“SEMI-LIBERTE POUR GEORGES CIPRIANI

Ce jeudi 30 avril, le Tribunal d’application des peines de Paris, ayant compétence en matière de « terrorisme », a accordé à Georges Cipriani, militant d’Action directe, un aménagement de peine, après 22 ans de détention dans des conditions d’incarcération particulièrement difficiles.

Georges Cipriani sera sous le régime de la semi-liberté à partir du 19 mai, sous réserve de l’appel du Parquet, qui serait suspensif. Pendant un an, il sera autorisé à travailler à mi-temps et passera le reste du temps en prison. Comme pour sa camarade Nathalie Ménigon, cette semi-liberté devrait logiquement déboucher sur une libération conditionnelle.

Cette première décision favorable intervient au terme d’un traitement exceptionnellement long de sa demande de libération : Georges l’aura attendue près de 18 mois (le délai normal était de 6 mois) et aura subi en outre un transfert éprouvant au Centre national d’observation de Fresnes.

Georges Cipriani a franchi cette étape importante, à nous de rester vigilants et mobilisés jusqu’à sa libération.
Le Collectif « Ne laissons pas faire ! »
Paris, le 30 avril 2009″

Quelques éléments via Wikipédia : “Arrêté avec ses compagnons Jean-Marc Rouillan, Joëlle Aubron et Nathalie Ménigon le 21 février 1987 dans une ferme à Vitry-aux-Loges (Loiret), Cipriani, l’un des leaders historiques du groupe d’extrême gauche, a été condamné notamment pour les assassinats en 1986 du PDG de Renault Georges Besse et en 1985 de l’ingénieur général René Audran. Il a été condamné à la réclusion criminelle à perpétuité.”

J’apprends que Thomas Langmann (le fils de feu Claude Berri) est dans la salle à profiter du spectacle et qu’il aurait même l’idée d’en faire un film.

Je me permets de lever aussitôt l’index et de demander s’il s’agit là d’une bonne idée.

Je pars du principe tout simple qui veut que dans 20 ans la jeune génération aura honte quand elle regardera derrière elle. Combien de doigts seront mordus par faute d’avoir porté un tshirt qui n’avait d’égal dans le ridicule que la coupe de cheveux? Quelle honte certaine de reconnaître avoir un jour dansé sur la douce mélodie de la Tektonik.

Personnellement j’apprécierais assez qu’on ne m’oblige pas à revoir des photos de moi à l’amicale des dentistes 1988 en train de chanter trois fois ce refrain qui me plaisait pourtant à l’époque. Alors s’il vous plait, ne réveillons pas les fantômes d’un passé pas forcément glorieux que j’aimerais peut-être pouvoir oublier.

Il n’est pas question pour moi de renier mon histoire. Je reconnais qu’il est même émouvant de revoir des vieux reflets de moi-même, plus jeune et insouciant. La nostalgie me laisse parfois un gout doux-amer presque agréable dans l’arrière gorge. Mais je doix avouer que je ne commence à savourer vraiment mon dimanche qu’une fois l’album de photos bien refermé.

Interrogeons nous rapidement sur ce que les années 80 nous ont apporté de constructif afin de savoir si elles méritent ou non d’être célébrées de la sorte. C’est vrai qu’à l’époque, on pouvait encore jouer au foot le dimanche contre des moustachus.

Malgré cet élément fondamental, les années 80 restent globalement bonnes à enterrer. (c’est pas Gérard Blanc qui soutiendra le contraire) J’émets par exemple des doutes sur les femmes jusqu’au bout des seins chantées par Sardou. Madonna dans les années 80 elle ressemblait quand même à ça.

J’ai l’impression que chaque décennie souffre d’un relan relent de nostalgie nauséabonde qui nous pousse à revenir 20 ans en arrière… J’en veux pour preuve qu’il y a dix ans, on nous invitait chez Boris parce qu’il y donnait une soirée disco. Alors j’anticipe déjà 2010 quand on me soumettra de force à la chorégraphie de la Macarena alors que je ne la maitrise pas. Et plus j’y réflechis, plus je me permets de remettre complètement en question l’intérêt de ce film sur les icônes musicales des années 80… C’est bien de recycler les déchets. En l’occurrence, je ne pense pas que ça soit utile.

Je les observe tous sur scène comme des animaux mélancoliques dans un zoo. Je fais l’effort de me mettre à la place de Desireless. J’ai remarqué l’instant où elle a pris conscience qu’elle était physiquement sur scène à côté d’Eric Morena. Je suis certain qu’elle a du penser que son envie de voyages n’avait jamais été autant légitime qu’à ce moment précis. Et puis je veux croire qu’en tant qu’artiste, Jacqueline Cuchet avait plus d’ambition que de ne faire qu’une mise au point. J’ose aussi espérer que Jean-Luc Lahaye se voyait bien plus que comme un simple papa chanteur. 

Alors rendons-leur service : oublions-les. Laissons les mythes tranquilles et tournons la page. Sachons pardonner à Sabine Paturel. C’est pas la déforestation ou le réchauffement climatique qui ont poussé l’orchestre du Splendid vers l’extinction. Les artistes des années 80 ont eu leur chance. Si le cinéma nous a bien enseigné quelque chose, c’est que quand on veut ressusciter des dinosaures, on sait comment ça se termine…

crédit photo : AlloCiné

Connaissez-vous ces deux belles tenues ?

Si oui, informez-moi, je complèterai mes rubriques. Gros merci !

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nom : jewel secret (Laura)

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Si vous pouvez me donner des renseignements, n’hésitez pas ! Je pourrai ainsi compléter mon article. Merci d’avance.

  nom : Peach’n cream

  n° : 7926

  année : 1984

  remarque : on peut, grâce à des pressions, utiliser de différentes manières le volant qui est ici autour de la taille. 

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n° : 2302

année : 1978

remarque : la tenue comprenait un châle , un sac, des chaussues

question : la tenue était-elle proposée seule ou avec une poupée ?

nom : Magic curl

n° : 3856

année : 1981

remarque : La poupée ne correspond pas. une black Barbie porte cette tenue (n°3989)

Si la publicité Manpower de 1989, connue sous le nom du chaînon manquant, constitue à ce jour le parangon incontournable du kitsch allégorique ;  c’est qu’elle associa à une progression narrative codifiée, une identité visuelle forte honorant le virilis ou Homme de Vitruve, qui finit par être inévitablement affiliée au riff langoureux de saxophone suranné, issu du morceau The West Side, composé par Phil Collins. Fortement marqué par l’esthétique 80 et son cortège de référents stéréotypés (touchant à l’esthétique gay notamment, et à l’architecture de bureau de bretelle d’autoroute), ce spot publicitaire capitalise à la fois sur le registre immodéré et la sémiologie en papier alu ; deux raisons de le considérer comme le plus sûr moyen de plonger dans le genre d’une époque décomplexée.

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Séquences et mise en scène : un essai de description

Première séquence : câble sous haute tension

L’ouverture du spot publicitaire présente en gros plan un visage serré par l’effort et  brusquement sorti de l’anonymat noir et luisant d’un casque de chantier. La tension maximale est amplifiée par le rythme effréné de la cymbale, et nous devinons que le personnage progresse en groupe ; au second plan se dessinant le torse d’un équipier aidant au transport d’une pièce que l’on imagine colossale.
Le spectateur est immédiatement plongé en immersion par le cadrage serré de cette première séquence, l’action semble d’ailleurs avoir débuté depuis déjà un certain temps, et l’absence d’information quant à sa genèse, l’oblige à prendre le train en marche, à s’associer de fait à cette promiscuité virile figurée par les deux seconds portraits d’hommes, grimaçant sous l’épreuve. Cette technique narrative in media res “au milieu des choses”, consiste à faire débuter le récit au cœur de l’intrigue, afin de rendre l’histoire plus prenante.
Un plan aérien venant apporter un semblant d’information sur la nature du labeur, entrecoupe la série des cinq visages sans toutefois en briser le rythme : il présente une gigantesque chaîne tirée par l’ensemble des individus. Un plan moyen sur deux maillons en passe d’être réunis conclue finalement la première séquence, et nous renseigne par la même occasion sur l’impétueuse et fondamentale finalité du chantier : assembler une grosse chaîne bleue.

Le chef de groupe placé en tête de cortège, annonce l’événement déclencheur qui introduit la seconde séquence, et détermine toute la problématique à venir. L’homme filmé en plongé signale à son équipe par un mouvement parfaitement identifiable l’arrêt de toute activité, mettant ainsi fin à la progression de la colonne. La chorégraphie est puissante, précise, son gilet sans manches est brusquement déplacé par l’intensité du mouvement des bras tendus vers le ciel, synchronisé avec un déplacement latéral parfaitement maîtrisé, qui consiste en deux petits pas admirablement bien agencés. À ce stade, nous comprenons que le contrôle est consubstantielle à la colonne, que la force originelle se juxtapose à l’acuité la plus aboutie.

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Deuxième séquence : le maillon faible

L’interruption de l’activité collective est évoquée symboliquement par un cut sur le chef d’équipe, un plan taille le décrivant en train de retirer posément son casque, d’une façon contrastant nettement avec le geste précédent. Un plan fixe de demi-ensemble présente ensuite le groupe de manière théâtrale. La scénographie est constituée de figurants quasi-figés, prenant la pose autour d’un décor minimaliste composé de deux énormes maillons séparés par un vide. La seule activité perceptible se situe au centre, et expose le leader en train de marcher calmement, comme pour exprimer une attente insondable. Un plan rapproché taille de quatre secondes reprenant le même substrat corrobore celle-ci ; l’impatience est ensuite clairement évoquée dans un plan moyen par cet appel de détresse, passé au Walkie-talkie. En fond, se dessine le groupe au repos, il est évident que faute de solution imminente, il se trouvera dans une situation d’impasse permanente.

Un plan rapproché poitrine de l’homme finit par annoncer un dénouement providentiel. Les cheveux balayés par une brise légère, il déplace lentement son regard du Walkie-talkie vers le lointain (que l’on devine salvateur) ; moment fugace exprimant une libération incoercible contenue par la froideur des lunettes noires.
Le plan fixe suivant en demi-ensemble, structure l’espace par des silhouettes en contre-jour qui encadrent l’arrivée d’une colonne d’hommes se détachant depuis l’horizon. D’une part le chef d’équipe debout à gauche, indiquant la direction à suivre aux nouveau-venus, d’autre part, deux hommes assis à même le sol, dans l’attente d’une assistance opportune. Un plan moyen succédant à un plan taille, campe la tenue vestimentaire des arrivants. Ils sont vêtus d’argent, l’exact opposé de leurs homologues en noir ; ils progressent d’un pas engagé vers l’objectif de la caméra dans un contre-jour auréolé de mystère. Un travelling arrière accompagnant l’avancée immuable de l’équipe d’appui, dévoile peu à peu le groupe en attente de soutien au milieu des deux maillons. Ce plan de demi-ensemble nous permettant d’apprécier le contraste des uniformes, les habits de lumière se détachant nettement du décor. Le mouvement de caméra s’arrête au moment du contact entre les deux chefs. Un cut enchaînant sur un plan rapproché taille, illustre la connexion des groupes et la collaboration qui s’ensuit.

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Troisième séquence : chaîne de l’espoir

La troisième séquence est engagée par une rapide ellipse sur la reprise du chantier. L’ouverture met en scène trois hommes de l’équipe argent et figure d’emblée leur prise de fonction. Le second plan révèle un dessin technique clipé sur un porte document. L’index du chef désigne précisément la partie mobile d’un mousqueton dessiné en ligne claire. L’expertise est ici clairement identifiée par l’esprit d’innovation et le génie inventif qui ressort de ce maillon ouvrant.
Un cut sur une vue aérienne matérialise le concept du schéma : d’un ciel d’azur surgit un hélicoptère transportant le chaînon manquant, la référence à l’ange descendu du firmament est explicite. Le gros plan suivant présente à nouveau les chefs, détournant le regard l’un de l’autre pour scruter le cieux. Le binôme guide ensuite la manœuvre de l’hélicoptère dans un plan moyen ou il est filmé de dos, placé entre deux maillon, à l’endroit qui va accueillir le chaînon transporté par les airs. L’image suivante présente en plongée le reflet de l’aéronef dans la surface réfléchissante du sol. En bas à droite, le chef de l’équipe surveille la progression de l’appareil. Ce principe de reflet astucieux permet de suivre deux actions en même temps en vue aérienne, donc de comprendre la puissante chorégraphie qui se joue en contrebas, en fonction du positionnement de l’hélicoptère. Dans ce plan construit en diagonale, les deux équipes attendent immobile la livraison, seul les chefs, positionnés à l’endroit du chaînon manquant, exécutent de manière effrénée les mouvements de guidage.

Le changement de perspective alerte du contact imminent entre la pièce et le groupe. Dans ce plan de demi-ensemble, les deux équipes sont alignées à la moitié exacte de l’écran. Le gros chaînon surgit du haut en se déportant sur la droite. Le chef de chantier argent prenant intégralement en main le guidage à côté de son homologue passif, corrige la trajectoire de l’objet en lui faisant réintégrer son axe. Succède ensuite un plan moyen qui nous rapproche des hommes et de la manœuvre. À l’instar du début du spot publicitaire, l’immersion entre le spectateur et l’équipe est concrétisée par les deux plans rapprochés poitrine qui succèdent. Dans un premier temps, le maillon  en apesanteur qui occupe tout l’espace, dévoile tel un rideau et de manière fugace le visage du chef des opération. Dans un deuxième temps, le chef de l’équipe noire, apportant son concours en stabilisant la pièce hélitreuillée. Un cut sur un plan moyen présente ensuite la mise en place allégorique du film. À l’intérieur du maillon, se dessine en contre-jour par les corps superposés des deux chefs, l’Homme de Vitruve imaginé par Léonard de Vinci, logo de l’entreprise Manpower. Synchronisée à la voix off, l’image se poursuit en plan de demi-ensemble sur l’ouvrage et le groupe, pour conduire à une succession rapide de scènes illustrant l’apothéose du travail collectif, soit un plan rapproché poitrine sur l’équipe noire et un gros plan sur l’équipe argent soulevant le maillon. Un plan américain du meneur enfermé dans le mousqueton, illustre la jonction en cours. L’image suivante le présente en gros plan, elle souligne l’extrême fébrilité de l’instant, un mouvement de tête énergique sur la droite, convoie son ultime consigne, celle qui mène au dernier plan : la fermeture du mousqueton qu’il accompagne entouré de ses hommes, d’un geste prudent mais assuré. Le logo Manpower gravé sur l’acier du maillon, finit par apparaître en balayant l’écran lors de son scellement, un halo de lumière éphémère éclairant le visage de l’Homme vitruvien avant le fondu final.

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Bâti sur le mode démesuré de l’Épopée avec ses acteurs qui semblent sortis des bas-reliefs de Phidias, le spot publicitaire Manpower repose sur les préceptes du genre décrits par Aristote : “[…] une action unique, entière et complète, ayant un commencement, un milieu et une fin, pour que, semblable à un animal unique et entier, elle cause un plaisir qui lui soit propre“. Poème épique à tonalité bleutée, ou la part des figures de styles relève à la fois du poncif éculé et de l’hyperbole clinquante (les bras ouverts du personnage soutenu, nous faisant d’abord songer à la victoire de Moïse contre les Amalécites, puis au Christ sauveur), le film avance inexorablement, porté par la musique et un rythme découpé, vers un dénouement rendu possible par l’association de forces complémentaires décrite par le slogan.

L’Etat Belge, depuis sa naissance, n’a jamais eu d’appareils administratifs puissants. On dit d’ailleurs de la Belgique qu’elle applique une démocratie « consociative », c’est-à-dire une démocratie où l’Etat se contente d’arbitrer et d’établir des compromis entre les différents segments de la société. Cela explique que la coupure entre la sphère publique et la sphère privée n’aie jamais été très nette. La pilarisation de la Belgique entre chrétiens et socialistes, entre francophones et néerlandophones, a accentué la faiblesse de l’état. Ces caractéristiques culturelles de l’Etat Belge vont être le terreau qui permettra l’émergence du secteur non-marchand privé. Toutefois, d’autres raisons, qui relèvent clairement de choix politiques, sont à l’origine de ce secteur d’activité.

Prenons comme point de départ à cet historique la récession économique de 1973-1974. A cette époque, le souci principal des politiques publiques est de stimuler l’activité économique et de lutter contre le chômage. Pour ce faire, l’Etat incite le secteur public à engager des chômeurs. Ces programmes de mise à l’emploi sont financés par l’Office Nationale de l’Emploi (ONEm). Tous ces emplois concernent des travaux d’intérêt général, c’est à dire des activités “non-marchandes”.

En 1979, le gouvernement Martens 1er met en place un système de primes octroyées aux entreprises sans finalités industrielles et commerciales ainsi qu’aux institutions de soins et d’hébergement.  C’est ce qu’on appelle le Plan Dewulf, du nom du ministre de l’emploi et du travail de l’époque. Ces primes sont conditionnées par l’obligation d’engager des chômeurs. L’objectif est double : Il s’agit de faire face à de nouveaux besoins rencontrés par la population, notamment en matière de soins de santé, tout en diminuant le taux de chômage.

Un peu plus tard, la révision constitutionnelle de 1980 va profondément influencer le développement de certaines politiques publiques. Le gouvernement Martens 1er précise dans sa déclaration d’investiture qu’il « appartient désormais aux communautés et aux régions de définir les politiques appropriées ». Les politiques dont il est fait allusion concernent principalement les matières personnalisables (enseignement, politiques sociales et de santé, formation professionnelle, etc.), c’est-à-dire celles liées à la vie des personnes et à leur relation avec certains services publics. Toutefois, la notion de secteur non-marchand n’existe pas encore en tant que telle. Elle apparaît pour la première fois dans l’arrêté Royal du 24/03/82, qui « encadre la promotion de l’emploi dans le secteur non-marchand ».

Les critères du non-marchand sont alors définis  comme devant « satisfaire à des besoins collectifs, être d’utilité publique ou sociale ou d’intérêt culturel et ne poursuivre aucun but lucratif ». Ce même arrêté met en place le programme de Troisième circuit du travail (TCT) qui a pour but de « pallier le chômage d’origine structurelle par la création d’emplois dans le secteur non-marchand, devant satisfaire à des besoins collectifs qui autrement n’auraient pas été rencontré ». On le voit, sans en faire encore un secteur d’activité à part entière, les politiques publiques encourage les activités non-marchande dans le but de créer des emplois..

En 1984, c’est la politique d’austérité qui est prônée . Des mesures sont prises et débouchent sur la réduction de la masse salariale. Une partie des économies faites par l’Etat va permettre de financer de nouvelles structures, notamment dans le secteur des services de soins et surtout dans l’aide à domicile. Cette restructuration provoque une réduction des lits disponibles dans les institutions hospitalières, notamment dans les services de santé mentale, et est accompagnée de la promotion du travail à temps partiel. C’est le secteur des soins dits « ambulatoires » qui est privilégié au détriment des hopitaux. Ce secteur ne va d’ailleurs pas cesser d’évoluer et d’occupper une place toujours plus importante à Bruxelles et en Wallonie.

Les accords de Val-Duchesse en 1986 entérinent l’exonération des cotisations sociales pour les ASBL et les ateliers protégés. C’est une mesure qui va également inciter à créer des nouveaux emplois. La révision institutionnelle de 1989 va ensuite permettre la création de la région de Bruxelles-capitale. Dans un même temps, les communautés et les régions voient la proportion de leur budget augmenter de 30% et la même année, Philippe Busquin, ministre des affaires sociales, continue une politique de restriction budgétaire, notamment dans le secteur hospitalier.

Cette conjoncture va permettre de mettre en avant la nécessité des services ambulatoires, c’est-à-dire « hors de l’hôpital » et va créer de nouveaux emplois. Un vaste mouvement de contestation sociale, qui s’insurge contre les mesures de Busquin, va d’ailleurs déboucher sur une revalorisation salariale des professions liées aux soins de santé et par là même à une prise de conscience de la force politique du secteur non-marchand.

Le « Maribel Social », c’est à dire un système de réduction des cotisations patronales mis en place au profit des aides familiales et des services aux personnes âgées va faire son apparition.  Ce fonds existe encore actuellement.

Les accords de la Saint-Michel et de la Saint-Quentin, en 1992-1993, marquent le transfert de certaines compétences de la Communauté Française vers la région Wallonne et la Commission Communautaire Française (Cocof) de la région de Bruxelles-Capitale. C’est cette dernière qui assure le financement du secteur non-marchand bruxellois. En 1995, toujours en suivant la même ligne politique, le plan pluriannuel pour l’emploi met en avant la priorité de stimuler l’emploi dans le secteur non-marchand.

On le constate sans peine : Dans le courant des années 80-90 ce sont les choix budgétaires des gouvernements successifs qui ont permis l’évolution de ce secteur. Il faut toutefois attendre l’arrêté royal du 16/04/1998 relatif à la promotion de l’emploi dans le non-marchand  pour que soit enfin précisé de manière exhaustive les activités que ce terme recouvre. La même année, ce secteur va s’organiser sous forme de Confédération des Entreprises du Non-Marchand, et sera pour la première fois représenté dans le Conseil Central de l’Economie. Il siège depuis lors comme observateur au Conseil National du Travail. Son poids politique est désormais bien plus important.

L’année 1999 est le théâtre d’un changement significatif : Pour la première fois depuis 1958, les sociaux-chrétiens sont évincés du pouvoir. La déclaration d’investiture du gouvernement Verhofstad 1er insiste sur la collaboration entre secteur public et privé et sur la délégation de certaines tâches vers le secteur privé. Ce gouvernement, un an plus tard, prônera la participation et la coordination entre les pouvoirs publics et le secteur associatif non-marchand. Cela débouchera au niveau fédéral sur les accords du non-marchand. Ceux-ci vont harmoniser les barèmes des travailleurs du secteur, réduire le temps de travail en reconnaissant sa pénibilité et dégager des fonds pour l’accompagnement des stagiaires et la formation du personnel. Ce consensus fut possible en grande partie grâce à l’excellente collaboration entre les employeurs du non-marchand et les syndicats ainsi qu’à la marge budgétaire significative dont disposait le gouvernement.

En 2000, le secteur employait en Belgique un total de 224.118 emplois (pour un total de 178.206 équivalent temps plein). Le secteur non-marchand est désormais politiquement incontournable.

Le film s’appel “maîtresse particulière” et bien sur c’est un film de boule

http://www.myspace.com/thieveslikeus

Hier Ninishka a posté le nouveau visage enflé de notre idole de jeunesse, Boy George. Mais d’avoir l’air du bohomme Pillsbury noyé c’est le dernier des soucis de notre fifon adoré. Un juge vient de le condamner à 15 mois en tôle pour avoir menotté et battu un escorte qui s’était rendu chez lui pour un photo shoot porno gay. Adorable.

ps: Y’avait peut-être juste faim.

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