Del 29 d’ octubre i fins el dia 8 de novembre, podrem gaudir del Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona: In-Edit. El festival, ubicat a les sales Rex i Aribau Club, celebra el seu setè aniversari amb una programació realment interessant, carregat de noms i estils molt variats; si no fos per In-Edit, poques possibilitats tindríem de gaudir d’aquest documentals en una sala de cine.
El festival presentarà 44 documentals, emmarcats en diferents seccions. En la Secció Oficial Internacional destaquen: Johnny Cash at Folsom Prison, el mític concert que va fer l’home de negre a la presó de Folsom l’any 68 davant tots els reclusos; Oil City confidential: The Dr. Feelgood Story, dirigit per Julien Temple, autor de Joe Strummer: Vida y Muerte de un Cantante o La Mugre y la Furia, el documental sobre els Sex Pistols; Shadow Play: The Making of Anton Corbjin, que repassa l’obra del fotògraf y director holandès; Soul Power, documental sobre el concert que van celebrar James Brown, B.B. King i d’altres artistes de color al Zaire el 1974 la nit abans del combat de boxa de Mohammed Ali.

Dins la Secció Excedlents, destaca Johnny Cash’s America, on personatges de la talla de Bob Dylan, Ozzy Osburne o Snoop Dogg, parlen de la influència de la música de Johnny Cash; Marc Bolan: The Final Word, el documental definitiu de l’estrella glam per excel·lència; Neil Young: Don’t be Denied, on es repassen els 40 anys de carrera del músic canadenc; One Fast Move or I’m Gone: Kerouac’s Big Sur on Sam Shepard, Tom Waits o Patti Smith s’encarreguen de revisar Big Sur de Jack Kerouac, amb música de Jay Farrar (Son Volt) i Benjamin Gibbard (Death Cab For Cutie); Paul Weller: Into Tomorrow, tot un repàs a la carrera de Paul Weller, des de l’època The Jam fins avui en dia; R.E.M. This is Not a Show, les cinc nits que el grup de Michael Stipe es va tancar a l’Olympia Theater de Dublín, immortalitzades en un excel·lent blanc i negre.; The agony and the ecstasy of Phil Spector, on es combina l’història del productor amb una entrevista recent.

El festival també dedica un especial al director britànic Peter Whitehead amb la projecció de tres obres: Led Zeppelin Live at the Royal Albert Hall, un retrat de la banda de Robert Plant en estat pur; The Peter Whithead Pop Promos, un recull dels seus videoclips dels anys 60, i Tonite Let’s All Make Love in London, document imprescindible sobre el Swinging London.

A la secció nacional cal destacar la projecció de 1,2,3…Standstill, documental sobre el grup indie català. També destacar que aquest any s’inagura la Secció Imperdible, amb la projecció del film de culte de Rob Reiner, un fals documental, sobre un grup de Heavy Metal: This is Spinal Tap, un film únic.

Més imformació a: www.in-edit.beefeater.es

I just finished watching Control, a biopic about the lead singer from Joy Division, Ian Curtis. He led a strange life. Married young, wrote amazing lyrics, had epilepsy, danced strangely on stage, had an affair, had a daughter, and killed himself at age 23. It frightens me that I understand him, or feel that all of that makes sense. I feel that could be me, in a nearby universe.

I am afraid to enjoy life. So I don’t try.

Going to Tahoe tomorrow morning around 10 AM with LIzette nad her neighbor Brian. We went grovery shopping tonight with David sacdad and it was pertty fun. He and Cynthia are very protective of Lizette, even from me (regarding playful punches etc.). Seeing that protection makes me sad. I feel so loose here. There is nothing that I can hold on to, and I feel bits of myself being scraped away until I can no longer recognize myself. A lot has to do with my external appearance. I don’t know this person I have become. I don’t know her. I look at myself and wonder where I went. I fear I will never return. I have descended into a realm with fathomless depths. And I feel it is a long way to the bottom for me. I have a high pain threshold, and I have begun to tolerate too much. I need to fix myself, but I don’t know how.

I feel like I’ve been tossed to the wolves. I did not realize what I am slowly losing until this moment. I felt like I was growing up for the first period that I was out of the house. Now I just feel like I am growing old. I did not know what that really meant and I still don’t, but it has a lot to do with developing fears and zones of comfort beyonde which one cannot exist well. It has to do with relinquishing things once treasured and not caring that much about letting them go. It is the dying of a part of the soul. A part that I’m not sure could regenerate. Even as I write this, I only faintly feel a hope that I could regrow that part of me. Not becuase it was a bad experience, but because I am afraid. Or something is holding me back. Perhaps I am just lazy. I don’t know. That’s nothing new.

Well, I am excited to be headed to the woods. At least that is something that will bring some clarity to this all.

Mostra realizada pelo CCBB promove uma viagem audiovisual pelos movimentos que mudaram a história contemporânea, através da música, cinema e moda.

A programação inclui 20 títulos, representativos de dez movimentos. Estarão em foco o universo dos beatniks, mods, glams, clubbers, hippies, yuppies, new wavers, skaters, surfers, grunges e punks. Através de dois títulos por dia, de diferentes nacionalidades e épocas, dedicados a cada um dos movimentos, o público poderá conferir a filosofia, as inspirações e influências de cada tribo na época em que surgiu e seus desdobramentos nos dias de hoje.

As sessões acontecerão sempre de terça a sábado. A cada sessão, o espectador será convidado a dar notas ao filme. No domingo, serão projetados os três filmes com melhor votação durante a semana.

Estão previstos também dois debates, moderados por Tatá Aeroplano, cada um sobre uma tribo (o momento histórico, suas características e desdobramentos atuais), que prometem aprofundar todos os temas relacionados às chamadas tribos urbanas.

PROGRAMAÇÃO

Dia 05, terça-feira
18h30 – Sem Destino, de Dennis Hopper (97 min, 16 anos)
20h30 – Quadrophenia, de Franc Roddam (117 min, 18 anos)

Dia 06, quarta-feira
18h30 – Quase Famosos, de Cameron Crowe (122 min, 14 anos)
20h30 – New Yok Doll, de Greg Whiteley (78 min, 14 anos)

Dia 07, quinta-feira
18h30 – Noites de Lua Cheia, de Eric Rohmer (102 min, 14 anos)
20h30 – Joe Strummer: O Futuro Está para Ser Escrito, de Julien Temple (124 min, 14 anos)

Dia 08, sexta-feira
16h30 – Dogtown and Z-Boyz – Onde Tudo Começou, de Stacy Peralta (88 min, livre)
 18h30 – Wall Street – Poder e Cobiça, de Oliver Stone (125 min, 14 anos)
20h30 – Vida de Solteiro, de Cameron Crowe (99 min, 14 anos)

Dia 09, sábado
16h30 – Modulações – Cinema para os Ouvidos, de Iara Lee (75 min, 16 anos) 18h30 – Quase Famosos, de Cameron Crowe (122 min, 14 anos)
20h30 – Stop Making Sense, de Jonathan Demme (88 min, livre)

Dia 10, Domingo
16h30/18h30/20h30 – Sessão Especial (Votação do público: os 3 filmes mais votados da semana serão re-exibidos)

Dia 12, terça-feira
18h30 – Control, de Anton Corbjin (122 min, 14 anos)
20h30 – DEBATE (com mediação de Tatá Aeroplano (curador) + convidado especial)

Dia 13, quarta-feira
18h30 – Crônica de um Amor Louco, de Marco Ferreri (101 min, 14 anos)
20h30 – A Festa Nunca Termina, de Michael Winterbottom (117 min, 18 anos)

Dia 14, quinta-feira
18h30 – Riding Giants – No limite da emoção, de Stacy Peralta (105 min, livre)
20h30 – DEBATE (com mediação de Tatá Aeroplano (curador) + convidado especial)

Dia 15, sexta-feira
16h30 – Até Que a Vida Nos Separe, de José Zaragoza (110 min, 14 anos)
18h30 – Minha Vida em Cor de Rosa, de Alain Berliner (88 min, 14 anos)
20h30 – Stoned – A História Secreta dos Rolling Stones, de Stephen Woolley (102 min, 18 anos)

Dia 16, sábado
16h30 – Noites de Lua Cheia, de Eric Rohmer (102 min, 14 anos)
18h30 – HYPE! , de Doug Pray (84 min, 14 anos)
20h30 – Control, de Anton Corbjin (122 min, 14 anos)

Dia 17, Domingo
16h30/18h30/20h30 – Sessão Especial (Votação do público: os 3 filmes mais votados da semana serão re-exibidos)

Dia 19, terça-feira
18h30 – Eu Me Lembro, de Edgar Navarro (108 min, 16 anos)
20h30 – Stop Making Sense, de Jonathan Demme (88 min, livre)

Dia 20, quarta-feira
18h30 – Quadrophenia, de Franc Roddam (117 min, 18 anos)
20h30 – Dogtown and Z-Boyz – Onde Tudo Começou, de Stacy Peralta (88 min, livre)

Dia 21, quinta-feira
18h30 – Vida de Solteiro, de Cameron Crowe (99 min, 14 anos)
20h30 – Joe Strummer: O Futuro Está para Ser Escrito, de Julien Temple (124 min, 14 anos)

Dia 22, sexta-feira
16h30 – Riding Giants – No limite da emoção, de Stacy Peralta (105 min, livre) 18h30 – Eu Me Lembro, de Edgar Navarro (108 min, 16 anos)
20h30 – New York Doll, de Greg Whiteley (78 min, 14 anos)

Dia 23, sábado
16h30 – Wall Street – Poder e Cobiça, de Oliver Stone (125 min, 14 anos)
18h30 – Sem Destino, de Dennis Hopper (95 min, 16 anos)
20h30 – A Festa Nunca Termina, de Michael Winterbottom (117 min, 18 anos)

Dia 24, Domingo
16:30h / 18:30h / 20:30h – Sessão Especial (Votação do público: os 3 filmes mais votados da semana serão re-exibidos)

Local: Centro Cultural Banco do Brasil – SCES, Tr. 2, Lt. 22 – Asa Sul
Data: 05/05/09 a 24/05/09. De terça a quinta, às 18h30 e 20h30. Sextas, sábados e domingos, também às 16h30.
Preço inteira: R$ 4,00
Preço meia: R$ 2,00
Informações: 3310-7087

“…Tengo el espíritu, pero pierdo el sentimiento,el sentimiento, el sentimiento, el sentimiento, el sentimiento…”

(Ian Curtis “Disorder” – Unknown pleasures 1979)

Llama la atención que Control, la película biográfica que sobre Ian Curtis (Joy Division) estrenara Anton Corbijn en el 2007 haya tardado dos años en llegar a nuestros cines. El caso es que me acerqué a verla acompañado de un amigo, coetáneo y admirador de la banda de Manchester, que escribió esta reseña para el mostrador con la que no puedo estar más de acuerdo:

Joy Division: última foto

“Muchas de las canciones de Joy Division seducen por la arquitectura de sus ritmos poliédricos, por su intensidad y desnudez, por sus sonidos amargos y misteriosos, que trasportan al oyente a una intranquilidad a veces molesta…Ian Curtis, fue en vida un autor introvertido y sombrío, un poeta fértil que narró el vacío de la generación post-punk, la desesperación sentimental, la impotencia ante un mundo sin respuestas, la belleza de la muerte… Y como en otros muchos casos dotado, tras su desaparición, del halo de los malditos.

Anton Corbijn pretende mostrar, en su película, aquellos escenarios físicos y psíquicos que rodearon la vida de Ian Curtis, desde 1973 hasta su muerte el 18 de Mayo 1980. Días de juventud vividos en espacios y atmósferas intimistas, con la escena de Manchester como telón de fondo.Rodada en blanco y negro, no en balde Corbijn -prestigioso fotógrafo del monograma- declaraba que “… todos mis recuerdos de aquella época y en particular de Ian Curtis son en blanco y negro…”, maneja en ocasiones la cámara como si se tratara de un plano fotográfico fijo, de un retrato carente de movimiento. El guión está escrito por Matt Greenhaigh, basado en la biografía que sobre la vida de Ian Curtis escribió su viuda, Deborah Woodruff (Touching from a distance – Paperback 2005).

Una buena película quizás, en algunos momentos, excesivamente centrada en narrar aspectos de su vida sentimental, y obviando otros más técnicos relacionados con la existencia y evolución del grupo, pero con momentos realmente poderosos y con una banda sonora espléndida, que todo amante de la buena música no debería dejar escapar…

POSTDATAS:

1.: Algún día, esperemos que cercano, alguien contará la historia de Adrian Borland, otro gran “maldito”.

2.: POCH, sigues en nuestro recuerdo!

Peter McManus.”

Películas:

-Depeche Mode Videos 86>98

.     Videografía

.          Estado: Regular. Me entretuvo mucho pero igual lo despedazaré como crítica constructiva. No me pareció muy bueno por que trae 2 dvds y aún así le faltan videos del período mencionado. Por internet dice que los trae todos, pero por ahí pillé el de Halo que apesta y aunque la verdad no merece ocupar espacio, debería ser documentado. Seguro hay un par mas de inmigrante ilegales por youtube, pero no me molesté en buscarlos.También trae como 4 mini-documentales ahí suficientemente interesante. Es difícil penetrar perfectamente en ellos a travéz de ese acento británico tan cabilla. Ayudaría mucho tener Close Captioning, y en los videos sería una nota tener las líricas, pero se ve que no les tienen el mas mínimo aprecio a los sordos. Dos puntos menos por eso. El mejor visualmente es obviamente el de Ultra, mientras que el de Songs of Faith and Devotion es especialmente bueno por que muestra a Dave Gahan en la cúspide su heroinomanía. Dentro de los Documentales se repiten 3 o 4 videos así que no hay excusa por falta de espacio. Otro punto menos.

Al comienzo de cada video salen mini-intros que les quedaron muy bien, pero no te dicen ni el director ni el año ni nada. Otro punto menos. Supongo que los intros están hechos por Anton Corbjin, por que más de la mitad de DM son hechos por él. Lo aman y la verdad no se por qué. La verdad veces se luce, pero a veces la caga, sobretodo al comienzo. Me parece que a veces falla en representar visualmente la riqueza de capas que tiene la música.

Mis vavoritos son: Stripped; que es de otro director y para la época está decente. Siempre pensé que esta canción era de Rammstein, A question of Time; por que compagina bien la tensión de la canción, Enjoy the Silence; clásico magistral, con esta Corbjin ya se justifica todo, por ahí coldplay le hizo un homenaje que quedó mediocrín, I Feel You; Por primera vez vemos a Dave como un hombrecito, uno no lo ve venir. Este es el primer video realmente Sexy y Rockanroll de DM, Walking in my Shoes; El Mejor! Los colores, la simetría, los personajes, las tomas, el mejor! (Me cabrea un poco lo de los personajes “medievales” pero son fundamentales) It´s No Good; it IS good. La canción es el personaje y vice-versa, Corbjin la clavó. Por cierto es el tipo de chaqueta blanca que sale al comienzo Useless; sencillo pero efectivo. 

Mis desaires son:  A question of Lust; Mariconazo,  World In my Eyes; Tonto y pretencioso, no da la talla para Violator ni de vaina, Policy of truth; No me acuerdo pero no da la talla tampoco. Haces Videos para Violator no es una tarea que se puede tomar a la ligera, osea es un disco inmortal, no puede tener publicidad perecedera.

Sentimientos Cruzados; Never Let Me Down Again, está bueno, pero después de verla en vivo, creo que merecía más aún. Behind the Wheel; le falta chispa y es tontín, además que le está sacando mucho la chicha al blanco y negro; Personal Jesus (En Youtube solo encontré una versión modificada del video), comienza durísimo (En el original) y se pone soso, de vuelta al blanco y negreo. Barrel of a Gun, Tiene vainas muy buenas pero está como muy regardado de ideas y algunas no cuadran, el comienzo del canto es demasiado Brian Molko piedrero.

Dos lecciones aprendidas de la colección y subsecuentes investigaciones: Depeche mode de principos de los 80 es ácido en la cara comenzando por Dave Gahan a los 18, todo un gallo afeminado. Segundo, siempre pensé que Martin Gore era el segundo mas famoso de la banda sólo por llamar la atención por sus vestimentas y manierismos mariconazos, pero el pana le echa un cerro de bolas, escribe todas las letras, hace unos coros escalofriantes y además canta del carajo.

Musica:

-Love Over Gold

.     Dire Straits

.          Estado: Le saqué la chicha entre ante y ayer. Al comienzo cae un poco pesadini, me trajo sensación de memorias desagradables KISS FM. Pero como últimamente me he percatado, todas esas malas memorias infantiles de radio terminan convirtiendose en buenos tragos una vez las digiero como adulto. Supongo que mi falta de desagrado por los 80 viene de que mi papá siempre tenía KISS FM en el carro, siempre. A todas éstas, el disco suena muy pinkfloydiano, que eso para mí es un piropo bien hormonal. Además los bichos también son ingleses y no sé por qué el frontman se me perfila muy RogerWateroso. Luego leyendo por ahí en Wikipedia, me enteré de que éste es su único disco medio progresivo, así que ya entiendo por que a pesar de buscar por internet comparaciones con los de Dark Side no encontré. Este disco fué una casualidad en su estilo pues. Pero de todas formas debo seguir indagando en el grupito, ya que además de que Money For Nothing es un Clásico total como pista y como video, recuerdo una experiencia en el carro de una amiga. El papá nos llevaba pa un pueblito de chichiynabo por Aragua, y escuchaba puras vainas cabillísimas, desde boleros venezolanos misteriosos hasta salsa bravucona, y en una de esas cuando se pone rockero, tuve que tragarme mi ignoracia y preguntarle que era lo que sonaba por que estaba demasiado arrecho.Dijo: “Dire Straits”. Con sus pocas 5 pistas he disfrutado mucho este material, pero nunca cuestionaría que “Pink over Dire”

Que mejor que una de tus bandas favoritas haga un homanaje a otra de tus bandas favoritas ?

Priceless.

Despúes de mucha espera Coldplay lanzó no uno, sino dos videos, de su aclamado single Viva La Vida, sucesor de Violet Hill, el cual no las tuvo todas consigo.

El primer video es uno del monton.

El alternativo es, según ellos mismos, un homenaje por amor a Depeche Mode, y a Anton Corbjin, relizador del video de Enjoy the silence de Depeche Mode.

Y es muy buen video.

A disfrutar entonces.

Dejo enlaces para los tres.

Y una traducción, por si hace falta.

Viva La Vida.

Solía gobernar al mundo

Los mares se levantarían cuando diera la orden

Ahora en la mañana duermo solo

Barro las calles que eran mías

Solía arrojar los dados

Sentía el miedo en los ojos de mis enemigos

Escuchar a la multitud cantando:

“Ahora el viejo rey ha muerto,Larga vida al rey ! “

Por un minuto tuve las llaves

Despúes las paredes se cerrarón sabre mi

Y descubri que mis castillos se erguían

Sobre pilares de sal, y pilares de arena

Escucho sonar las campanas de Jerusalem

La Caballería Romana a coro canta

Se mi espejo, mi espada y escudo

Mis misionarios en el extranjero

Por alguna razón que no entiendo

Una vez que estas alli nunca hubo una palabra honesta

Asi era cuando gobernaba el mundo

Fue el perverso y maldito viento

Que derribo las puertas que me dejaron entrar

Ventanas trizadas y el sonido de tambores

La gente no creía en que me había convertido

Los revolucionarios esperan

Mi cabeza en una bandeja de plata

Solo un titere de un solitario hilo

Oh, quien quería ser rey ?

Escucho sonar las campanas de Jerusalem

La Caballería Romana canta a coro
Se mi espejo, mi espada y mi escudo

Mis misionarios en el extranjero

Por alguna razón que no entiendo

Se que San Pedro no me llamara

Nunca una palabra honesta

Y así era cuando gobernaba al mundo

Situated immediately north of Hong Kong, Shenzhen is a city that has gone from nought to 12 million in less than 30 years. Naomi Klein describes the emerging megacity in Rolling Stone as a large industrial sprawl with a glittering and increasingly glamourous core:

“Newer neighborhoods like Keji Yuan are packed with ostentatiously modern corporate campuses and decadent shopping malls. Rem Koolhaas, Prada’s favorite architect, is building a stock exchange in Shenzhen that looks like it floats … a still-under-construction superlight subway will soon connect it all at high speed; every car has multiple TV screens broadcasting over a Wi-Fi network. At night, the entire city lights up like a pimped-out Hummer, with each five-star hotel and office tower competing over who can put on the best light show.”

But there is, she says, a darker flip side to Shenzhen:

“Over the past two years, some 200,000 surveillance cameras have been installed throughout the city. Many are in public spaces, disguised as lampposts. The closed-circuit TV cameras will soon be connected to a single, nationwide network, an all-seeing system that will be capable of tracking and identifying anyone who comes within its range”

She ends with the note that the Western companies who have helped install the Chinese “Golden Shield” are now looking for new markets, somewhat closer to home.

Non si sa ancora se e quando uscirà in Italia “Control”, film di Anton Corbijin con protagonista Sam Riley. Il film ripercorre la vita di Ian Curtis, cantante e leader dei Joy Division, considerato il padre del post-punk e suicidatosi nel 1980 a soli 23 anni.
Il cantante soffriva di epilessia fotosensibile e di una depressione cronica, due cause che, insieme all’ incapacità di sostenere l’improvviso successo, lo condannarono a morte.
Il film, già uscito in numerosi paesi, ha vinto 9 premi in vari festival internazionali tra cui il la menzione speciale per il premio “Camèra d’ or” e il “Prix regard jeune” al Festival di Cannes.
Il regista è al suo primo lungometraggio ma si è sempre occupato di musica, lavorando principalmente con Depeche Mode e U2.

sito ufficiale: www.controlthemovie.com

So the long awaited film “Control,” about the illfated frontman of Joy Division Ian Curtis, is arriving in Chicago this week. I have been waiting  with baited breath for this film for a number of reasons.  Least of which is the prospect of watching two hours of images constructed by Anton Corbjin. Corbjin is known for making stunning music videos and extracting all color to leave you with unexpectedly rich black and white images. Usually each frame would be acceptable as a photograph and from the trailers and clips of “Control” that I’ve seen so far the film will be no exception.

 I am always intrigued by music video directors who venture into film becuase they have an even bigger canvas to work with and still somehow manage to translate their unique language into auctual stories. Some of my fav. video to film directors are David Fincher (Fight Club), Mark Romenek (One Hour Photo) and Michel Gondry (The Science of Sleep). Most of the time my personal affections for the director will trump whether or not the story is even remotley engaing because I am so “into the pretty pictures.”
“Control,” however promises to be more than just “pretty.” The story of Ian Curtis is compelling when taking into account his ”complicated” love life, the epilepsy, and the origins of an iconic band. In contrast, on a personal level, the boys/men I’ve known with “issues” somehow always manage to make me love them  even more for it.  I get the feeling Curtis’ story will be reminiscent of this, but then again I’m a sucker for a pretty face. And I digress…

Here are a couple of clips for you to see what I mean about the directors, and if you get the chance go see Control.

Michel Gondry: 

Mark Romanek:

Anton Corbijn:

já em cartaz inclusive no brasil o filme control relata a vida de Ian Curtis, o depressivo vocalista e líder do Joy Division, uma das mais influentes bandas da virada dos anos 70/80. O filme baseia-se no livro “Touching from a Distance”, escrito pela viúva de Ian, Deborah Curtis. dirigido por Anton Corbijn, que já é bem conhecido por dirigir videos do U2 e do Nirvana, ganhou esse ano com control o premio câmera de ouro no festival de Cannes.

Bumper edition as the weekend is upon us. How exciting, huh? I bet you’re excited.

Slate reviews My Kid Could Paint That, a documentary asking just how good is Jackson Pollock compared to say, a 4-year old.

Marina Hyde, a Guardian, gives notes on what John Rambo thinks about Burma.

Maybe, just maybe, Joss Whedon’s going to get another chance.

According to The Onion, something beautiful has happened in the world of politics.

PopMatters pays tribute to one of the great California burnout records and takes some cues from a new box set to deliver a guide to Heavy Metal.

Stylus offers advice to budding talents on how to make records better.

Kevin Drew, of Broken Social Scene, offers up songs and old which tickle the good parts of his ears on Pitchfork.

Amy Millan, of slightly-associated-to-Broken Social Scene-indie lovelies Stars, is among those discussing gender issues with Tiny Mix Tapes.

The battle of the reality shows begins again. I’m all about the X Factor. Plus, also from The Times, is this interview with Linda Thompson.

Sweet new show Pushing Daisies has comic book. And, yes, it’s quite sweet.

There are trailers out for Be Kind Rewind, No Country For Old Men and Sweeney Todd at Apple and Yahoo respectively.

Rolling Stone pits Guitar Hero and Rock Band against each other.

A really old link from back in February on 20 Comics To Change Your Life on Nerve.

It appears HBO is starting to lose it a little bit, although its two new commissions sound like they may have potential.

The Independent LOVES Control. So does The Telegraph.

Van Halen are back. With Roth. Awesome. The New York Times was there.

Rudy Guiliani is topping the fund raising for the Republicans.

Phew, that’s it. Have a lovely weekend!!

I am very excited about the forthcoming release of the new Joy Division biopic, Control. The film marks the directorial debut of the former rock photographer Anton Corbijn and it portrays the life and times of troubled musical genius Ian Curtis. The film follows Michael Winterbottom’s 24 Hour Party People and will be followed later this year with a feature-length documentary directed by Grant Gee and written by Jon Savage.

The film is due to be released on October 05, but bits have been leaked on to the net already. You can see the trailer on YouTube; while the The Killers controversial cover of Shadowplay is available as a stream over at Prefix Media.

Kenneth Fowler wrote a brilliant tribute to Tony Wilson on his blog which I do not intend to attempt to upstage.

I was a huge fan of Factory records boasting recordings by Joy Division, New Order, The Wake, Crispy Ambulance, Happy Mondays, Cabaret Voltaire, The Durutti Column, OMD, and A Certain Ratio on this venerable label.

Just being on Factory Records was a thing of greatness and everything about the label was stylish.

But this is my favourite thing which I spotted as a callow youth.

The catalogue numbers were clearly an important part of the whole shtick.

To demonstrate have a look at this list

FAC 25 – Closer by Joy Division – their second album

FAC 50 – Movement by New Order – Their first album

FAC 75 – Power Corruption and lies by New Order – also an album

FAC 100 – Low life by New Order – Their third album

FAC 150 – Brotheerhood by New Order – Their fourth Album

FAC 200 – Substance by New Order – Their best of album

FAC 250 – Substance by Joy Division- Their best of album

FAC 275 – Technique by New Order – Their fifth album

FAC 300 – An untiltled New Order Album released on Cassette only (only 5 copies were ever made)

FAC 350 – Not allocated

How cool is that? No Joy Division or New Order singles ever got a catalogue number ending in 25, 50, 75 or 00. Only albums. And, God knows, there were plenty of singles to be afforded that accolade.
I’ll pick my anorak up now shall I?