Valzer con Bashir è un film documentario del 2008. Un film d’animazione israeliano scritto e diretto da Ari Folman. Essa raffigura Folman in cerca dei suoi ricordi perduti dal 1982 nella Guerra del Libano.

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He ido al Cineclub de la uni varias veces y aunque muchas veces he salido sin gran entusiasmo de el , también  he visto buenas películas y la semana pasada durante el ciclo de cine europeo me di tiempo de asistir a ver una pelicula de dibujos animados que para nada es clasificación “AA”. “Vals Im Bashir”(Vals con Bashir) es una introspección documental de su director Ari Folman, que también protagoniza el largometraje basandose no solo en una historia real sino personal. La guerra de Libano marcó el año de 1982 por la masacre que tropas falangistas  llevaron a cabo en Sabra y Chatila como respuesta al asesinato del líder político Bashir Gemayel. Boaz un viejo amigo de Folman platica al realizador sobre una pesadilla que da origen a dos cosas: la fascinante esena de introducción de la pelí y a un recuerdo que Folman parecía haber olvidado sobre su periodo como infante en las Fuerzas de Defensa de Israel. Es esta situación la que le lleva a visitar y entrevistarse con varios compañeros de su estancia en el ejercito, una psicóloga, y un periodista que cubrió aquel conflicto bélico; en busca de respuestas y de una refrescada de memoria que le permita reconocer el papel que tomó durante la penosa masacre.

La historia podría haber requerido un elevadisimo presupuesto pero la animación fue un recurso que abarato la cinta a una cifra aproximada de 2 millones de dolares que debe haber doblado ya en ganancias, luego de la excelente publicidad que le dió el haber ganado Globos de Oro, y nominaciones a los premios Oscar y BAFTA. Su técnica de animación evoca al estilo que ya conocimos como “rotoscopico” en post pasados consistente en tomar actores reales y sobreponer la animación, mas dicha técnica no es la utilizada por “Vals…”, aqui se utilizó en mayoria la animación Flash a la que cualquiera puede tener acceso pues se trata de un software distribuido por Adobe que vemos por todo internet.

El estilo visual es muy atractivo y original una vez usado en la temática que plantea el filme. Y entretiene ademas de educar muy bien al espectador. Es imperativo tambien hablar de la banda sonora que sali buscando como loco por internet y la encontre acá por si les interesa tiene letras en ingles y en hebreo(supongo) con música bastante agradable y moderna el tema “Good Morning Lebanon” y “I bombed Korea”(para la peli cambiaron Korea por Beirut) son de mis favoritos. Aqui les dejo una provadita…

Se las recomiendo mucho por ahi ya la vi a la renta en Blockbuster, por mi parte tengo que agregarla a mi colección porque es una verdadera obra de arte.

Categoría: Película de animación y bélica

Calificación: 4 estrellas

Intérpretes: -

Dirección: Ari Folman

Argumento:  Ari Folman, a sus 19 años, fue un soldado de las Fuerzas Especiales de Israel y fue destinado a la guerra del Líbano de 1982. Años más tarde se reúne con otro soldado amigo suyo que también luchó en el Líbano. Este le explica que hace tiempo que tiene una pesadilla recurrente acerca de la guerra. Tras esto Ari empieza a meditar y es incapaz de recordar ni la más mínima imagen de él en la guerra excepto una situación previa a la famosa masacre de Sabra y Chatila en la que se encuetra con otros soldados dentro del agua cerca de la orilla, en Beirut, escena que se le repite constantemente. A partir de este momento y recomendado por otro compañero, Folman visita a los diferentes soldados que compartieron destino con él en el Líbano para aclarar, ampliar i verificar sus escasos recuerdos.

Debo destacar que es muy emotiva y compasiva y está muy bien representada.

Aquí os dejo el tráiler:

Mais de cem anos depois do nascimento do cinema, quando o público já se tornou íntimo dos diferentes gêneros à disposição, ainda há espaço para criar. E em “Valsa com Bashir” temos a oportunidade de experimentar um novo tipo de filme: o documentário-animação.

A película conta as memórias de um grupo de amigos israelenses enviados à Guerra do Líbano em 1982. O conflito tinha como objetivo expulsar a presença palestina na região, já que Yasser Arafat tinha instalado suas bases em Beirute. O ponto crítico do confronto, que ainda suscita muitas polêmicas, foi a ajuda de milícias cristãs libanesas pró-Israel que dizimaram refugiados na região de Sabra e Shatila.

O roteiro é baseado na necessidade de partilhar as memórias para construção da realidade da guerra. A busca do personagem principal, Ari (o próprio diretor), tem como foco a costura dos retalhos reais e ficcionais de mais um período triste e turbulento da história desse país.

A animação, por um lado, traz possibilidades infinitas de movimentação de câmera, cores e construção de cenas, dando uma liberdade de criação fantástica ao diretor e ao roteiro. Mesmo com seu desenvolvimento lento e trabalhoso, é um ótimo recurso cinematográfico e possibilita uma visão microscópica da história.

Por outro lado, há um risco de perda nas atuações, porque o gênero despersonifica as personagens ao reduzi-las à imagem da imagem. Daí entra o trabalho (redobrado) dos atores, abusando dos recursos vocais de dramatização para dar forma à interpretação. Este filme em especial, por ser também um documentário, conseguiu mesclar a emoção dos relatos reais com sua espontaneidade e assim transmitiu com sucesso as recordações dos ex-soldados.

O que poderia passar por uma experiência cinematográfica inusitada conseguiu unir o melhor dos dois gêneros: a fidelidade do documentário e o aspecto imaginativo da animação.

Filme: Valsa com Bashir (Waltz with Bashir)
Diretor: Ari Folman
Elenco: Ron Ben-Yishai, Ronny Dayan, Ari Folman, Dror Harazi, Yehezkel Lazarov
Duração: 90 minutos

Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (2009)

Outros prêmios

Não pisque: Quando um dos soldados conta como escapou dos inimigos pela água.

Veja também:

Zelig (1983)*

Persépolis (2007)

*Zelig é um documentário ficcional realizado pelo meu amigo Woody na década de 1980. Ele conta a história de Leonard Zelig, que sofre psiquicamente da necessidade de se transmutar nas pessoas ao seu redor para ser aceito socialmente.

Do you ever have flashbacks from Lebanon?

Twenty years after the first Lebanon war, Israeli film director Ari Folman embarks on a journey to piece together memories of his role in the conflict, specifically the 1982 massacre of Palestinian civilians in the West Beirut refugee camps of Sabra and Shatila.

Waltz with Bashir is an animated documentary composed of interviews with Folman’s friends and fellow veterans of the Israeli Defence Force as they recall the horrific events of the war. As such, the film tells a series of stories pulled from the fragmented memories of its participants.

The decision to use animation was apparently due to the subjects’ unwillingness to appear on camera, but you get the sense that this is as much an artistic choice as one borne of necessity. The stylized medium affords Folman the freedom to visualize the more surreal and terrifying memories plucked from his subjects’ psyches, while also cementing his themes of perception and reality in the final minutes when the film makes a dramatic switch to live-action newsreel footage depicting the aftermath of the refugee camp massacre.

The horrors of war have been well-documented in both fiction film and documentary, yet Folman’s story is an intensely personal and imaginative take on the subject. This is more a film about altered perception and repressed memories than any specific commentary on the Lebanon conflict. I’ll admit to knowing embarrassingly little about the war in question. I viewed this as a story about the long-term effects of war on a person’s psyche and as an exploration of guilt and post-traumatic stress rather than an objective account of the Lebanon conflict. By its nature, the point of view is subjective, but the guilt is spread liberally across all sides, and this story is personal rather than overtly political.

The hand-drawn animation is stunning in its depiction of surreal, haunting memories and the ravages of war. In the very first scene, one of Folman’s friends recalls a dream  in which a pack of twenty-six snarling, ravenous dogs stalk him through the city. When Folman asks how he knows there are twenty-six, his friend tells the story of how he was ordered to kill dogs to silence their barking and prevent them from alerting their enemies. The memory had lain dormant for twenty years, but now he remembers every one of the twenty-six dogs he murdered, and they stalk him when he dreams at night  Always twenty-six, always baying for his blood. This is the story that sets Folman on his journey to discover his own repressed memories, and it’s an accurate microcosm of the film as a whole.

Towards the end there’s a growing sense that Folman’s journey through the past is as much a search for truth as it is an admission of guilt. The use of newsreel footage in the final few minutes is, intentionally or otherwise, a powerful affirmation of the film’s themes. I didn’t realise at the time, but watching these horrors unfold in an animated medium had left me strangely detached from the true horror beneath. I was lulled into a false sense of security, so much so that the shift to live action pictures of the refugee camp massacre left me well and  truly astounded. Just as, I imagine, Folman himself felt when his memories returned to haunt him.

A rare gem of a film. I can’t recommend it enough.

Quando ci hanno dato notizia che Gomorra era stato escluso dalla corsa agli Oscar come miglior film straniero, un po’ ce la siamo presa. Ci dissero poi che al suo posto era stato candidato un film d’animazione, tale Walzer con Bashir. Mah! Se Gomorra ci era piaciuto, questo doveva essere meglio!

Quindi confidenti siamo andati a vederlo (tra l’altro una delle ultime proiezioni dell’ormai defunto cinema Excelsior a Trieste). Ne siamo usciti ammutoliti. Non tanto per la qualita` dell’opera, che per quanto ben eseguita non restera` forse nell’albo dei migliori film di sempre. Quanto invece per una capacita` di andare oltre che permea la pellicola: andare oltre le semplici immagini bidimensionali del disegno; andare oltre la finzione dello schermo, per narrare la vita, drammatica, patetica, cosi` assurda da essere ridicola, se non fosse mortalmente tragica; andare oltre i limiti temporali della visione del film, entrare nei pensieri al di fuori del cinema. Ma converra` andare per ordine.

Innanzitutto, che cosa. E` un film di un ricordo, che perseguita il regista come una muta di cani rabbiosi, che si ferma ogni notte ad abbaiare sotto le finestre della sua coscienza. Inizialmente rimosso, riguarda la partecipazione alla strage di Sabra e Shatila: come spettatore, ma ugualmente colpevole perche` passivo. Ed

e` in questa chiave che il film si presenta come uno scavo nella memoria dei veterani, ricostruendo vicende, nascoste nelle pieghe dei ricordi, dimenticate, rimosse, di una guerra, folle e insulsa come tutte. Forse fa piu` male questo racconto perche` i protagonisti sono ragazzi di ora, che maneggiano fucili e mitragliatrici con la stessa noncurante innocenza con cui maneggerebbero le registrazioni dei cantanti preferiti. Fa male perche` avremmo potuto essere noi.

In un secondo momento, un altro elemento viene alla luce; ed e` come uscire dalle acque calde del mare per trovarsi nudi di fronte all’orrore che solo l’uomo sa creare; volontatiamente. Come riportato sullo stesso sito dedicato al film, “man mano che l’esercito israeliano avanzava, arrivado fino a Beirut, ci si cominciava a chiedere cosa ci facesse, cosi` lontano da casa, in una capitale straniera; perche` soldati israeliani morivano ogni giorno per qualcosa che non aveva a che vedere con la sicurezza di Israele? Venne improvvisamente alla mente la guerra in Vietnam.” L’eccidio che ebbe luogo nei campi profughi libanesi citati fu forse l’episodio culminante; non esistono numeri precisi, alcune stime parlano dai 460 (esercito libanese) ai 700-800 morti (servizi segreti israeliani) ma il numero delle persone uccise in quella giornata forse furono addirittura 3000.

A livello contenutistico dunque il film e` di altissima qualita`, praticamente indimenticabile. Per quanto riguarda il reparto realizzativo e tecnico, la grafica un po’ rozza e alle volte approssimativa del disegno (scelta del tutto voluta, peraltro) si accompagna ad una cura per gli effetti di luce ed ombra notevole. Il risultato e` un po’ straniante inizialmente, benche` efficace. L’animazione risulta particolarmente bella in alcune scene memorabili: la corsa dei cani iniziale, la bellissima scena dei soldati che si alzano dal mare, i cavalli morenti, la gigantessa che nuota nel mare. In altri momenti, pur non raggiungendo queste altezze poetiche, risulta una scelta azzeccatissima per rendere con un meccanismo di straniamento fenomenale l’assurdita` delle situazioni presentate: il blindato che avanza sparando a caso nella notte, la spiaggia dove poco prima si sparava e moriva tramutata in luogo di vacanza sotto i bombardieri , la sequenza che varia nell’assurdo che riporto qui sotto.

Complessivamente, risulta essere un film di forte impatto, che vive di una duplice faccia: documentaristico da un lato, dall’altro visionario e struggente. Molto ben curato sia nel comparto grafico che in quello sonoro, con musiche efficaci e ben studiate, che mettono in risalto soprattuto le scene piu` belle, citate poco fa, che sono degne di restare nella storia dell’animazione e del cinema. Non e` un film da vedere alla leggera; ma per chi pensa che le cose sia solo bianche o nere, che il mondo si divida in buoni e cattivi,  questo film e` da vedere; per capire ancora un po’ di piu` come la follia sia alle soglia della nostra casa.

Vi lascio per ultima la clip che da` il nome al film. Difficile dire se sia la sequenza meglio girata dell’intero film, di sicuro e` un piccolo capolavoro.

Voto: 4.5/5, per alcune cadute sul lato dell’animazione, non sempre all’altezza delle scene migliori.

Visto al cinema, rivisto su Blu-Ray.

Vals con Bashir, Vals Im Bashir, Ari Folman, 2008

¿De qué trata?: Documental animado sobre la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982. Una noche, en un bar, un viejo amigo cuenta al director Ari Folman que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. Ari se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas…

Lo onírico da frescura y virtualidad al realto

“Vals con Bashir” es un film comprometido, arriesgado, profundamente emocional, que lleva al espectador a su terreno de manera ejemplar. Con un portentoso acabado técnico, se nos educa sobre un hecho histórico que muchos ignorarán, como es la matanza de refugiados en Líbano sucedida en 1982. Mediante un personaje principal, vamos descubriendo su vida, su historia, fundiendo imágenes oníricas con secuencias duras por su intensidad, por su realismo y su veraz forma de mostrar las secuencias. Es un film de animación que trasciende de su “género”: consigue emocionar, es informativo y lo hace de forma neutral, sin intentar modificar la opinión del espectador. No plantea dudas, no las resuelve: sólo muestra las cosas como fueron y es el espectador quien debe decidir.

El complejo de culpa, tema judaico donde los haya, es el punto de partida de una búsqueda del personaje principal, que combatió en la guerra del Líbano allá por el 82. El hombre tiene remordimientos, y trata de comprender por qué, puesto que su memoria parece haber borrado lo acontecido en aquel conflicto. Así, vamos pasando de una dimensión puramente individual de motivaciones y fantasmas del pasado, hacia diversos testimonios de otros ex-combatientes en aquellos mismos acontecimientos. El enemigo musulmán es tratado como una fuerza invisible y amorfa. Disparan, pero apenas esbozamos algún retrato facial del contricante. Son solo una amenaza latente, de la que ignoramos causas o consecuencias.

Otro cartel promocional.

Y todas estas experiencias individuales que el protagonista va recolectando, se convierten en una tragedia colectiva, la de los masacrados palestinos tras el asesinato de Bashir. Y en todo esto, los israelíes son simplemente testigos que no toman parte. Si esto es éticamente reprobable, puesto que aparecen como unos pobres desgraciados que solo cumplen con su cometido mientras que en la realidad son el demiurgo de toda la espiral de violencia acontecida en la zona desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Si esto, como digo, es peligrosamente partidista, lo verdaderamente malo del film es comprobar que toda esa visión individual se va diluyendo en un magma colectivo que ni resuelve, ni aclara, ni cicatriza traumas, ni nada de nada.

Los recuerdos cohibidos, por muy escondidos que estén, siempre nos estarán alimentando, siempre seguirán rondando en nuestra vida, y basta un pequeño incidente, un inoportuno trampolín, para que salten de nuevo a escena y nos llenen el cuerpo de cicatrices. Y esto es lo que Ari Forman nos ha contado. De una manera conmovedora, en una de las interesantes animaciones del 2008.

Al grano: Interesante propuesta, sin embargo su talón de Aquiles es mostrarte sólo una capa de un hecho tan complejo. Sin embargo, es recomendable.

* * * 1/2   / 5

Samedi 10 octobre de 21h jusqu’au dimanche 11 à 6h, il y avait la nuit de l’animation.  C’était la 10éme édition, je crois, et la premièer fois que j’ai enfin eu l’occasion et l’argent pour y aller (haaan mon premier salaire). J’y suis allée avec MG, on a croisé Rogette avec sa soeur (ce qui était prévu)… en revanche pas de Môssieur M… tant pis.
Pour rappeler le concept de la nuit de l’animation, en fait on a asssisté à 9h de projections de films d’animations : 3longs métrages, et ensuite des courts métrages (petits films ou épisodes de série).
Il me semble que la soirée a démarré avec le premier épisode de Léon (T)erreur de la savane, une série animée où le lion ne fait que des gaffes, très drôle, pour petits et grands enfants, il me semble que c’est en partenariat avec france 3, on l’a eu en avant-première. J’ai bien ri. Ensuite on a eu d’autres films dont un de Felix Massie, qui était d’ailleurs présent, qui se nomme the surprise demise of Francis Cooper’s Mother (le lien mène à une sorte de “bande annonce”), le court métrage raconte un bout de vie de 3 personnes, francis cooper qui apprend que sa mère est morte, Emily Madison qui a tué quelqu’un par accident, et Craig MacKay qui a été largué par sa copine, film britannique, avec un peu d’humour noir comme j’aime, très plaisant, il a eu beaucoup de succès et à partir de là tout le monde a commencé à miauler dans les “blancs”. J’me rappelle aussi de Sheep, une histoire de mouton vengeur qui poursuit un loup, très très très drôle, l’un de mes courts métrages préférés, et à partir de là, on a eu une chorale de chats et de moutons. Je me rappelle aussi de Yankee Gal.

Personellement j’ai beaucoup aimé, j’le trouve très beau et très touchant,  ce qui n’était pas trop le cas de tout le monde dans la salle, et notemment de la jeune fille derrière nous.
Ensuite, il me semble qu’on a encore vu un épisode de Léon, moins drôle que le précédent mais sympathique quand même, et un autre court métrage appelé l’Homme à la Gordini (court extrait), où on vous oblige à être habitllé d’un haut orange seulement, heureusement un insurgé masqué vote pour le bleu (… mais moi j’aime les deux couleurs)… Ensuite je ne sais plus trop, c’est que ça n’a pas dû me marquer.
Il était environ 22h30 ou 22h45, quand le premier long métrage a démarré. Il s’agissait de Valse avec Bachir de Ari Folman. MG l’avait déjà vu, moi non.

Ari Folman, metteur en scène israélien, a rendez-vous avec un ami en proie à des cauchemars, au cours desquels il se retrouve pourchassé par une meute de 26 chiens. 26, le nombre de chien qu’il a dû tuer au cours de la guerre du Liban. Le lendemain, Ari, après avoir eu une hallucination sur le dernier jour de la guerre, part à la recherche de son passé, en effet il n’a aucun souvenir de la guerre. Il décide donc d’interviewer ses anciens compagnons d’arme…

Bon, je dois avouer qu’au départ, je regardais un peu avec détachement, mais le graphisme aidant, et la façon d’avancer petit à petit avec le personnage dans ses souvenirs, j’ai fini par me sentir impliquée dans ce qu’il recherchait. Une fois dedans, je n’ai pas su contenir l’émotion, vers le milieu du film, le héros rencontre une psychiatre qui lui parle d’un photographe qui faisait cette guerre, et qui vivait ça comme à travers son objectif, comme s’il n’était pas là, mais en entrant à beyrouth, il est tombé sur des chevaux agonisants, et  à partir de là, son stratagème pour ne pas se sentir impliqué est tombé et il est devenu fou… Moi, le gros plan sur l’oeil du cheval en train de pleurer (parce que c’est le seul animal, à ma connaissance qui pleure parce qu’il sait qu’il va mourir) m’a aussi totalement bouleversé, à partir de là, c’était fini, j’ai pas su contenir mon émotion. Le film finissant aussi sur des images réelles du massacre de Beyrouth, où une femme hurle sa tristesse, sa colère, m’a vraiment retournée. A la fin du film, MG m’a demandé mon avis mais je me sentais incapable de répondre… Elle a eu la gentillesse de me tendre un mouchoir et de me dire “j’ai été dans la même situation la première fois…”.
Valse avec Bachir fait parti des rares films qui me retourne avec Furyo. Je pense que je pourrais encore le revoir, je serai sûre de pleurer à nouveau. Je n’arrive pas à comprendre pourquoi l’homme peut être aussi inhumain parfois, juste pour venger un autre homme, enfin…

Bande-annonce ( rien que ça, ça me met les larmes aux yeux… à partir du moment où on entend le piano…) :

Après ce film, on a eu une petite pause café, manger et toilettes. Ca m’a permis de taper la discute avec Rogette, enfin surtout de discuter et rogette d’écouter. Et on a parlé de ce bon vieux lycée Fénelon avec sa soeur, apparemment le prof de philo Monsieur H ne s’arrange pas… et je parle même pas de mon ancien prof de littérature (il me manque lui…).

La soirée a repris, on est reparti pour 50min de courts métrags et ensuite un film. On a d’abord eu un petit mot de Bert Gottschalk (qui faisait parti du jury des courts métrages). Je suis assez fière de moi, j’ai pratiquement tout compris  à ce qu’il a raconté (en gros du “merci d’être là, mon premier film s’appelle, le deuxiéme s’appelle…”). Alors on a été replongé dans le noir et on a redémarré notre visionnage.
Le premier court métrage de Gottschalk s’appelait Lazy Sunday Afternoon, histoire d’un texan et d’un mexicain qui s’amuse à se tirer dessus, et évidemment ça finit mal mais… y a des passages amusants. Suivi ensuite de Bildfenster/Fensterbilder. Là, j’ai un peu eu du mal àcomprendre, en plus je connaissais la musique, et j’étais plus en train d’essayer de reconnaitre ce que c’était plutôt que de regardeR. En lisant le résumé sur le programme, je me dis “ah ouai l’idée n’étais pas mauvaise” vu qu’il s’agissait d’une ” évocation mélancolique de la pellicule 8mm sur fond de paysage urbain”, et c’est vrai durant tout le film on voit la pellicule, et des bâtiments avec de grosses fenêtres, et ensuite les deux se mélangent. Il m’a fallu le générique de fin pour voir que le morceau de musique était le 2éme mouvement du trio n°2 op100 pour piano, violon et violoncelle de Schubert, et là j’me suis traitée d’andouille (ce doit être l’une des seules oeuvres de schubert que j’ai réellement déjà entendu).
Je me rappelle qu’on a encore eu un épisode de ce cher Léon, où il était amoureux d’une lionne qui le méprise, je pense que c’était l’épisode le plus hilarant. On a eu un court métrage belge : Touchdawn of the dead. (j’ai hésité un long moment avant de le mettre en lien ou de poster la vidéo ici mais… ça va faire surchargé donc lien), en gros une ville se zombifie et un mec ne pense qu’à son argent… Hilarité générale.
Ensuite je ne sais plus trop si c’est là ou pas mais je me rapelle de Thé noir, qui parle d’un homme hystérique. D’une fille qui déssine sur un carnet blanc et dont les dessins deviennent “réalité”… Et surtout je me rappelle de Logorama , un film avec du suspens, des animaux, une course poursuite, une prise d’otage, le tout qu’avec des personnages, des logos, appartenant à des marques. Ronald macdonald est le grand méchant de l’histoire, poursuivi par les policiers bonhomme Michelin, Monsieur propre fait visiter le zoo à des gosses dont haribo, qui se fait gronder par géant vert… C’est vraiment l’un des courts métrages qui mériterait d’être vu un nombre incalculable de fois, ne serait ce que pour capter les petits détails. Malheureseument, je ne l’ai pas encore trouvé sur le net. Et on a encore retrouvé notre ami Léon, mais je ne sais plus son sujet à celui ci…

Enfin bref, le deuxiéme long métrage a démarré. L’un des plus grands classiques du film d’animation je dirais : Qui veut la peau de Roger Rabbit ?. Je l’ai vu des dizaines de fois au moins, Et il m’amuse toujours autant. Est ce que ça vaut le cou pde raconter l’histoire ? J’ai un peu la flemme je dois l’avouer, mais bon pour faire simple, Roger rabbit est un toon star, il est marié à Jessica, mais son patron engage un détective Eddie Valliant pour prouver que jessica n’est pas fidèle à roger. Il était très attendu par l’ensemble de la salle ce soir. Et il a toujours le même impact sur les gens.

Après celui là, on a encore eu une pause. Là, j’ai mangé, il était 2h30, j’avais faim. On a encore papoté avant d’entamer la dernière ligne droite de la nuit. Quand la salle a été replongé dans le noir, on a encore eu 50 min de courts métrages, dont le dernier épisode de Léon.  Mais le premier court métrage, dont j’ai oubié le nom, parlait du mouvement, et surtout de l’incapacité de bouger. Un homme parlait de son handicap, du fait qu’il ne pouvait plus faire un seul mouvement sans aide. Ca m’a fait penser à plein de choses différentes, m’a rappelé certains cours aussi sur l’art du mouvement et autre… mais j’ai pas pu lancer le débat, les films s’enchainaient, et à cette heure là, y a que moi pour mettre en route mes neuronnes (… les gens normaux le font dans la journée, en cours, avec d’autres gens, moi je le fais le soir, dans le noir et généralement seule… huhuhu).
Je me rappelle aussi de Varmints , une petite créature blanche et noire qui tente de survivre dans une ville ultraindustrialisée, et qui tente de préserver une plante qu’il a chez lui. Esthétiquement très joli, très touchant aussi, et très doux… Une petite perle en somme.
Ensuite on a pu regarder Anima,  mais je n’y ai strictement rien compris. On voit des zébres, un éléphant dans une caisse, puis leur image est engloutie, aspirée, on les voit sur un écran, et enfin un des bâtiments prend la forme de l’éléphant, puis d’autres animaux… J’me dis qu’il n’y a peut être rien à comprendre que c’était pour l’esthétique… Après avec MG on en a reparlé, on a tenté de mélanger nos points de vue pour atteindre un autre niveau de lecture mais ça ne nous a pas paru concluant, donc on est resté sur “ouah c’est vachement stylé !”…
Ensuite on est entré dans un registre plus comique, notemment avec Le petit dragon, où une figurine en plastique devient la réincarnation de Bruce Lee et se balade dans un univers étrange. Très comique, ponctué d’arts martiaux et “ouhaaaah”…
On a aussi eu l’histoire d’une chaussette qui va en boîte de nuit, For Sock’s Sake, que voici :

Il reste encore un court métage dont je me souviens mais dont j’ai oublié le nom, ce qui est fort dommage car il faut vraiment le voir. Une espèce de délire sur l’art contemporain et son côtè parfois trop abstrait.  Il a été trèèèès salué par le public en plus.
Enfin on a terminé la soirée en regardant Jin-Roh : La brigade des Loups, film d’animation japonais.

Tokyo, fin des années 50. La ville est secouée par des troubles sociaux. Fuse est membre d’une division surarmée de la police. Entrainé à tuer, il se retrouve pourtant incapable de faire feu sur une fillette porteuse d’une bombe. L’enfant déclenche l’engin explosif et meurt devant ses yeux. Traumatisé par cet événement, Fuse se receuille sur la tombe de la victime et rencontre sa soeur ainée.

Evidemment tout n’est pas aussi simple. Son travail le rattrape, et ils sont tout deux pris dans un engrenage tragique. Je viens de réaliser que deux des personnes qui ont travaillé sur ce film qui date quand même de 1999, ont aussi bossé sur Ghost in the shell (que j’ai… mais alors… plus qu’aimé). L’histoire est vraiment réaliste je dirais, c’est de la pure magouille politique, et les deux héros sont entrainés dedans sans vraiment savoir pourquoi, question qui revient souvent en fait, pourquoi. La fin est particuliérement poignante, et je la déteste tout en me disant qu’une autre fin aurait été impossible… Mon coeur de petite fille fleur bleue qui parle sans doute.
Bande annonce (en anglais malheureusement, pas trouvé en vostf) :

Petite présicion histoire de comprendre pourquoi elle raconte l’histoire du petit chaperon rouge, les filles transportant les bombes d’un point à un autre sont appelées “chaperon rouge”, et dans la brigade spéciale de Fuse, il y aurait un groupe faisant du contre espionnage s’appelant “la brigade des loups”… Si vous connaissez le conte, vous savez comment ça finit… dans les grosses lignes.

Là, la soirée s’est terminée sur un petit déjeuner offert. On était encore sacrément nombreux. C’était une bonne expérience, je trouve ça très plaisant de voir des films dans ce genre d’occasion, et dans un théâtre aussi. Il y avait une espèce de communication entre l’écran et le public. C’est pas comme au cinéma où une fois le film finit on se lève, on s’en va. Là, on pouvait se permettre d’applaudir, de raler sur les passages qui devenaient chiants (d’ailleurs certains courts métrages en jouaient), sur certais moments du film genre le baiser du héros, où lors d’un passage particulièrement comique dans un court métrage, ça applaudissait, ça riait de bon coeur, c’était très communicatif, très agréable…
Je ne regrette absolument pas d’y être allée… et je pense y retourner l’an prochain. En attendant je vais conclure mon article, en espérant ne pas abrutir mon peu de lecteurs avec mon blabla. Bref, la soirée fut excellente, enrichissante, et émouvante par bien des aspects… et en plus j’ai un magnifique bracelet en papier rose fluo à m0n poignet gauche…

Mikkel anmelder den israelske animationsfilm Waltz With Bashir, som havde dansk premiere i februar 2009.

Lad det være sagt med det samme: Waltz With Bashir er en af de mest geniale og originale film, jeg har set i lang tid. Samtidig er det også en af de film, der har ramt mig hårdest rent følelsesmæssigt, selvom jeg normalt har et ret distanceret forhold til mediet. Waltz With Bashir behandler nogle virkeligt tunge spørgsmål og har en eminent ildevarslende stemning, der forløses i en uhyggeligt gribende slutning.

Tematisk kredser filmen om erindring og fortrængning af det traumatiske og ubehagelige, centreret omkring instruktøren Ari Folmans egne oplevelser som soldat i den israelske hær under invasionen af Libanon i 1982. Folman havde her en rolle i massakrerne i de palæstinensiske flygtningelejre Sabra og Shatila. Hvorvidt Folman var vidne til eller medskyldig i drabene på hundredvis af civile palæstinensere, er et af filmens centrale spørgsmål. Han har nemlig selv fuldstændig fortrængt sine oplevelser fra krigen.

Som sådan er filmen en dokumentar, der tager udgangspunkt i instruktørens forsøg på at rekonstruere og huske, hvad der skete den gang. Dette er et genialt fortælleteknisk greb. Vi følger instruktøren, mens han interviewer en række soldaterkammerater og igennem deres fortællinger rekonstruerer sin egen historie, der langsomt kommer tættere på kernen – massakrerne – efterhånden som Folmans minder dukker op af erindringens dyb.

Den fortælling, der dukker op, er gribende. Waltz With Bashir markerer sig tydeligt som en antikrigsfilm i sin skildring af unge soldater, der gribes af panisk angst eller udlever forvrængede helte-fantasier, når de konfronteres med fjenden. Filmen viser meningsløsheden og den tilfældighed, hvormed nogle dør og nogle overlever. Ingen overlevende er dog upåvirkede af deres oplevelser. Heri ligger også et budskab – man kan ikke fortrænge fortidens synder. De kommer tilbage for at hjemsøge én.

Hovedpersonens fortrængning kan opfattes som en spejling og en implicit kritik af israelernes kollektive fortrængning af massakrene i Sabra og Shatila, eller måske endnu bredere blindheden for skyggesiden af alle de krige, som Israel har ført mod sine naboer og især mod palæstinenserne. Filmen kan derfor heller ikke ses løsrevet fra nutidens fortsatte meningsløse og fastlåste situation, der stadig kræver sine ofre.

At lave en dokumentarfilm som animation kan virke som et paradoks, men den lettere stiliserede realistiske animationsstil fungerer fremragende. Den tillader filmen at hoppe mellem nutid, fortid og surrealistiske drømmesekvenser med en sikker æstetisk sensibilitet. Waltz With Bashir har en dyster og rugende stemning, som det eminente soundtrack af den tyske neo-klassiske komponist Max Richter skal have en stor del af æren for.

Walts With Bashir er har vundet et utal af filmpriser og er et absolut must-see. Kendskab til den historiske baggrund er en fordel, men ikke en nødvendighed, da filmens tema er universelt menneskeligt, og lige så godt kunne have foregået under enhver krig, hvor soldater traumatiseres af volden og meningsløsheden.

Filmen kan fås på DVD.

Links: Trailer (Youtube) IMDB Wikipedia Rotten Tomatoes

Cartoons are for kids and foreign subtitled documentaries are boring, right? Wrong. Waltz With Bashir [MA 15+] –- an Israeli animated and subtitled documentary –- is so startlingly original and moving, it’s recommended any such prejudices are set aside.

Waltz With Bashir explores director Ari Folman’s experiences as a young Israeli soldier during the first Lebanon war in the early 1980s. Folman’s long repressed memories of horrific atrocities that occurred in Beirut begin to resurface after an old friend reveals vivid nightmares about his own tour of duty. Folman decides to interview ex-war comrades and news reporters who also witnessed the carnage and begins to understand why he can’t remember much about this troubled time in his past.

It’s easy to see why this was the first animated film to be nominated for a Best Foreign Language Film Oscar with its heady mix of astounding visuals, rocking soundtrack and meaty subject matter. Despite losing to a Japanese production, Departures, at this year’s Academy Awards, it’s still a winner. Waltz With Bashir is an unsettling, often bizarre, but ultimately stunning movie. War is hell but Folman’s dazzling and deeply personal documentary also highlights the banality and disorganised chaos of battle in an original, provocative manner. Its emotionally shattering conclusion leaves a lasting impact on viewers long after the final credits have rolled.

The 90-minute running time is perfect and the viewer’s attention never wanders. It’s refreshing to watch such a movie and be left wanting more. Unlike most shambolic military campaigns, including the one depicted here, Folman has gone in and achieved his objective magnificently. Mission accomplished.

[This review by NEIL WALKER was first published in May 2009's edition of the Hastings News]

“Kutyák rohannak át a városon.  Nyál csorog a pofájukból, szemeik villognak. A járókelők ijedten rebbennek szét előlük. 26 kutya. Egyvalakit akarnak. Engem.”
A borostás szemüveges alak szünetet tart, lehajtja a felest, majd kétségbeesetten bámul asztaltársára. “Ismerem ezt a 26 kutyát. Én lőttem le őket 20 évvel ezelőtt a libanoni háborúban.”

Őt ez a 26 kutya kísérti. A másik meglepődve veszi észre, hogy nincsenek emlékei, pedig ott volt. Miért nincsenek?- teszi fel magának a kérdést. Nyomozni kezd. Felkeresi egykori bajtársait, akik emlékezhetnek rá.

Itt, Európa a közepén, keveset tudunk az elmúlt 30 év közelkeleti eseményeiről. Nehéz is megérteni az ott történteket.
A film apránként adagolja az információkat, kezdetben hétköznapi szituációkba csomagolva. Különös képi világot látunk. Barnás árnyalatok, fekete vonalak. Furcsa egy ilyen témát animációként feldolgozni. Mégis működik, hiszen ennek segítségével kicsit  még távolabbról figyelhetjük az eseményeket.

Érdekes, de mégis valahogy hétköznapi szituációk követik egymást. A főhős pszichológus barátjával beszélget az emlékezetkiesésről. Hollandiába utazik és régi bajtársával találkozik. Mellékszálak. Különös életutak rajzolódnak ki a néző előtt, pár mondatban megrajzolva. Ahogy halad a nyomozás, egyre inkább az emlékek játszák a főszerepet. Egyre komorodik a történet. A végén bambulva ülök a képernyő előtt és nem hiszem el, amit láttam. Aztán lassan begépelem a google-be, hogy libanoni háború.

színes feliratos izraeli-német-francia animációs film, 90 perc, 2008
16 éven aluliak számára nem ajánlott

rendező: Ari Folman
forgatókönyvíró: Ari Folman
zeneszerző: Max Richter
producer: Ari Folman, Serge Lalou, Gerhard Meixner, Yael Nahlieli

Kennt ihr das auch, dass ihr einen Film unbedingt im Kino sehen wollt, weil ihr zufällig über einen Trailer gestolpert seid, oder eine gute Kritik gelesen habt – und es dann doch nicht passt? Mir geht das leider recht häufig so, und so war es Ende letzten Jahres auch mit “Waltz with Bashir”, nun endlich(!) hab ich mir mal die DVD vorgenommen.

Ein animierter Dokumentarfilm? Über den Libanonkrieg? Klingt erstmal merkwürdig und unrealisitisch. Tatsächlich ist “Waltz with Bashir”  in dieser Form einzigartig: Die Form des animierten Doku-Filmes wurde für diesen Film erfunden. Alle Ideen und Gedanken von Regisseur und Hauptdarsteller Ari Folman und die realen Interviews mit den Figuren des Filmes wurden von den Animateuren als Vorlage für ihre Zeichnungen genutzt, und schließlich wurden tausende Zeichnungen in einem aufwendigen Prozess zu einem sehenswerten Film geschnitten. (Ein interessantes Interview, auch zum Thema Technik des Filmes, mit Ari Folman hat die Welt online)

Worum geht es? Ich zitiere der Einfachheit halber: “Eines Nachts in einer Bar erzählt ein alter Freund dem Regisseur Ari von einem immer wiederkehrenden Alptraum, in dem er von 26 dämonischen Hunden gejagt wird. Jede Nacht, immer genau 26 Bestien. Die beiden Männer kommen zu dem Schluss, dass ein Zusammenhang zu ihrem Einsatz im ersten Libanon Krieg bestehen muss. Ari ist überrascht, denn er hat jegliche Erinnerung an diese Zeit verloren. Verstört macht er sich auf, Freunde und Kameraden von damals zu besuchen und zu befragen. Er muss die Wahrheit über jene Zeit und über sich selbst herausfinden. Je tiefer Ari in seine Vergangenheit eindringt, desto klarer werden seine Gedanken und die verdrängten Erlebnisse erscheinen in surrealen Bildern…”

Ari Folman war im ersten Libanon-Krieg als 19-Jähriger im Einsatz, und mit “Waltz with Bashir” geht Folman auf eine persönliche Entdeckungsreise in seine eigenen Erinnerungen, in traumatische Vergangenheitsbewältigung, in düstere Bilder aus dem kriegerischen Libanon. Diese ganz persönliche, subjektive Sicht auf die Dinge ist eine große Stärke des Filmes: So hat man als Zuschauer ein völlig anderes Bild als bei einem “herkömmlichen” Kriegsdrama. Dadurch, dass die Ereignisse und entsprechend die Interviews real sind, macht einen der Film mehr und mehr beklommen – und das trotz (oder gerade wegen?!) der relativ einfach gehaltenen Animationen. Diese packenden Bilder sind jederzeit intensiv und bewegend – gerade in den völlig surrealen Momenten. Besonders am Ende, wenn es mehr und mehr auf das Massaker von Sabra und Schatila hinläuft, und schließlich die animierten Bilder sich in den echten Aufnahmen des Massakers auflösen, ist der Film einfach nur packend – und zeigt eine ganz andere, eine völlig neue Sicht eines Kriegsfilmes. Erwähnenswert ist im Übrigen noch die Musik vom deutschen Komponisten Max Richter, ihm gelingt hier ein fulminanter Soundtrack, der immer passt und geradezu unglaublich textlich die Szenen analysiert. Wie oft erlebt man langweilige Dokumentationen? Hier wird deutlich, dass es auch anders geht: Ari Folman gelingt ein bewunderswertes Kinoereignis, welches jeder Cineast mal gesehen haben sollte!

Homepage zum Film mit allen Infos zur Produktion.

En este último tiempo se estrenaron dos películas de animación con un fuerte contenido político que recibieron una gran acogida por parte de la crítica a nivel internacional. Se trata de la francesa Persepolis, del 2007, y de la israelí Vals Con Bashir, del 2008.

Persepolis es la autobiografía de la directora y guionista de la película, la iraní Marjane Satrapi, quien ya había dado a conocer su historia cuando la publicó en formato de novela gráfica (libros de historietas) entre los años 2000 y 2003.

La película comienza en la niñez de Marjane, a finales de la década del ‘70. Ella vive en el seno de familia occidentalizada que se opone al régimen del Sah (Monarca de Irán), que ejerce el poder con el respaldo del gobierno de Estados Unidos desde los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Este régimen, que siempre favoreció a las clases altas a través de sus medidas económicas, nunca dejó de perseguir y asesinar a los opositores de izquierda.

En 1979 se produjo la denominada Revolución Iraní que destituyó al Sah e instauró en su lugar un gobierno fundamentalista islámico, que continuó y profundizó la persecución y ejecución de opositores. En este delicado panorama político, en 1980, y con el apoyo logístico de Occidente, Saddam Hussein invadió Irán con el propósito de adueñarse de una porción de territorio próximo a la frontera con Irak. La guerra se extendió hasta 1988 y se estima que en ella murieron cerca de un millón de personas.

Después de su infancia, el film sigue a Marjane durante su adolescencia y los primeros años de su vida adulta.

Curiosamente, Vals Con Bashir también es un relato autobiográfico de su director, Ari Folman, y narra su experiencia como soldado del ejército israelí durante la ocupación de Beirut en la primera guerra del Líbano en 1982.

El propósito de Israel era expulsar del Líbano a la OLP (Organización Para la Liberación de Palestina), que brindaba su ayuda a las facciones musulmanas en la guerra civil libanesa. El 16 de septiembre de 1982, los milicianos cristianos, sin que Israel hiciera nada para evitarlo, perpetraron las masacres de Sabra y Chatila, dos campos de refugiados palestinos donde murieron asesinados entre 350 y 3500 personas, según diferentes versiones.

La película, que se puede considerar como el primer documental animado de la historia del cine, muestra al director Ari, que no recuerda nada de su experiencia en la guerra, entrevistándose con personas que estuvieron junto a él en aquel momento.

La Revolución Iraní, la guerra Irán-Irak, la primera guerra del Líbano y las masacres de Sabra y Chatila, son sucesos históricos que se ven representados en estas películas, que más allá de su importante valor histórico, no dejan de ser excelentes historias que permiten reflexionar acerca de diversos temas como la adolescencia, el matrimonio, la familia (Persepolis), y también la memoria, la culpa y el miedo (Vals Con Bashir).

AFP

Par Rébecca FRASQUET

VENISE — La Mostra accueillait mardi “The white space” de l’Italienne Francesca Comencini sur un Lido mis en effervescence par la venue de l’acteur George Clooney, tandis qu’un film israélien sur la guerre du Liban, “Lebanon”, s’imposait comme le premier grand coup de coeur du festival.

Depuis le début du Festival de cinéma de Venise (2-12 septembre) si deux films politiques, signés par les Américains Michael Moore et Oliver Stone ont provoqué de vifs débats, aucun long métrage en compétition n’a semblé faire l’unanimité, hormis “Lebanon”.

Nourri des douloureux souvenirs de son réalisateur, Samuel Maoz, 47 ans, originaire de Tel Aviv, le film fait vivre intensément le début de la première guerre du Liban en 1982, à travers la meurtrière avancée d’un tank israélien.

A l’instar de “Valse avec Bachir” le superbe film d’animation présenté au Festival de Cannes 2008 par Ari Folman, auquel nombre de critiques comparaient “Lebanon” mardi, il approche la guerre avec une radicale nouveauté.

Enfermés dans un tank, quatre jeunes soldats israéliens ne voient du Liban que les massacres qu’ils y perpètrent : âne éventré agonisant, femme au bord de la démence après la mort de son enfant, vieillard au regard figé par la haine, assis dans la rue face à son ami foudroyé en pleine partie d’échecs…

L’horreur de ces scènes, ajoutées au confinement et à la cruelle absurdité des ordres reçus, fait monter la tension entre les hommes.

L’image, ramenée à celle du viseur du tank, transforme le réel tantôt en cibles potentielles, tantôt en source de menaces, instillant une grande tension dans le film, tout comme la bande-son, particulièrement soignée.

“Dénuée de tout héroïsme, la vie au combat est montrée comme elle ne l’avait jamais été”, estime le quotidien italien La Repubblica.

Sur le Lido, les paparazzi ont mitraillé l’Américain George Clooney en smoking noir et la jeune animatrice de TV Elisabetta Canalis désignée comme sa “fiancée italienne” par la presse, en robe verte très décolletée.

Mouvementée, la projection de gala de “The man who stares at goats” où joue Clooney, a été interrompue à deux reprises pour des problèmes techniques.

L’acteur s’est exclamé “Merveilleux!” et a chanté “O sole mio” pour distraire la salle lors de la première panne, avant de servir du vin blanc pétillant à toute une rangée d’invités, lors de la seconde.

Deuxième film italien entré en compétition – après celui de Giuseppe Tornatore mais avant ceux de Michele Placido et Giuseppe Capotondi – “The white space” est tiré du roman de Valeria Parrella “Lo spazio blanco” et tourné à Naples.

Réalisé par la fille du cinéaste Luigi Comencini, Francesca, née en 1961 – tandis que la cadette, Paola, signe les décors – c’est le portrait d’une femme indépendante proche de la quarantaine, qui se retrouve enceinte après un flirt.

Six mois plus tard Maria accouche d’un bébé prématuré, aussitôt placé en couveuse. Comme celle de sa fille qui peut s’arrêter à tout instant, la vie de Maria est alors en suspens pour 50 jours d’un “Espace blanc” émotionnel, soit le délai laissé au bébé avant de pouvoir respirer sans assistance artificielle.

Porté par Marguerita Buy dont le jeu tout en nuances sauve le film du mélodrame larmoyant, “The white space” comporte de beaux moments, grâce à des dialogues bien écrits et à la belle photographie de Luca Bigazzi.

Mais un récit artificiellement morcelé et l’envahissante bande originale, qui assène des airs à la mode aux paroles explicites, tuent un peu l’émotion.

Francesca Comencini a notamment signé “Le parole di mio padre”, qui a reçu le Prix Un Certain Regard à Cannes en 2001.

On the Nature of Daylight (The Blue Notebooks, Max Richter)

Uma descoberta muito recente que me tem acompanhado nos momentos de escrita. Max Richter é um compositor alemão que vive no Reino Unido. O currículo é longo. Mais recentemente compôs a banda sonora que acompanha o documentário animado A Valsa com Bashir, do cineasta israelita Ari Folman.

Em The Blue Notebooks, ouvimos Tilda Swinton a ler pequenos excertos de textos de Kafka e Czeslaw Milosz, acompanhada pelo ruído soturno de uma máquina de escrever. Um disco indispensável para qualquer dia da semana, mas que ao domingo sabe ainda melhor.

This end-of-year list was initially conceived back in January of 2009 as a rough guide to my favourites from the previous year. It has since been revised to include most of the titles I didn’t manage to get to until later on, so while it seems rather late in coming for those who’ve been following the blog, I assure you it’s worth it! While many opinions on the filmic crop of 2008 have already been divulged on these pages, I still find it rather exciting to lay them all out and come up with some kind of order. Some of you will notice that I won’t yet be mentioning the five (or so) honourable mentions; that info will be saved until the latter part of the list, just so as to keep things interesting. I hope you enjoy reading through it as much as I enjoyed creating it, and be sure to look out not only for the second part of this list but also the 2009 edition which should be posted around January/February of next year.

20. Man on Wire | James Marsh

The first thing we are greeted with when embarking on James Marsh’s Oscar-nominated documentary Man on Wire is the enthusiasm of its subject, French wire-walker Philippe Petit. His broken English, wild hand gestures and frequently-disappearing eyebrows are somewhat infectious, and it is this wonderful personality that raises Man on Wire from a documentary about a single passion to… [MORE]

19. The Chaser | Na Hong-jin

Based on a true story, the recent Korean box office smash Chugyeogja or The Chaser has caused quite a stir since debuting at the Berlin film festival back in February of last year. It took a while but the film finally made its European release in September and has already been picked up by Warner Bros. for a 2010 remake that will involve Leonardo DiCaprio and The Departed writer William Monahan… [MORE]

18. Waltz with Bashir | Ari Folman

As with James Marsh’s Man on Wire, Ari Folman’s Waltz with Bashir is an interesting and unique take on the documentary genre that positively shook critics’ circles upon release, scooping a truckload of awards and an Oscar nomination to boot. Man on Wire plays with the  genre to create something that could only be described as a heist-documentary film, whereas Waltz with Bashir refines it through… [MORE]

17. Lake Tahoe | Fernando Eimbcke

A father dies, a mother mourns. A son wanders the streets. This is not Lake Tahoe, but the Yucatán, Mexico – specifically a tranquil little peninsula town defined by its expansive pale blue horizons, crumbling architecture, weed-infested streets and curious, somewhat over-friendly locals. It is an unfortunate telegraph post just outside this small town of Chicxulub that our young protagonist, Juan, the Son… [MORE]

16. Snow Angels | David Gordon Green

David Gordon Green’s overlooked and under-celebrated fourth full-length feature Snow Angels is a film about adults lost – lost in love upon a landscape buried under never-ceasing snowfall. It is a tale as bleak as this pure white landscape; purity that violently contradicts the lives of our two central characters Annie and Glenn. Divorcees with a child in tow, their relationship has run aground upon rocky… [MORE]

15. My Winnipeg | Guy Maddin

“Winnipeg. Winnipeg, Winnipeg. Snowy, sleepwalking Winnipeg…” So begins Guy Maddin’s ninth feature film and quaint tribute to his home town of Winnipeg, Manitoba. My Winnipeg is by far the most personal of Maddin’s work to date, lacking the abstract blurriness of Brand Upon the Brain but excelling thanks to a certain breed of self-analysis that the director has long-since perfected. Indeed if… [MORE]

14. In Bruges | Martin McDonagh

It is a rare occurrence when a modern playwright turns his hand to film directing, and rarer still when said candidate has not yet escaped his thirties. British-born Martin McDonagh is rather an emphatic exception to this notion it would seem. After scripting numerous acclaimed theatrical and radio plays (and being nominated for a Tony Award on four separate occasions), the playwright shifted his gaze to film… [MORE]

13. The Fall | Tarsem Singh

Tarsem Singh’s The Fall is one of those filmic curiosities that come along every so often and at the same time not often enough. An elaborate project that has been years in the making, it has struggled to find investment and, subsequently, an audience to which it could be marketed to, before becoming stuck in a seemingly never-ending run of festival screenings. Since its conception almost half a… [MORE]

12. WALL·E | Andrew Stanton

In this day and age where theatrical releases are commonly referred to as ‘international events’, it baffles me that the staggered release is still so widely implemented. Pixar, just like their parent company Disney have always made their money in the hot summer months. A time when kids are experiencing a waning need to be entertained, and their parents are looking for the perfect way to fulfil… [MORE]

11. Let the Right One In | Tomas Alfredson

It’s a shame that the expression ‘knocked for six’ is largely unknown outside England and Australia, for it describes rather well the feet-swept feeling one may experience with a well-made thriller every so often. “Stunned, shocked, astounded or overwhelmed” are some of the synonyms offered for this cricket-oriented idiom, which is exactly how I felt after sitting through the Swedish vampire flick… [MORE]

The second part of this list can be found here >>>

por Diego Taborda

Los premios de La Academia son los premios de la industria cinematográfica americana más grandes y publicitados del mundo. Son celebrados a principio de año, casi siempre a finales de febrero después de los Golden Globes Awards, considerados prácticamente su antesala. Este tipo de premios son súper interesantes porque traen una ola de nuevas pelis, entre comerciales e independientes que de otra forma sería muy complicado ver legalmente.

Este año hubo muchas pelis interesantes, de las cuales sólo me hace falta ver The Reader de Stephen Daldry, ya que The Wrestler de Darren Aronofsky finalmente fue traída hace un par de semanas. Valga la pena criticar la poca perspicacia o la falta de todo concepto artístico de los distribuidores colombianos que este tipo de pelis terminan siendo cenicientas de las grandes megaproducciones, a tal punto que por ejemplo Be Kind Rewind Me de Michel Gondry del año pasado hasta ahora se está estrenando en nuestras salas.

En fin, ya sabemos quiénes fueron los ganadores este año, esta entrada tiene como propósito a partir de los nominados dar mi lista, no porque considere a los actules como malas elecciones, simplemente es un experimento divertido que se me ocurrió hace unos días y quería compartirlo con ustedes para saber si estaban de acuerdo con lo acontecido en la Octogésima Primera versión de los Premios de la Academia o si tenían algún tipo de cuestionamiento.

Sin más rodeos, mis ganadores:

• Mejor Peli
  Milk de Gus Van Sant
• Mejor Actor Principal
  Mickey Rourke por The Wrestler de Darren Aronofsky
• Mejor Actriz Principal
  Meryl Streep por Doubt de John Patrick Sahnley
• Mejor Dirección
  Gus Van Sant por Milk
• Mejor Peli Idioma Extranjero
  Waltz With Bashir de Ari Folman
• Mejor Canción
  “Jai Ho” de Slumdog Millionaire de Danny Boyle
• Mejor Banda Sonora
  Milk
• Mejor Edición de Película
  The Curious Case Of Benjamin Button de David Fincher
• Mejor Mezcla de Sonido
  The Dark Knight de Christopher Nolan
• Mejor Edición de Sonido
  The Dark Knight de Christopher Nolan
• Mejores Efectos Visuales
  The Curious Case Of Benjamin Button de David Fincher
• Mejor Corto Documental
  Smile Pinki
• Mejor Largometraje Documental
  Man On Fire
• Mejor Actor de Reparto
  Heath Ledger por The Dark Knight de Christopher Nolan
• Mejor Corto de Acción
  Spielzeugland
• Mejor Cinematografía
  The Dark Knight de Christopher Nolan
• Mejor Maquillaje
  The Curious Case Of Benjamin Button de David Fincher
• Mejor Diseño de Vestuario
  Revolutionary Road de Sam Mendes
• Mejor Direccíon de Arte
  The Dark Knight de Christopher Nolan
• Mejor Corto Animado
  La Maison en Petits Cubes
• Mejor Largometraje Animado
  Wall-E
• Mejor Guión Adaptado
  Slumdog Millionaire de Danny Boyle
• Mejor Guión Original
  Milk de Gus Van Sant
• Mejor Actriz de Reparto
  Viola Davis por Doubt de John Patrick Sahnley

* No estoy de acuerdo en ciertas nominaciones Mejor Peli debió haber sido nominada The Wrestler de Darren Aronofsky y esa hubiera sido mi ganadora; lo mismo hubiera sucedido con Darren Aronofsky para Mejor Dirección; en otras nominaciones y categorías no tengo mucho que aportar así que acepto las seleccionadas por La Academia.

Claramente, mis ganadores de esa noche hubieran sido diferentes pero eso también es lo divertido de estos premios generalmente los que uno desea como victoriosos nunca lo hacen o sólo en muy contadas excepciones.

Si lo que quería Ari Folman era recordar la Guerra del Líbano de 1982, lo ha conseguido. Si lo que quería era recordar la matanza de Sabra y Chatila, también.  Si lo que quería era crear una obra original…sí, también lo ha conseguido.

“Vals con Bashir” es un documental de animación que ahora se publica en su versión “cómic” y que trata sobre la denominada “Primera guerra del Líbano” de 1982 cuando Israel invadió el sur del Líbano para expulsar del mismo a la OLP. El autor, Ari Folman, nos explica de manera autobiográfica sus vivencias (y las de algunos ex-compañeros) como soldado en esa operación. Muy al estilo de las obras de Joe Sacco (Gorazde o Palestina, por ejemplo) “Vals con Bashir” es una sucesión de momentos vividos que nos permiten acercarnos a esa guerra salpicándonos de sangre y mostrándonos los hechos desde el punto de vista de los soldados israelíes desplegados.

La versión en cómic pierde un poco de la originalidad de la versión animada, principalmente porque la versión animada es única en su especie (un documental, por defecto realista, ¡¿utilizando animación en lugar de imágenes reales ?!) y el cómic no. Sin embargo, no pierde nada de la fuerza visual y narrativa, a través de viñetas que mezclan los personajes dibujados con fotografías reales. A destacar a ese respecto las impactantes imágenes que cierran la obra.

No me acaba de convencer la estructura narrativa (el protagonista, el mismo Folman no recuerda bien lo que sucedió hace más de veinte años y contacta con amigos de la época que le ayudan a reconstruir los hechos), pero es innegable que el onírico inicio pone en su sitio al lector rápidamente.

Sin embargo, bajo mi punto de vista lo más destacable de “Vals con Bashir” no es su originalidad o interés gráfico, sino el intento de su autor de ir más allá y cuestionar el papel que él mismo (y lo que es más importante, su propio ejército con el entonces Ministro de Defensa israelí Ariel Sharon a  la cabeza) tuvieron en uno de los episodios más sangrientos de esa guerra: la matanza de Sabra y Chatila. Me parece una apuesta valiente de Ari Folman, compartir su posición privilegiada como espectador de la matanza y hacernos partícipes de sus dudas al respecto, puesto que es algo que difícilmente se ve en otra obras similares (como las mencionadas de Sacco) donde el narrador es un mero observador que nos muestra los horrores de la guerra dejándonos a los lectores las implicaciones políticas y morales de la misma.

Sin duda una apuesta arriesgada y un cómic que no debería dejar a nadie indiferente.

Vals con Bashir
Guión: Ari Folman
Dibujo, tinta y color: David Polonsky
Ediciones Salamandra
Edición original: Waltz with Bashir: a Lebanon War Story
Fecha de edición: marzo de 2009
Formato: Libro rústica, 120 págs., color.
Colección:Novela
Traductor:Isabel Margelí Bailo
ISBN:978-84-9838-231-0
Núm. pags.:128
PVP:15,00 €

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Aquí dejo un link a la web de la obra: Vals con Bashir
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Waltz with Bashir | Ari Folman, 2008

As with James Marsh’s Man on Wire, Ari Folman’s Waltz with Bashir is an interesting and unique take on the documentary genre that positively shook critics’ circles upon release, scooping a truckload of awards and an Oscar nomination to boot. Man on Wire plays with the  genre to create something that could only be described as a heist-documentary film, whereas Waltz with Bashir refines it through the use of animation. Much of this is of course down to the approach our Israeli-born director takes; choosing to present his experiences in the form of a journey of awakening, then to animate the whole thing afterwards. The animation here is a key factor, and allows for the natural and easy manipulation of things like dream sequences of which there are many in the film. Indeed, Waltz with Bashir is an exquisite blend of imagery that passes through shades of the real, surreal and unreal, always blurring the lines between the three. The perfect example of this is presented to us instantly even before the introductory credits have finished rolling. We look on as a pack of twenty-six vicious, rabid dogs pound down city streets and back alleys in search of their prey. They knock furniture, shrubbery and people out of their way to the beat of Max Richter’s thumping score and are an eye-opening introduction to the impressive use of the dream sequence that can be found throughout Waltz with Bashir.

Considering the severity of the topic at hand – that being the 1982 Lebanon War and all of the lasting horrors it produced – Waltz with Bashir does well to never once stray into heavy-handed territory. In fact one might even accuse the film of having way too much fun with such weighty subject-matter. This attitude is critical to the overall tone of the film, however; highlighted very early on by the director and then embodied in the manner in which Ari and his comrades are shipped off to War – to them it was an exciting time in life, almost like the readying for a holiday abroad rather than a life-changing and horrifying experience. It is in this way that Ari’s generation stumbled upon War, and the manner in which this feeling is presented is one of the film’s strongest points. Only during the final third of the film does it shift and take up a more serious approach, culminating finally in the swapping of animation for live-action in order to illustrate the tragic and terrible nature of the Sabra and Shatila massacre. With this simple decision Folman is able to represent not only his previously buried knowledge but also his coming to terms with this grievous event. As all films concerning a topic of this kind should be, Waltz with Bashir is not only sharp and insightful but also powerful and confronting, almost arresting at points yet without ever once feeling calculating or contrived.

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