Meine ersten Landschaftsstudien mit Aquarellfarbe 1982

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So, jetzt ist der Herbst wohl wirklich da.  Ach was soll es, ich habe nichts dagegen! Meine Bücher- und DVD Schränke sind gut gefüllt. Eigentlich sind Fühling (Aufbruch) und Herbst (Abschied) auch meine Lieblingsjahreszeiten. Das Licht ist schön und da ist immer irgendwas in Bewegung, liegt immer etwas in der Luft. Sommer und Winter verbinde ich hingegen immer mit einem gewissen “Stillstand”.

Es ist schon komisch, wie man manche Bücher, oder auch Filme, mit einer bestimmten Jahreszeit verbindet. J.R.R. Tolkien und Herbst gehören für mich irgendwie zusammen. Dabei habe den Herrn der Ringe das erste Mal in den Schulferien, mitten im Hochsommer, gelesen. Vielleicht ist es aber auch dieser bittersüße Abschiedsschmerz, der einem im Herbst überkommt, und dem auch alle Tolkien Geschichten innewohnen. Es ist nicht so, dass ich jedes Jahr alle Werke des “Professors” komplett lese (so wie Christopher Lee, der Saruman Darsteller aus den HDR Filmen) aber wenn mir danach ist, dann mache ich mir einen Tee, Kaffee oder Kakao, und blättere und stöbere stundenlang durch die abgegriffenen alten Schmöker. Gerne auch in Sekundärliteratur, wie Abhandlungen über die Geschichte Mittelerdes oder in Bildbänden. Und da gibt es vor allem drei Herren, deren Illustrationen diverse Tolkien Buchcover und Kalender schmücken:

1. Alan Lee (hat auch maßgeblich für den Look der HDR Filme gesorgt, weil Peter Jackson ein großer Fan von ihm ist) hat sich vor allem der klassischen Zeichnung und dem eher luftigen Aquarellieren verschrieben. Sein Stil ist eher sanft und weich, und so widmet er sich vor allem den Landschaften und Orten Mittelerdes.  —> Google Bildersuche Alan Lee

2. John Howe (auch er hat viel zu den HDR Filmen beigetragen). Seine bevorzugten Motive sind eher die dunklen und dramatischen Szenen, sowie  Drachen, Waffen, Rüstungen und Burgen.  Dabei versucht er aber immer, nicht in den Fantasy-Kitsch abzurutschen, sondern ist stolz darauf, dass seine Entwürfe eher bodenständig sind, und mehr historische, denn ungezügelte phantastische, Züge aufweisen. —> Google Bildersuche John Howe

3. Ted Nasmith macht vor allem mit Illustrationen für die alljährlich erscheinenden Tolkien Kalender von sich reden. Er hat auch viele Motive aus dem, ansonsten eher stiefmütterlich behandelten, Silmarillion in Bilder umgesetzt und das ist sehr löblich, auch wenn er für mich nicht unbedingt an die Klasse der beiden erstgenannten Künstler heranreicht. —> Google Bildersuche Ted Nasmith

Wie berichtet wird, sind übrigens Alan Lee und auch John Howe schon dabei, der Hobbit Verfilmung ihren visuellen Stempel aufzudrücken! So (zusammen mit der Filmmusik) wird schon im Vorfeld sichergestellt, dass sich der Hobbit auch “nahtlos” an die HDR Filme anschliessen kann. Feine Sache!

Hier sind noch einige Effekttechniken:

Flokati-Technik:

Bekannt ist diese Art des Gestaltens auch als Abklatschtechnik. “Flokati” bezeichnet die fransenartigen Effekte, die durch die Technik entstehen. Zuerst wird Strukturmasse auf den Untergrund aufgetragen. Durch das Andrücken eines Spachtels in die noch feuchte Masse und das anschließende ruckartige Hochziehen des Spachtels stellt sich bei mehrfach versetztem Wiederholen der gewünschte Effekt ein.

Collage:

In die noch feuchten Effektmittel lassen sich ganz einfach die verschiedensten Materialien eindrücken.

Neben Naturmaterialien wie Muscheln oder getrocknete Pflanzenteile eignen sich Perlen, Folien, Stoffe, Konfetti, Sägespäne, Serviettenmotive, Kartons, Papiere oder anderes.

Nach dem Trocknen kleben die Materialien am Untergrund fest.

Schablonieren:

Neben selbst angefertigten oder gekauften Schablonen aus Pappe oder Plastik braucht man für diese Technik Strkturgel, Strukturpaste oder Modellierpaste. Die Schablone wird auf den Untergrund gelegt, das Gel oder die Paste mit dem Spachtel dan in den Ausschnitt in der Schablone aufgetragen und so gefüllt. Die aufgetragene Masse mit dem Spachtel glatt streichen und die Schablone vorsichtig abnehmen. Alles trocknen lassen. Die gesäuberte Schablone kann mehrfach verwendet werden.

Lasieren oder Aquarellieren:

Die strukturierten und getrockneten Pasten oder Gele können farbig gestaltet werden. Am besten eignen sich dafür Acrylfarben. Je mehr man diese mit Wasser mischt, desto dünner wird der Farbauftrag und die Struktur ist gut zu erkennen. Diese Technik nennt man Lasieren. Schöne Effekte entstehen dadurch, dass die flüssige Farbe in die Vertiefungen der Struktur läuft und sich dort stärker ansammelt.

Granulieren:

Im Gegensatz zum Lasieren arbeitet man beim Granulieren mit wenig Farbe und einem fast trockenen Pinsel, der ohne Druck über die bereits getrocknete Strukturpaste gezogen wird. Dabei bleibt die Farbe an den erhabenen Stellen haften. Wichtig ist dabei, dass der Pinsel sehr flach gehalten wird, damit die Pinselborsten nicht in tieferliegende Zwischenräume eindringen und diese mitfärben können. Auf diese Weise lassen sich einzelne Segmente sehr gut hervorheben.

Spritzen:

Eine Technik, die wegen ihrer vielen experimentellen Möglichkeiten besoners großen Spaß macht. Am besten verwendet man dafür eine Spritztüte, die üblicherweise fürs Backen benutzt wird. Mit Hilfe der verschiedenen Tütenhüllen lassen sich ganz einfach schöne reliefartige Muster, Linien und Schriftzüge gestalten. Die Spritztüte wird mit der Masse befüllt und das gewünschte Muster aufgespritzt.