Debido al frío y a la falta de material, he estado experimentando con cómo hacer un gorro. No me ha resultado el tejer en espiral, ni los patrones en inglés, así que hemos tenido que trabajar en función de un patrón que plantea, tejer en círculos con aumentos progresivos hasta llegar a la proporción 3 puntos y aumento y luego derecho hasta que tenga el largo adecuado… 

no me convence, pero probé mi primer acercamiento al “tapestry”

Cualquier cosa, trataré de actualizarla…

Aprendiendo a hacer accesorios. Con los típicos patrones de flores que andan por ahí hice un par de pinches para mi hermana. 

Eso, mientras le termino un chal a mi abuelita.

O nome deste blogue nasceu de um fragmento de Oásis (1992) de António Franco Alexandre (n. 1944). Poeta muito cá de mim, particularmente o livro referido e Aracne (2002). Os dados biográficos, bibliográficos, os prémios, estão no link, não carecem de referência aqui. Poeta ‘classificado’ como difícil, estabelece, muitas vezes a partir de elementos temáticos relacionados com a natureza, uma ligação íntima entre o corpo, o amor, a escrita, numa textualidade geradora de uma intensa osmose, produtora de significações múltiplas, de grande riqueza imagética e poderosa carga emocional.

A UM PÁSSARO

Cristal de azul, chamado

pela canção das asas,

um novo dia pousa sobre as casas; tu,

coração, de pássaro fulgindo,

corpo do bem-amado

amor que abre na noite o arvoredo. em fogo,

oculto em luz, agora

quem dera ouvir a fábula, o enredo

a rede que nas horas se desprende.

em minha mão humana

não pousam, que passavam, os cantantes

nomes vivos das aves. erguer-me:

em claridade voas. terra

a nenhuma memória subjugada, chama

sulcando o ar, que fontes

de bruma incendiadas levantaram

a simples melodia do teu canto?

neve

alada,

ouvir sem voz o vivo vento, corpo

de melro ou cotovia ou nome absolto

no espaço de ar, a vibração da cor;

ou santo colibri, volátil signo;

ou palavra de cego acorrentado;

que luz, em tuas folhas, te deu sombra

e harmoniosa, passageira concha?

que livre amor te inventa, derradeiro

sinal da noite ardendo em meiodia? ou tu,

eternamente repetindo o instante

em teu cinzel de azul nos desejaste?

nenhum secreto nome, nenhum mito

te habita rouxinol ou sapo aflito

mas o sopro da aurora nas colina;

és, na ramagem, folha que contempla;

trapo de céu, ou rio que cegos vemos,

a transparência que o pudor vestiu.

António Franco Alexandre, in Revista Colóquio/Letras, número 76, p. 52, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Novembro de 1983.

© Amber Marie Stifflemire, "Birds of a Feather"

(clique para ampliar)

¿Sabes lo ocurrido a la hija de Idmón, el tintorero? Pobrecilla loca, tuvo la desvergüenza de retar a Atenea. Su orgullo ha podido más que su razón. Dicen que las dos tejieron hermosas telas.

Atenea plasmó con hilos de oro y plata a los doce Dioses principales del Olimpo. A Zeus y Hera, amos y señores del mundo; a Poseidón, con su tridente y su hermoso cabello de plata; a la bella Afrodita con su cinturón que hace perder el sentido a los hombres; a Atenea, la guerrera, con su casco y su lanza; a Artemisa y Apolo, los hermanos gemelos, ella con su arco de caza, el con su carro de oro surcando el cielo; al contrahecho Hefesto, con su fragua y su martillo; a Hermes, el rápido mensajero, con su pies alados y su caduceo; al terrorífico Hades, señor del Inframundo, con su manto negro y sus ojos centelleantes; a Hestia, señora del hogar, con el fuego sagrado en sus manos; y a Ares, dios de la guerra y padre de las Amazonas, con su armadura de oro, su espada, su lanza y su escudo. El tapiz maravilló a quienes lo vieron.

Pero Aracne no fue menos, te lo aseguro. En su obra se recrearon los amores de Zeus con humanas, amores traidores y dolorosos para las pobres mujeres mortales que fueron víctimas de su enorme sed de sexo: Dánae, Europa, Leda, Io, Alcmena y tantas otras que se haría interminable enumerarlas a todas.

Pero, ¡ay!, ¿cómo se le ocurrió desafiar así a esta diosa? ¿Por qué no pudo contentarse con la admiración de quienes la rodeaban? Su orgullo, grande y desmesurado, fue su perdición.

Atenea se sintió ofendida por lo que narraba el tapiz de Aracne, esa lista infinita de amoríos deshonestos de su padre, y golpeó salvajemente a la muchacha después de destruir tan magnífica obra de arte. Aracne se volvió loca al perder así su mejor obra, de una belleza tan extraordinaria que jamás podría repetirla, y se ahorcó, eso dicen…

Pero la venganza de los dioses puede burlar a la muerte, y así lo hizo Atenea, pues convirtió el cadáver de la bella Aracne en una araña y la condenó a tejer una tela estúpida y monótona por el resto de la eternidad…

Y ahí está aun, tejiendo y tejiendo sin descanso, esperando el fin del mundo para poder descansar.

Aunque no lo crean, estoy a punto de terminar las mangas del chaleco eterno… luego de mucho intentarlo, me dieron el dato de tejer las mangas al mismo tiempo y va mucho mejor. De muestra, la foto:

Estaba buscando qué labor podría hacer para regalar a algunas cumpleañeras que vienen luego. Había un patrón de bufanda bastante bello por ahí, lástima que aún no sé imaginar las escalas en relación al grosor de lana y crochet. Así que quedo muy pequeño para bufanda y muy grande para marcalibros. Así que es un… “adorno de pared” la verdad, es que no tenía donde colgarlo y había un clavo ahí. Veremos si de aquí a la eternidad hago otros para que “no se note el error”. El patrón y el resultado…

no recuerdo de qué blog lo bajé, pero reconozco que la autoría no es mía... vale?

Esta es mi primera manta. Fue hecha para Amanda, hija de mi amiga Carola. 

Resumamos un poco el proceso.  El patrón base lo saqué de la revista tejer la moda [Nº48] que saca la revista Paula. Sin embargo, le hice algunas adaptaciones, partiendo por el color. El patrón original estaba a 6 colores, yo lo dejé en Rosa claro[55], rosa oscuro [35] y crudo de fondo. Todas Hawaii tipo hilo de 100 gramos.

Primera cosa, los cuadrados:

De manta

Se comienza con cinco cadenetas, en la primera vuelta se realiza una “cruz” de tres puntos altos cada brazo y dos cadenetas para las esquinas. En la segunda vuelta se arma el cuadrado base, al hacer dos grupos de tres puntos altos más dos cadenetas en las esquinas en las esquinas de vuelta anterior. Lo que no es esquina, se separa por una cadeneta.
Las vueltas siguientes tienen la siguiente lógica. Donde hay una cadeneta de separación, se coloca un grupo de tres puntos altos. En las esquinas, se realizan los dos grupos de tres puntos altos separados por las dos cadenetas.
Lo demás lo hace la combinación del cambio de colores.

Echándole la culpa a que es mi primera manta, los cuadrados no quedaron absolutamente iguales. Entonces los cosí e hice 7 tiras de 7 cuadrados  cada una, luego les hice una corrida de punto bajo, y dos de medio punto por cada lado más largo. Luego cosí las tiras y vino el borde…

De manta

Para el borde seguí la misma lógica de los medios puntos. Primero hice corridas en color crudo para emparejar el borde que daba en los “largos” la hechura de las tiras de cudrados, luego una corrida alrededor de color rosa claro, una de rosa oscuro y finalmente una vuelta de “medias conchas” (que así me lo enseñó mi madre) que se hace de la siguiente manera: 3 cadenetas, un punto alto clavado en el mismo lugar, saltar dos cadenetas y hacer medio punto en la cadeneta que sigue, así el arco de cadenetas y punto alto “se acuesta” dando origen a la media concha. (aún no me queda claro lo que es una concha entera)
Y luego lo que viene… el rematar, esconder hilos, cortar hilachas, lavado planchado y entrega…
Apenas tenga esas fotos… las subo…
por ahora, yo y la manta recién terminada…

Terminada la obra gruesa...

- repita después de mí…

Los crochet plateados y dorados se distinguen no tan sólo en su color, sino en su grosor, pues están hechos para tejer distinto material. Los plateados son para hilo, los dorados son para lana. Por eso, cualquier  crochet 2 no es lo mismo…

(y si usted no sabe eso, después se le descuadran los cuadrados de la manta)

Las Hilanderas

Las Hilanderas. Diego Velázquez. Estilo Barroco. 1657.

La obra conocida popularmente como las Hilanderas, representa la Fábula de Aracne.

Este mito clásico recogido en las Metamorfosis de Ovidio nos cuenta cómo en la ciudad de Lidia había una joven llamada Aracne, que se jactaba de ser la mejor tejedora. Tal fue su orgullo que tuvo el valor de retar a la propia Minerva (Atenea en griego).

La diosa queriendo escarmentar a esta joven presuntuosa, acepta el reto y una vez finalizado la convierte en araña (aracne en griego) para que siga tejiendo el resto de su vida.

Velázquez nos muestra en el primer plano una escena costumbrista un taller de tapices de su época, donde una anciana a la izquierda y una joven de espaldas a la derecha, tejen con destreza. Asistentas las acompañan. En este primer plano observamos con realismo cómo debieron ser los talleres de la época y los utensilios usados, bien conocidos por Velázquez ,en su condición de Aposentador Real de palacio.

La anciana de la izquierda, se trata en realidad de la diosa Minerva quien para engañar a la presuntuosa Aracne, se ha metamorfoseado de humana, pero si nos fijamos bien, su pierna descubierta, que sigue la diagonal de la rueca nos da una pista de su identidad, se trata de alguien que se conserva en plena forma y no de una anciana.

Su contrapunto compositivo y cromático, es la joven Aracne a la derecha, equilibrando el cuadro.

El modelo para la postura de ambas figuras ha sido tomado de dos ignudis de Miguel Ángel, de la Capilla Sixtina.

Ignudis

Al fondo, se muestra el desenlace del suceso. La diosa Palas Atenea, con sus atributos característicos, levanta e brazo en ademán de castigar a la joven Aracne. Dos doncellas contemplan la escena, mientras que otra nos mira.

El tapiz que se muestra en el último plano representa el El Rapto de Europa, obra de Tiziano que Velázquez debió conocer bien, al encontrarse por aquel entonces en el palacio. El tema escogido del tapiz, también muestra la insolencia de la joven Lidia al decidirse por uno de los desvaríos de Zeus por una mortal.

Se ha querido interpretar el cuadro una advertencia dirigida a los que osan reblarse contra la autoridad real.

La atmósfera y el espacio están perfectamente sugeridos a través de las luces. La pintura se aplica de forma rápida a manchas, efecto que da la sensación de ser espectadores de un acontecimiento que está sucediendo, que no se ha paralizado.

La rueca de la anciana da la sensación de girar rápidamente. Este efecto óptico lo ha conseguido Velázquez al no cerrar la esfera completamente.

Rueca

El cuadro originariamente era más reducido, pero tras el incendio del Alcázar en 1734 fue restaurado añadiéndole la franja superior en la que aparece un arco con un óculo muy del gusto dieciochesco y franjas también en los laterales.

Aún así, podemos apreciar la composición meditada por el pintor sevillano, con un tema eficazmente desarrollado a la manera de un poema conceptista y ese estilo seguro e inmediato, que tanto apasionó a los impresionistas.

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Pues yo quisiera mostrar mi chaleco terminado pero la verdad la verdad es que la matemática y el cálculo aplicado a las proporciones tejidas no es lo mío.

Así que después de terminar los aumentos de las mangas miro la manga, miro la revista y nada se parece con nada. Algo falló.

¿Lo bueno? que no todo está perdido, aprendí a hacer aumentos, cosa que no sabía.

Tip regalado por la Lili… Hacer las dos mangas juntas cosa de ir haciendo los aumentos de manera coordinada. Porque cuando uno va tejiendo todo es un tanto vertiginoso

Y ya lo dijo mi madre en el almuerzo, esto es pura matemática…
Mostramos la parte de adelante, que eso no ha tenido problemas…

Lo que habíamos prometido… la bufanda que hice a crochet…

Y más de cerca se ve así…

El suéter de César me queda gigante como si fuese para dos personas… Y claro, la revista decía talla 40 = 90 puntos una calcula más menos talla 48: démosle con 100… pero no pensé que iba a ser tan tan tan grandotototote.

Madre sabiamente dice: pues en todo suéter el delantero debiese ser un poco más grande que la espalda así que lo que era primeramente espalda será delantero. Así que me enfrento al problema de hacer el escote. (yo solo tejía bufandas por la vida, así que no entiendo mucho de aumentos y disminuciones. Lo bueno es que madre sabiamente me enseñará mañana dicha tarea.

Mañana aprovecharé de mostrarles mi sufrimiento… y la bufanda bella que quedé en mostrarles.

Luego , terminar un camino de mesa y empezar con bolsos a crochet.

Eso

o un gorro…

Invierno y periodo de descanso de casi todo lo que en mí casa ha quedado como jardín. Como el jardín es interno más que externo comenzamos el cultivo de otras cosas.

Hemos empezado con el oficio. Ya que por el estudio y la escritura quedamos en deuda, hemos empezado a tejer.

Mi amiga Lili me regaló unos ovillos de lana Alpaca morada y lo primero que ha salido es una bufanda a crochet que les mostraré apenas tengamos la cámara a punto nuevamente. Ahora me hago cargo de la tradición familiar y comencé un chaleco para César en punto maíz.

Enredar, tejer, hacer.

Gira la rueda y tenemos nuevos links.

Creo que aún no he reconocido públicamente cual es, para mí, el mayor genio de la pintura. Hoy voy a declaralo públicamente y sin vergüenza ninguna, ya que el más grande de todos los tiempos con un pincel entre los dedos es, sin duda (en mi opinión) don Diego de Velázquez. Creo, que aunque alguien tenga otras preferencias, nadie me podrá negar su genialidad y su maestría. Inventó un nuevo lenguaje plástico, anticipó el impresionismo un par de siglos y mostró la grandeza del color en todos sus cuadros.

De entre ellos, y desde que lo estudié en el bachillerato (hace ya algunos años…) estoy enamorada de este cuadro (Las hilanderas). Cuando logré verlo en directo pocos años después, no me defraudó en absoluto, sorprendiendome realmente la envergadura del mismo (220 x 289 cm).

A pesar de estar pintado en 1657, época en la que Velázquez era pintor de la Corte, esta obra se debe al encargo de un particular (Pedro de Arce, montero del rey), sin embargo pasó en el siglo XVIII a la colección real, donde sufíó una ampliación por los cuatro costados, que, por supuesto, no fue de la mano de Velázquez.

Este cuadro cuenta con dos planos: en el primero de ellos aparecen las Hilanderas, que son cinco mujeres que realizan las labores propias de su oficio y, en seundo plano, hay otras cino mujeres que, ricamente vestidas, representan la historia del mito. La Fábula de Aracné (que es el otro nombre que recibe el cuadro), trata de una muchacha que presume de tejer más veloz que las diosas, por lo que Atenea la reta ( y pierde), se enfada con ella y la castiga convirtiéndole en araña, de forma que tenga que tejer toda su vida.

En la obra predominan los tonos ocres, tierra y óxidos, con una pincelada muy suelta un tratamiento atmosférico de la luz que desdibuja un poco los contornos y da protagonismo al espacio entre las figuras. La composición consigue llevar al espectador esa idea de velocidad (como las manos de Aracne al tejer) que podemos apreciar en la rueca.

Me gustaría destacar como anécdota, que la vieja del primer plano es una figura que ya nos resulta conocida, pues también la pintó en su obra de la etapa sevillana “Vieja friendo huevos“.

Buongiorno mondo!

Oggi ho deciso di mettere un bel masso sul mio vecchio blog. Proprio non mi piaceva. Avrei potuto semplicemente cancellare i vecchi post e ricominciare tutto da capo, ma non sarebbe stata la stessa cosa. Quindi…

Dunque.. in questi giorni di calura mi sto dannando su un maledetto esame. Manca poco all’ora X.. dopo potrò lavorare con tutta calma e felicità! Il rientro nel “profondo” sud è ancora lontano! Anyway!

Ieri girando per la rete ho trovato qualche perla di saggezza… ho scaricato per curiosità una canzone dei Travis che un tipo aveva nominato nel suo blog… è stato amore! Quindi voglio ringraziare questo anonimo fanciullo!

GRAZIE FANCIULLO!!

Dunque, si tratta di Love will come through.

Buona domenica a tutti!!

StandingStone