Image provenant du site de Bibliothèque et Archives Canada

Bibliothèque et Archives Canada  souligne le centenaire de l’une de nos plus grandes écrivaines canadiennes-françaises du XXe siècle en présentant une exposition retraçant l’œuvre et la vie de Gabrielle Roy à travers une sélection de 140 pièces d’archives.

L’exposition [...] met à profit les archives de Gabrielle Roy ainsi que différents fonds d’archives conservés à BAC, d’où ont été extraits divers documents, manuscrits, documents iconographiques et pièces de correspondance qui illustrent comment l’écriture est entrée au cœur de sa vie. (Anne Michaud, Le Devoir, 25 novembre 2009)

“Grâce à cette exposition qui rend hommage à l’œuvre de Gabrielle Roy, les Canadiens auront le plaisir de découvrir une partie des archives de cette écrivaine remarquable” de déclarer Daniel J. Caron, Bibliothécaire et archiviste du Canada. (http://marketwire.com/mw/release.do?id=1081676&lang=F5)

Du 24 novembre 2009 au 9 mai 2010
De 9 h à 22 h, tous les jours
Bibliothèque et Archives Canada
395, rue Wellington, Ottawa
Salle d’exposition C
Entrée libre

Bibliothèque et Archives Canada
http://www.collectionscanada.gc.ca/a-la-rencontre-de-gabrielle-roy/027009-1000-f.html

Représentant des ventes de Ford/Mercury. Salon de l’automobile, Place Bonaventure, Montréal. Janvier 1973, tirée dans les années 1970. Épreuve à la gélatine argentique. Collection de l’artiste. Photo par Gabor Szilasi.

Sur le site internet du Musée des beaux-arts du Canada, on présente l’exposition des photos de Gabor Szilasi, L’éloquence du quotidien, dans les termes suivants :

Au cours des 50 dernières années, Gabor Szilasi a créé l’un des corpus photographiques les plus significatifs et les plus déterminants au Canada. Il comprend notamment des portraits environnementaux, des scènes de la vie familiale, urbaine et commerciale de Montréal et de Budapest ainsi que des images du Québec rural. Ses images attestent une foi indéfectible en les valeurs humaniste et documentaire de la photographie. Cette exposition de 124 photographies célèbre l’accomplissement de Szilasi et révèle la nature de sa vision artistique à travers ses observations de la vie urbaine et rurale ainsi qu’à travers ses explorations des liens entre la culture et la communauté. Afin de mieux cerner l’évolution et la portée du travail de Szilasi, cette rétrospective propose, côte à côte, des photos emblématiques ou plus diffusées et des images moins connues ou encore inédites.

Exposition organisée par le Musée canadien de la photographie contemporaine et le Musée d’art de Joliette.

L’exposition tombe pile. Gabor Szilasi vient de recevoir du Gouvernement du Québec le prix Paul-Émile Borduas qui récompense l’ensemble de son oeuvre. (http://www.prixduquebec.gouv.qc.ca/miseajour.html). Pour les Montréalais, soulignons que l’exposition L’éloquence du quotidien sera présentée dans la métropole en 2011 au Musée McCord.

Pour l’instant, on peut la voir au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa. Jusqu’au 17 janvier 2010.

Chez Publications Québec, un album de photos d’archives attire l’attention, c’est L’aventure de l’électricité 1880-1963. Il s’agit du 18e titre dans la remarquable collection Aux limites de la mémoire. Les auteures, Caroline Cholette et Caroline Rouleau, toutes deux archivistes à Hydro-Québec, ont su tirer profit des richesses des fonds d’archives des compagnies d’électricité nationalisées. Elles ont complété leur abondante cueillette de documents en se tournant vers des fonds d’autres services d’archives.

Au cours des dernières années, Fides a fait le bonheur de ses lecteurs en leur offrant en rafale trois magnifiques ouvrages d’histoire tout en archives,  Une Histoire du Québec en photos (2006), Une Histoire des Québécoises en photos (2007), Une Histoire des hommes québécois en photos (2008), signés par Hélène-Andrée Bizier. La maison d’édition n’a pas perdu la main dans la production d’albums de photos d’archives et nous revient cet automne avec Vivre l’hiver au Québec de Normand Cazelais. L’éditeur parle d’un livre «qui invite au voyage dans le temps et dans les régions du Québec, ce Québec où l’hiver n’est jamais bien loin». Il a puisé abondamment dans les fonds d’archives photographiques de plusieurs services d’archives.

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UNE AUTRE EXPOSITION D’ARCHIVES À L’UQAM

Le Service des archives et de gestion des documents de l’UQAM présente sa nouvelle exposition virtuelle d’archives intitulée Pierre Dansereau, écologiste : rencontre de l’Homme avec la Nature. Considéré comme un pionnier dans le domaine de l’écologie, Pierre Dansereau, professeur émérite et docteur honorifique de l’UQAM, a consacré sa longue et fructueuse carrière au développement de ce champs d’intérêt. L’exposition d’envergure retrace la vie et l’œuvre de cet environnementaliste de renommée mondiale, également reconnu comme un formidable pédagogue.

Conçue à partir des archives personnelles que Pierre Dansereau a généreusement données à l’UQAM, cette exposition met en valeur la contribution de ce grand scientifique québécois sur une période de près de 100 ans (1911 à 2004). On y présente plus de 2 000 pièces d’archives numérisées ainsi que des extraits sonores et filmiques portant sur sa vie, sa famille, ses voyages, ses recherches et ses publications.

L’exposition Pierre Dansereau, écologiste : rencontre de l’Homme avec la Nature constitue une source d’informations privilégiées pour quiconque s’intéresse à l’écologie. Elle est accessible à l’adresse suivante : http://www.archives.uqam.ca/expositions/.

Réalisée par le Service des archives et de gestion des documents, cette exposition virtuelle est une production du Service de l’audiovisuel de l’UQAM. Ce projet a été rendu possible grâce au soutien du Programme de culture canadienne en ligne de Patrimoine canadien, de Bibliothèque et Archives Canada et du Conseil canadien des archives.

Pour accompagner cette exposition virtuelle, les archivistes de l’UQAM ont également préparé une exposition dans le corridor central du pavillon Athanase-David de l’université. Depuis son installation en octobre dernier, elle suscite beaucoup d’intérêt et des commentaires élogieux. Voilà une autre démonstration de l’utilité de diffuser nos archives!

Texte soumis par : Christiane Huot

La lecture-spectacle offerte par Bibliothèque et Archives nationales du Québec cette semaine soulignera  le dixième anniversaire de décès de l’écrivain et cinéaste Pierre Perrault. On y retracera son itinéraire de poète, de dramaturge, de cinéaste, d’homme de radio et d’essayiste.

BAnQ redonne vie aux archives qu’elle conserve. En s’associant habilement à des gens de théâtre, elle sait transmettre au public des passages marquants de l’oeuvre des créateurs d’ici. Certains se rappelleront de la touchante lecture de textes de Marcel Dubé il y a deux ans au même endroit.

À ne pas manquer.

Auditorium de la Grande Bibliothèque

Mercredi 18 et jeudi 19 novembre 2009, 19h30.

Gabor Szilasi. L’éloquence du quotidien

9 octobre 2009 – 17 janvier 2010

Salles d’art contemporain B102 et B103. Au cours des 50 dernières années, Gabor Szilasi a créé l’un des corpus photographiques les plus significatifs et les plus déterminants au Canada. Il comprend notamment des portraits environnementaux, des scènes de la vie familiale, urbaine et commerciale de Montréal et de Budapest ainsi que des images du Québec rural. Ses images attestent une foi indéfectible en les valeurs humaniste et documentaire de la photographie. Cette exposition de 124 photographies célèbre l’accomplissement de Szilasi et révèle la nature de sa vision artistique à travers ses observations de la vie urbaine et rurale ainsi qu’à travers ses explorations des liens entre la culture et la communauté. Afin de mieux cerner l’évolution et la portée du travail de Szilasi, cette rétrospective propose, côte à côte, des photos emblématiques ou plus diffusées et des images moins connues ou encore inédites.

Organisée par le Musée canadien de la photographie contemporaine et le Musée d’art de Joliette.

Présentée par Pratt & Whitney Canada.

Photo et texte tirés du site internet du Musée des beaux-arts du Canada.

La galerie Parisian Laundry présente «Postérité», une exposition solo du trio d’artistes BGL, collectif formé il y a 14 ans par Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère et Nicolas Laverdière; tous trois originaires de la ville de Québec. Les trois étages de la galerie sont consacrés à la présentation de leur travail sous l’angle d’une rétrospective teintée d’autodérision. Entre autres, on remarque une installation, aux allures d’un croisement d’un marché aux puces et d’un chalet, contenant des objets témoins de l’atelier et des fragments d’installations éphémères recyclés ou recontextualisés dans un bric-à-brac incluant par exemple des téléphones cellulaires en bois, des animaux empaillés, des vieilles fenêtres, mais aussi du matériel promotionnel, des croquis, des maquettes, des œuvres et de la documentation sur différents supports. L’installation retrace certains aspects de leur démarche artistique à l’aide de ces artefacts… de ces documents d’archives. Le trio met en scène les documents produits ou reçus dans l’exercice de ses activités professionnelles comme composantes de cette œuvre installative éphémère.

La notion d’archives est présente dans plusieurs pratiques artistiques en art contemporain. Plusieurs artistes réalisent des projets avec leurs archives personnelles, mais aussi avec des archives collectées ou collectionnées et même avec des archives inventées, en les utilisant telles quelles, en les modifiant ou en les détournant dans le cadre de divers processus plus ou moins systématiques. Cette installation du collectif BGL ne présente qu’une des facettes où les archives sont exploitées de manière signifiante. Leur utilisation va de pair avec le propos de l’exposition qui aborde entre autres le thème de l’héritage laissé aux générations futures, surtout au niveau environnemental, mais également comme commentaire moqueur et ironique quant à ce qui sera laissé à la postérité dans la sphère artistique.

BGL – POSTÉRITÉ/POSTERITY (26 septembre – 21 novembre 2009)
Parisian Laundry
3550 rue St-Antoine Ouest, Montréal
t: 514.989.1056
c: info@parisianlaundry.com
http://www.parisianlaundry.com/

Marie-Josée Morin

Le Devoir était donc d’avis que la sortie télé du documentaire de Labrecque était un événement. On peut dire qu’en en faisant la page couverture de son agenda, le journal a placé ce film et les archives dont il est constitué à l’avant-scène de l’actualité culturelle montréalaise et québécoise.

Le traitement des archives par Labrecque et son équipe mérite qu’on s’y attarde. C’est réussi dans la mesure où cette réalisation devrait permettre aux jeunes générations de connaître Félix Leclerc. D’autant plus que le film laisse toute la place au chanteur-poète.

Grâce à une recherche intense dans les archives filmiques et en effectuant un montage habile et intelligent, Labrecque a fait de Félix son propre narrateur du récit-synthèse de sa vie. Et ce montage opère. Le spectateur ne détourne pas les yeux un seul instant de ce portrait qui révèle le caractère, la pensée et l’âme du plus célèbre habitant de l’île d’Orléans.

Félix se raconte, mais il raconte aussi le peuple auquel il appartient. Lorsqu’il est en France, il dit par exemple en parlant du Français moyen, que son grand-père était «homme de lettres» ; du Canadien français, le sien était habitant, «pas encore passé au salon». De la France toujours, il dit qu’elle lui a permis de sortir de l’adolescence, de devenir adulte. Mais toujours il est revenu au Québec parce qu’il est essentiel de «laisser l’eau remonter dans le puits» ; en d’autres mots, il faut rentrer chez soi pour se ressourcer. À chaque année, il divise son temps en deux : l’été pour vivre dehors, le reste de l’année pour travailler. Dans ses mots à lui, ça se dit : «Raconter le sac plein d’images qu’on a ramassées durant la belle saison». Mais pour y arriver, il faut savoir se placer dans des conditions propices. C’est ainsi qu’il recourt à «la solitude, pas l’ennui, […]celle qui aide à la création, [qui fournit les] choses qui aident à vivre».

Il affirme aussi que le poète doit prendre parti et s’engager. «Je fais ce qui est dans mon cœur. Je veux avoir un pays à nous». «J’ai un fils enragé, dépouillé. […] Il ne lui reste plus que sa belle vue sur le fleuve.» Dans la foulée de ce constat désolant, Félix croit tout de même en l’avenir et rend hommage à celui qui à ses yeux l’incarne le mieux, René Lévesque. Il faut savoir «respecter ceux qui tiennent une allumette dans la main.» Pour Félix, Lévesque est un leader «qui a fait évoluer les choses», «qui nous a drogué du mot fierté». «Il fait partie de la courte liste des libérateurs de peuples.» «On a un pays, le Québec, planté dans le cœur à jamais.»

Jean-Claude Labrecque, nous le savions, sait jouer des archives (voir Infiniment Québec, documentaire qui rend hommage à sa ville natale à l’occasion du 400^e anniversaire de la Capitale). Il leur redonne vie pour qu’elles servent son propos. Dans ce cas-ci, c’est mission accomplie. Il a transmis Félix aux nouvelles générations. Et Le Devoir lui a fait le privilège d’une éclatante publicité !

C’était Félix, documentaire présenté à Artv, dimanche 25 octobre, de 19h à 20h.

L’Agenda culturel du journal Le Devoir fait sa page couverture du samedi 24 octobre 2009 avec l’annonce du film du réalisateur Jean-Claude Labrecque, Félix.

Le journaliste Sylvain Cormier attire l’attention sur le plus récent documentaire de Labrecque qui fut présenté au printemps dans le cadre du Festival international du film sur l’art (FIFA). Le film portait le titre Félix Leclerc, pieds nus dans l’aube. Pour la première diffusion à la télé, on a préféré un titre qui va à l’essentiel, soit Félix. En fait, par les images d’archives, photographiques, télévisuelles, cinématographiques, le tout devient en quelque sorte Félix par Félix.

Leclerc, par la mise en scène de Labrecque, joue le rôle du narrateur de sa propre vie. Il se présente en Canadien français recherchant en France la notoriété que son pays d’origine ne lui accorde pas, puis en conteur et en militant à propos de la question nationale québécoise.

Cormier termine en soulignant que Labrecque tenait à réaliser ce film en laissant toute la place à Félix. C’est pour lui un devoir d’amitié, de mémoire pour le futur.

Félix, Artv, Dimanche 25 octobre, 19h.

Le site internet du FIFA donne un bon résumé du film :

http://www.artfifa.com/index.php?option=com_content&task=view&id=231&Itemid=450

Le journal Le Devoir du weekend (26 et 27 septembre 2009) offre à la Une de son cahier Livres une critique de l’ouvrage posthume de Pauline Julien et de Gérald Godin, La renarde et le mal peigné. En fait, le volume réunit une centaine de lettres d’amour échangées par Julien et Godin entre 1962 et 1993 et qui sont révélées au public par la fille de Pauline Julien, Pascale Galipeau. Cette dernière les avait mises sous scellés aux Archives dès la mort de sa mère en 1998. Dix ans plus tard, elle décide de les faire connaître, ce qui conduit à la présente publication.

Dans cette critique signée par Catherine Lalonde, collaboratrice du Devoir, on retrace l’historique des documents. Lalonde donne son appréciation du contenu, en fait ressortir les éléments marquants. Elle ajoute des photos dans un montage graphique qui occupe toute la page et qui attire fort bien l’attention des lecteurs. En page deux, on reproduit la couverture de la publication et on donne une description bibliographique.

Lalonde souligne que les lettres font découvrir d’abord et avant tout une relation amoureuse. Les personnages publics qu’ont été Julien et Godin sont peu révélés dans les échanges épistolaires. C’est plutôt l’excellente écrivaine qui resurgit ainsi que l’homme esseulé qui attend patiemment le retour de son amoureuse constamment partie en tournée de spectacles.

Vous avez réalisé un premier court-métrage ou un petit film qui en tout cas n’a encore jamais été sélectionné dans un festival (ou qui s’est poliment fait jeter) ?
Ne cherchez plus, il y a un festival international de courts-métrages fait pour vous : le Virgins & Rejects Film Festival du Art Institute of California, qui aura lieu à San Francisco le 2 octobre prochain. C’est bientôt mais si vous avez dans vos cartons une pelloche rejetée ou un petit film bien azimuté encore jamais projeté en grande pompe, n’hésitez plus !

Ouvert à tous (à condition, donc, que votre création n’ait jamais été projetée ni sélectionnée en festival), le Virgins & Rejects Film Festival accepte tous les courts de n’importe quel pays, de n’importe quel genre (sauf le porno). Seules contraintes : le film doit durer moins de 10 minutes et être en langue anglaise parlée ou sous-titrée (facile, non ?).

L’inscription est gratuite. Les organisateurs sont dès maintenant à la recherche de films internationaux.
Qu’attendez-vous pour proposer votre création ?
Avec le soutien de votre belle revue.

Louis Hémon. Page d´accueil de l´exposition via kwout

Le Service de la gestion de documents et des archives de l’Université de Montréal est heureux de mettre en ligne une toute nouvelle exposition virtuelle préparée à partir des archives de l’auteur de Maria Chapdelaine, Louis Hémon.

En parcourant l’exposition virtuelle vous faites connaissance avec ce personnage peu banal qu’était Louis Hémon. De sa naissance à Brest en 1880 jusqu’à son décès tragique survenu le 8 juillet 1913 à Chapleau en Ontario, suivez-le, à travers ses archives, faire ses études de droit maritime et de langues orientales, s’installer à Londres en 1902 et partir pour le Canada en 1911.

Apprenez à connaître sa famille, particulièrement sa sœur Marie et sa fille Lydia avec qui il entretient une abondante correspondance. Découvrez les différents emplois qu’il a occupés à Londres de même que les articles, nouvelles et romans qu’il a écrits bien avant Maria Chapdeleine, qui demeure à ce jour, son plus grand succès.

Paru pour la première fois en 1914 en feuilleton dans Le Temps avant d’être publié en roman en 1916 à Montréal puis en 1921 à Paris aux éditions Grasset, Maria Chapdelaine lui fut inspiré par la vie des colons du Lac Saint-Jean dont il partagea pendant quelques mois alors qu’il travaillait comme garçon de ferme chez les Bédard. Décédé avant la publication du roman, il n’en connut donc jamais l’immense succès qui fut rapidement considéré comme un chef d’œuvre.

Mais Louis Hémon n’est pas l’auteur d’un seul livre. Il commença à écrire très jeune et gagna quelques prix littéraires entre 1904 et 1908. Sa passion pour le sport lui inspirera ses premiers récits mais il écrivit aussi des nouvelles. En plus de Maria Chapdelaine, il est l’auteur de trois autres romans écrits durant son séjour à Londres, Colin-Maillard, Battling Malone et Monsieur Ripois et la Némésis, également publiés chez Grasset en 1924, 1925 et 1951.

D’une grande richesse, le fonds d’archives Louis Hémon se compose de documents très variés : photographies, correspondance personnelle et commerciale, manuscrits et tapuscrits de ses œuvres, contrats d’éditions, coupures de presse relatives à l’impact de la publication de Maria Chapdelaine ainsi que de ses autres romans, etc.

Cette exposition virtuelle a été réalisée par Valentine Leignel, stagiaire de l’École nationale des chartes, Paris, France.

L’exposition est accessible à l’adresse suivante :
http://www.archiv.umontreal.ca/exposition/Louis_Hemon/

Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) a conclu aujourd’hui une entente avec la Fondation Lionel-Groulx (FLG) et le Centre de recherche Lionel-Groulx (CRLG) qui lui ont confié l’ensemble de leurs fonds d’archives. L’entente a été signée au Centre d’archives de Montréal par Guy Berthiaume, président-directeur général de BAnQ, et par Philippe Bernard, directeur général de la Fondation Lionel-Groulx et du Centre de recherche Lionel-Groulx, en présence de Claude Béland, président de la FLG, et de Carol Couture, directeur général des archives de BAnQ. [...]

Lire le communiqué complet diffusé le 12 août 2009 par  BANQ.

Résultat de la décision signalée précédemment.

Qui aurait cru voir un jour une émission se consacrer sur de vieux films amateurs provenant des familles du Québec entre 1920 et 1985?
À compter du 27 août prochain, la chaine de télévision Historia nous invite dans nos souvenirs, dans notre Québec d’avant les années 80 avec la série  “J’ai la mémoire qui tourne”.

Divisés en quatre saison, les thèmes abordés sont aussi variés que le Carnaval d’hiver, les automobiles de l’époque, les cabanes à sucre, le parc Belmont, les fêtes, etc. Accompagné tout au long par le comédien Marcel Sabourin, on nous fait remonter dans le temps avec en prime des invités spéciaux qui nous partagent leurs impressions. Parmis les personnalités: Jeannette Bertrand, Jean-Pierre Ferland, Bernard Landry, Ginette Reno, René Martel, Michel Barrette, Rodger Brulotte, Gaston Lepage, Sophie Prégent, Liza Frulla, Ron Fournier, Gilles Proulx, Tex Lecor, Roméo Bouchard, Yves Pelletier,  Mahée paiement, Roch Demers, Clémence Desrochers et plus encore. Un retour dans nos souvenirs où la téléréalité, c’est nous à 100%.

“C’est notre autobiographie collective: le plus beau de nos films, le film de nos vies…”  Marcel Sabourin”

Selon l’article du Devoir du 4 août 2009, les films proviendraient de diverses sources prêtées/données, ou pis encore “des marchés au puces aux ventes de succession, jusque dans les poubelles!”

De plus, l’équipe de Productions de La Ruelle aurait répertorié plus de 140 heures de scènes selon les sources d’Astral Media. Ce projet a certainement demandé énormément de travail, de recherche, de tri, de rafistolage, de montage, et peut-être un peu de restauration?

Bref, une émission qui met brillament les archives audiovisuelles en valeur. Enfin, les gens verront que leur vieilles bobines ont un intérêt pour la mémoire collective. Par ce type de promotion, la population s’engagera peut-être à ce que les archives soient conservées, valorisées et accessibles. Voilà, une application tangible de la Déclaration québécoise sur les archives par l’entremise d’une série.

“Vivez l’expérience de J’ai la mémoire qui tourne sur le web dès le 24 août et sur les ondes d’Historia dès le 27 août à 20h.”  Historia

*** Pour voir les extraits de l’émission, voir sur  le site des Productions de la ruelle: http://productionsdelaruelle.com/fr/film_memoire.html

Vous avez des films 8, 16 mm ou super 8? Les Productions de La Ruelle sont à la recherche de films de famille pour la préparation de la deuxième saison. 514-899-0449 ou par courriel au prod@productionsdelaruelle.com

Source : Christian Comte

Dans un article signé Frédérique Doyon dans le journal Le Devoir des 25 et 26 juillet 2009 (cahier E, page 3), on attire l’attention du lecteur sur un film où l’on voit le célèbre danseur russe Vaslav Nijinski (1889-1950) qui interprète en 1912 sa chorégraphie de l’Après-midi d’un faune, poème de Stéphane Mallarmé mis en musique par Claude Debussy.  www.youtube.com/user/christiancomte

Le film n’est pas un vrai. Il s’agit du résultat encore approximatif et partiel d’un travail d’animation par ordinateur réalisé par le sculpteur français Christian Comte. Mais la source à partir de laquelle le film a été fait, elle est vraie. Comte s’est servi d’une trentaine de photos d’archives prises à l’époque par le baron Adolf Gayne de Meyer (1868-1946). Le montage des images et la synchronisation avec la musique laissent entrevoir une chorégraphie et une interprétation passées à l’Histoire. Pour les connaisseurs, le résultat fait revivre un peu la légende.

Soyons clairs ici. Christian Comte ne cherche pas à duper qui que ce soit. Il donne ses sources, soit le photographe allemand de Meyer considéré comme le tout premier photographe de mode du monde. Comte n’induit personne en erreur puisqu’il dit bien qu’il cherche à recréer les huit minutes et demie du mythique ballet de 1912 qui n’ont jamais été filmées. Il suffit d’aller sur son site internet pour apprécier cet artiste et le travail qu’il réalise. On en jugera par ce qu’il fait par exemple avec le Guernica de Pablo Picasso. www.christiancomte.fr

Pour les archivistes, cette utilisation de photos d’archives est particulièrement intéressante. Elle fait voir à quel point les documents peuvent contribuer à la re-création d’oeuvres artistiques pour ceux et celles qui sont assoiffés de concrétiser des faits marquants de l’Histoire qui alimentent leur imagination.

À voir sur YouTube ! À voir sur un site internet d’artiste ! À lire dans le journal !

Photo : François Cartier. Portrait de Wolfe par George Townshend et journal du général.

En marge de l’exposition La prise de Québec, l’archiviste François Cartier du Musée McCord a prononcé une conférence au Musée national des beaux-arts du Québec sur un écrit du général Wolfe. Il a retenu l’attention du journaliste du Soleil.

Publié le 12 juillet 2009 à 05h00 | Mis à jour le 12 juillet 2009 à 05h00

Les mystérieux journaux du

général Wolfe

Jean Pascal Lavoie
Le Soleil

[Lettre parue dans le journal La Presse, 19 juin 2009.]

C’est avec consternation que nous apprenons l’annonce par la Fondation Lionel-Groulx du démantèlement prochain de son œuvre principale, le Centre de recherche Lionel-Groulx (CRLG). Nous ne pouvons accepter la fermeture de cette institution culturelle précieuse, qui a été décrétée sans avertissement et sans consultation.

UNE VALEUR INESTIMABLE

Avec cette fermeture, le Québec perdrait son seul centre d’archives consacré à l’histoire des idées et du nationalisme. Autour du fonds d’archives et de la bibliothèque de Lionel Groulx et dans la maison même où a vécu cette figure du monde intellectuel québécois au XXe siècle, le Centre a rassemblé au fil des décennies plus de 70 fonds complémentaires : on y retrouve par exemple les archives d’Henri Bourassa, du Devoir, d’André Laurendeau, de Gérard Filion, de groupes comme les Jeune-Canada, la Ligue d’action nationale, la Ligue pour la défense du Canada, qui éclairent l’histoire du nationalisme et de la vie intellectuelle québécoise durant tout le XXe siècle.

Le rassemblement de ces fonds en un seul lieu a permis le développement d’une expertise tant chez les archivistes qui s’occupent des fonds et guident les chercheurs, que chez les historiens qui fréquentent le Centre.  Lieu de recherche extraordinaire, le Centre est aussi un lieu d’entraide et d’échanges intellectuels. Ce type de collaboration se développe beaucoup plus difficilement dans les grands centres d’archives généralistes. Il ne s’agit pas ici de dénigrer ces derniers, mais de souligner l’importance capitale des petits centres à vocation spécialisée, et la nécessité d’assurer leur existence.

Nous avons tous fait au Centre des trouvailles que nous n’aurions pu faire ailleurs et qui ont enrichi nos travaux. Un nombre toujours grandissant de chercheurs en Amérique et en Europe connaissent et apprécient le Centre, et savent qu’on ne peut faire l’histoire contemporaine du Québec sans y passer un jour ou l’autre.

UNE DÉCISION DÉSASTREUSE

Dans le monde scientifique, lorsqu’on veut faire avancer la recherche sur un sujet donné, on crée un centre de recherche, ce qui permet de canaliser savoirs, ressources et énergies pour l’avancement de la connaissance.  Le CRLG remplit parfaitement ces fonctions et c’est pourquoi son démantèlement annoncé est inadmissible.  Même si l’on sauve ses archives en les transférant à Bibliothèque et Archives nationales du Québec, on perdra une expertise et un milieu de recherche et d’échange d’une rare qualité.  La mémoire du Québec s’en trouvera fragilisée.

Ceux qui sont la vie du Centre, les archivistes, bibliothécaire et chercheurs qui l’animent quotidiennement assistent, impuissants et la mort dans l’âme, au démantèlement précipité de l’œuvre de plusieurs décennies. Tenus à l’écart des délibérations et du processus de décision, ils se demandent pourquoi la Fondation a décidé de poser des gestes irréversibles. Plutôt que de réduire ses dépenses temporairement, en attendant que la situation financière s’améliore, la Fondation semble vouloir prendre des décisions qui rendront impossible la renaissance du Centre une fois la tourmente passée.

On se demande aussi pourquoi elle a décidé de le faire si précipitamment et derrière des portes closes : plutôt que d’avertir ses soutiens naturels de l’urgence de la situation, ce qui aurait pu déclencher une mobilisation de sympathie, elle a annoncé son intention à la dernière minute et les a mis devant le fait accompli. Avant de commettre l’irréparable, n’y aurait-il pas lieu de lancer une campagne de souscription comme celle qui avait permis l’expansion du Centre à la fin des années 1970? Enfin, le gouvernement du Québec ne pourrait-il pas, à la veille de notre fête nationale, poser un geste pour sauver cette institution culturelle, historique, patrimoniale et intellectuelle unique? 

Le Québec est-il prêt à balayer une partie de sa mémoire et à laisser mourir une autre de ses institutions culturelles?

Yves Bégin, Département d’histoire, Collège Montmorency
Damien-Claude Bélanger, Département d’histoire, Université d’Ottawa
Harold Bérubé, Département d’histoire, Université de Sherbrooke
Charles-Philippe Courtois, Collège militaire royal de Saint-Jean
Michel Ducharme, Département d’histoire, University of British Columbia
Dominique Foisy-Geoffroy, directeur de la revue Mens
Xavier Gélinas, conservateur, Musée canadien des civilisations
Mathieu Lapointe, doctorant (histoire), Université York

Source de la photo : affiche de l’exposition présentée sur le site internet du Jardin botanique de Montréal. Photo provenant du Service de la gestion de documents et des archives, Université de Montréal.

À chaque année, quelque 2 000 000 de touristes se rendent à Cuba pour se donner un répit au cours de l’hiver. De tous ces admiratifs des plages de la plus grande île des Antilles, la moitié proviennent du Canada. Les Québécois en particulier, 300 000 par an, sont de grands consommateurs du doux climat hivernal de l’île du sucre et des cigares.

Parmi les plus célèbres visiteurs de Cuba, on compte le Frère Marie-Victorin, fondateur de l’Institut botanique de l’Université de Montréal (1920) et du Jardin botanique de la Ville de Montréal (1931). Le Frère a fait sept voyages à Cuba de 1938 à 1944. Passionné par la nature exceptionnelle de l’île, il y a récolté 3 300 planches d’herbier et plusieurs plantes qui poussent encore au Jardin botanique de Montréal, 70 ans plus tard.

Dans les documents conservés précieusement au Service de la gestion de documents et des archives de l’Université de Montréal, on trouve de très nombreuses photos et un journal personnel qui racontent la découverte de Cuba par Marie-Victorin. Durant l’équivalent de seize mois en cinq ans, le célèbre botaniste parcourt toute l’île d’ouest en est sur 1 250 kilomètres. Ses herborisations sont scientifiquement riches, mais ses réflexions consignées dans son journal sont aussi empreintes de préoccupations sociales, économiques et politiques. Sa curiosité est celle d’un humaniste qui pratique  l’art du voyage en entremêlant avec intelligence connaissances, réflexions et détente.

Les concepteurs de l’exposition, les muséologues Francine Hoffman, Annick Poussart et Michel Lambert, en partenariat avec les archivistes de l’Université de Montréal, Diane Baillargeon, Monique Voyer et Michel Champagne, retracent l’itinéraire cubain de Marie-Victorin et nous font découvrir l’île en harmonisant à souhait les très belles photos prises par le  Frère avec des extraits bien choisis de son journal de bord.

Sachant que Cuba offre maintenant de grands parcs nationaux, on a le goût de partir à la découverte de cette nature exceptionnelle, mais sans se priver bien sûr du plaisir de la plage.

Somme toute, une très belle exposition où les archives permettent de retracer un parcours scientifique et humain encore inspirant de nos jours.

Jardin botanique de Montréal. Salle d’exposition temporaire. Jusqu’au 1er novembre 2009.

Image de l'affiche tirée du site de la Fondation Azrieli

Dimanche le 7 juin prochain aura lieu à Montréal, le lancement de la Série 2 de la Collection Azrieli Les mémoires de survivants de l’Holocauste.

Cette Série de huit nouveaux volumes comprend six mémoires écrits en anglais, deux traductions en français d’ouvrages de la Série 1 et la traduction en français d’un ouvrage de la Série 2.

Rappelons que les livres de la Série 1 lancée en octobre 2007, sont tous accessibles, gratuitement et en ligne, en format PDF et qu’ils sont téléchargeables directement depuis le site de la Fondation Azrieli. De plus, tous les livres de la collection sont disponibles gratuitement pour les bibliothèques, les écoles et les programmes dédiés à la mémoire de l’Holocauste, entre autres.

La Série 1 a déjà obtenu le Prix de l’Independent Publisher Book 2008 – dans la catégorie Freedom Fighter et chacun des livres de cette série a reçu la Médaille d’Or.

Le Programme de publication des Mémoires de survivants de l’Holocauste a été créé par la Fondation Azrieli en 2005 pour réunir, préserver et partager les mémoires et les journaux intimes des Juifs d’Europe qui ont survécu au génocide nazi du XXe siècle et qui se sont plus tard installés au Canada. Le Programme est animé par la conviction que chaque survivant de l’Holocauste a une histoire extraordinaire à raconter et que ces témoignages ont un rôle éducatif important à jouer pour une plus grande tolérance et une meilleure appréciation de la diversité. »

Un lancement à Toronto est également prévu le 15 juin et là aussi l’entrée est gratuite et dans les deux cas on doit réserver par courriel ou par téléphone :

Lancement à Montréal le 7 juin 2009, 19h30 :

Centre Mont-Royal

2200, rue Mansfield

Montréal

Réservations :

par courriel: montreal.launch@azrieli.ca
par téléphone: 514-877-9784

Lancement à Toronto le 15 juin 2009 , 19h30 :

Winter Garden Theatre

189 Yonge Street

Toronto

Réservations :

par courriel: toronto.launch@azrieli.ca
par téléphone: 416-223-0003

Pour en connaître davantage sur la Fondation et pour les publications en ligne:

http://www.azrielifoundation.org/fr/

«Livres de bord, archives d’église et des douanes… A Vancouver, des chercheurs ravivent la mémoire de la pêche… »

À l’occasion d’une conférence sur “la vie des océans au temps passé” qui se déroulait à Vancouver 26 au 28 mai 2009, les scientifiques se sont penché sur

«[l] ‘étude du passé [qui] donne une perspective radicalement nouvelle sur le niveau d’exploitation actuel. Les séries statistiques utilisées aujourd’hui pour évaluer l’état des stocks ne remontent jamais avant les années 1950. “Ce faible recul biaise la perception, explique Andrew Rosenberg, l’un des responsables du projet, chercheur à l’université du New Hampshire, aux Etats-Unis. Les points de référence sont beaucoup trop bas. Ce que l’on sait de l’état des océans il y a deux cents ans montre que leur productivité a énormément baissé. Les stocks se sont effondrés de 90 %, parfois plus.”

Pour remonter le temps, des biologistes, mais aussi des historiens ou des archéologues ont travaillé sur des sources originales : fossiles, textes littéraires et documents iconographiques, documents personnels, livres de bord, registres de douane, archives ecclésiastiques – certaines églises percevaient des taxes sur les prises -, et même photographies de trophée. [...]» (Dupont, G. 2009)

Article complet : Dupont, Gaëlle. Retour sur ces temps anciens où le poisson abondait. LE MONDE | 29.05.09 | 16h59

Pour en savoir plus :

Census Oceans Past Press Release Image Gallery

Ci-dessous, un extrait de la galerie Ocean Past, comprise avec le communiqué du Census of Marine Life conference May 26-28 2009, de Vancouver.

En route to historic 1st global oceans Census, past, present and future: Oct. 2010

Photo : Fonds Yvon Deschamps et Photo : Fonds Claude Léveillée , via BAnQ

BAnQ vient d’enrichir ses collections des fonds d’archives de deux personnalités marquantes de la vie culturelle du Québec : Claude Léveillée et Yvon Deschamps. La richesse de ces fonds d’archives se trouve dans la qualité et la grande diversité des documents qui les composent. Ils constituent une source d’information incontournable sur ces deux créateurs reconnus. L’acquisition de ces fonds d’archives par BAnQ constitue un apport important à ses collections et confirme la volonté de l’institution de préserver le patrimoine documentaire et archivistique des grands créateurs du Québec.

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Université de Montréal – Service de la gestion de documents et des archives

Musicologue de réputation internationale, professeure émérite de la Faculté de musique Maryvonne Kendergie a cédé ses archives à l’Université de Montréal, dont plus de 700 bandes sonores qui ont servi à son enseignement et à sa carrière d’animatrice à la radio de Radio-Canada.

Arrivée à la Faculté de musique de l’Université de Montréal en 1968, Maryvonne Kendergie y instaure les premiers cours universitaires au Canada sur l’histoire de la musique canadienne et québécoise. À partir de 1969, elle anime, à la radio FM de Radio-Canada, Les musialogues, émission visant à faire connaître les musiciens canadiens et les artistes étrangers de passage au Québec.

Grâce à une subvention de Bibliothèque et Archives Canada livrée par le
Conseil canadien des archives, le Service de la gestion de documents et des archives (SGDA) et la Faculté de musique de l’Université de Montréal ont procédé au transfert, sur support numérique, deux cent de ces précieuses bandes qui ont ainsi pu être sauvés de la désuétude.

Acquises par le SGDA au début des années 2000, les bandes sonores,
produites par Mme Kendergie dans les années 1960 et 1970, étaient conservés sur des supports et des formats qui n’en garantissaient pas la pérennité, il devenait donc urgent de les transférer sur support numérique.

Le travail d’écoute de nettoyage et de transfert des bandes sonores a été réalisé par un étudiant de la Faculté de musique, Jean-François Blanchette, sous la supervision de techniciens du secteur électro-acoustique.

En plus d’assurer la préservation de l’information, le transfert sur support numérique de ces enregistrements sonores facilitera grandement l’accès à des entrevues avec de grands artistes Québécois tels Serge Garant et Gilles Tremblay ou étrangers comme Pierre Boulez ou Olivier Messian.

Les enregistrements sonores peuvent être consultés à la salle de
recherche du SGDA, située au local E- 619 du pavillon Roger-Gaudry, du lundi au jeudi de 9h 00 à 12h 00 et de 13h 30 à 17h 00. Pour plus d’information ; reference@archiv.umontreal.ca ou par téléphone au 514 343-2251.

Université de Montréal – Page d’accueil

Sur le Tolkien2008’s Blog : Patrimoine, Histoire et multimédia, on nous signale deux expositions virtuelles dans son billet Les archives du Séminaire Saint-Joseph: la Mauricie à l’honneur.

Il s’agit d’extraits d’archives personnelles et familiales de la région de Trois-Rivières : Une famille, deux mémoires, milles souvenirs, cette exposition virtuelle offre une sélection de photographies, images pieuses ou documents textuels issue du Fonds Josaphat Cossette et de la Collection Monique Mongrain, sa nièce. L’exposition se décline en 23 albums. Il y a même un album Coups de coeur!  de l’équipe du service des archives du Séminaire St-Joseph de Trois-Rivières.

Expositions du Service des archives du Séminaire St-Joseph de Trois-Rivières | Quelles familles!

Comme signalé également sur le blogue Tolkien2008, allez aussi visiter l’exposition virtuelle : Portraits d’archives et souvenirs d’enfance.

~Portraits d’archives et souvenirs d’enfance~

Sortie en librairie du dernier numéro de Sociologie et Sociétés, vol. XL, no 2, automne 2008. Les Presses de l’Université de Montréal.

Qu’en est-il de ces écrits de peu délaissés par la sociologie ? Déroutante, brutale, l’écriture banale ouvre sur un monde inconnu. Ce numéro interroge la place des archives personnelles dans l’analyse des pratiques sociales. Qu’il s’agisse d’écoliers, de plaignants, de travailleuses, d’amoureux, leur écriture est une brèche dans le tissu des jours qui se succèdent.

Leurs correspondances bien sûr, mais aussi leurs carnets de notes ou de comptes, les lettres aux administrations, leurs petits agendas de rien éclairent-ils autrement le monde social dans lequel ils agissent ?

On interrogera leur force singulière, les mille et un visages de la réflexivité des enquêtés, comment les biographies s’alimentent d’écriture.

En élargissant la notion d’archive en sociologie, en donnant une place importante aux documents personnels dits privés, aux écrits ordinaires, jusqu’alors peu visibles et donc peu valorisés, l’idée de contre-source émerge: l’institution ne serait plus seule productrice d’archives.

Texte reproduit du 4e de couverture.

Exposition au Musée McCord

Prolongée jusqu’en novembre 2009

À l’occasion du 70^e anniversaire de la mort de Norman Bethune (1890-1939), le Musée McCord présente depuis octobre 2008 une exposition d’archives photographiques en provenance d’Espagne, plus précisément du Centro andaluz de la fotografia.

Norman Bethune est né en 1890 à Gravenhurst en Ontario. Chirurgien réputé, il a œuvré à Montréal durant les années 1930 où il s’est soucié de l’état de santé et des conditions de vie difficiles des populations frappées par la Crise économique. Médecin sans frontières avant la lettre, il s’est rendu en Espagne durant la Guerre civile et ensuite en Chine aux côtés de Mao Zédong durant la Guerre sino-japonaise. Il a sans cesse favorisé et pratiqué une médecine humaniste. Il est reconnu au Canada comme le précurseur de la médecine sociale qui a conduit à l’assurance maladie universelle à la fin des années 1960. Les Chinois pour leur part ont fait de lui un héros national en reconnaissance de son aide considérable dans la lutte contre les Japonais. Il est mort en Chine en novembre 1939.

L’exposition réunit 56 photographies accompagnées de textes et se divise en trois sections. La première survole la carrière de Bethune, la deuxième montre son engagement auprès des soldats républicains durant la Guerre civile espagnole, la troisième intitulée Le crime de la route Malaga – Almeria relate l’épisode tragique de la fuite sous les bombes de la population de Malaga vers Almeria (sud de l’Espagne) en février 1937.  Norman Bethune, constatant le désarroi des milliers de gens en fuite sur plus de 200 kilomètres séparant les deux villes, a mis son véhicule à la disposition du plus grand nombre pour sauver le plus de vies possibles. C’était peu et beaucoup à la fois.

Les photos prises durant l’exode vers Almeria et des extraits du journal personnel de Bethune font revivre cet événement tristement précurseur des horreurs de la Seconde Guerre mondiale. L’exposition dans sa simplicité est remarquablement efficace. En suivant avec attention le parcours proposé, et en ne manquant surtout pas de lire simultanément les extraits du journal de Bethune transcrits dans un cahier offert à l’entrée de la salle, le visiteur plonge au cœur de la Guerre civile espagnole et est marqué par le crime alors commis, cette attaque sauvage et sans pitié contre des populations civiles sans défense.

   photo : Centro andaluz de la fotografia

Il est heureux que McCord ait décidé de prolonger l’exposition jusqu’en novembre. Ceux qui se rendront à l’institution de la rue Sherbrooke à Montréal pourront du même coup profiter d’une autre exposition temporaire intitulée Irlandais O’Québec (jusqu’au 4 avril 2010) ainsi que des remarquables et riches expositions permanentes. Dans tous les cas, c’est un moment de grâce pour ceux qui apprécient la mise en valeur des archives. Si vous n’avez jamais eu l’occasion de visiter le McCord, faites-vous plaisir et prenez la mesure d’un lieu de prédilection en matière de rencontre Archives et Culture (thème du Congrès 2008 de l’AAQ à Québec).

Et tant qu’à y être, pourquoi ne pas se rendre pas très loin de là au parc Norman Bethune (intersection boulevard de Maisonneuve et rue Guy) à la sortie est de la station de métro Guy-Concordia. La Ville de Montréal y a redessiné l’intersection afin d’agrandir le parc et de saluer encore plus dignement la mémoire de Bethune. C’est mérité !