswerter Anime, ich habe mir von Satoshi Kon jedoch mehr erhofft.
So und jetzt “Yuu choose the Anime!“. Jetzt seit ihr gefragt! Ich habe mir drei erste Folgen von Animes angesehen, die ich jetzt hier vorstelle, und ihr dürft entscheiden, welchen davon ich mir als nächstes ansehe. ich hoffe ich bekomme mehrere Stimmen bis Sonntag, denn da würde ich gerne schon anfangen ihn zu sehen.
Der erste zur Auswahl stehende Anime ist Kyōran Kazoku Nikki (狂乱家族日記).

Darum geht’s: Ōka Midarezaki ist echt ‘ne arme Sau. Als Agent des Great Japanese Empire Paranormal Phenomena Bureau wurde er kurzer Hand und ohne sein Wissen mit Kyōka verheiratet. Kyōka, ein (nach eigner Angabe 20 jähriges) Catgirl, die sich selbst als allmächtige Göttin bezeichnet, ist eines der sechs Kinder vom großen Monster Enka, das vor tausend Jahren starb und als letzte Drohung hinterliess, dass

eins seiner Kinder die Welt zerstören würde. Nun ist es die Aufgabe von Ōka zusammen mit Kyōka als seiner Frau mit den restlichen Kindern eine Familie zu bilden. Die Kinder jedoch sind alles andere als normal: Eine Qualle, ein Kampfroboter, ein sprechnder Löwe, ein kleines (normales?) Mädchen und ein blonder, schwuler Junge. Chaos ist dabei vorprogrammiert.
Erste Meinung: Jaaaaa, wie geiiil! Kyoran hat eine seeehr guten ersten Eindruck bei mir gemacht. Kyōka ist größenwahnsinnig wie lang kein Animecharakter mehr, Ōka kann einem einfach nur leid tun und die Kinder… na ja, sind wunderbar bunt gemischt (Außerdem hat mich der Sohn an wen erinnert, rat mal an wen, Kuma ^_^).
Außerdem: Nekomimi Bonus. Sehr schön gezeichnet, gute Quali. Schreckliches Opening, grausames Ending. Kyōka gibt’s als Figur bei Fistco, incl. zwei Minis.
Genre: Comedy
26 Folgen á 24 Minuten.

Anime Nr. Zwo ist Chaos;HEAd (カオス;ヘッド ).

Darum geht’s: Takumi Nishijō ist echt ‘ne arme Sau und ein Otaku erster Güteklasse. Sein Interesse an Frauen in 3D ist arg beschränkt, sein Leben außerhalb der Schule verbringt er größten Teils in seinem Zimmer mit seinen Anime Figuren oder in Online Rollenspielen. Doch eines Tages erfährt er von mysertiösen Morden in Shibuya, die als Next Generation Madness bekannt werden. Über das Internet bekommt er ein

Bild eines Mordes geschickt, der sich am nächsten Tag erst ereignet – in seiner Gegenwart. Was hat es mit dem Mädel auf sich, das er an diesem Abend gesehen hatte? Und was hat es mit den anderen Mädels im Opening auf sich?
Erste Meinung: Ich habe den Anime bei einer Wahl zum “most disturbing” Anime gesehen und bin so darauf gekommen. Er ist dafür recht bunt. Ich bin kein Harem-Anime-Fan und so wirkt es zur Zeit leider. Allerdings habe ich schon zwei Charas, die mir auf Anhieb sympathisch sind (die eine nur wegen ihres Aussehens).
Außerdem: (Female) Otaku Bonus. Weiber mit großen, bunten Schwertern. Mittelmäßiger Zeichenstil. Schönes Opening, Ending ist auch okay. Whose eyes are those?
Genre: Psychological, Romance
12 Folgen á 27 Minuten.

Last but not least: Nr. Drei Mnemosyne – Mnemosyne no Musume-tachi (Ｍｎｅｍｏｓｙｎｅ －ムネモシュネの娘たち－)

Darum geht’s: Rin Asōgi ist eine Frau in der mehr steckt als es der erste Blick vermuten lässt. Sie ist eine von den Personen, die jeden Job übernimmt, von Katzen finden bis Hochsicherheitslabore zu durchsuchen. Dabei scheint sie jedoch noch einiges mehr an sich zu haben, das ihr bei der Arbeit behilflich sein kann. Erste Meinung: Woah, sexy! Ich habe zwar (wie man

wohl in der Beschreibung hört) keinen Plan, wie Mnemosyne weiter gehen wird, aber es ist verdammt interessant. Ich mag Rin und ihre Partnerin Mimi auf Anhieb. Vor allem weil das ganze so auf der Grenze zwischen heiß und billig angesiedelt ist. An nackter Haut (häufig mit viel Blut bedeckt) fehlt es nicht und die Atmosphäre ist wunderbar düster.
Außerdem: Yuri & Sexy Bonus… sexy as hell! Genialer, OVA-gerechter Zeichenstil. Opening mittelmäßig (Video toll, lied net so), Ending rockt! Ich will Rin oder die Killerin (hat die einen Namen?) als Figur!
Genre: Mystery
6 Folgen á 46 Minuten.

So, wenn ihr euch nicht entscheiden könnt, wüßte ich schon eine Reihenfolge für mich. Wenn ich wirklich keine Meinung bekomme oder gleichstand herrscht, werde ich wohl entscheiden müssen. Bitte, bitte schreibt eure Meinung! Ich bin echt gespannt, was ihr für mich aussucht!

Bis dann, genießt euer Leben, verstrickt euch nicht in Lügen und Rock on!

Aloha, da bin ich wieder. Und was macht ihr so an Karneval? Ich mache das, was meiner Meinung nach jeder vernünftige Mensch tun soll: Ich bleibe zu Hause an meinem PC, isoliert von anderen Menschen, weiiit weg von jedem Helau, Alaaf und Humbatätärää… Und schreibe meinen Blogeintrag, den ihr grade lest. Ja, ich habe heute den halben Tag frei (Karneval hat doch was Gutes) und deshalb Zeit euch mit überflüssigen Informationen zu langweilen.

Ich fang einfach mal mit einem Anime an: Goku Sayonara Zetsubou Sensei – die OVA zu (Zoku) Sayonara Zetsubou Sensei. Ich hatte ja schon mal über ZSZS geschrieben und werde deshalb nicht alles haarklein ausführen (sondern nur an den Blogeintrag erinnern). Die OVA besteht aus zwei Folgen und ist (natürlich) wieder mal voll stylisch (guckt euch nur die beiden Openings an). Es werden wieder einmal die wichtigen Fragen des Lebens behandelt, Menschen in die Verzweiflung getrieben und

fröhlich Zeichenstile geswitchted. Leider war Meru nur zu kurz dabei… und Maria auch (Maria-chaaaan, ich liebe dich ;_; ). Ich habe übrigens des öfteren laut lachen müssen. Die Ideen sind einfach so albern… ich liebe sie. Ich will meeehr, meeehr, meeehr! MOTO!!! Die Lieder im Opening und Ending sind die gleichen wie in ZSZS. Ich wünsche mir mehr von Nozomu Itoshiki und seinen Mädels. Bei Fistco gibt es eine Nozomu Figur… mal sehen, ob ich die mal ins Auge fasse.
Damit komme ich zum nächsten Thema: Fistco. Nein, ich habe mir nicht schon wieder was bestellt (obwohl es da genug Figuren gäbe). Aber Fistco hat neue Angebote. Um genau zu sein: Es gibt jetzt Vorbesteller und Stammkundenrabatt. Yes! Ist zwar nur jeweils 5% aber, hey, Kleinvieh und so. Den Stammkundenrabatt gibt’s ab 5 bezahlte Bestellungen, also isses bei mir bald so weit. Den Vorbestellerrabat bekomme ich hoffentlich schon auf Haruhi. Mal sehen, ob Yuki dann auch demnächst vorbestellt wird. Inzwischen bin ich mir fast sicher, dass ich sie auch haben will.

Wo wir bei Geld sind: Ich müsste mir mal wieder einen neuen Terry Pratchett Roman kaufen. Schließlich habe ich jetzt wieder was von ihm gelesen und mein Vorrat neigt sich dem Ende zu. Das Buch dass ich gelesen habe war übrigens Fliegende Fetzen (Jingo), wieder ein Wächter-roman. Wider Erwarten hat er mir

sehr gut gefallen. Ich habe befürchtet, das Terry Pratchett wieder zu politisch wird, aber ich finde in Fliegende Fetzen ist die Verbindung Politik und Fantasy sehr gut gelungen. Aber erst einmal zur groben Handlung: Land! Land! Zwischen Klatsch und Ankh-Morpork ist eine kleine Insel aufgetaucht, die bald den Namen Leshp trägt. Doch wem gehört das strategisch wichtige Stück Land im runden Meer? Schon bald beginnt ein Streit zwischen Klatsch und Ankh-Morpork, in dem sämtliche Klischees zum Einsatz kommen und schon bald scheint ein Krieg unumgänglich. Als auch noch ein Attentat auf den Botschafer aus Klatsch verübt wird, eskaliert die Situation. Nun muss Sam Mumm und die Stadtwache die Situation irgendwie regeln… doch

was soll man tun, als einfacher Polizist gegen zwei Länder im Krieg?
Ich mag die Stadtwache immer noch voll gern. Als nächsten Scheibenweltroman lese ich wahrscheinlich Thud! (deutscher Titel Klonk!), dass ich mir mal auf englisch gekauft habe. Es wäre meine erster Pratchett auf englisch… ich überlege mir schon, davor Wee Free Men (deutsch: Kleine Freie Männer) zu besorgen, weil dass ja ein Jugendbuch ist. Na ja, zurück zu Fliegende Fetzen. Grinsi kam zu wenig vor, dafür war Karotte ziemlich cool. Vetinari mag ich auch gern und Nobby war in dem Band auch toll. Na ja, jetzt lese ich erstmal ein Leseexemplar und dann wieder was anderes, bevor ich wieder auf die Scheibenwelt zurückkehre.

So und nun zum letzten Punkt für heute: Ich hab einen neuen Webcomic zum Thema Games gefunden: Dueling Analogs. Am Sonntag und heute habe ich mir die Comics alle durchgelesen und zum Teil wirklich gut gelacht. Mir gefallen vor allem die Games that I am glad were never made… und auch so gab es immer wieder Comics die echt lustig sind. Schaut’s euch am Besten mal selbst an.

Außerdem wollte ich noch schnell auf meine neue Kategorie hinweisen: Das Leexikon. Ich versuche darin jetzt immer mal ein Paar Wörter, die ich in meinen Einträgen verwende zu erklären. Ich stelle darin auch die Leute vor, die ich gelegentlich erwähne, könnte also vielleicht für den ein oder anderen ganz interessant sein. Seht’s euch einfach mal an. Und wenn ihr noch Wörter habt, die ich erklären soll, zögert nicht, sie mir zu schreiben!

So, das war’s dann von mir. Werde mir jetzt gleich die Lucky Star OVA ansehen. Nächstes Mal gibt’s dann dazu einen Bericht. Stay Tuned!

‘Cause
Love itself is just as brief as a candle in the wind
It is pure white just like sin

Alone but sane
I am a love suicide

So, mit diesem Eintrag werde ich die Kuma-Rückblicks-Einträge beenden und mich dann wieder aktuellen Themen zu wenden. Dieses Mal geht’s um die Animes, die wir zusammen gesehen haben.
Zu erst einmal Das Mädchen, dass durch die Zeit sprang (時をかける少女 / Toki wo Kakeru Shōjo). Wieder mal ein Anime, wenn auch dieses Mal auf deutsch (Ich sehe meine Animes ja lieber OmU, aber Kuma leider nicht). In dem Film geht es

um die Oberschülerin Makoto, die durch mysteriöse Weise plötzlich die Fähigkeit bekommt, kreuz und quer durch die Zeit zu springen. Am Anfang sieht sie darin eine Möglichkeit um sich ein schönes Leben zu machen, doch schon bald lassen sich die Schattenseiten an den Zeitsprüngen erkennen. Und dann ist da noch ihr Mitschüler Chiaki (im deutschen übrigens ausgesprochen wie Chucky – muss mal schauen ob das im Original auch so klingt), für den Makoto doch mehr als nur Freundschaft empfindet – oder? In gewisser Weise ist der Film eine Anime-Mischung aus Täglich grüßt das Murmeltier und Butterfly Effect, auch wenn es sich später in eine andere Richtung entwickelt. Mich persönlich hat der Film etwas enttäuscht, da ich

nur unzählige positive Urteile gehört hatte und den Film doch eher als durchschnittlich bewerten würde. Makotos Tante ist ein cooler Charakter und Chiaki mag ich auch… Makoto allerdings ist mir allerdings ein extrem unsympathisches Weib, wozu wo leider auch die deutsche Stimme beigetragen hat. Der Zeichenstil war leider auch nicht so ganz mein Fall, da ziemlich an Schattierungen gespart wurde. Aber ich will nicht sagen, dass der Film schlecht ist. Die deutsche Synchro ist annehmbar (wobei mir Makotos Stimme am wenigsten gefällt), die Geschichte an sich finde ich als alter Zeitreise-Fan schön, da ich es nicht als Abklatsch von den bereits erwähnten Filmen sehe. Die Musik ist außerdem auch toll.
Anime zwei und drei stammen wieder von Satoshi “Kami-sama” Kon. Da hätten wir Tokyo Godfathers (東京ゴッドファーザーズ ), eine schöne Weihnachtstragikkomödie. In dem Film geht es um drei Obdachlose, die im Müll ein kleines Baby finden. Die drei sind Gin, Miyuki, die von zu Hause fortgelaufen ist und sich nun nicht zurücktraut und Hana, ein Transvestit. Nun stehen die drei vor der Aufgabe, sich nicht nur um das Kind zu kümmern, sondern auch heraus zufinden, warum es ausgesetzt wurde. Dazu entfalten sich im Verlauf des Films die Lebensgeschichten der drei Charaktere… Und vielleicht passiert sogar ein Wunder, schließlich ist Weihnachten.

Ich sage es ja nicht gerne, aber anders kann ich es nicht ausdrücken: Wie jeder Satoshi Kon-Film ist auch dieser ein Meisterwerk. Die Charaktere sind angenehm schrullig, in gewisser Weise tragisch und liebenswert chaotisch. Die Geschichte ist gleichermassen traurig und lustig und von einer ordentlichen

Portion Unrealismus gewürzt. Vor allem Hana ist extrem klasse. Die deutsche Synchro ist ordentlich, nur ein paar Extras hätten der DVD nicht geschadet. Aber alles in Allem kann ich Tokyo Godfathers nur empfehlen, auch wenn ich ihn stilistisch nicht mit den anderen Kon-Filmen vergleichen kann.
Und dabei bleiben wir auch. Der nächste Anime ist Satoshi Kons Perfect Blue (パーフェクト・ブルー), der erste, in dem Kon als Director tätig war. Der Film dreht sich um das Pop Idol Mima Kirigoe, die zu Beginn des Films ihre Band Cham verlässt um als Schauspielerin zu arbeiten. Doch der gewünschte Erfolg bleibt aus und die Fans sind nicht glücklich mit Mimas Entscheidung. Langsam gerät alles um Mima herum außer Kontrolle, Morde geschehen und Mima verliert den Sinn für die Realität.
Perfect Blue ist ein klasse Thriller, düster, verwirrend, mitreißend, blutig und sehr spannend. Mit der Zeit verliert man, genau wie Mima, die Orientierung in Traum, Realität und Film. Man sollte irgendwann versuchen es einfach so hinzunehmen, denn am Ende klärt sich alles auf (Anders als bei Paprika).

Mir hat Perfect Blue sehr gut gefallen, trotz oder wegen aller Verwirrung. Die Lieder wurden zum Glück nicht übersetzt, ich bin mir sicher, dass sie in deutsch schrecklich gewesen wären… in englisch wahrscheinlich auch, denn eigentlich will ich gar nicht wissen was für einen Kitsch die Mädel von Cham singen. Zur Synchro kann ich wieder sagen, das sie richtig gut klingt, was damals nicht so klar war.

Na ja, ich hör dann jetzt mal auf, denn nachher gehen Fussel und ich ins Kino. Also dann, springt nicht zu viel durch die Zeit, hört nicht auf an Wunder zu glauben und macht euch Gedanken, wenn es Leute gibt, die zu viel wissen.

Da bin ich mal wieder. Ja, ich hab noch einiges zu erzählen, werde diesen Eintrag aber mal etwas kürzer fassen. Ich reduziere mich dazu auf einen Anime (der allerdings aus drei Kurzfilmen besteht), ein bisschen was über Musik und ein bisschen allgemeines Gelaber.
Ich fang einfach mal mit dem letzten an, weil ich da grad voll Lust drauf hab. In der Küche taut grad ein Erdbeer-Rababer-Kuchen auf, laut Mama (die aus Cooking Mama) bin ich ein guten Kuchenchef und das Wetter war heute auch echt toll. Kurz um: Der Tag ist fantastico! Leider ist meine aktuelle Fistco-

Bestellung noch nicht da, aber dafür ist heute die neue Neon angekommen. Aber bevor ich euch weiter damit langweile gehe ich jetzt gleich mal über zu dem Anime, den Kuma und ich gesehen haben. Es handelt sich dabei um die Anthologie Memories (メモリーズ) von Katsuhiro Otomo. Die drei enthaltenen Filme haben kaum etwas gemeinsam aus das Genre Sci-Fi. Die erste Geschichte trägt den Namen Magnetic Rose (彼女の想いで / Kanojo no Omoide) und spielt im Weltall. Es geht um die vierköpfige Crew eines Raumschiffs, die auf dem Weg nach Hause zur Erde ein Hilfesignal erhalten. Pflichtbewusst folgen sie dem Signal, das sie tief in ein magnetisches Feld führt. Was sie dort finden, ist nicht nur unerwartet sondern auch betörend schön… und gefährlich, vielleicht sogar tödlich.

Magnetic Rose ist mein Lieblingsteil von Memories. Die Geschichte ist atmosphärisch, unheimlich, spannend und traurig. Vor allem Heinz ist ein cooler Charakter. Das Layout und Script ist übrigens von Satoshi Kon.
Episode 2 ist Stink Bomb (最臭兵器 / Saishū Heiki), eine Sci-Fi-Comedy um einen jungen Mann, Nobuo Tanaka, der in einem Labor arbeitet und an einer Erkätung leidet. Leider hilft die Pille, die er nimmt nicht. Kein Wunder, denn es ist gar keine Medizin, sondern eine bio-chemische Waffe in der Testpahse, die Tanaka nun in einen tödlichen Gestank und Rauch einhüllt. Ohne zu wissen, welche Gefahr von ihm ausgeht, begibt er sich nach Tokyo. Eine Reise, die nicht ohne Folgen bleiben kann… Ob und wie Tanaka geheilt wird, möchte ich nicht erwähnen, aber im Gegensatz zu Kuma fande ich den Film auch sehr lustig. Tanaka kann einem echt leid tun oder aber einem durch seine Unbedarftheit tierisch auf den Wecker fallen.
Der letzte Teil von Memories ist Cannon Fodder (大砲の街 / Taihō no Machi). Dieser Teil hat keine wirkliche Geschichte, sondern beschreibt das Leben einer Familie in einer Steampunk-Welt, deren Alltag durch die riesigen Kanonen der

Stadt und den Kampf gegen einen unbekannten Feind geprägt ist. Während die Mutter Munition herstellt und der Vater beim laden der Kanonen hilft, träumt der Sohn davon, eines Tages selbst zu dem Mann zu werden, der die Kanonen abfeuert. Das besondere an Canon Fodder ist der geniale Zeichenstil. Wenn ihr diese Leute kennt, die immer sagen, dass alle Animes gleich ausehen (oder wenn ihr gar zu ihnen gehört), ist dieser Anime der absolute Gegenbeweis. Die Story ist

auch interessant… vor allem der Junge, der die ganze Situation nicht als das erkennen kann was sie ist.
Zusammenfassend lässt sich Memories als geniale Sammlung bezeichen. Die Reihenfolge der einzelnen Teile ist sehr gut gewählt – Erst etwas Spannendes/Trauriges, dann zum Ausgleich etwas Lustiges und dann ein ruhiges, ernstes Finale. Die deutsche Synchro ist ordentlich, die DVD war in einem dreier Pack mit Steamboy und Tokyo Godfathers und daher auch recht günstig. Generell bin ich kein Sci-Fi-Fan, aber Memories hat sich wirklich gelohnt.

So nun wollt ich noch was über Musik schreiben. Dank youtube bin ich auf Flogging Molly gestoßen. Ich liebe die Musik! Vor allem Devil’s Dance Floor (das war auch das erste, was ich von ihnen gehört habe) und Drunken Lullabies. Ich höre zur Zeit fast nichts anderes, außer ab und zu diese wundervolle Version von Beethoven’s Neunter (von Karajan). Eigentlich wollte ich aber über Flogging Molly schreiben. Ich liebe irische Musik und finde auch diesen Mix mit dem Punkt auch ziemlich genial. Bei Gelegenheit werde ich mir dann auch mal eine CD von ihnen kaufen. Eine letzte Bemerkung zu den Bildern heute. Sie haben absolut

nichts mit dem Eintrag zu tun, aber die beiden Link-Cosplayerinnen sind so ziemlich das schönste was es in dieser Richtung gibt. Ich könnte sie mir ewig ansehen und wollte euch den Anblick nicht vorenthalten. Betrachtet es als meinen Beitrag zum Valentinstag.

Okay, nächstes mal stelle ich dann die restlichen Animes vor, die Kuma und ich gesehen haben. Bis dahin hört auf meine weisen Worte, fragt nach dem Weg wenn ihr euch verlauft, achtet nicht zu sehr auf Haltbarkeitsdaten (aber schon genug um keine Lebensmittelvergiftung zu bekommen), gebt euch nicht mit weniger als dem besten zufrieden, wenn ihr’s ändern könnt und bleibt ehrgeizig, vor allem auch in Sachen Liebe und Nähe.

Gleich zu Beginn: Satoshi Kon ist ein Gott! Na ja, vielleicht nicht ganz, aber er ist schon sehr nah dran. Wie ich zu dieser Erkenntnis komme? Ganz einfach: Ich habe Paranoia Agent angefangen und auch noch Millenium Actress gesehen. Dann kam ich nicht mehr drum rum mir auch noch Tokyo Godfathers zu kaufen. Jetzt muss ich mir nur noch irgendwann Perfect Blue zulegen und dann habe ich alles was es von ihm gibt. Ich fang einfach mal mit Millenium Actress (千年女優/Sennen Joyu) an. Es geht um den Film um die ehemalige Schauspielerin Chiyoko

Fujiwara, ihre Vergangenheit und natürlich um das ewige Thema Liebe. Filmmacher Genya Tachibana und sein Kameramann Kyoji Ida wollen eine Doku über die ehemalige große Schauspielerin drehen, die nun schon seit vielen Jahren kein Studio mehr betreten hat. Chiyoko

erzählt ihnen von ihrem Leben, den Filmen und ihrer großen Liebe, die sie ihr Leben lang nicht vergessen hat. Erinnerung, Filme und Gegenwart verschwimmen in einer einzigen Zeitreise. Alles in allem ein Meisterwerk von Satoshi Kon. Ein Anime-Klassiker der einfach wunderschön ist, wenn auch vielleicht ein klein wenig kompliziert. Die Musik ist übrigens wieder von Susumu Hirasawa, der auch schon bei Paprika traumhaft schöne Musik gemacht hat. Hier zwei Lieder aus Millenium Actress. Die Musik in Paprika fande ich etwas besser, aber trotzdem ist sie auch in Millenium Actress klasse. Mein Blick hängt jetzt schon die ganze Zeit an der DVD-Hülle von Tokyo Godfathers, aber ich werde zumindest erst einmal den Eintrag fertig schreiben.

Und wo ich bei Satoshi Kon bin, bleib ich da auch und berichte über meinen ersten Eindruck von Paranoia Agent (妄想代理人/Mousou Dairinin). Ich habe jetzt die ersten vier Folgen gesehen (das entspricht der ersten DVD) und finde die Serie bisher einfach genial. Folge drei hat mir fast schon körperlich wehgetan, weil mir Harumi so leid getan hat. Tsukiko Sagi – das Psychoweib – finde ich übrigens äußerst süß, vor allem ihre Stimme (Für die die es interessiert: Mamiko Noto leiht der Kleinen ihre Stimme – Das ist der gleiche Seiyuu, die auch schon Enma Ai (Jigoku Shojo) und Hazuki (Yami to Boshi to Hon no Tabito) die Stimme lieh). Und der komische alte Kerl ist auch toll. Ich kann mir zwar überhaupt nichts vorstellen, was er mit all dem zu tun hat, aber trotzdem (oder gerade deshalb)

finde ich ihn total interessant. Aber worum geht’s eigentlich in Paranoia Agent? Shonen Bat, ein Grundschüler mit goldenen Rollschuhen und goldenem Baseballschläger, macht die Straßen unsicher. Sein erstes Opfer war Charakterdesignerin Tsukiko Sagi, weitere Opfer folgen. Zwei Polizisten befassen sich mit dem Fall und versuchen Zusammenhänge zwischen den scheinbar willkürlichen Opfern zu finden. Die Musik ist übrigens wieder von Susumu Hirasawa. Sowohl Opening als auch Ending sind irgendwie psycho, aber irgendwie toll.
Außerdem habe ich mal wieder was gelesen, wer hätte es gedacht? Und zwar Hohle Köpfe von Terry Pratchett (von einem Gott zum nächsten, sozusagen). Bin nun zu den Wächterromanen übergegangen, weil die einfach genial sind. Karotte, Mumm, Nobby, Detritus, Grinsi… Ich liebe sie einfach alle. Aber jetzt mal zur Handlung von Hohle Köpfe. Der Herbstnebel zieht durch die Straßen von Ankh-Morpork und Morde werden begangen. Morde, die zusammenhangs- und motivlos erscheinen. Der Verdacht fällt aus die Golems, doch kann etwas, dass nicht lebt überhaupt töten? Und dann wird auch noch ein Giftanschlag ausgeübt… auf niemand geringeren als Lord Havelock Vetinari, der Patrizier

himself. Ein Fall für Sir Samuel Mumm und die ähm… mutigen… äh… Männer… der Stadtwache. Mir hat das Buch gefallen. Grinsi hatte ihren ersten Auftritt und ich mag sie. Dorfl ist auch cool, Karotte und Mumm sowieso. Und Nobby Nobbs ist… na ja, Nobby ist Nobby. Das nebenstehende Bild, finde ich übrigens auch super toll, auch wenn’s hier leider ein bisschen klein ist. Könnt ihr alle darauf erkennen?

Ich habe jetzt übrigens angefangen Die Weite des Himmels zu lesen, Teil 0 der Otori-Serie von Lian Hearn. Nachdem ich ja von teil 4 mehr als enttäuscht war, gebe ich ihr jetzt nocheinmal eine Chance. Mehr dazu, wenn ich fertig bin.
Ach ja, erwähnte ich schon, dass ich Bad Girl hasse? Diese… diese… diese… ARGH! Kleiner Tipp an alle, die sie genau so wenig mögen wie ich: Wenn Bad Girl sich auf den Boden fallen lässt und heult, muss man auf ihre Hände achten. Hat sie beide vor’s Gesicht gehoben heißt es: Angriff! Keine Gnade! Wenn sie jedoch eine Hand noch am Griff des Schlägers hat, darf man ihr nicht zu nahe kommen, sonst macht sie ihre Instant Kill Attack. Also vorsicht!

Okay, das war’s dann schon von mir. Sonntag fahre ich zu Kuma. Ich freu mich schon total darauf. Bis dann haltet die Ohren steif, esst nicht zuviel Fast Food und wenn doch lasst die Pizza nicht zu lang im Ofen!

Oh mein Gott, oh mein Gott! Womit soll ich anfangen? Eigentlich gibt’s kaum was richtiges nur jede Menge Kleinigkeiten. Und eigentlich sollte ich auch meinen Monatsbericht fertig schreiben, aber grad gibt’s so viel zu erzählen. Aber fangen wir mal langsam an: Ich hab Welcome to the NHK fertig gesehen. Hmm, na ja, was soll ich sagen? Leider hat sich die Serie nicht so gehalten, wie sie begonnen hat. Ich mochte die Idee mit Torotoro-san, aber das Ende von seinem Part war merkwürdig. Und Misaki… tja… Misaki-chan war mir zu typisch Anime-like. Ja, mir ist bewusst, dass es sich bei NHK ni yokoso um einen ganz normalen

Anime handelt, aber mussten die das nochmal so betonen? Aber eigentlich war mir das gesamte Ende überhaupt zu sehr Drama. Kurz: nach der Fuyucomi ging alles bergab. Außer einer Sache: Das zweite Ending war total schön! Ich mag die Stimme von Yui Makino (sie hat übrigens auch Misaki-chan gesprochen). Als nächsten Anime werde ich mir übrigens entweder Paranoia Agent (Shonen Bat wird von Daisuke Sakaguchi gesprochen, dem Seiyuu von

Yamazaki) oder aber Tsubasa Resevoir Chronicles (Das Opening ist von Yui Makino, außerdem spricht sie die Sakura). Mal schauen.

Und wo ich grade (mehr oder weniger) beim Thema Musik bin: Ich gewähre euch exklusiv einen kurzen Einblick auf meinen MP3-Player, in dem ich völlig Random was über 5 Lieder schreibe. Okay: Go!
Das erste Lied, das mein MP3-Player abspielt, ist Electric Ladder von Masafumi Takada, ein Lied aus dem No More Heroes Soundtrack, bei dem ich mich inzwischen immer frage, wo zum Teufel man es hört. (Leider habe ich bei Youtube das Lied nicht gefunden, also linke ich einfach zu einem anderen, ähnlichen No More Heroes Track. ) Was mir an dem Lied gefällt kann ich auch nicht so genau sagen, aber ich finde es schon ziemlich genial, wie übrigens der komplete Soundtrack von No More Heroes. Takada hat übrigens auch den Soundtrack zu God Hand gemacht, was nicht weniger cool ist.

Lied zwei ist Lucky Day von Sasha. Jaa, ich sage es fast ohne mich zu schämen: Ich bin Sasha-Fan. Schon von Anfang an mochte ich seine Musik. Inzwischen gefallen mir die alten Stücke zwar nicht mehr so gut, dafür aber die neuen. Er hat sich also meinem Musikgeschmack angepasst, was ich sehr nett von ihm finde. Ich finde es ist einfach ein schönes Gute-Laune-Lied. Ich bevorzuge übrigens schnelle Lieder auf meinem MP3-Player, weil ich mir die Musik ja meistens beim Gehen anhören und irgendwie passt man sich da so ein bisschen der Musik an. Als nächstes hätte ich da noch Bungu von Go!Go!7188 (Leider gibt’s das Lied bei Youtube nur als Live Aufnahme – auf meinem MP3-Player habe ich selbstverständlich die

Album-Version). Das Lied ist auf der CD Gyotaku, meinem zweiten Japan-Import-Go!Go!-Album. Ich habe es bestimmt schon öfters gesagt, aber ich liebe Go!Go!7188. Den Anfang von Bungu finde ich schon extrem cool, genau wie den Refrain und Yuus Stimme mag ich sowieso.

Und jetzt: Selig von Helium Vola. Erstmals gehört vor Jaaahren bei meinem Bruder, wieder entdeckt auf der Heimfahrt vom Gildentreffen, wo das Lied im Auto lief. Der Text ist mittelhochdeutsch und passt trotzdem zur elektronischen Musik. Ich kann wieder nicht sagen, warum es mir gefällt, aber das tut es halt. Außer das verzögerte Ende, das nervt.

Last But not Least hätte ich da noch: Bodo Wartkes geniales Liebeslied Ja, Schatz. Ich liebe Bodo Wartke und Ja, Schatz gehört zu denen, die ich am meisten mag. Klar, sonst hätte ich es nicht auf dem MP3-Player. Ich mag auch das Liebeslied, aber das ist so lang. Monica und Logik habe ich auch noch auf dem MP3-Player. Dieser Mann ist einfach ein genialer Wortakrobat, der nicht nur verdammt lustig ist, sondern auch super singen und Klavier spielen kann.

But Now For Something Completely Different Ich habe einen kleinen Blick in die Zukunft geworfen. Zumindest was Videospiele für das Jahr 2009 betrifft. Wollt ihr meine Meinung hören? Ich sag sie trotzdem! Zuerst mal die Playstation 3: Viele von den hier angegeben Spielen sagen mir rein gar nichts aber zumindest eine Perle gibt es auf jeden Fall: Bayonetta! Platinum Games sind der aus der Asche entstandene

Phönix von meinen geliebten Clover Studios (Viewtiful Joe, Okami, God Hand). Die Spiele waren allesamt Meisterwerke und wenn ich da jetzt auch noch Devil May Cry lese, schlägt mein Herz höher. Auf jeden, jeden Fall werde ich Bayonetta im Auge behalten. Fat Princess und Heavy Rain klingen auch interessant und ich werde beides mal im Auge behalten, aber noch sind einfach zu wenig Details bekannt um tiefer darauf einzugehen. Resident Evil 5 und Final Fantasy XIII werde ich auch mal beobachten, obwohl ich bisher keinen Resi-teil gespielt habe und auch bei FF nie fertig geworden bin.

Das war’s von Sony, wobei ich ja sogar erfahren habe, das Bayonetta auch noch ein 360 Titel sein wird. Und mit der XboX 360 mach ich auch gleich weiter. Jedes mal wenn ich über diese Liste scrolle denke ich mir: Soviele Spiele… und die meisten interessieren mich nicht. WET sieht nicht uninteressant aus, auch wenn die Story dem ganzen einen Dämpfer verpasst. Ich werde sehen, wie es sich entwickelt. Overlord II klingt auch gut. Den ersten Teil hatte ich mal auf

dem PC aber es lief nicht richtig. Mein Onii-san hat es gespielt und was ich gesehen habe hat mir gefallen. Schönes abgedreht, freaky Spiel. Wo wir bei abgedreht und freaky sind: Brütal Legend! Boah ich freu mich drauf! Egal, was alle Kritiken sagen werden, im Herbst ‘09 will ich mich mit Jack Black in die Welt von Heavy Metal stürzen. Hier ein Trailer dazu. Words can’t explain. Ich hoffe es hält, was es verspricht. Über Tekken 6 verliere ich nicht viele Wort, nur soviel: Tekken begleitet mich seit ersten Zockertagen und ist und bleibt mein liebstes Beat’m'Up (abgesehen von der Soul-Serie). Der letzte Titel, der mich interessieren könnte, ist Dungeon Hero. Man sieht auf dem Bild nicht viel, nur einen Helden und eine Horde toter Monster, aber hey, mehr brauch ich nicht!

Okay, und last but not least zur farbig bunten Welt von Nintendos Wii. Wobei schon das erste Spiel dass mich interessiert alles andere als farbig ist. MadWorld verspricht sich mit zwei Worten beschreiben zu lassen: Stylish und Brutal. In der Beschreibung stehen die Spiele Okami, Viewtiful Joe und No More Heroes. Jaaaa! Leider wird das gute Stück vermutlich niemals nach Deutschland kommen… schade eigentlich. Verständlich, aber schade. Rune Factory Frontier ist auch ein Schmuckstück. Ich als Fantasy-Fan und Harvest Moon-Spieler habe schon mein Leben lang von einem Fantasy-Harvest Moon geträumt (echt jetzt! Ich hatte sogar vor sowas ähnliches seiner Zeit mit dem RPG-Maker zu basteln). RFF ist für mich eine Offenbarung und ich werde das Spiel auf jeden Fall sofort an mich reißen, sobald ich es sehen, egal für welchen Preis. Kizuna sieht auch einmalig aus und wird auf jeden Fall auf meiner Spiele 2009 Liste weit oben stehen. Ich liebe grafische Experimente und der Bleistift-effekt von Kizuna ist wirklich viel versprechend. Der Overlord Teil für die Wii interessiert mich natürlich ebenso wie auch der von die 360 auch wenn es ein anderes Spiel ist.

Des weiteren habe ich auch noch Cursed Mountain, Tale of Ten, Fragile: Farewell Ruins of the Moon und Arc Rise Fantasia im Blick. Vielleicht auch noch Little King’s Story, das vielversprechend klingt aber nicht danach aussieht, finde ich. Mal sehen was sich da noch tut.

Okay, das war’s dann. Nur noch eine einzig Sache: Ich spiele zur Zeit wieder No More Heroes und hatte vollkommen vergessen wie Schei*e die dumme Ziege von Bad Girl ist! Boah, ich könnte sie… ich mein, wenn ich könnte, könnte ich sie… diese bekloppte, psychopathische, baseballschlägerschwingende, irre Alkoholikerin im rosa Lolita-Outfit. Wie ich sie hasse! Ich… ich… boah, argh!

Aber jetzt ist auch mal gut für heute. Es gibt noch einiges für mich zu tun! Und ihr solltet das auch! Verbessert eure kleine Welt, trennt den Müll, bildet euch vielseitig und vertraut niemandem (vor allem nicht Bad Girl)!

Baum, Minna-san! Da bin ich wieder. Hab mich von einer kurzfristigen Krankheit erholt und bin jetzt bereit wieder mit meinen neuen Figuren anzugeben. Jaa,

ich hab wieder mal bei Fistco bestellt und zwar, die Figur, von der ich schon gott-weiß-wie-oft geschwärmt habe: Pleinair-san (Shark Backbreak ver.) So steht es auch der Packung und ich finde den Namen allein schon genial. Mit ihren hellen Farben leuchtet sie weiß und hellblau aus meiner Vitrine und ist einfach zu goldig. Kleine Details, die mir gefallen, sind ihre Schuhe und die kleine Falte am oberen Rand ihrer Strümpfe. Sie steht auf einer runden weißen Base mit der der Aufschrift “An Apple Each Day Keeps The Doctor Away” (fragt mich nicht warum). Leider ist Pleinair aber auch die erste meiner Figuren, bei der ich etwas zu bemängeeln habe: Der Hai, Same-san, ist angekratzt. Aaaah! Zum Glück sieht man das nicht so, sonst wäre ich echt unzufrieden. Außerdem ist jetzt die

Extravaganza Version Yuki Nagato angekündigt. Sooo eine geniale Figur. Diese Gitarre! Diese Pose! Dieses Outfit! Und vor allem: Es ist Yuki!! Ah! Ich will sie haben! Ich will, will, will! Ja, ich weiß, dass sie zu teuer ist… aber… *murmelmurmel* Ich find das Extravaganza-Set generell sehr cool, auch Haruhi und Mikuru. Vor allem Haruhis Pose und die Haare sind schon cool. Na ja, die kann ich mir sowieso abschminken.

Bevor ich mich aber darin verliere, gehe ich schnell zum nächsten Thema über. Letztes Wochenende, am Samstag, habe ich etwas verspätet meinen Geburtstag nachgefeiert. In einer kleinen Runde, die noch etwas kleiner als gehofft war, weil einige abgesagt haben. Wir waren zu sechst:

Charonne, Roban, Fussel, Siggi, Freya und ich. Zu Essen gab es Quiche und (leider zuwenige) Käsespießchen. Geplant war: Von 18:00 – 20:00 Uhr Wii spielen (mit Beamer an der Wohnzimmer wand) und dann irgendwas anderes, weil ich der Meinung war, dass nicht alle Leute gerne Wii spielen. Gut, es endete mit Wii spielen bis 02:00. Und es war einfach toll! Freya musst leider schon früher gehen, weil sie am nächsten Tag früh raus muss. Wir haben ein bisschen Wario Ware gespielt, was allein durch die allgemeine Verwirrung schon lustig war (“Häh? Was musste ich da eben machen?”) und dann jede Menge Rayman Raving Rabids. Vor allem das Kegeln hat zur allgemeinen Erheiterung beigetragen. Irgendwann müssen

wir das auf jeden Fall nochmal machen. Und wer weiß: Vielleicht sind nächstes mal ja auch Hugi und Len (vieleicht sogar beide mit ihren Freunden) dabei. Geschenke gab’s auch welche. Von Charonne hab ich drei Manga (Yaoi-nachschub) bekommen und von den anderen zusammen eine Bronzestatue der griechischen Jagdgöttin Artemis. Und sie ist einfach genial! Der Boden ist der

Mondoberfläche nachempfunden, da Artemis ja auch Mondgöttin ist. Einige stellen haben einen andersfarbigen Glanz, z.B. die Kleidung der Göttin schimmert grünlich und der Bauch des Wolfes silber. Der Bogen (den ich übrigens auch schon sehr cool finde) ist mit einem dünen Draht bespannt. Aber was mir am besten gefällt, ist das Geweih auf dem Kopf der Artemis. Fragt nicht warum, aber ich finde es sieht einfach genial aus.

Ich hab übrigens mit einem neuen Anime angefangen. Welcome to the NHK (NHKにようこそ / NHK ni Youkoso). Ich hab jetzt etwa die Hälfte gesehen und mag den Anime. Um klar eins zu stellen: Ich MAG ihn, ich bin nicht verrückt danach, wie bei anderen Serien. Es interessiert mich, wie es mit Satou weiter geht und auch mit Hitomi. Oh, und Yamazaki mag ich total gerne. Der ist knuffig. Aber erstmal: Worum geht’s eigentlich in dem Anime? Satou ist ein Hikikomori und war seit Jahren nicht mehr wirklich vor der Tür. Seiner Meinung

nach ist er Opfer einer Verschwörung, die plant Menschen weltweit zu Hikikomoris zu machen. Eines Tages aber tritt die junge Misaki in sein Leben, die beschließt ihm zu helfen. Außerdem trifft er noch Yamazaki, der neben ihm wohnt und der ihn aus der Vergangenheit kennt. Yamazaki ist ein

Otaku und zusammen beschließen die beiden jungen Männer ein Computerspiel zu programmieren. Mehr sag ich nicht, weil Spoiler sind Teufelszeug.
Ich war überrascht, dass sich Welcome to the NHK so viel mit der Problematik des Hikikomori-Daseins beschäftigt, da ich das ganze eher für eine Comedy gehalten hatte. Trotzdem gefällt es mir. Das Opening ist schön, bunt und x-trem stylisch. Das Ending… eher weniger.

Außerdem habe ich mal wieder was gelesen – wer hätte es gedacht? Dieses Mal will ich mich kurz fassen. Es handelt sich um Herr der Fliegen (Lord Of The Flies) von Wiliam Golding. Ein Klassiker, dem man sein Alter jedoch deutlich anmerkt, vor allem am Stil. Mir hat es ganz gut gefallen. Interessantes Thema, interessante (und zum Teil leider sehr glaubhafte) Umsetzung. Worum es geht will ich aber auch kurz zusammenfassen: Eine Gruppe englischer Schuljungen zwischen 6 und 12 Jahren landen nach einem Flugzeugabsturz auf einer einsamen Insel. Anfangs geht alles noch ganz gut, doch irgendwann passieren

Dinge, die niemand wollte aber auch niemand verhindern kann. Na ja, ich zieh mir wieder die Decke über den Kopf zu verschwinde in meiner eigenen kleinen Otakomori-Welt. Geht raus, wenn’s mal wieder wärmer ist, esst schön euer Gemüse, nehmt euch vor rollenden Fässern in Acht und unterschätzt niemals die Macht des Muschelhorns.

xXx In Eternal Love xXx Sincerley, your Yuupan

Na, was habt ihr dieses Jahr alles schon gemacht? Bei mir war’s auf jeden Fall schon genug um euch wieder mit einem Blogeintrag zu belästigen. Ich hab nämlich dieses Jahr eine komplette Animeserie gesehen. Shigofumi (シゴフミ ～Ｓｔｏｒｉｅｓ ｏｆ Ｌａｓｔ Ｌｅｔｔｅｒ～), die Geschichte von Fumika, deren

Aufgabe es ist Briefe von Verstorbenen zu übermitteln. Dabei geht es in den ersten Folgen um die Toten und die Gründe, weshalb sie die Briefe an genau diese Personen schicken. Hass, Liebe, Reue… die üblichen Themen. Später richtet sich dann der Focus auf Fumika selbst, die selbst so das ein oder andere hinter sich hat. Die Serie besteht aus zwölf Folgen à ca. 25 Minuten, mit einem (unpassenden) Titellied von ALI Project und einem sehr schönen Ending von snow*. In gewisser Weise geht Shigofumi in Richtung Hell Girl (Jigoku Shojo), wenn auch ohne die Horror-Elemente. Der Zeichenstil ist toll (mir gefällt das Design der Botenuniform) und die Musik (bis auf das Titellied) auch. Fumika (Mika) ist super, ich mag sie echt total. Kanaka hingegen geht mir tierisch auf den Keks, genau wie auch

Chiaki. Außerdem mochte ich viele der einmalig vorkommenden Charaktere.
Danach hatte ich richtig Lust mir noch mehr Animes anzusehen. Eigentlich wollte ich Slayers Next weiter gucken, doch irgendwie hab ich da keine Muse für. Zur Zeit schwanke ich zwischen Welcome to the NHK und Satoshi Kons Paranoia Agent. Besonders zweiteres reizt mich, weil ich grade einen Film von Satoshi Kon gesehen habe: Paprika (パプリカ). Das ist vielleicht ein genialer (und stylischer) Anime! Aber von Vorne: In Paprika geht es um Träume. Eine Gruppe von Wissenschaftlern haben den DC Mini entwickelt, ein Gerät, mit dem man in die Träume anderer eintauchen kann. Benutzt werden soll es in erster Linie für psychologische Zwecke, doch dann fällt eins der Geräte Terroristen in die Hände. Die Grenze zwischen Traum und Realität drohen zu verschwinden… Ich denke, man sollte Paprika ansehen, wenn man auf Drogen ist oder hohes Fieber hat, denn dann wird man vermutlich richtig geflasht. Ich brauche die DVD auf alle Fälle – bei Amazon hab ich die Doppel-DVD für 9,95 gesehen. Paprika ist

eine Droge, die nicht loslässt. Vermutlich ist das auch ein Punkt, der nicht immer auf Gegenliebe stößt: Zu bunt, zu verwirrend, zu surreal. Ich allerdings habe mich gerne in diesen Fiebertraum geworfen und auch wenn die anderen Werke von Satoshi Kon (Tokyo

Godfathers, Perfect Blue…) ganz anders sind: Ich muss sie sehen. Allein der Soundtrack von Paprika ist übrigens schon ein Erlebnis. Und so einfach geht’s zu nächsten Thema: Musik. Ich bin vor kurzem auf Rise Against gestoßen und hab einige schöne Lieder von ihnen entdeckt. Eigentlich nicht der Stil, den ich sonst immer höre aber von Zeit zu Zeit brauche ich sowas. Außerdem, wenn wir schon bei Emo-Musik sind, Helena von My Chemical Romance ist auch toll. Ich finde den Sänger zwar in keinster Weise sexy, aber das ändert nichts daran, dass ich das Lied gerne mag. Allerdings wird das alles im Moment vom Paprika Soundtrack verdrängt. Wenn er nicht so teuer wäre…

But now for something completely different

Habt ihr alle schön Sylvester gefeiert? Ich war ja, wie gesagt, bei Hugi. Es war echt toll. Die Leute waren gut drauf, das Feuerwerk ein bisschen wenig aber sehr schön (auch wenn es manchmal so laut war, dass ich nichts gesehen habe) und die lustigen Partyspiele waren lustig. Vor allem Kakerlakensalat. Ach ja, und morgen geht’s für mich nach der Arbeit zum Seelenfeuer WoW-Gildentreffen. Mehr dazu dann, wenn ich da war.

Okay, Das war’s dann. ich mach mir jetzt noch einen warmen Kakao und geh dann ins Bett. Vergesst nicht den Herd abzustellen, vergesst eure Träume nicht und nehmt Briefe an, wenn sie an euch adressiert sind.

Sooo, da bin ich wieder. Heute ohne Buch, weil ich immernoch im mein super tolles Leseexemplar vertieft bin (freut euch schon mal auf März ‘09), aber dafür gibt’s andere interessante Themen. Zuerst einmal, wie ja angekündigt meine neuen Figuren. Die erste von der ich schwärmen will ist meine kleine Shadow of the Colossus Trading Figure von Game Legends. Die Figur ist recht klein,

aber trotzdem größer, als ich gedacht hätte und dazu auch noch unglaublich fein gearbeitet. Die Base ist traumhaft, der felsige Untergrund mit den Grasflächen hat mich total begeistert. Wanda ist als winzige Figur auf einer umgestürzten Säule festgesteckt, der “Koloss” steht davor. Für 5,95 € war die Figur wirklich jeden Cent wert. Ich liebe sie abgöttisch und werde bestimmt weitere Boxen kaufen, wenn ich wieder was

bei Game Legends bestelle. Figur Nummer Zwei ist Enma Ai, das namengebende “Höllenmädchen” aus Jigoku Shojo (Hell Girl). Wesentlich größer

als der “Koloss” aber trotzdem ziemlich klein, zumindest kleiner als ich gedacht hätte. Die Base hat mich nicht so überzeugt. Sie sah schon auf dem Bild, das ich bei Fistco gesehen habe, nicht so schön aus, aber mit der wunderschönen Figur, die lose (also nicht festgesteckt) drauf sitzt, fällt das kaum mehr auf. Ai trägt eine schwarze Schuluniform (siehe Bild) mit wundervoll gearbeiteten Falten. Man kann ihr sogar unter den Rock gucken – ihre Unterhose ist weiß. (^ω^*)

Ihr Gesicht besteht aus einer kleinen niedlichen Nase, einem kleinem aufgemalten, leicht geöffneten Mund und zwei großen, runden, roten Augen, die einfach himmlich aussehen. In ihrer Hand hält Ai eine kleine, schwarze Strohpuppe (wer den Anime kennt, weiß warum), die ebenfalls lose ist. Als die Figur ankam, habe ich sie erstmal bestimmt eine halbe Stunde angestarrt, bevor ich irgendwas anderes gemacht habe. Ich hab meine Vitrine ein bisschen umgestellt und Ai neben Kino und den Koloss ins obere Fach gestellt. Ich liebe meine Figuren und es macht mich immer wieder glücklich Neue zu bekommen. Zur Zeit gibt es zwei Figuren, die ich besonders ins Auge gefasst habe. Eine davon habe ich schon mal erwähnt: Pleinair. Die andere habe ich erst vor kurzem entdeckt und sofort ins Herz geschlossen, trotz des stolzen Preises von 109 € : Medusa’s Gaze nach einem Bild von Luis Royo. Die Figur ist einfach

verdammt heiß und richtig groß (ca. 30 cm). Ich muss echt besser mit meinem Geld umgehen, denn wenn das so weiter geht, hab ich bald keins mehr. Na ja, jetzt kommt erst mal mein Geburtstag und dann Weihnachten und dann sehen wir weiter. Wo ich grad beim Thema Weihnachten bin: Ich war heute zum ersten (und wahrscheinlich einzigen Mal) dieses Jahr auf einem Weihnachtsmarkt. Aber nicht auf einem normalen, sondern auf einem mittelalterlichen Weihnachtsmarkt auf der Ronneburg. Ich war zusammen mit Fussel und einem ihrer Arbeitskollegen da und es war toll! (Wie sollte es auch anders sein?) Es gab wieder Bannock (das ich wieder nicht ganz geschafft habe) und Chai Latte, wie immer schöne Stände und es war auch

nicht so kalt wie befürchtet. Gewandung hatten wir zwar keine an, aber toll war’s trotzdem. Und eins ist klar: Nächstes Jahr geht’s dann wieder auf die Märkte auf der Ronneburg.

Des weiteren habe ich heute noch 2 Sachen gemacht: Spore gezockt und einen Anime gesehen, nämlich Kappa no Coo to Natsuyasumi (河童のクゥと夏休み – Summer Days with Coo). Der Anime dreht sich um den kleinen Kappa (Flusskobold) Coo, der nach 200 Jahren von dem Jungen Koichi wieder zum Leben erweckt wird. Leider muss Coo schon bald erfahren, dass er scheinbar der letzte seiner Art ist. Koichi und seine Familie tun ihr bestes um Coo ein schönes Leben zu ermöglichen und ihn vor der Öffentlichkeit versteckt zu halten. Doch leider ist das nicht so einfach.

Kappa no Coo ist einfach ein ultraniedlicher, zeitweise sehr trauriger Film. Ich habe an zwei Stellen Tränen in den Augen gehabt und Coo muss man einfach lieb haben. Leider – und jetzt kommt das große Aber – lässt der Zeichenstil Zeit weise arg zu wünschen

übrig. Coo ist fantastisch, keine Frage und auch der Hund Ossan und die Umgebung, aber leider finde ich, dass die Menschen ziemlich merkwürdig wirken. Ich muss sagen, dass mich diese Kleinigkeit den Film für mich ziemlich ruiniert hat. Die Story ist toll, die Charaktere realistisch und ich als alter Japan-mythologie-Fan kam mit dem Kappa natürlich voll auf meine Kosten… aber die Zeichnungen…

So und um das Dutzend voll zu machen: Spore ist toll! Ich habe mir die Erweiterung Süß und Schrecklich gekauft. Ich habe Säckchen nachgebaut -ein Charakter, der veraussichtlich in Dressed in Rage vorkommen soll, später mal.

Aber jetzt sage ich erst mal Tschö, weil mir irgendwie immo zum Kotzen zu Mute ist. Tut euch was Gutes, genießt dieses verf*ckte Leben, denn es ist verdammt nochmal zu kurz um Depris zu schieben und denkt immer daran: Wer anderen eine Bratwurst brät, hat meist ein Bratwurstbratgerät oder Wer anderen ein Käsesandwich grillt hat meist einen Käsesandwichgrill. (Pri, ich mag dich. <3)

Na, habt ihr mich vermisst? Vermutlich nicht und trotzdem bin ich wieder da! Dieses Mal habe ich ein Buch und drei Filme im Gepäck und das war’s auch schon. Ich fang einfach mal an mit Das Erlkönig-Manöver, ein historischer Roman von Robert Löhr. Wobei historischer Roman in diesem Fall eher vorsichtig zu verwenden wäre. Abenteuerroman oder Räuberpistole mit literarischem Ratespiel wäre wohl eher zutreffend. Aber bevor ich zu

durcheinander rede, sollte ich erst einmal die Handlung erklären: Sechs mehr oder weniger tapfere Männer (bzw fünf Männer und eine Frau) machen sich im Jahre 1805 auf um den Sohn von Ludwig XVI auf den Händen Napoleons zu retten. Die Handlung mag für

manchen vielleicht interessant klingen, für mich jedoch nicht. Es sind erst die Namen der Protagonisten: Goethe, Schiller, Achim von Arnim, Bettine Brentano, Kleist und Humboldt. Und da beginnt das lustige Spiel “Finde die Zitate” und “Erkenn die Klassiker”. Schiller zitiert in einer Stelle mein Lieblingsgedicht von ihm mit dem Satz “Den Dank, Dame, begehr ich nicht”, Goethe sagt im Angesicht Kleists “Heinrich, mir graut’s vor dir” und Kleist stellt wie ein Charakter aus seinem zerbrochenen Krug fest “Zum Straucheln brauchts doch nichts als Füße”. Und wenn dan Schiller als Mönch verkleidet dich die Leiden des jungen Wärters vor dem Gefängnis anhört, konnte ich mich vor Lachen kaum halten. Das Buch ist einfach zum Brüllen, vor allem wenn man ein Paar der Klassiker kennt. Aber selbst wenn nicht ist es ein grandioses Buch, das erst zu Ende hin ein wenig nachlässt. Ich kann nur sagen: LESEN!

Und nun komm ich zum ersten Film für heute: Kikujiro’s Sommer (菊次郎の夏 / Kikujiro no Natsu) von und mit Takeshi Kitano aka. Beat Takeshi. Und darum geht’s: Der achtjährige Masao lebt allein bei seiner Großmutterin Tokio. Sein

Vater ist tot, seine Mutter “arbeitet wo anders”. Als Masao eines Tages ein Foto seiner Mutter mit Adresse findet, macht er sich auf den Weg um sie zu finden. Allerdings kommt er nicht weit. Er stößt auf den Nichtsnutz und Ex-Yakuza Kikujiro (Beat Takeshi) und dessen Frau, die darauf beschließt, dass ihr Mann den Jungen begleiten soll – Schließlich sind Ferien und allein würde der Junge die weite Reise nicht schaffen. Kikujiro (dessen Name übrigens erst am Ende des Films genannt wird) ist ein grober, unfreundlicher Mensch, der zu erst nichts von der Idee den Jungen zu begleiten hält, es letzten Endes dann jedoch doch tut. Es beginnt eine Odysee zweier Menschen, unterschiedlich wie Tag und Nacht, die am Ende jedoch für beide das Beste ist.

Etwa das erste Drittel des Film ist etwas schleppend, doch er wird rasch besser und spätestens ab der Mittel richtig rührend. Ich mochte den Film richtig gern, obwohl die deutsche Synchro leider etwas daneben ist. Der Film lebt aus der Atmosphäre und den skurillen Charakteren. Es fällt mir schwer den Film weiter zu empfehlen, den er ist sehr eigen.

Weiter geht’s mit einem Anime, nämlich Miyori no Mori (ミヨリの森 – “Miyori’s Wald”). Die Protagonistin dieses Films ist die 11jährige Miyori, die mit als Baby von einer Waldgottheit als Hüterin des Waldes ausgewählt wurde. Jetzt aber, zehn Jahre später hat sie das vergessen, denn sie hat die Zeit weit vom Wald entfernt in Tokio gelebt. Ihre Eltern haben sich getrennt und nun soll sie bei der Mutter ihres Vaters auf dem Land leben. Im Wald trifft sie auf die

verschiedensten Waldgeister und schließt langsam Freundschaft mit ihnen. Doch kaum hat sich Miyori in der neuen Heimat eingelebt, kommt auch schon der nächste Schock: Das Dorf und der Wald sollen in Folge eines Dammbauprojektes (Higurashi lässt grüßen xD ) unter Wasser gesetzt werden. Nun muss sie mit ihren neuen Freunden (den Waldgeistern und den Kindern aus dem Dorf) einen Weg finden das alles zu retten.

Miyori no Mori ist leider etwas zu voll gestopft mit verschiedenen kleinen Handlungsstücken, die man in einer Serie bestimmt gut umsetzen kann, in einem Film wirkt es leider etwas wirr. Das ist vor allem sehr schade, weil der Zeichenstil einfach wunderschön ist. Und Waldgeister sind ja sowieso eins der Features, die mein Interesse wecken. Leider kann ich den Film keinen Platz unter meinen Lieblingsanimefilmen einräumen (was bei Die letzten Glühwürmchen und anderen Ghibli-Filmen auch nicht leicht ist), Aber ich mochte ihn. Dazu gab’s guten japanischen Grüntee (Sencha, um genau zu sein). War schön.

Und dann habe ich euch noch einen Anime vorbereitet. Dieses mal ein historischer Samurai-Streifen namens Sword of the Stranger (ストレンヂア －無皇刃譚－ / Stranger – Mukoh Hadan -). Die Story ist schnell erzählt und entdeckt das Genre auch nicht gerade neu. Der Junge Kotaro wird von den “Bösen” gejagt. Er flieht mit seinem Hund Tobimaru und trifft auf einen Namenlosen Samurai (im Laufe des Films wird er Nanashi genannt – das japanische Wort für Namenlos). Dieser hat sein Schwert versiegelt so das er es nicht mehr aus der Scheide ziehen kann, der er seit dem letzten Krieg des Kämpfen überdrüssig geworden ist. Warum Kotaro gejagt wird, verrate ich nicht, sonst wisst ihr zuviel. Trotz der abgenudelten Story ist SotS ein toller, actiongeladener Samurai Anime, der nicht

kitschig wirkt und in dem auch ordnentlich Blut spritzt. Der Zeichenstil übertrifft sogar den von meinem eben gelobten Miyori no Mori und die Charaktere sind einfach cool. Vor allem Nanashi, Kotaro und Tobimaru, aber auch Fuugo – einer von den Bösen. Dazu kommt das im Film chinesisch gesprochen wird, da die Bösen aus China kommen. Wer keine Animeblut-Allergie hat und sich ein bisschen dafür interessiert, darf sich den Anime auf keinen Fall entgehen lassen!

So das war’s für heute von mir. Seht nicht zu tief in den Krug, legt euch nicht mit der Yakuza oder mit Geistern von Selbstmördern an und vergesst NIE wo euer Schwert ist. (Falls ihr’s doch vergesst: Schaut mal in eurem Nacken nach).

Long time not seen, guys. Und heute bin ich nach einer durchtanzten Nacht so müde, dass dieser Eintrag vermutlich vor Fehlern überlaufen wird. Also: Wer Rechtschreibfehler findet, darf sie behalten.

Womit soll ich anfangen? Ich habe wieder mal zwei Bücher, von denen ich euch erzählen will. Das erste ist schnell erzählt. Es handelt sich um ein Sachbuch (mehr oder weniger) und trägt den Titel Die Welt ohne uns (The World Without Us). Geschrieben wurde es von Alan Weisman, der sich eindrucksvoll damit beschäftigt, was mit der Welt passieren würde, wenn der Mensch von heute auf morgen einfach so verschwinden würde. Die Kapitel sind thematisch

unterschiedlich und reichen von richtig interessant und faszinierend zu langweilig und nervig. Ich fand es sehr interessant, wie schnell sich die Natur große Teile der menschlichen Zivilisation wieder zurückholen würde. Die Überlegungen über eventuelle evolutionäre Entwicklungen waren mir immer zu schwammig. Störend fand ich allerdings die Kapitel in denen die Umweltprobleme und Vergiftungen der Erde, die der Mensch verursacht hat. Ich mein, das weiß man doch alles schon und ich habe das Buch halt nur unter dem Gesichtspunkt lesen wollen, wie sich alles weiterentwickeln würde. Endfazit: Wer dieses Gedankenexperiment interessant findet, tut nicht falsch daran das Buch zu lesen. Aber man sollte vielleicht erst einmal in der örtlichen Bibliothek nachschauen.

Buch zwei ist wieder ein Roman. Wieder einmal ein Scheibenweltroman von Terry Pratchett nämlich Mummenschanz (Maskerade). Und darum geht’s: Die

junge Agnes Nitt (bekannt aus Lords und Ladies, der zeitlich direkt vor diesem Roman liegt) geht nach Ankh-Morpork, wo sie als Sängerin in der Oper wird. Doch in der Oper gibt es einen Geist, der plötzlich beginnt die Angestellten zu ermorden. Nanny Ogg und Oma Wetterwachs kommen dann ebenfalls in die Zwillingsstadt am Ankh um einen… äh… peinlichen Irrtum aufzuklären und nebenbei nach dem Lancre-Mädchen in der großen Stadt zu sehen. Und während all dies geschieht ist eine Sache am aller wichtigsten: Die Show muss weitergehen! Mir hat das Buch richtig gut gefallen. Ich mag die Hexen immer mehr. Greebo kam wieder mehr vor und wie schön erwähnt mag ich ihn total gern. Außerdem mag ich Pratchetts Meinung über Ausrufezeichen.

Hast Du die ganzen Ausrufezeichen bemerkt? Fünf? Ein sicheres Zeichen für jemanden, der seine Unterhose auf dem Kopf trägt.

Und wo ich grad bei Scheibenwelt bin: Ich hab mir eine neue DVD gekauft. The Color of Magic – Die Farbe der Magie und Das Licht der Fantasie als Film. Noch habe ich nicht mehr als die ersten 10 Minuten gesehen, aber ich werde das nächste Mal einen ausführlichen Bericht abliefern. Bisher weiß ich nur, das Pratchett als Astrozoologe mitspielt. Sean Astin spielt Zweiblum (ist meiner Meinung nach nicht die schlechteste Besetzung), David Jason ist (ein absolut fehlbesetzter) Rincewind, Tim Curry spielt Trymon und der Patrizier Lord Vetinari ist mit Jeremy Irons wunderbar besetzt. Als kleines Extra Schmackerl sollte man sich den Film auf Englisch ansehen um Christopher Lee als TODs Stimme zu hören.

Außerdem hab ich noch mal neues über ein paar Mangas zu berichten. Ich habe mir nämlich aus einer Laune heraus Girls Love von Chi-Ran gekauft. Meine Gedanken waren: “Oh, Shojo-Ai. Kaufen!” Na ja, ich bin leider ziemlich enttäuscht. Es sind einige ziemlich kurze Kurzgeschichten, die keinerlei Entwicklung aufweise und auch nichtmal irgendwie sexy oder romantisch sind. Habe mir dann tags darauf in der Bibliothek einen Manga ausgeliehen, der sich ebenfalls mit der Liebe zweier Frauen beschäftigt allerdings in einem ganz anderen Stil. Der Name des Mangas ist Blue von Kiriko Nananan. Er ist viel

realistischer, von der Story her aber auch von den schlicheten, wunderschönen Zeichnungen. Außerdem ist er romantischer und trauriger. Alles in allem schöner. Vielleicht werde ich ihn mir kaufen um ihn dann immer wieder lesen zu können.

Wo ich grad bei Shojo-Ai bin: Ich mag Sailor Moon. Haruka und Michiru sind total süß. Früher habe ich mich für die beiden nie besonders interessiert, aber irgendwie mag ich sie jetzt immer mehr. Ich finde Haruka toll. Sie ist ein so starker Charakter aber eigentlich ist sie das nur durch Michiru. In ein Paar Folgen merkt man das sehr deutlich. Ohne die ruhige Eleganz von Michiru wäre sie in gewisser Weise verloren.

Gut, dann beende ich diesen Eintrag einmal. Lasst euch nicht von Aliens entführen, hütet euch vor laufenden Truhen und Spiegelscherben, die vom Himmel fallen und denkt immer daran: Die Show muss weiter gehen!
MFG, Yuupan – Die aus einem brenndem Haus zuerst ihren Laptop retten würde.

Was soll uns die Überschrift dieses mal sagen? Genau! Ich war im Kino. Dieses Mal gab’s Hellboy II und davor auf DVD den ersten Teil. Natürlich mit Fussel und im Kino war dann auch noch mein Bruder und dessen Freundin dabei. Ich fang mal von Vorne an, mit der DVD.
Hellboy – auch genannt Red – ist ein Monster/Dämon/Teufel/Höllenwesen, der/das von den Nazis im zweiten Weltkrieg beschworen wurde, dann aber von den Amerikaner, besonders von seinem Ziehvater Dr. Broom, aufgezogen. Der Film (also der erste) spielt etwa 60 Jahre später. Hellboy lebt in einem geheimen Gebäude der Regierung, genau wie Fischmann Abraham “Abe” Sapiens. Die beiden kommen dann zum Einsatz, wenn etwas paranormales im Gange ist und haben klar voneinander abgegrenzte Aufgaben: Abe übernimmt das Denken, Hellboy das Handeln. Im Laufe des Films gaut sich eine Liebe zwischen Hellboy und Elizabeth “Liz” Sherman, die zu spontaner Selbsentzündung

neigt. Außerdem taucht Rasputin wieder auf, der damals Hellboy beschworen hat, um zu Ende zu führen, was er begonnen hat. Ich mochte den Film schon damals, vor allem einfach wegen Red – einer der coolsten Helden aller Zeiten. Ich kenn den Comic nicht, aber wenn er da genauso genial ist, wäre es fast mal eine Überlegung wert den auch mal zu lesen. Abe ist auch ein sehr genialer Charakter. Ich mag es wie er sich bewegt und seine deutsche Synchronstimme gefällt mir. Was mir aufgefallen ist, ist dass Kroenen große Ähnlichkeiten mit Voldo aus der Soul Calibur Reihe hat. Seht euch einfach das Bild an, und überzeugt euch selbst. Allerdings ist Kroenen zu genial choreografiert und hat richtig, richtig tolle Waffen.

Gut Choreografiert sind die Kämpfe in Hellboy II – Die Goldene Armee auch. Vor allem der diesmalige “Böse”, Elfenprinz Nuala, ist stylisch wie Sau. Aber erstmal die Handlung: Es gibt eine Legende. Die Legende der goldenen Armee, erbaut unter Befehl des Elfenkönigs während eines Krieges gegen die Menschen. Doch er bereute seinen Entschluss und versiegelte die Armee. Daraufhin ergab sich eine Vereinbarung zwischen den Menschen und den anderen Wesen – Kobolden, Trollen, Elfen… -: Die Menschen sollten in den Städten bleiben und die Wildnis ihnen überlassen. Doch Menschen halten sich an soetwas nicht und so kehrte Prinz Nuala, der Prinz der Elfen aus dem Exil zurück um die Goldene Armee zu erwecken und den Menschen ihrer Taten heimzuzahlen. Doch auf der Seite der Menschen treten Abe, Red und Liz in den Ring… wobei Red sich bald Fragen muss auf welche Seite er wirklich gehört.

Prince Nuala: Demon! What are you waiting for? This is what you want, isn’t it? Look at it. The last of its kind. Like you and I. If you destroy it, the world will never see its kind again… You have more in common with us than with them. You could be a king… If you cannot command, than you must obey.

Der zweite Hellboy ist noch besser als der erste. Vor allem der Waldgott, die Zahnfeen und der Trollmarkt. Ich bin immer noch der Meinung, dass beim Trollmarkt die Feen aus Pan’s Labyrinth rumflattern. Nualas Waffe ist auch cool – das Aussehen der Elfen überhaupt. Faszinierend – und zwar ganz und gar.

So, was gibt’s bei mir sonst noch neues? Ich werde am Freitag ein Loriot-Fenster bei der Arbeit machen und freue mich schon drauf. Außerdem gibt es haufenweise, vollkommen sinnlose Nonbooks zu Tintenherz, jetzt wo der Film bald in die Kinos kommt. Fistco hat wieder tolle neue Figuren, vor allem eine Figur von Enma Ai, der Titelheldin aus Jigoku Shojo (Hell Girl) hat es mir angetan. Leider ist die wieder mal ziemlich teuer und so werde ich erstmal warten. Schließlich wollen auch noch Weihnachtsgeschenke gekauft werden und

gute Bücher und DVDs gibt es auch immer wieder. Im Januar erscheint zum Beispiel Band 0 vom Clan der Otori (Tales of the Otori) von Lian Hearn. Teil 4 war zwar absoluter Kack, aber weil Teil 1-3 so toll waren, werde ich mir auch den neuen kaufen. Wo wir bei Büchern sind: Heute gibt’s keine Rezension, weil das Buch das ich als letztes gelesen habe ein Leseexemplar war, dass erst im Dezember erscheint. Bis dahin müsst ihr also noch warten.

Habe heute auch mal wieder einen Mangaartist entdeckt, der mir gefällt: Nao Tukiji. Ich mag ihren Stil (ich geh einfach davon aus, dass sie weiblich ist). Sie schafft es absolut nicht maskuline Männer zu zeichnen, aber wenn stört’s? Die meisten Bilder haben so wunderbar viel Kleinkram und sind unglaublich toll verschnkörkelt. Andere Bilder finde ich allerdings doch etwas zu Bonbonhaft. Das nebestehende Bild ist Hauru aus Das wandelnde Schloss, auch wenn er aussieht

wie eine Frau. Aber die Augen, die Haare… alles sehr fein und detailliert.

Na ja, ich sag dann mal Adieu. Habt keine Angst vorm bösen Wolf, geht nicht über Los und zieht keine 400 Mark ein und denkt immer daran: Wer andern eine Bratwurst brät, hat meist ein Bratwurstbratgerät.

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