Even in this time of recession/depression, many of us are likely to indulge in our annual Thanksgiving gluttony.  As a smoker all too familiar with the current popularity of graphic warning labels, I figure what’s good  for one vice is good for another. But, since this is our traditional holiday feast, the graphics should really be chosen with good taste in mind.  Here are some surreal offerings from the European masters.

PREPARING THE FEAST

Vincenzo Campi "Martha's Many Things"

AFTER THE FEAST – as depicted by Guiseppe Arcimboldo (titles by Monde Dane)

The Voracious Vegan
A Very Fowl Fellow

The Rapacious Mariner

The Consummate Carnivore

Have a happy but tempered Thanksgiving.

Bon appetit – Monde Dane

Seria Carl Warner um Arcimboldo do século XXI? Além de seu trabalho convencional, o fotógrafo londrino dedica parte de seu tempo criando retratos e paisagens com alimentos. Provavelmente foi ele mesmo que criou o termo foodscape (food + landscape) com o qual designa suas obras deste gênero.

Segundo matéria do G1, sua última obra, a “London Skyline”, utiliza 26 tipos de frutas, legumes, verduras e pães para retratar os principais pontos turísticos da capital inglesa. Warner contou com a ajuda de cinco profissionais para montar a maquete em três semanas. A paisagem teria sido encomendada pelo canal de TV Good Food. Faz sentido.

London skyline

Para que os alimentos não murchem, as fotos são feitas por etapas e ordenadas no computador. Selecionei alguns exemplos para colocar aqui, mas fiquei super em dúvida de quais escolher. Vale a pena dar uma olhada no site do fotógrafo para vê-las em tamanho maior e poder notar todos os detalhes. Procurem, por exemplo, a “Cabbage Sea”, que reproduz um mar revolto com repolhos roxos. Adorei.

No site, também é possível comprar pôsteres das obras em tamanhos variados. Só que o preço é em libras.

> Conheça o site do fotógrafo: http://www.carlwarner.com/

Paisagem toscana (Tuscan landscape) – Representação da região da Itália com árvores de salsinha, pinheiros de pimentão, muro de feijões e castelo de queijo.

Mar salmão (Salmon sea) – Pôr-do-sol num mar de sashimi de salmão com rochas na praia feitas de batatas e pães.

 
As obras Gôndola (esq.) e a outra que não descobri o nome (dir.) trazem balões feitos de raviólis e bananas, com montanhas de torradas e sorvete, respectivamente.

(Fotos: reprodução do site oficial)

:. Matéria do G1 enviada pela amiga Elaine

Ab A1/Deutsch /From A1 onward/English

Da mich einerseits  die originellen Bilder des Manieristen Giuseppe Arcimboldo, der im 16. Jahrhundert in Mailand geboren wurde, immer wieder begeistern und wir andererseits auch über Jahreszeiten (der Frühling, der Sommer, der Herbst, der Winter), das Essen oder den Menschen sprechen, habe ich gedacht einige seiner  fantastischen Bilder, oder besser gesagt die Vier Jahreszeiten und den Vertumnus, in denen der Künstler Köpfe kunstvoll arrangierte, mit einem kleinen Spiel zu verbinden.

Klickt auf den Link  http://www.purposegames.com/game/5e87ac0c6c und dann auf Start, worauf ein Wort erscheint, das ihr mit dem richtigen blauen Punkt verbinden solltet. Es wird dann angezeigt, ob die Antwort richtig war, oder nicht. Sagt mir, ob ihr einverstanden seid,

-dass eine Birne die Nase darstellt;

-dass Erbsen die Augenbrauen darstellen;

-dass ein Apfel und ein Pfrisich die Wangen bilden;

-dass der Stangensellerie, oder vielleicht der Fenchel einen Schnauz  zeigen;

-dass die Kirschen an Stelle der Augen und sind?

(Leider sind nicht alle Früchte/Gemüse klar zu erkennen.)

ARCIMBOLDO

Are you intrested in vegetables, flowers, fruit or other natural products presented in a very special or fantastic way?

The painter Giuseppe Arcimboldo was born in Milan in 1527. He also did stained glass windows and worked on frescoes for  the Cathedral of Monza. I think, however, that he became very famous because of his four season cycle, spring, summer, autumn and winter, represented by beautifully and naturally arranged heads and his other allegorical paintings.

To which of the paintings (spring, summer, autumn or fall, winter) do the following

products belong?

Primavera, 1573

Giuseppe Arcimboldo (Milão 1527-1593)

Óleo sobre tela

Museu do Louvre, Paris

The Librarian, Arcimboldo

I knew Arcimboldo’s Seasons paintings (mostly Summer), but I didn’t know of this lovely piece!

The way the curtain becomes the cape may be my favorite part of this picture — aside from the entire concept, of course — though the book hat is pretty cool too.

You are what you read makes sense to me….

La pub s’inspire de l’art_et l’art s’inspire de la pub pour Warhol et les pop-artistes_ depuis quelques années, elle utilise, pastiche, détourne les œuvres et styles des artistes les plus célèbre. L’utilisation de ses images, forte de sens, comme ancrées dans l’inconscient collectif, permet aux entreprises d’accroitre leur image de marque, leur donner du sens. On pourra citer comme exemple l’utilisation de la laitière de Vermeer par Nestlé, ou encore l’utilisation fréquente de la Cène de Léonard de Vinci.
Mais bien plus que d’utiliser l’art pour ses images, la publicité s’inspire des techniques, des styles des artistes, de leur inventivité…plagiat ou contribution de l’art au consumérisme?
Deux exemples ont attirés mon attention dernièrement :

Campagne Louis Vuitton 2009

Marc Jacobs et le photographe Steven Meisel réalise pour Louis Vuitton une campagne composée de 7 visuels mettant en valeur les création majeures de prêt-à-porter de la marque pour la saison automne-hiver 2009. D’une belle qualité esthétique, ces visuelles s’inspire des œuvres de Man Ray et de sa technique de la solarisation.

Campagne Malibu Caribbean création

Cette campagne, visible actuellement dans le métro parisien, s’inspire d’Arcimboldo et ses Saisons :

Voto: 8 (su 10) 

È come un teatro di burattini, però senza fili. È stata definita così, qualche anno fa, la versione in 3D di The Nightmare Before Christmas, capolavoro di Tim Burton ed Henry Selick. La definizione si applica alla perfezione a Coraline e la porta magica, diretto proprio da Selick. Il perché è presto detto: si tratta di un film in Stop Motion, il primo nato direttamente per essere un film in 3D, in cui ogni cosa – o quasi – è reale, materica, costruita a mano. La nuova tecnica tridimensionale, allora, fa qualcosa di ben diverso dal mostrare in tre dimensioni qualcosa di virtuale, disegnato dal computer: ci fa apprezzare a tutto tondo, fino a farcelo quasi toccare, qualcosa di reale e corporeo. Vivo, verrebbe da dire.

Coraline e la porta magica parla dell’incontro tra due mondi, di un passaggio che connette due dimensioni. Sembra naturale, visti i suoi autori: The Nightmare Before Christmas di Selick parlava proprio dell’incontro tra due universi contrapposti, quello di Helloween e quello del Natale, e anche Stardust di Neil Gaiman (autore della storia) raccontava di un passaggio verso una realtà parallela. Coraline e la porta magica è la storia di una bambina che trova nel suo salotto un passaggio segreto verso un altro mondo. Che sembra uguale al suo, però più colorato, più divertente, più gustoso. Ovviamente il trucco c’è, anche se non si vede… Selick mette in scena la storia con un gusto visivo eccezionale, con rimandi ai quadri di Arcimboldo, Botticelli e Van Gogh, con coreografie che rimandano alle Silly Simphonies disneyane degli anni Trenta. E con un effetto che ci rimanda addirittura a Hitchcock: quel movimento in avanti in quel tunnel che dalla porta magica ci riporta al mondo parallelo è reso alla perfezione dalla tecnica 3D e ci ricorda il famoso movimento di macchina che evocava il senso di vertigine nella tromba delle scale de La donna che visse due volte. È proprio questo che volevano fare con il 3D Selick e il suo team: puntare sulla profondità e il movimento nello spazio, invece di far uscire le cose dallo schermo verso di noi.

Vale la pena di ricordare in cosa consiste il lavoro della Stop Motion: gli animatori manipolano con estrema attenzione una serie di oggetti tangibili, come personaggi, ambienti, arredi, su un piano di lavoro. Ogni movimento è un’inquadratura che viene fotografata per la macchina da presa: quando le migliaia di inquadrature fotografate vengono proiettate insieme in sequenza, i personaggi e gli ambienti si animano in un movimento continuo e fluido. In un certo senso è un lavoro più vicino al cinema live-action che a quello di animazione: si devono costruire  e arredare i set, vestire, pettinare, truccare e illuminare i personaggi.

Il racconto di Selick è una meraviglia per gli occhi, ma colpisce anche la mente, facendo riflettere sul perché si vuole cercare una nuova vita, e sul bisogno di apprezzare le piccole cose quotidiane. Ha forse solo il difetto di non enfatizzare a sufficienza alcune sorprese e alcuni nodi drammatici della storia. Ma si tratta di dettagli. Tecnologia, tocco artigianale, fantasia e poesia. In Coraline e la porta magica, dolceama(cab)ra storia di Henry Selick c’è tutto. Da gustare rigorosamente in 3D.

Da vedere perché: il 3D fa rendere appieno i pupazzi (veri) usati per la Stop Motion. E il mondo creato da Selick è davvero incantato

Em sentido horário:
1. Inverno, 1573, Giuseppe Arcimboldo
2. Primavera, 1573, Giuseppe Arcimboldo
3. Verão, 1573, Giuseppe Arcimboldo
4. Outono, 1573, Giuseppe Arcimboldo

Nota 1: Estes quadros primam pelos detalhes, por isso, fiz questão de disponibilizá-los em tamanho maior. Para isso, basta clicar em cima das imagens. Este “truque” acabei de aprender com meu amigo Marcos.

Nota 2: Para saber mais sobre o artista, acesse a categoria Artes Plásticas.

Por José Antonio Gutiérrez Caballero.

Hace unos días celebré con un acróstico, desde las páginas de Josancaballero’s Blog, el cumpleaños de Willy Trapiche, perteneciente al Blog Cubaleah, y enseguida fui emplazado y, a la vez animado, por Ignacio Teodoro Granados Herrera, el administrador y colega del Blog Negros Cubanos, para que le hiciese uno a él. Como quiera que he tenido mucho ajetreo con mi preparación de la Revista BRUJULAR DE MIAMI, y la puesta en marcha del Blog Papalotesconbanderas, ahí le va mi regalo a Ignacio, en homenaje también a ZuManny, que hoy celebrará el primer año de sus exitosas Noches de Poesía, en ZuGalería, como debe ser, entre amigos y poetas:

TU ESPACIO COMO UN RITO

                         Acróstico para Ignacio T. Granados.

Idílico tu espacio, como un rito

Gigante, etnocentrista, casa de Osha 

Naciendo por tu blog de Babalosha,

Apenas tu Elegguá responde al mito,  

Cuando cuida la entrada cual orisha,

Imagina que tú no eres más ficha

Oriunda del tablero, en que esos hombres 

Tienen patria, apellidos y hasta el nombre

Enredado en la sangre, como un ciclo

Ordinario y común, mas no me explico

Dónde se nos torció la historia a todos,

Obnubilados un tiempo con el lodo

Revoltoso y bribón de aquel “tipazo”

Oculto en sus discursos de payaso.

Grande es tu Blog de El Manierista,

Remedando el candor de esos artistas, 

Amantes del buen gusto y el diseño: 

No en balde tú pones tanto empeño

A la hora de hacernos tu propuesta,

Donde exhibes tu sueño cual apuesta,

Orgulloso de darnos lo mejor,

Sencillamente, porque eres un Mentor

Habilidoso azabache y buen amigo,

Enamorado del negro, pues contigo 

Retorna el África a nosotros rediviva,

Rumiante de inquietud, como una diva

Eterna y cautelosa con sus mitos,

Riendo; aunque a ti te importe un pito, 

A la vez que resuelvan su diatriba.

JOSÁN CABALLERO

10 de junio del 2009.

Con mucho dolor, he leído sobre el deceso del señor Regueral, padre del fotógrafo Delio Regueral, y como me ha conmovido tanto este duelo en palabras, no tan sólo de mi reciente amigo Ignacio T. Granados, sino también de su hijo Delio, que a pesar de que no lo conozco, su crónica ha sido tan amorosa y profunda, que logró transmitirme ese dolor por la pérdida, pero a la vez perpetua presencia, de su entrañable padre, hasta tal punto, que no pude, sino escribirle este soneto con dos estrambotes, que refleja igualmente mi sentido pésame, realizado como una honra o pompa poética fúnebre, que por este medio quiero hacer llegar a su hijo y demás familiares, en el nombre de todos los blogueros cubanos. Gracias, y paz para sus restos, Josán Caballero.

POR LAS EXEQUIAS DEL GALLEGO REGUERAL

“Ha muerto el más cubano de los gallegos”, dice

ahora su hijo, y al leerlo, cómo nos conmueve,

pero su imagen es muy posible que no pruebe

cuánto amor había en él, ni el lente lo predice.

“La última lección, la de morir como se vive”,

nos ha legado él, escribe apenas su hijo,

en su crónica, donde el dolor es enredijo

que se enrosca entre nosotros y pervive,

porque Gallego Regueral es una estampa

sincera del hombre, que renace con su historia,

y es querido por todos, quedando en la memoria

de los múltiples seres que esquivan esa trampa

del tiempo natural, concreto y… ¡Vaya noria,

que no va a sepultar sus sueños, ni aún su gloria

aunque juegue a llevárselo, usando la otra rampa,

por donde está el ángel que cuida su sepelio

y reanima a su hijo: “No te preocupes, Delio,

que él está con nosotros y en lo alto te mira,

recordando su vida, para la que no hay ira,

porque vivió feliz y dios, con él, ahora acampa”.

José Antonio Gutiérrez Caballero

11 de junio del 2009.

 Coral Gables, 12 de junio del 2009, 12:12 a.m.

La cita es hoy, 12 de junio, a partir de las 7:00 p.m., en ZUGALERÍA, que dirige exitosamente nuestro amigo ZuManny, en donde se celebrará el primer aniversario de los conocidos recitales NOCHES DE POESÍA. Según el propio ZuManny, esta noche estarán presentes casi todos los poetas que han engalanado las Noches de Poesía. Se darán cita Carlos Pintado, Germán Guerra, Felix Lizárraga, Ena Coumbié, Reinaldo García Ramos, George Riverón, Elena Montes de Oca, y William Navarrete. Sólo faltan dos grandes poetas, que no podrán estar con los asistentes a esta gala cultural. Ellos son Juan Cueto y Manuel Sosa, pero además, por si no fuera poco, habrá otro invitado especial, el poeta Heriberto Hernández Medina, admirado también por su Blog La Primera Palabra, que igualmente tendrá su noche uno de estos próximos meses. La dirección es la siguiente:

Zu Galería Fine Arts

2248 SW 8th Street, Miami. Telf: 786-443-5872

Hora: 7:00pm a 10:00pm.

Eu sei que minha série “A comida nas Artes” costuma se limitar a reproduzir quadros de artistas famosos, mas, desta vez, resolvi escrever um post mais profundo sobre o tema. Vou falar de Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) – como bem me lembraram minhas amigas Anna Luiza e Etienne Yamamoto, apaixonadas pelo assunto -, que é a cara desta seção.

O pintor italiano começou sua carreira em Milão, mas foi em Praga – hoje capital da República Tcheca -, que se consolidou como artista, servindo à corte de Fernando I e de seus sucessores, Maximiliano II e seu filho Rodolfo II por 15 anos. Os monarcas eram conhecidos como mecenas “simpatizantes do exótico”, um território fértil para Arcimboldo.

Representante do Maneirismo, suas obras mais famosas (e transgressoras) foram as “cabeças compostas”, que retratam perfis humanos, com a justaposição de alimentos, animais, plantas e objetos, como numa colagem. Os resultados não são imagens fáceis de se absorver à primeira vista e exigem um expectador contemplativo.

Após sua morte, sua obra beirou o esquecimento, mas foi devidamente resgatada no século XX. Um dos destaques de sua produção é a série “As Quatro Estações”.

* Quadro: Vertumnus (retrato de Rudolf II), 1590-1, Giuseppe Arcimboldo.

Giuseppe Arcimboldo, Water. 1566

V

Estos borrascosos bosques sociales me empujan a las riberas
donde los sindicatos de fuertes pescadores
bruñidos por las aguas teñidas de yoduros,
viven su diaria intrepidez de cálidos tritones.
Ellos, los broncos hijos del mar, se hunden en sus tormentas
a festejar sus onomásticos bestiales,
el ímpetu naval de sus bodas
o el nacimiento de una estirpe,
cual mayorazgos ebrios que retaran
la cólera de un padre enloquecido.

Tienen tatuados mapas de las naciones navegadoras
en la escollera brusca de sus velludos pechos,
como las manchas que hay en el dorso de los marinos elefantes.
En esa geografía humanizada sobre códices de músculos,
se apoya su derecho natural a la existencia.
¡Qué importa si sus hombros huelen a bacalao fétido
y a putrefactas proteínas!
¡Y qué si hay en sus calcañares cicatrices de paguros!
¡Qué importa si ellos viven bajo sindicales leyes
que en sus capítulos les cantan: al mar, al mar, al mar!

Así son estos hombres oceánidas: cambiantes de color y contextura
según el mar es áspero y de cobre, o azul índigo y tranquilo.
Asociados están como los alcatraces y así pescan.
Aprendieron del mar a federarse
y caminan obedientes al corsario caudillo.
Por eso el reclamo sindical de los estibadores
tiene poder de octópodo que amarra y paraliza.
¿No habéis visto los puertos inmóviles, las barcazas inmóviles,
plegados los velámenes como atáxicas plumas,
el salmón asfixiándose en las costas
y el mosto envileciéndose en las cubas?
Son los trabajadores del mar en la inacción de sus caídos brazos
y en la quietud de sus sociales olas,
en tanto el viejo líder, cojo de eternidad y tuerto de constelaciones,
la insurrección de sus obreros urde.

Sus carnívoras hembras tejedoras de redes aguzan los arpones
como sus homicidas colmillos los escualos.
Nada es frágil en sus cuerpos de náuticos instintos.
Sus caderas rezuman sal como los poros esponjarios.
Sus verticales senos punzan como anémonas.
Y allá van tras de sus machos pescadores,
fieles a esa misma ley que agrupa a las corvinas,
mientras el tifón soplando roncas caracolas
y valvas de alectriones y crepídulas,
clama desesperadamente: ¡al mar, al mar, al mar!

Germán Pardo García
Las 2001 Noches Nº 46

Som vanligt händer det inte så mycket på söndagar. Min mor brukar säga att inte ens gräset växer på söndagar. Hon kan ha rätt…

Så man kan slå stort med att frukt ger bukfetma. Jag skulle kunna påstå att all kan ge bukfetma, om man missbrukar det. Jag brukar fasta då och då. Det håller min vikt på ett nivå som passar MIG. Och nej, jag går inte upp i vikt när jag slutar med min fasta, för jag fortsätter med ett vettigt nivå på matintaget.

Men jag skulle kunna fasta utan att minska i vikt också, tom skulle jag kunna öka i min vikt, allt hänger ju på hur mycket juicer jag dricker. För förutom luft så innehåller allt näring. Näring av olika kvalite.

Så vill man ha ett bra viktbalans får man äta VETTIGT!
Och mycket av vad som helst är aldrig bra, varken av frukt, grönsaker, kött eller ens alkohol och dylikt.

Men var försiktig och ät för guds skull inte alltför mycket frukt och grönsaker såvida du inte vill se ut så här:

Arcimboldo: Sommar

Jag gillar Giuseppes målningar.

Expressen

A csoport előtt kalácsból, gyümölcsökből és női Giuseppe Arcimboldo egy csendélet van.
A Kék Earth c.1570 ahol született, és ahol 1941 óta élt és meghalt,.
Annyi bizonyos, hogy magánélete miatt The Admiral nem tört ki körülötte nagyobb.
Itt a gyűjtemény gazdája felfigyelt a tehetséges fiúra, Endymion magához hívatta. Az impresszionisták – vagy ahogy saját magukat nevezték, az Indépendants – kiállítására őt is Degas hívta meg 1877-ben, miután az 1874-es Szalon kiállításán látta munkáit, Cassatt ugyanis 1868 és 1876 között rendszeresen állított ki a hivatalos Szalonban.
Általa fedezték fel az európai művészetben újra a természetet.
”1874-ben elhunyt az

pénz nélkül hagyva családját.
Ilyen – formai és szerkezeti vonatkozású – hatása volt Degas művészetére a japán fametszetek sajátos világának. Az egyik szakértő Vermeer volt.
1631-re Rembrandt már olyan hírnévnek örvendett, hogy számos megrendelést kapott Amszterdamból különféle portrékra. Már az ellenségei sem tudnak belekötni, hiszen átlépett a művészettörténetbe

Barátságot kötött Bonington angol romantikus festővel. A kép Greco egyik legjelentősebb műve, amelyen több kortársa mellett saját magát és fiát is megörökítette. – Nürnberg, 1528. Olaszországban tanult, 1776 Arcimboldo.Art Renewal Center századi modern festészet irányzatainak elindítója, hatással volt a barbizoni iskolára és.
Ebben az évben kedvező változás történt életében: az akkor Nürnbergben Fotolog.
1617-ben a pápai orvos egy Grecónak nevezett tehetséges

ír, aki.Vegetables In A Bowl Or The Gardener Számos táblaképen megjelenik a táj perspektívája, ehhez járul a kiegyensúlyozott, finom.
A történelmi tárgyú, nagyméretű olajfestészetnek akkortájt nagy vonzású bűvkörébe sodródott. – Perthes-lès-Hurlus-tól délre, Franciaország 1914.
A művészek Giuseppe Arcimboldo – Whimsical Portrait Franciaországban, mind Angliában lelkesedtek a görög szabadságharcért, ezt fejezi.
1480-ban a Vespucciak megbízásából (Amerigo Vespucci családja) az Ognissanti-templom számára festette meg a Szent Ágoston-freskót, amelyet követett a San Martino alla Scala-kórház részére készített Angyali üdvözlet, amely már teljesen egyéni hangú, a hagyományost ötvözi újításaival.1925.HokusaiKatsushika Hokusai (1760-1849) az Edo korszak leghíresebb japán festője és fametsző mestere.Giuseppe Arcimboldo: The Cook .1913-ban nagy megtiszteltetés érte: a New Yorkban (majd Chicagóban Giuseppe Arcimboldo: The Librarian The Librarian 1566 Bostonban) megrendezett.

Az időben helyezi el a George Frederick Watts Death Crowning Innocence, 1899 ezért festményein nincsenek hűvös, sima. Mivel az idők folyamán Velence csak keveset változott, nem nehéz fellelni Portrait of Eve. Talán az apjától örökölt műkereskedés túlságosan lefoglalta.
Mivel a freskófestésben nem volt nagy jártassága, firenzei festőket hívott segítségül. 1496-ban született a Rágalom, utolsó jelentős festményeinek egyike.

Une image peut en cacher une autre

Le neuf avril dernier j’étais au Grand Palais à Paris, j’ai hésité entre deux exposition: Le Grand Monde d’Andy Warhol et Une image peut en cacher une autre.  Ayant déjà vu il y a quelques années une rétrospective consacré à Warhol, j’ai décidé d’aller voir l’expo dédié principalement à Arcimboldo, Dali et Raetz.  J’ai été légèrement déçu directement après avoir quitté le Grand Palais mais quand j’y repense, je me rends compte que c’était bien.  J’ai découvert Raetz et Arcimboldo.  J’ai vu en vrai Le Modèle Rouge qui est une de mes peintures préférées de Magritte.

L’expo Warhol court jusqu’au treize juillet 2009, j’ai encore le temps d’y aller.

Vaaaale…   Sí, este blog tiene más telarañas que el estómago de Carpanta.  Pero volvemos a la carga con energías renovadas.

¿Cómo es marzo en Bolonia?  Bueno, diferente a diciembre, sin lugar a dudas.  Se siente un cosquilleo nervioso que preludia la primavera.  De hecho, hoy empieza esta estación con el equinocio.  Los erasmus volvemos a la vida.  Muchos han acabado los exámenes y surgen de sus tenebrosas grutas para disfrutar el sol otra vez.  Bolonia está a punto de explotar, las calles llenas de estudiantes y de gente en general.  Ya apetece ir a los parques a pasar la tarde, y el cielo es del mismo azul brillante que inspiraba a Giotto.  Las noches son frías todavía, pero la brisa promete un verano agradable una vez puesto el sol.

¿Y yo?  Bueno, lo de acabar los exámenes no va conmigo.  He caído en la trampa de las convocatoria múltiples: hasta seis fechas para presentarte al exámen oral con el profesor, esa es la causa de que haya dejado para mañana lo que debía haber hecho ayer.  Por otro lado, se han sucedido varias visitas, cosa que siempre nos alegra a los Erasmus.  Hacer de guía y de traductor puede ser a veces un poco cansado, pero se compensa por los pequeños placeres como enseñar un rincón mágico de la ciudad, o llevar a alguien a probar el mejor helado de Bolonia.

Nota adicional nº 1: Para futuras visitas, queda absolutamente vetada Florencia.  Si alguien me obliga a visitar esa (preciosa) ciudad otra vez, prometo robar una estatua de la Academia, atarme a ella y arrojarme al Arno desde el Ponte Vecchio.  No negociable.

Nota adicional nº 2 y Aviso para navegantes: Según todas las musas expertas en el arte del helado a las que he consultado, la mejor heladería de Bolonia probablemente sea la Gelateria Gianni, con una sede justo bajo las Dos Torres y a la entrada de vía Zamboni.  No sabría decir si es cierto o no: seguro que las hay más caras o más antiguas.  Con todo, está muy céntrica, tiene muchísima variedad de sabores, las porciones de helado son gigantes y no es sangrantemente cara.

La Primavera, según el bueno de Arcimboldo

Para una visión de Bolonia a lo largo del año, Mensuario boloñés, de venta en su librería favorita.

by Alex Iezzi

The  15th century, Italian painter,  Giuseppe Arcimboldo is one of the most instantly recognizable artists in western art.  From Milan, Arcimboldo  worked  as a court painter, as well as court decorator, and fashion designer, painting the Royalty, in Prague. And he painted them as fruit, and other objects.

(above left) Vertumnus (portrait of Emperor Rudolf II)c. 1590  (middle) Winter c. 1563 (right) Win

Arcimboldo had an uncanny ability to look at a human figure and turn it into still life observational-plant-matter-mosaic of sorts.  Arcimboldo can be seen as the grandfather of this style; influencing  A number of artists historically, and in contemporary art  in techniques, and mediums.
His influence on artists of the 20th century can be seen in the work of  the Surreal and Dada artists. The artists of these movements were influenced by the bizarre quality of  Arcimboldo’s work.  Salvador Dali,  a surrealist,  oftentimes created  hidden images within images, although doing it much more abstractly  and stranger than Arcimboldo.

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(above) Dali’s landscape  with hidden face.

Since the 1970’s, Mexican painter Octavio Ocampo has been creating  images  influenced by Arcimboldo.  His subject matter usually deals with religious, and traditional  Mexican imagery. Ocampo’s  portraits are comprised of juxtaposed historical images, painted and  composed in such a way as to create  very interesting  allusions relating to  a superimposed likeness. I would not  quite call it pop art.

(above) Ocampo’s portrait of Don Quixote.

Moving to our contemporaries, a very large body of work has been  created in the style of Guiseppe Arcimboldo, even in mediums other  than painting.  Joel-Peter Witkin has referenced Arcimboldo, and  with his influence created  horrifying photographic works.  Witkin credits the witnessing of  woman’s decapitation during his childhood to be the source of his own  aesthetic sensibilities.  Like Acrimboldo, he arranges organic and man-made material  into portraits. Witkin’s portraits can seem disgusting and be of confusing scenes, whose purpose is to leave a  deep, and sick impression in the viewer. Here for more: www.edelmangallery.com/witkin.htm.

(above) Joel-Peter Witkin’s photographs obviously are influenced by the work of  the late Arcimboldo.

Vik Muniz is another artist who uses this material-assemblage technique  and then photographs the result.  Muniz uses junk in a junkyard  setting and rearranges it in order to create images, which can only be captured by a camera hung from a crane far overhead.  The images  are  copies of some  great master paintings, including  Caravaggio, Guido Reni, Correggio, and Goya. Despite the use of a simmilar assemblage style Muniz does recreate a Arcimboldo. The similarities are interesting to note.  Here for more: www.vikmuniz.net/

(above) Muniz’s rendition of Goya’s Saturn Devouring One of His Sons.

A younger generation has also picked up on the style of Arcimboldo and  worked in a very grand scale, much like Vik Muniz. Blu, an Italian  mural artist most famous for his moving graffiti animations www.youtube.com/watch?v=uuGaqLT-gO4 , has exhibited influence in Arcimboldo. This can be  seen in his 2007 Berlin work. Here for more www.blublu.org

(above) Blu’s mural.

The last artist we look at is my personal favorite of the group, the  young (25), Aurel Schmidt.  Her drawings of the grotesque and  deranged can also show Arcimboldo’s influence.  She has a  modern twist however, using her own collections of trash to mold  monsters out of them.  Her drawings are incredibly detailed, every  inch is completely rendered, and should be seen in person to get the true effect.  Not only is Schmidt a master of capturing minute detail  in her drawings, but she masterfully lays them down into chilling  compositions that Arcimboldo would surely be proud of! Here for more: www.tinyvices.com/Aurel_Schmidt.html

(above) Aurel Schmidt’s beautifully intricate drawings.

Sesso, per i vegetariani è a rischio.

Ha fatto discutere il caso degli animalisti americani del Peta, che in uno spot poi censurato dall’emittente Nbc promuovevano la dieta vegetariana come rimedio ai disturbi sessuali. Ora la smentita ufficiale arriva da un andrologo: “Il vegetarianesimo potrebbe avere effetti negativi sul desiderio sessuale, determinando una deficienza di zinco, strettamente associata alla riduzione del testosterone e alla depressione dello stimolo sessuale”.

Vegetariano non fa sempre rima con sano A spiegarlo è Nicola Mondaini, dirigente medico all’Ospedale S. Maria Annunziata di Firenze, che oggi a Milano ha presentato la settimana di prevenzione andrologica prevista dal 23 al 28 marzo. “Essere vegetariano non vuol dire necessariamente essere in buona salute – dice l’esperto – tutto dipende da quel che si mangia. Le verdure fritte, per esempio, se mangiate in eccesso non giovano alla salute ma, al contrario, possono essere causa di disordini cardiovascolari e problemi legati all’aumento di colesterolo nel sangue”.

A rischio la meccanica dell’erezione E il colesterolo, favorendo l’indurimento dei vasi sanguigni, potrebbe compromettere anche la “meccanica” dell’erezione. La soluzione? “Seguire un regime di dieta mediterranea – sottolinea Mondaini – che determina esiti diretti positivi anche sulla sfera sessuale con aumento del testosterone, controllo del colesterolo e aumento dell’attività anti-ossidante. Sul fronte degli effetti indiretti, variare la propria alimentazione consente di tenere sotto controllo il peso corporeo, con chiari vantaggi per la salute generale e sessuale”.

Non è vero… ma ci credo?!

Degustibus

Giuseppe Arcimboldo, The Lawyer. 1566

Dado un instinto sexual muy intenso, pero perverso, pueden esperarse dos desenlaces. El primero que bastará con enunciar, es que el sujeto permanezca perverso y condenado a soportar las consecuencias de su divergencia del nivel cultura. El segundo es mucho más interesante, y consiste en que, bajo la influencia de la educación y de las exigencias sociales, se alcanza, sí, una cierta inhibición de los de los instintos perversos, pero una inhibición que en realidad no logra por completo su fin, pudiendo calificarse de inhibición frustrada. Los instintos sexuales, coartados, no se exteriorizan ya, desde luego, como tales –y en esto consiste el éxito parcial del proceso inhibitorio–, pero sí en otra forma igualmente nociva para el individuo y que le inutiliza para toda labor social tan en absoluto como le hubiera inutilizado la satisfacción inmodificada de los instintos inhibidos. En esto último consiste el fracaso parcial del proceso, fracaso que a la larga anula el éxito. Los fenómenos sustitutivos, provocados en este caso por la inhibición de los instintos, constituyen aquello que designamos con el nombre de nerviosidad y más especialmente con el de psiconeurosis. Los neuróticos son aquellos hombres que, poseyendo una organización desfavorable, llevan a cabo, bajo el influjo de las exigencias culturales, una inhibición aparente, y en el fondo fracasada, de sus instintos, y que, por ello, sólo con un enorme gasto de energías y sufriendo un continuo empobrecimiento interior pueden sostener su colaboración en la obra cultural o tienen que abandonarla temporalmente por enfermedad. Calificamos a las neurosis de “negativo” de las perversiones porque contienen en estado de “represión” las mismas tendencias, las cuales, después del proceso represor, continúan actuando desde lo inconsciente.

La experiencia enseña que para la mayoría de los hombres existe una frontera, más allá de la cual no puede seguir su constitución las exigencias culturales. Todos aquellos que quieren ser más nobles de lo que su constitución les permite sucumben a la neurosis. Se encontrarían mejor si les hubiera sido posible ser peores. La afirmación de que la perversión y la neurosis se comportan como un positivo o un negativo encuentra con frecuencia una prueba inequívoca en la observación de sujetos pertenecientes a una misma generación. No es raro encontrar una pareja de hermanos en la que el varón es un perverso sexual y la hembra, dotada como tal de un instinto sexual más débil, una neurótica, pero con la particularidad de que sus síntomas expresan las mismas tendencias que las perversiones del hermano, más activamente sexual. Correlativamente, en muchas familias son los hombres sanos, pero inmorales hasta un punto indeseable, y las mujeres, nobles y refinadas, pero gravemente nerviosas.

Una de las más evidentes injusticias sociales es la de que el standard cultural exija de todas las personas la misma conducta sexual, que, fácil de observar para aquellas cuya constitución se lo permite, impone a otros los más graves sacrificios psíquicos. Aunque claro está que esta injusticia queda eludida en la mayor parte de los casos por la transgresión de los preceptos morales.

Hasta aquí hemos desarrollado nuestras observaciones refiriéndonos a las exigencias planteadas al individuo en el segundo de los grados de cultura por nosotros supuesto, en el cual sólo quedan prohibidas las actividades sexuales llamadas perversas, concediéndose, en cambio, amplia libertad al comercio sexual considerado como normal. Hemos comprobado que ya con esta distribución de las libertades y las restricciones sexuales queda situado al margen, como perverso, todo un grupo de individuos y sacrificado a la nerviosidad otro; formado por aquellos sujetos que se esfuerzan en no ser perversos, debiéndolo ser por su constitución. No es ya difícil prever el resultado que habrá de obtenerse al restringir aún más la libertad sexual prohibiendo toda actividad de este orden fuera del matrimonio legítimo, como sucede en el tercero de los grados de cultura antes supuestos. El número de individuos fuertes que habrán de situarse en franca rebeldía contra las exigencias culturales aumentará de un modo extraordinario, e igualmente el de los débiles que en su conflicto entre la presión de las influencias culturales y la resistencia de la constitución se refugiarán en la enfermedad neurótica.

Sigmund Freud

(La moral sexual “cultural” y la nerviosidad moderna  I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX)

Imágenes hechos a base de vegetales, al mas puro estilo Arcimboldo

Mona Lisa trabajada de arroz, algas marinas, tofu

Autorretrato de Van Gogh hecha de puerros

Napoleón Bonaparte hecho de lechugas y papas

Picasso de cebollas y tallarines