Here are some insights of my Sketchbook. I use a watercolor sketchbook by Boesner, which can be used for drawing, Ink, watercolor or other techniques. This gives a lot of flexibility and you can put everything into one sketchbook. The following images show some of the sketches I did during the last months. Most of them are done using ink in combination with washing. This technique I learned during my seminar with Gerhard Hillmayr this autumn.

Today, I found a sketch I did in autumn. It showed a landscape view at the castle of Frauenberg near Marburg. I decided to paint it in large using watercolors. Here is the painting and the earlier sketch.

Frauenberg, Watercolor 20cm x 50cm

Frauenberg Sketch, Watersoluble Ink

เมื่อคุณคิดฝันฮาวายดอกไม้สวยงาม leis มาใจ. ผู้เข้าชมฮาวายจะต้อนรับด้วย leis ดอกไม้เมื่อมาถึงพวกเขาทำให้การต้อนรับมาก. ประเพณีนี้กล่าวว่าจะเริ่มต้นในช่วงต้น 1,800 คือเมื่อผู้ขาย lei ต้อนรับผู้เข้าชมเกาะและท้องถิ่นของพวกเขากลับบ้าน. ผู้เข้าชมออกจากเกาะจะโยน leis พวกเขากลับลงไปในทะเลเป็นพวกซ้ายหวังที่ต้องการ lei พวกเขาก็จะกลับไปที่เกาะอีกครั้ง.

Leis ที่ใช้มากโอกาสแม้ว่าไม่มีโอกาสพิเศษที่จำเป็น. Leis ฮาวายได้รับเครื่องหมายเหตุการณ์สำคัญเช่นวันเกิด, แต่งงาน, anniversaries, graduations และแม้ funerals.

เอง lei ถูกนำไปยังหมู่เกาะฮาวายโดย voyagers เซีต้น. Leis ได้ทำดอกไม้หอยเมล็ด, ถั่วและใบ feathers. หนึ่ง leis นิยมเป็น lei ใบ Maile ซึ่งมีกลิ่นหอมน่าฟังและมีรูปแบบหลายใบ. Lei Maile ถูกเชื่อมโยงกับเคารพบูชาของพระเจ้าของ hula. Lei ผู้เข้าชมมากที่สุดในเกาะเห็นเป็น Plumeria Lei. ต้นไม้ Plumeria อวดบนเกาะและมีหลายสีดอกของ peaking ระหว่างเดือนมีนาคมและพฤศจิกายน. หนึ่ง leis แปลกที่สุดคือ Okika หรือ Orchid Lei. พวกเขาจะเบากลิ่นหอมและมีหลายสีเกินไปคุ้นเคยมากที่สุดเป็นดอกไม้สีม่วง. กล้วยไม้มักจะมีตลอดทั้งปี.

มีสิ่งที่คุณควรทราบเมื่อได้รับเป็นlei และเมื่อให้ lei ครั้งแรก. เสมอยอมรับ lei เนื่องจากอยู่ในรสนิยมต่ำมากที่จะปฏิเสธ. วิธีที่ถูกต้องเพื่อสวม lei เป็น draped แผ่วเบากว่าไหล่ที่ห้อยลงมาทั้งด้านหน้าและหลัง. จะถือว่าหยาบลบ lei จากคอของคุณต่อหน้าคนที่ให้ไปคุณจึงทำมันอื่นๆ! เมื่อคุณได้รับมากกว่าหนึ่ง lei คราวจะยอมรับที่จะให้พวกเขาซ้อนกัน. ให้ lei เมื่อพับมันอย่างระมัดระวังในช่วงไหล่ของบุคคลเพื่อให้แฮงค์เท่ากันด้านหน้าและหลังให้หอมแก้มหนึ่งหรือทั้งสองและพวกเขาต้องการดี.

Today I painted the second painting of a set of two abstract paintings. The first shows a village at night. It is inspired by the warm light you can see when you approach a village at night. The second painting shows an island under an impressive red sky.

Here is a watercolor of a sailboat in front of the island of Amrum.

Sailboat at Amrum, Watercolor 20cm x 50cm

following photos about the first preparations for the Christmas-exhibition at Infeld-House of Culture, Halbturn, Burgenland, Austria, I am invited to participate together with 5 other artists from the region

the unloaded Georgia O´Keeffe patch

curator Prof. Gerhard Kisser engaged with Moravitz´painted canvases

artist Erwin Moravitz in front of works by Franz Vana

artist Eduard Shugle Hois with “erregte Kongomilch / exited Congomilk” by Franz Vana

how to place them? – these subdued works by Moravitz:

Erwin Moravitz

two huge watercolors I painted 1991 & 2002 on Canson-paper,  laminated on canvas

the long one will be placed for the exhibition slanting from the  bottom to the ceiling of  the entrance room of Infeld House

artist Petra Neulinger appears

then finally Gerhard Kisser´s assistant Julie Küster arriving from Frankfurt

helping to unpack Petra Neulinger´s works

Eduard Shugle Hois places his leather-patchworks

more about the opening: exited Congomilk II

Weihnachtsausstellung – Verkaufsausstellung
Eduard „Shugle“ Hois
Erwin Moravitz
Petra Neulinger
Andreas Rosenender
Franz Vana
Franz Wieser
4.12.2009 19.00 (opening) – 20.12.2009

A-7131 HALBTURN / BURGENLAND
PARKSTR. 13 TEL+FAX 02172/20123

Öffnungszeiten: Donnerstag-Sonntag und Feiertag
13.00 – 18.00 o. nach tel. Vereinbarung

www.infeld.net

Nachdem ich nun zwei Wochenenden in der Nähe von Bonn und in Bonn verbracht habe, ist es nur natürlich ein Bonner Motiv zu malen. Das Münster gefiel mir sehr gut.

Bonn - Aquarell von Andreas Mattern - 56 x 76 cm

Seht das Leiden. Gedenkt der Tat. Was nur machen wir mit unsresgleichen. Denkt an Frieden, denkt an Sühne, wie uns vorgegeben ward.

Bleistift, Polychromo und Aquarell auf Zeichenkarton 29,7 x 21 cm.

Preis auf Anfrage.

Heute ist schon der erste Advent. Gestern habe ich den Adventkranz geschmückt und die verwelkten Sommerblumen aus meinen Balkonkästen gerissen. Die Stiefmütterchen mußte ich einfach stehen lassen. Sie sind so tapfer und blühen noch.
Zu den Stiefmütterchen paßt hervorragend die Antiktusche Blauviolett von Rohrers. Sie hat die genaue Farbe der Stiefmütterchen.

Ein Cartoon

Nein, ganz falsch...ein Fliegenpilz wäre die Lösung gewesen

Fortsetzung, Ansichten zum Betreuungsgeld

Original Abbildung, Bild, Art, Schneiden Sie Kunst
Frei von Gebühr Geschäfts abbildung und Netzmaterial
Abbildung, Weave material 【Buchcover】
Thema　「Ein Engel, Schnee, Eine heilige Nacht, Ein schweigsamer Ritter」

Klicken Sie den Daumennagel bitte.　Das laden Sie, Bildschirm öffnet sich.

Buchcover
【Taille】　

Taschenbuch

Copyright（C）T-KONI . All Rights Reserved.

Frei Abbildung und Netzmaterial
Ein Bild des Weihnachtens

Richtungen　・　Methode von laden Sie

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【Offizielle Stelle】
Freie Geschäftsabbildung
Märchen und Phantasie
Science-Fictionphantasie
Federskizze und Aquarell
Offiziell stationieren Sie Japan

Wissen bringend auf den Schwingen und vermittelt Weisheit pur, denn belesen so erscheint sie, ist ein Vogel sie auch nur. Für uns steht da ein Symbol, das uns mahnt ihr’s gleich zu tun, denn mit Weisheit und mit Wissen ist Erfüllung uns die Spur.

Bleistift, Polychromo und Aquarell auf Zeichenkarton 28 x 20 cm.

Preis auf Anfrage.

Hier ein Auszug aus dem Interview von Regine Rost mit mir im Aquarell Forum.

6) Was würdest du “Anfängern” raten, wie sie sich weiter entwickeln könnten?

Ich will versuchen die Frage zu beantworten, in dem ich schildere, was wir gemacht haben.  Ob dieses auf andere Menschen passt, weiß ich nicht.

Ich bin in der Woche oft unterwegs und wir, meine Frau und ich, suchten ein gemeinsames Hobby und unsere gemeinsame Freizeit ein wenig aufzuwerten.  Da wir immer ein wenig gemalt haben, versuchten wie es gemeinsam. Die ersten Kurse, die wir belegten waren oft grauenhaft.  Bis wir lernten, uns die Kursleiter und Lehrer anzuschauen. Die Motivwahl muss uns genauso ansprechen wie die Malweise. Aber noch wichtiger war die Frage, passt der Lehrer menschlich zu uns.

Also haben wir genauer hingeschaut und haben so bessere Voraussetzungen zum Lernen gefunden.  Die Atmosphäre war für uns offener.

• Wir wurden nicht mehr verpflichtet ein Motiv genauso zu malen, wie der Kursleiter es wollte,
• Wir konnten uns ausprobieren und bekamen Hilfe dabei,
• Wir waren offen für die Anregungen und hatten viel mehr Spaß

Es war schwer über den Punkt hinauszukommen, genauso malen zu wollen, wie unsere Vorbilder, seinen eignen Weg zu finden. Es war schwer dran zu bleiben, wenn wieder ein Blatt in den Papierkorb  ging…. Nun man muss sich die Freude am Malen, am Ausprobieren bewahren, auch wenn es mal klemmt. Worauf es ankommt, ist es meiner Meinung nach, sich Unterstützung zu suchen. Die beste Unterstützung, die ich über die Jahre hatte, war und ist meine Frau, aber auch so mancher uns nahe stehender Maler, ob es ihm bewusst ist oder nicht.

Mit hellen orange und gelb Tönen fange ich das Licht der Toskana ein.

Toskana - Aquarell von Andreas Mattern

Optimistisch stets und scherzend, führt er an die Musikerschar, komponiert auch und erschafft dann, Ruhm für einen Kaiser und ein Land. Gibt Impulse an Kollegen, Eigenart aus der Provinz und so ist er viel gespielt, epochal und nachhaltig.

Bleistift, Polychromo und Aquarell auf Zeichenkarton 28 x 20 cm.

Preis auf Anfrage.

Gestern Abend nahm ich mein Text und Skizzenbuch zur Hand und entdeckte dort einiges zu Bonn. Besonders das Bonner Münster gefiel mir sehr gut. Der blaue Himmel und die kahlen Bäume verstärkten den Eindruck des Bauwerks, das wir uns letzten Freitag Bonn anschauten. Rund um das Münster standen schon Buden vom Weihnachtsmarkt, so sah ich die beiden großen Steinköpfe nicht sofort. Natürlich gefielen sie mir außerordentlich. Es sind Cassius und Florentius, die dort seit 2002 liegen. Es ist eine Arbeit des Objekt und Installationskünstlers Iskender Yediler. Ich finde die Umsetzung sehr interessant. Noch interessanter fand ich, was meine Fantasie aus Cassius und Florentius – zwei römische Legionäre ägyptischen Ursprungs, Teil der legändären Thebaischen Legion, machte. Sie sehen sehr vierschrötig (kräftig, breit, gedrungen, grob) und fanatisch aus.

Cassius und Florentius - Zeichnung von Susanne Haun - 30 x 40 cm - Tusche (persisch rot) auf Bütten

Am Potsdamer Platz von der Leipziger Str. aus - Aquarell von Andreas Mattern

Ich male Städte ohne Menschen. Da ich ein lebendiger Mensch bin, ist für mich lebendige Umgebung wichtig. Ich fühle sehr intensiv beim Betrachten von Städten. Ich fühle mich sehr wohl beim Malen von Städten. Es geht mir dabei immer um die Interpretation eines Ortes. Als Beispiel könnte ich nennen: Ein Mensch sieht einen schönen Sonnenuntergang und sagt, „Oh ist das schön, den möchte ich malen können!“. Ich sage dann immer: „Nein, mal nicht das was du siehst, sondern das was du in diesem Moment fühlst.“ Oft sitze ich an dunklen Tagen, an dunklen Orten und male helle Aquarelle und auch umgekehrt. Um Aquarelle malen zu können, muss der Maler loslassen können, muss sich der Kontrolle entziehen, auf Zufälle reagieren und diesen nutzen können. Der Maler muss frei sein vom Anspruch alles richtig zu machen. Freiheit bedeutet Kreativität. Jeder Architekt kann Häuser besser zeichnen als ich, aber er ist noch lange kein Künstler. Oft wird das Handwerk mit Kunst verwechselt. Aber gutes Handwerk können ist noch keine Kunst. Ohne Kreativität wird aus dem Handwerker kein Künstler. Kreativität ergibt sich aus dem eigenschöpferischen Prozess. Entscheidend ist, wie verarbeite ich das gesehene. Ich kann das gleich gesehene, also das selbe Motiv mehrmals malen. Denn das Motiv ist nur der Anlass zum Malen. Dennoch wird immer ziemlich deutlich, welche Stadt ich abbilde. Bei aller Abstraktion will ich schon, dass der Gegenstand erkennbar bleibt. Das ist meine Handschrift.

Auf der Suche stets nach Beute stürzt hernieder sie ganz schnell, greift ein Ei sich für die Nahrung oder Schmuck gleich, der erhell. Scheut den Streit nicht um die Beute, denn nur sie ist wichtig ihr. Wie die Zeit das wiederspiegelt ist erschreckend und macht Angst.

Bleistift, Polychromo und Aquarell auf Zeichenkarton 28 x 20 cm.

Preis auf Anfrage.

Hier ein Auszug aus dem Interview von Regine Rost mit mir im Aquarell Forum.

5) Welche Stimmung brauchst du um malen zu können?

(Teil 2 der Antwort)…

Ein anderes Beispiel eines Bildes, dass vor Ort entstand ist das Aquarell „Göhrener Aussicht“. Wir waren mit einer Gruppe auf Rügen unterwegs. Das Motiv hätte mir eigentlich liegen müssen, denn ich brauche die Weite, den Wind und das Wasser in Mecklenburg Vorpommern.  Wir standen auf der Anhöhe versuchten uns mit dem Motiv anzufreunden.  http://www.malenaufruegen.meinatelier.de/index.php4?g=10039&ma_sid=36a60b01bf1f4cb9afb17d6fa6c9d11b

Nun ich fing an, die Farben auf Papier zu setzen. Ich bin bald verzweifelt, wie bekomme ich die Tiefe und das Licht auf das Blatt. Nach der ersten Stunde wollte ich das Blatt schon weg schmeißen … Ich ließ alles ruhen, ging erst einmal mit unserem Hund spielen und schaute bei den anderen über die Schulter…

Nach einer Stunde setzte ich einige lila und dunkelgrünen Lasuren und der Gesamteindruck des Bildes wandelte sich. Warum? Ich konnte meinen Kopf frei machen, die Sonne, die Wolken und den Wind genießen, den Blick schärfen und hatte es dann im Gefühl, was ich tun musste. Kaum war ich zuhause und habe das Bild im WEB gezeigt, wurde es mir aus den Händen gerissen.

Göhrener Aussicht

Egal ob vor Ort oder nach Fotos muss ich das Motiv erleben, erlebt haben, dann kann ich es auch auf Papier oder die Leinwand setzen.

Den heutigen Artikel fand ich gestern in meinen Maileingang. Ich habe mich amüsiert – seht selber.

Presse Salzwedel Andreas Mattern

Die Engel auf dem Französischen Friedhof in der Liesenstraße lassen mir keine Ruhe. Sie stehen auf einem alten leeren Familiengrab. Keine Namen geben mehr Hinweis darauf, wer die Engel aufstellte und wen sie beschützen sollten. Manchmal kommt es mir so vor, als ob die Engel weinen, denn die Bronze ist an einigen Stellen oxidiert, was wie Tränen aussieht.

Die beiden Schweinehirten sind sehr erfindungsreich in ihren Verwandlungen. Es macht mir Freude, die Geschichte zu zeichnen. Phantome sind nicht einfach darzustellen. Als erstes fällt mir bei Phantom Luis de Funes mit Fantômas ein, dicht gefolgt von Donald Duck als Phantomias. Den Film habe ich oft gesehen und das Disney Taschenbuch ist ganz zerlesen. Mir gefiel es, dass ein Pechvogel sich an allen seinen Peinigern rächen konnte.
Aber was bedeutet das Wort “Phantom” im eigentlichen Sinn?
Phantom (von gr.: Phantasma, Phantasie) bedeutet Trugbild, unwirkliche Erscheinung, Einbildung oder Gespenst, Geist.

Das erste, was mir in den Kopf schoss war, dass ich für ein Phantom – Bild unbedingt schwarze Tusche benutzen möchte.
Gestern Nachmittag malte ich das 1.Phantom und ließ es den ganzen Tag in meinem Kopf kreisen, um heute dann das zweite zu malen.

Unser Umzug läuft auf Hochtouren. Die Dinge, die ich in der Martin-Opitz-Str. brauche sind garantiert schon in der Kurfürstenstrasse.

Ich möchte euch auch auf die Erweiterung meines Blogs aufmerksam machen. Links findet ihr die Rubrik “Aquarell”, darunter Berlin und Venedig. Ich habe dort Slideshows von meinen Aquarellen hinterlegt. Viel Spaß beim schauen. Ich werde diese Rubrik täglich erweitern.

Außerdem findet ihr oben unter “Malkurse 2010″ meine neuen Malworkshops. Vielleicht ist auch etwas für euch dabei – zum Anmelden einfach eine Mail an kontakt@andreasmattern.com senden.

Hier eine weitere kleine Kostbarkeit von mir:

Dorf - Aquarell von Andreas Mattern, 22 x 11 cm