El compositor Augusto Polo Campos señala que el cantautor no le pagó regalías por un tema de su autoría
Armando Manzanero fue demandado este 29 de septiembre ante la fiscalía de Lima, Perú por parte del compositor peruano Augusto Polo Campos, quien acusó al cantautor mexicano por delitos contra los derechos de autor, apropiación ilícita, falsedad genérica y estafa por interpretar el tema “Cariño malo” sin pagarle las regalías correspondientes.

Polo Campos se proclamó ante los periodistas locales como el creador de dicho tema musical, que aseguró fue prácticamente robado por Manzanero desde hace 40 años; a pesar de ello, fue hasta el día de hoy cuando decidió exigirle el pago de millones de dólares por su trabajo.

Este personaje relató que supuestamente conoció al maestro Armando Manzanero hace cuatro décadas durante el bautizo de uno de sus hijos. En dicho festejo, asegura, el músico yucateco le pidió su pasaporte “con engaños”, con lo cual falsificó su firma para registrar la canción en cuestión y realizar la cesión de los derechos a su favor.

Cabe destacar que el intérprete de “Somos novios” no es el único involucrado en esta querella legal; también están incluidos directivos de la Asociación Peruana de Autores y Compositores por permitir que siguiera cantando la melodía, quienes a su vez han manifestado su inconformidad por las afirmaciones de Polo Campos, ya que sólo “podría estar difamando” a su colega.

La noche del 23 de septiembre, Armando Manzanero y Susana Zabaleta amarraron sus presencias, sin pudor y en público, ante cerca de 500 personas que escucharon por primera vez y en vivo la más reciente producción del Maestro y su Musa: Amarrados, álbum que recopila 13 historias de amor inseparable.

La sede, el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, escenario de importantes eventos culturales y académicos, y una de las obras más ejemplares de la ingeniería civil de la Ciudad de México.

Durante la velada musical, el compositor yucateco y la soprano de Monclova deleitaron a la audiencia con 4 extraordinarios duetos, 3 canciones interpretadas por Armando Manzanero, y 3 más en la voz y el estilo irrepetible de Susana Zabaleta.

Como marco escénico, nada mejor que el mural de La Creación de Diego Rivera, pintado encáusticamente para mantener fresca la piedra del muro, tal como lo estaban las notas musicales de Manzanero y la intensa sensibilidad de su intérprete. “Hasta parece que lo pintaron para nosotros, maestro”, señaló Zabaleta contemplando la obra pictórica.

El repertorio, integrado principalmente por temas compuestos con letra y música especialmente y a la medida de La Zabaleta, incluyó primicias como Me Dijeron Que Estás Bien, Dónde, Te Propongo Algo, Cuéntale, Explícale, y Emergencia; así como clásicos dedicados por Manzanero hacia su intérprete femenina, Soy Lo Peor, Esta Tarde Vi Llover, y Un Día En Domingo; destacando también una inigualable versión tango de El Ciego, pasionalmente recreada en la temperamental voz de Susana Zabaleta.

Todos, temas incluidos en el nuevo álbum Amarrados, disponible en formato digital a través de iTunes Store México, así como en formato físico en una presentación de lujo.

“Uno hace un nudo y espera que las relaciones queden amarradas, sin embargo el tiempo va desatando el nudo porque olvidamos que es tarea individual jalar constantemente cada punta de la cuerda para que permanezca afianzado el amarre”, compartió Susana Zabaleta, explicando por qué bautizó al disco con el nombre de Amarrados, amén de hacer patente también su simbiótica y magnética relación artística con el compositor de Somos Novios.

Además de ser el título de esta nueva producción, Amarrados es también el nombre de la gira que iniciarán en breve Armando Manzanero y Susana Zabaleta, y que tentativamente dará inicio en el mismo recinto del Centro Histórico de la Ciudad de México, y posteriormente a lo largo y ancho de la nación en donde el público podrá ser testigo de por qué ella elige al Maestro para sí solita y por qué él encuentra en la musa la inspiración para crear las canciones de hoy que seguramente serán los clásicos de mañana.

Anteriormente, ambos habían grabado el galardonado álbum De la A a la Z, disco en vivo que alcanzara el oro y el platino por sus altas ventas; a la vez que el espectáculo del mismo nombre fuera reconocido con La Luna del Auditorio como Mejor Show del Año.

Para la realización de este disco, Armando Manzanero, con un prestigio internacional de más de 50 años de creatividad y música, se reunió una vez más con una de sus más importantes, versátiles y atrevidas musas del presente, misma que se reuniera con el compositor de Esta Tarde Vi Llover para contarle su visión de amor, de la vida en pareja y de sus sueños románticos.

Aquel encuentro abrió las puertas de la inspiración del Maestro Manzanero para que decidiera sentarse al piano y plasmar aquellas anécdotas y confidencias en este repertorio, rescatando también algunos clásicos que dedica también a su musa. Al final, qué mejor título que expresara esa comunión artística y creativa que inevitablemente los amarró.

Amarrados es una producción de Consecuencias Discográficas, cuna de las más importantes producciones de Susana Zabaleta. La realización, dirección y arreglos musicales del disco corrió a cargo de Mateo Aguilar y Alejandro Cervantes, con la producción ejecutiva de Susana Zabaleta y Rossy Pérez Navarro, y la alianza de Televisa-EMI Music.

Jueves 24 de septiembre del 2009.- “Amarrados” es el nuevo álbum discográfico que el maestro Armando Manzanero y la cantante Susana Zabaleta presentaron a los medios de comunicación.

En conferencia de prensa, ambos cantantes se sintieron satisfechos por el proyecto, además de que aseguraron que el amor de la amistad, como el que ellos tienen, será para siempre, esto ante las insistentes preguntas de los representantes de los medios al referir las imágenes sensuales que el disco tiene. Asimismo, aclararon que las fotografías fueron parte del trabajo, pues en ellas podemos ver la característica sensualidad de Zabaleta y la magia y personalidad del Maestro.

Amarrados con cuerdas y decenas de nudos, Zabaleta se muestra como la mujer sensual e irreverente, mientras que Manzanero, con su característica personalidad, nos expresa el dominio ante la sexy mujer. Y es que, no sólo se está amarrado físicamente con una cuerda, sino que “te encuentras amarrado a la familia, a los hijos, a los amigos” aseveró Zabaleta.

El álbum nació hace más de un año, pero salió en esta época porque Zabaleta, productora del disco, es perfeccionista y deseaba que las fotografías fueran perfectas. Dicho albúm ya se encuentra en las tiendas discográficas y cuenta con temas como “Un día de domingo”, “Soy lo peor”, “Dónde y “Emergencia”, esta última, “la que describe perfectamente a Susana” según lo refirió Manzanero. Además el disco tiene dos covers, el primero “Esta tarde vi llover”, y “El Ciego”, canciones compuestas por el Maestro y que son las canciones favoritas de Zabaleta.

México DF, 4 de septiembre de 2009. David Bisbal interrumpió la gira promocional de su nuevo disco Sin Mirar Atrás, que saldrá a la venta a finales de octubre, para acompañar a Pedro Fernández en el concierto del 30 aniversario del charro mexicano.

El Auditorio Nacional, considerado uno de los mejores recintos de espectáculos en América, fue el marco de esta conmemoración. Para esta noche, Pedro eligió lo más representativo de su catálogo. Por lo anterior, invitó a David para hacer a dueto el tema Sana Mi Herida, mismo que grabaron en el disco Dime Mi Amor del mexicano. Fue la segunda vez en México que interpretaron en vivo esta pieza; un mes antes el escenario fue el Ángel de la Independencia. La entrega de Bisbal y Fernández fue ovacionada por las más de 11,000 personas que llenaron el Auditorio. Para despedir su colaboración, David unió su voz a la de Pedro en el clásico de José Alfredo Jiménez: Serenata Huasteca.

 “Me siento feliz cantando la música mexicana al lado de Pedro Fernández y su mariachi Los Arrieros de México” agregó el Almeriense. Otro de los invitados de la noche fue el Maestro Armando Manzanero.

“Esclavo de sus Besos” el nuevo sencillo de David Bisbal, ya es uno de los temas más apoyados en la radio mexicana y su video se estrenará a nivel mundial el 7 de septiembre.

 Para más información visita: www.davidbisbal.com

Porque contigo aprendí…

Contigo aprendi – Gal Costa

y para los que no saben portugués (inches incautos… digo inculitos.. digo ancultos… bueno eso)

Contigo aprendí – Edith Marquéz y Armando Manzanero

Contigo aprendí… que la semana tiene más de siete días…

a hacer mayores mis contadas alegrias…

todo lo que se puede aprender en tan poco tiempo…

THE HADES... SMASHED!!!!

Ayer era en francés, hoy en español. He pasado una noche fatal, las primeras horas del día igual, luego me he ido con Marheras y M*.
Salí del trance, la mañana me ha despejado, ahora me encuentro bien, ha pasado la tormenta y llegan las horas con húmedos olores y fugaces colores, antes de volver a la realidad.
Esperaré, dos maneras, dos idiomas, sin embargo late la misma idea.
…. esperaré a que sientas lo mismo que yo, a que a la luna la mires del mismo color, esperaré que adivines mis versos de amor, y a que en mis brazos encuentres calor, esperaré a que yayas por donde yo voy, a que tu alma me des, como yo te la doy, esperaré yo esperaré
Poner vosotros la música ….

Como ya hice un día una lista con mis canciones preferidas (o las que, para mí, son de las mejores de la historia de la música), he creido oportuno hacer lo mismo pero en español…Así que, allá vamos:

Lucha De Gigantes – Nacha Pop

Chica De Ayer – Nacha Pop

El Sitio De Mi Recreo – Antonio Vega

Lucía – Joan Manuel Serrat

Mediterráneo – Joan Manuel Serrat

Me Cuesta Tanto Olvidarte – Mecano

Hijo De La Luna – Mecano

Un Año Más – Mecano

La Fuerza Del Destino – Mecano

Temblando – Hombres G

Si Yo No Te Tengo A Tí – Hombres G

Te Ví – Hombres G

¿Lo Ves? – Alejandro Sanz

Cómo Te Echo De Menos – Alejandro Sanz

Se Le Apagó La Luz – Alejandro Sanz

Si Quieres Bailamos – Pereza

Dos Gotas – Pereza

La Noria – Pereza

Una Foto En Blanco Y Negro – El Canto Del Loco

Aquellos Años Locos – El Canto Del Loco

Despiértame – El Canto Del Loco

Volverá – El Canto Del Loco

Cómo Hablar – Amaral

Esta Noche – Amaral

Dulce Condena – Los Rodríguez

Sin Documentos – Los Rodríguez

Para No Olvidar – Los Rodríguez

Lía – Ana Belén

Hasta Que Me Olvides – Luis Miguel

La Incondicional – Luis Miguel

Ayer – Luis Miguel

Te Quiero – Nino Bravo

Mi Historia Entre Tus Dedos – Sergio Dalma

Matador – Los Fabulosos Cadillacs

Rayando El Sol – Maná

Mi Religión – Maná

Cómo Hemos Cambiado – Presuntos Implicados

Es Por Tí – Cómplices

Problema – Ketama

Eres – Café Tacuba

Alegría De Vivir – Ray Heredia

Si Tú No Estás Aquí – Rosana

Inevitable – Shakira

Estoy Aquí – Shakira

A  Quién Le Importa – Alaska

Slowly – Luis Eduardo Aute

Al Alba – Luis Eduardo Aute

Sabor de Amor – Danza Invisible

Mujer Fatal – Burning

Fascinado – Sidonie

Los Olvidados – Sidonie

Es Por Tí – Luz Casal

19 Días Y 500 Noches – Joaquín Sabina

Rojitas Las Orejas – Fito Y Fitipaldis

Adoro – Armando Manzanero

Como El Agua – Camarón

Te Echo de Menos – Kiko Veneno

Sucede – Extremoduro

Entre Dos Aguas – Paco de Lucía

Feo, Fuerte y Formal – Loquillo y Los Trogloditas

Aviones Plateados – El Último De La Fila

Déjame – Los Secretos

Agárrate A Mí, María – Los Secretos

Dime Que Me Quieres – Tequila

Los Años Que Nos Quedan Por Vivir – Los Lunes

Tus Desaires – David DeMaría

Pétalos Marchitos – David DeMaría

Mil Calles Llevan Hacia Tí – La Guardia

Mi Vida Rosa – Los Romeos

La Noche Es… – Tahúres Zurdos

Caer A Tus Pies – Tam Tam Go!

Espaldas Mojadas – Tam Tam Go!

Quien – Efecto Mariposa

Si Tú Quisieras – Efecto Mariposa

No Me Crees  – Efecto Mariposa y Javier Ojeda

Aunque Tú No Lo Sepas – Quique González

Bajo La Lluvia – Quique González

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Más:

Retorciendo palabras (Alaska)

Peter Pan (El Canto del Loco)

Fría como el viento (Luis Miguel)

No dudaría (Antonio Flores)

Esa chica es mía (Sergio Dalma)

Clara (Joan Baptista Humet)

Todo Perales y todo Nino Bravo

Ya mucho he comentado sobre los eventos faranduleros de nuestro, ahora gobernador, Henri Falcón, aquí en warilandia – diría Rufito-. Ayer fue la serenata a la Divina Pastora, que ya la ha convertido en un clásico trayendo incluso, al puma José Luis Rodríguez quien es evangélico pero igual vino a cantarle a la virgen hace unos años…
 
Pero ayer, la cosa fue verdaderamente cómica…o tragicómica, no sé. Yo lo vi por televisión, pendiente de ver a mi abu que se fue a vacilar su concierto. Vi a Los hermanos Rodríguez, La Rondalla Venezolana y Armando Manzanero que era el gancho para todas esas doñas que llenaron el lugar. También iba a cantar Vos Veis, que para mi es tan nulo como todos los anteriores. El asunto es que entre esas tres primeras luminarias que nombré habían como mil 200 años y aunque todo el mundo quisiera ser como Celia Cruz, Clint Eastwood, Rafael Cladera, e incluso, mi abu, no se pude. No se puede tener tantos años y seguir haciendo lo mismo de siempre.
 
Los hermanos Rodríguez ya no dan para más, se apoyan uno sobre el otro. La Rondalla Venezolana –que me pareció que tocó las mimas canciones que los hermanos- estaban súper perdidos: las guitarras por un lado y las voces por otro. No desafinaban pero no estaban acoplados. Y finalmente, el más esperado, Armando Manzanero, compositor de esas canciones con las que despechadamente todos hemos crecido, al final me sorprendió: está demasiado viejito, aunque tiene 73, que pudieran no ser taaaantos. Ciertamente el señor le ha compuesto muy romántico y córtate las venas a medio mundo, pero nunca ha sido buen cantante…y ahora menos….no se le entendía nada, muy chochito para cantar en sitios abiertos, no distinguías si estaba prendío o se le movía la plancha. Eso piensa uno cuando siempre está pendiente de algo que escudriñar en la tele, pero qué va, el man está muy viejito pa la gracia.
 
Lo único fino es que entonces, doñas como mi abu se tripearon sus canciones, bailaron y romantiquearon con “esta tarde vi llover, vi gente correr”, sin importar si los viejitos esos dan para más o no. Es su música, su época, lo que les gusta y por eso aclamaron cuando Manzanero dijo “gracias por invitarme, Don Henri”. Es una cuestión de generaciones, pues.
 
Qué digo yo? Si seguro que voy a ver Fito cuando tenga plancha y masque el agua cantando “yo puse las canciones en tu walkman”, recordando lo viejo que era aquello, o citando lugares inexistentes como el Caracas Hilton, mientras yo –mucho más joven que Fito, eso sí- lo seguiré aplaudiendo aunque llegue arrastrado al piano. Fito es 28 años más joven que Armando Manzanero. Dato inútil.

Lista Temas:
01 Como fue
02 Como yo te amé
03 Bonita
04 Cosas del alma
05 Voy a apagar la luz
06 Viajera
07 Mía
08 Café (con Juan Pablo Manzanero)
09 Somos novios
10 El roce de tus medias
11 Sorpresa
12 Adoro

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Lista Temas:

01 Cuando hay amor (Armando Manzanero)
02 Cuando no hay nada que hablar (Pandora)
03 A punto (Edith Márquez)
04 Como lamento (Ana Cirré)
05 Por supuesto que hicimos el amor (Angélica María)
06 Soy lo peor (Susana Zavaleta)
07 Regresa a mi (Myriam)
08 Nuestro amor perdió (Lisset)
09 Ahora (Arianna)
10 Todo por amor (Rocío Banquells)
11 A la distancia (Manoella Torres)
12 Tu amor, mi gran amor (María del Sol)
13 No ha pasado nada (Margarita La Diosa de la Cumbia)

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Escoltado por sus 14 mujeres cantan boleros de su nuevo repertorio

La primera intérprete que cantó para Armando Manzanero fue Angélica María hace ya varios ayeres.

La segunda en cuestión fue “La mujer que nació para cantar”, Manoella Torres.

Rápidamente, el talento y la simpatía del cantautor yucateco contagiaron a otras intérpretes como Pandora, Rocío Banquells, María del Sol, Ana Cirré, Edith Márquez, Lisset, Arianna y Susana Zabaleta, quienes también se unieron a esta especie de “harem musical”.

En todo caso, las “nuevas adquisiciones vocales” de Armando Manzanero fueron Myriam y Margarita “La diosa de la cumbia”, quienes recientemente ofrecieron su voz al compositor para conformar el disco Las mujeres de Manzanero.

Se trata de una producción con temas inéditos de la autoría de Manzanero, interpretadas por estas bellezas de la canción.

De todas “sus mujeres”, la más “rejega” resulta ser Susana Zabaleta, quien acepta que le costó trabajo compartir al músico con sus colegas.

“A mí el rollo de compartir no se me da”, dijo la cantante a la prensa.

Precisamente la pieza que cantó Zabaleta para el disco se llama “Soy de lo peor”.

En tanto, Arianna, amiga de antaño del famoso compositor, se refirió a éste como “El dios de las mujeres”.

“Personalmente crecí con la música de Armando, maneja un humor delicioso, pero sobre todo es un excelente conversador”, apuntó.

Por su parte, Margarita “La diosa de la cumbia”, aseguró que aunque esta es la primera vez que canta para “el maestro”, en secreto, ella ya lo hacía en sus conciertos.

Durante la charla con la prensa, las cantantes coincidieron que además del privilegio de interpretar temas originales de don Armando, este disco funge como un homenaje a él. Modesto, Manzanero respondió:

“Yo no podía quejarme, porque a excepción de Myriam y Margarita, ya había trabajado con las demás”.

El álbum Las mujeres de Manzanero promete convertirse en un éxito masivo, que incluso podría llevar al cantautor y “sus musas” a una ambiciosa gira de promoción por el DF, y otras ciudades de la República Mexicana.

© Candidman
Diciembre 12, 2008.

Contigo aprendí
que existen nuevas y mejores emociones
contigo aprendí
a conocer un mundo nuevo de ilusiones.

Aprendí que la semana tiene más de siete días
a hacer mayores mis contadas alegrías
y a ser dichoso yo contigo lo aprendí.

Contigo aprendí
a ver la luz del otro lado de la luna
contigo aprendí
que tu presencia no la cambio por ninguna.

Aprendí que puede un beso ser más dulce y más profundo
que puedo irme mañana mismo de este mundo
las cosas buenas yo contigo las viví.

Y contigo aprendí
que yo nací el día en que te conocí.

Autor: Armando Manzanero

Interprete: Rosario (La hija del mariachi)

© Candidman
Noviembre 17, 2008.

El disc-jockey vuelve a las bases: platos, mezclador y una maleta llena de acetatos de 12 pulgadas.

El amor por el “culto”, por el sonido, por la simbología y la estética, por la música legal, por los discos viejos, por los viejos tiempos los animan a seguir adelante.

Line Up: Sano + Claudio Alvarez + Dano

techno + house music / 100% Vinilo

Visuales por: Inokuo

Precio: $10.000

Fecha: Octubre 18

Estudio Mountroux (calle 33 n° 74b–04, bodega 301)
Glorieta de Bulerías, 3er Piso al frente de la UPB.

* Por favor comparta esta información.

Invita: Taza de té | Discos Cocinados | La Techno Aldea.

Posteado por Armando Manzanero!!!

Creo en mi Mérida, en Progreso, Tizimín, en Otzctutzcab, en Tzucacab, en mis pueblos mayas de mi Yucatán como el centro del universo y en el sol y las estrellas que giran a su alrededor. 

Creo que tanto Chichén Itzá como en las otras muchas obras monumentales que los ancentros mayas edificaron como Uxmal, Kabah, Sayil  Ek Balam y Dzibilchaltún y decenas se sitios arqueológicos mas son el centro cultural de la península y de todo el universo.

Creo en el Tolok que valiente respira el calor del medio día en su albarrada y en el xhail que trepa los muros y que visten el paso de los campesinos que van a su milpa, 

 Creo el la laja del suelo que pisamos y en el meteorito de Chicxchulub que borró a los dinosaurios, más no a todos porque quedaron muchos en el PRI, de la faz de la tierra.

Creo en las cinco estrellas de mi bandera, que marcan el territorio y las cabeceras de mi peninsula, antes que un mentecato general la dividiera por temor al poder de los yucatecos, 

Creo en los murales de Castro Pacheco, en las bancas confidentes de la Plaza Principal, en las lluvias de oro y laureles que engalanan mi Paseo de Montejo, en los flamboyanes que encienden mi avenida Colón.

Creo en la Catedral más antigua en tierra firme, y en el Convento de Izamal, en los conventos y construcciones coloniales de La Ermita y Santiago, en el Faro de Progreso, en la Aduana de Sisal, en el Convento de Valladolid, en la edificación de la expenitencieria.

Creo en las olas del mar que dan a Progreso, a Chelem, a Sisal, a Chabihau, a Telchac, a Las Coloradas, al Cuyo a Celestun, un rostro humedo y que enseña en sus rias y cienagas la vida de la biodiversidad. 

Creo en los secretos de las grutas de Loltun y en el agua pura de los mil cenotes de mi tierra.

Creo en la chaya y la pitahaya, en la dulzura, el saramuyo, la anona, el tamarindo, la ciruela y las piñuelas que dan más sabor a mi vida mestiza, en el culto al chile habanero y a las chinas, mandarinas, lima dulce, cajeras, naranaja agria que parte de Oxkutzcab y se riega por todo mi huerto yucateco.

Creo en la Ceiba, donde reponsan las almas de mis ancestros, en el Pich, el Chacá, el flamboyán y en la fibra del Henequén que nos dio nombre en el mundo. 

Creo en el faisán y en el venado, la codornis, el jabalí, en el jaleb, en la gallinola, en los flamencos rosados de Celestún y Rio Lagartos.

 Creo en el X´Tabay, en los aluxes y en el enano de Uxmal, que consolidan la pasión de las tradiciones de quienes han sembrado con amor y esta mìtica tierra.

Creo en la vaquería, en la música y músicos, en la bomba yucateca y en la jarana con sus mestizas de terno, rebozo y rosario de filigrana.

Creo en los sueños socialistas del primer gobernador humano e indigenista Felipe Carrillo Puerto y en los ojos de la Alma Reed, que inspiró a mis artistas a componer ‘Peregrina’. 

Creo en el canto y sentimiento de Gustavo ‘Guty’ Cárdenas y en la palabra escrita de Emilio Abreu Gómez, de Antonio Mediz Bolio, de Ermilo ‘Chispas’ Padrón, de Luis Rosado Vega, de Ricardo Palmerín, de los decenas y decenas de poetas, juglares y escritores que han descrito con lagrimas y alegrías la vida de mi terruño.

 Creo en los panuchos, los huevos motuleños y los lomitos de Valladolid, en el frijol con puerco, la cochinita pibil y los papadzules, en el dulce de papaya con queso de bola  y en el mazapán de pepita, en el refresco de lima, la horchata y el Xtabentún; y por sobre todas las cosas, 

Creo en el mucbilpollo y el relleno negro que encontraré en mi altar cuando regrese mi alma desde el Xibalbá en la noche sagrada del Hanal Pixan. 

CREO, SIEMPRE CREERÉ EN YUCATAN

AMEN 

Yo te ADORO, incluso cuándo te enfermas y te pones hecho él insoportable.

TE ADORO MI AMOR

Para este fin de semana hay menuda agenda cultural, de ocio y diversión para todo tipo de gustos y variedad de ambientes, sonidos, tempos, personas, olores, texturas, sabores, etc.

Para comenzar, el jueves 29 habrá una antesala llena de sabor a té, antes del cierre definitivo de la galería, por parte de armando manzano & leo dano, los grandes de la canción que sonaran después de sus teloneros y retratistas de parranda, medetrash*.

Es menester recordar, que este espacio reunió personas que desarrollan ciertas actividades. Dichas actividades no sólo comprenden la composición musical, o las presentaciones en vivo. También forman parte de ello los artistas gráficos que concretan la imagen de los músicos y del sitio, los dj’s y por supuesto el público, del cual siempre en la Galeria 10-36 estuvieron preocupados por brindarles incansablemente un lugar donde pudieran disfrutar de la cultura.

El viernes la música nos llevará al club La Kasa, donde acompañado por Christopher y Akademik estará Z@p, dj /productor de Montevideo-Uruguay, integrante y artista del netlabel Ouzomusic, dando cátedra de house y techno con influencia del minimal techno, un contundente live act por solo 10.000 absurdos pesos oro.

Para el sábado estarán en Horeb Cohete, Demoe y RadioKilla (Bogotá), en el acostumbrado último sábado de cada mes a cargo de Discos Cocinados, esta vez con música cargada de sonidos quebrados y drum n bass!

Y finalmente como dejar pasar que Medellín se prepara para recibir por primera vez a Guido Schneider.

Un artista que se ha empeñado en llevar el funk alemán electrónico hasta sus últimas consecuencias, dejando atrás totalmente los sonidos repetitivos, monótonos y formuládos, para generar sus propias atmósferas altamente disfrutables y es que como todo artista high class, podremos encontrar toda clase de elementos house, techno, electro y minimal, fusionados perfectamente para no regalarte ni un segundo de descanso.

Download: Guido Schneider Live @ WTTF Festival [08-02-2008]

Para que después no digan que no hay variedad en la ciudad.

A seguir, comentários mais ou menos dispersos, quase aleatórios (dentro da imensa riqueza contida nas prosaicas caixinhas de plástico e papel), sobre os 25 CDs da coleção Ídolos da Jovem Guarda, recém-lançada sob os rótulos Rhino e Warner Music Brasil. Sob orientação do pesquisador Marcelo Fróes, a série traz de volta do semi-esquecimento títulos originais de artistas dos pelotões intermediários do “movimento” (ainda faz sentido usar essa expressão?, algum dia fez?) de “música jovem” (?…) que tomou conta do Brasil ao longo, sobretudo, da década de 1960, sob apelidos tão variados quanto rock’n'roll, hully gully, twist, iê-iê-iê, jovem guarda… E são estes os tais:

Veneno (1959), Wilson Miranda - Imediatamente notável do LP de estréia desse cantor paulista é a capa, adornada por uma misteriosíssima figura feminina envolta por panos – veneno? Apresentado como “primeira estrela” da gravadora Chantecler, Wilson Miranda enfileira beguines, sambas e sambas-canção, mais um rock, dois rocks-baladas e um calypso-mambo. O recanto é o da música comercial, potencilamente popular, num momento de evidente indefinição sobre os rumos que o “sucesso” musical iria trilhar nos anos 1960, sob a égide de Jânio, depois de Jango, logo de truculenta ”junta” militar. Prova de que ainda eram imprecisos os limites e barreiras entre gêneros musicais beligerantes, ou entre camadas incompatíveis de públicos-alvo: um dos arranjadores/diretores musicais de tão ligeiro LP é o denso maestro Guerra Peixe, também autor da melodia do samba-canção Vontade de Enlouquecer.

Sambas – Rocks (1960), Wilson Miranda – O LP de 48 anos atrás é um pinote para quem, em 2008, ainda acredite que o rock é o pior inimigo do samba, ou vice-versa, ou coisa semelhante. Os dois gêneros dividem o disco meio a meio, um lado da velha bolacha destinado aos sambas, outro lado aos rocks. No primeiro segmento, justapõem-se de Tito Madi a Erlon Chaves. No segundo, o bonde da história foi mais ou menos generoso com Bata Baby, uma versão em português para o rock fundador Long Tall Sally, que ganharia sobrevida em 1976, ao ser incluída na trilha de saudosismo precoce da novela global Estúpido Cupido.

Ídolo da Juventude (1962), Demetrius – A Continental o apresenta, neste seu segundo LP, como “o maior ídolo de nossa juventude”, “o cantor nacional que conseguiu alcançar, junto aos ‘brotos’, popularidade semelhante aos ídolos ‘importados’”. Se até eram marcantes a estampa e a voz do rapaz (ouça-se, por exemplo, Cinderella, de Paul Anka, em inglês mesmo), sustento mesmo à frívola afirmação do texto era dado pelas fotos de capa e contracapa, nas quais o então versionista carioca de rocks gringos aparecia imerso dentro de multidões femininas fervorosas. Mas o frisson por parte de fãs mocinhas e redatores de contracapa era transitório: no imaginário brasileiro ainda não existia, então, a figura de um moço chamado Roberto Carlos.

Demetrius (1963), Demetrius – Com Blue Suede Shoes, de Carl Perkins, no idioma original. E com Bye-Bye, Love, do repertório da dupla fundadora The Everly Brothers, transformada em Tchau, Tchau, Bem. E Roberto Carlos vinha vindo, estava para chegar de vez. Nota de ausência: a coleção não abrange, infelizmente, o disco seguinte de Demetrius, O Ritmo da Chuva (1964), cujo carro-chefe era a reluzente faixa-título, um dos principais standards romântico-roqueiros dos derradeiros minutos anteriores ao boom da jovem guarda à la Roberto-Erasmo-Wanderléa.

Esta É Giane – A Voz Doçura (1964), Giane – A pronúncia italianada dos erres era típica velha-guarda, e a paulista Giane, nascida numa fazenda em Ribeirão Preto, estaciona aqui nalgum ponto intermediário entre o comércio à antiga e o mercadão pop nascente da “música jovem”, em quindins infanto-juvenis como a versão de Dominique (de Soeur Sourire): Dominique, nique, nique, sempre alegre, esperando alguém que possa amar/ o seu príncipe encantado, seu eterno namorado, que não cansa de esperar. Aos ouvidos de hoje, soa menos infanto-juvenil que infanto-infantil, mas Dominique termina a canção condoída, punida, nique, nique, nique, sempre triste a chorar o amor que se acabou.

Giane (1965), Giane – Preste Atenção, versão para Fais Attention (de J.L. Chauby e Bob du Pac), abre o LP em feitio de dramalhão. Sempre com um pé em lancha “jovem” e outro em canoa “antiga”, Giane parece nesse momento mais determinada a pular de corpo inteiro na segunda embarcação. Os vocais infantis de rotação acelerada, tipo Pato Donald, de Eu Não Posso Namorar podem soar vexatórios a ouvidos de 2008. Mas não custa lembrar que, em 1961, também eram usados num disco de “brotolândia” por uma adolescente gaúcha chamada Elis Regina.

Suavemente (1965), Giane – “Suavemente”? Não, dramas, draminhas e dramalhões como Se Eu Pudesse Encontrar Você ou 15 Primaveras não autorizam o mimoso advérbio que titula o LP. Notas curiosas sobre a instabilidade e a incerteza no imaginário musical de Giane: a) a presença do sambão Lago da Felicidade, de Lúcio Cardim e Nello Nunes; b) a regravação lamuriosa (e emprestada de vozes solenes como a de Maysa) da toada acaipirada de Adoniran Barbosa Bom-Dia, Tristeza, com versos pré-bossa nova de mr. Vinicius de Moraes. Era 1965, Roberto Carlos já mandava tudo para o inferno.

Os Vips (1965), Os Vips –  É o primeiro título da coleção que se poderia classificar tipicamente como de “jovem guarda” ou “iê-iê-iê”. Os irmãos paulistas Ronald e Márcio Antonucci (futuro diretor musical da Globo) traziam à “música jovem” um quê de dupla caipira, mas já sob o formato (sedimentado por Renato e Seus Blue Caps, na CBS) da paráfrase subtropical dos Beatles (Things We Said Today, por exemplo, vira Coisas Que Acontecem, e ajuda a denunciar, se quiséssemos ouvir o recado, como Beatles eram, desde a origem, adoravelmente tolinhos). O sucesso romântico vem da lavra de Roberto & Erasmo Carlos (nos tempos idos em que a dupla ainda compunha hits pop para terceiros), e canta em corinho que eu queria/ pedir pra você ficar/ mas a voz não me saiu/ e eu não pude nem falar. Quinze anos mais idosa que o clássico fox-carlista Emoções, a cançoneta chama-se Emoção.

Joelma (1966), Joelma – Afora garotas coquetes como Wanderléa, Lilian, Vanusa e poucas outras, a seção feminina do iê-iê-iê era mais povoada pelo dramalhão, pelo vozeirão impostado e pelo romantismo exacerbado que fazia diversas mocinhas soarem bem mais velhas do que de fato eram. Nascida capixaba em Cachoeiro do Itapemirim (e conterrânea, portanto, de Roberto Carlos), Joelma surgiu como uma arrebatada entre as arrabatadas, tal qual testemunha a fúria épica de Furacão (ou Thunberball, no original de John Barry e Don Black).

Marcos Roberto (1966), Marcos Roberto – Esse moço de olhos claros (onde foi parar aquele menino?) oferece o primeiro exemplo de modernidade sonora (para os padrões iê-iê-iê, veja bem) dentro da série Ídolos da Jovem Guarda. Composições dele com Dori Edson (Agora É Tarde, Indiferença, Menina Sonho), de Aladim (Canção do Amor Perdido) ou do futuro sertanejo Sérgio Reis (Vá Embora Daqui, Fim de Sonho) procuram se sintonizar com os padrões pop elevados fixados por Erasmo & Roberto. Mas a presença deste Marcos Roberto na coleção vem dar idéia precisa de como era mesmo a gravadora CBS a casa-mãe da jovem guarda, e de como outros selos, como Continental e Chantecler, tinham de correr esbaforidos atrás da própria desatualidade.

Os Vips (1966), Os Vips – Roberto e Erasmo continuam a sustentar, mais ou menos à distância, a viabilidade pop-comercial d’Os Vips. O sucesso rockaipira da vez é A Volta: Estou guardando o que há de bom em mim/ para lhe dar quando você chegar… (Curiosamente, Roberto não deixou as canções dadas aos Vips integrarem seu próprio repertório à época, e só pôs-se a gravá-las recentemente, já em anos 2000.) As limitações (até mesmo em termos de ambição) dos Vips tornam-se nítidas em faixas como Para Quem Sabe Amar, uma tentativa atravessada na garganta de converter ao português do petardo funk Land of 1,000 Dances , gravado em som de trovão por nomes do soul áspero tipo Stax como Wilson Pickett.

O Ídolo Que Volta (1967), Demetrius – Em minha opinião, é disparado o grande título desta coleção, a começar do carro-chefe, a ferina Não Presto, mas Te Amo, ofertada em 1967 para Demetrius (mas também para o romântico José Roberto) por… Roberto Carlos. Egresso da pré-jovem guarda, Demetrius procura aqui se adaptar ao andar da carruagem, polindo pequeninas calotas de polpudo iê-iê-iê, feito a adorável Que Me Importa e, mais simbólica, quase metalingüística, a levemente sacudida Tudo Tem Seu Fim. Quitute metafórico é também Inveja , assinada por Daniel Jr., e portadora de formulações como sou legal e dizem que eu não presto/ inveja, inveja ou falam mal da mocidade/ inveja, inveja. Mais cruciais (e compartilhados por artistas das mais variadas extrações naquele momento de radicalidade) são os sentimentos por trás de versos reativos como os seguintes: O mundo está virado e já não posso compreender/ a mulher foi feita da costela e hoje é quem manda no marido dela. Provavelmete, já era tarde demais para Demetrius ser Roberto Carlos.

Os Vips (1967), Os Vips (*) – No derradeiro LP da dupla na vigência da jovem guarda, Erasmo Carlos fica sozinho na missão de dar alicerce ao sucesso d’Os Vips: Faça alguma coisa pelo nosso amor/ não deixe a saudade nele acontecer/ não deixe que nenhum de nós venha a sofrer/ faça alguma coisa pelo nosso amor… O texto é de romance açucarado, mas a baladinha icônica se chama A Despedida, e prenuncia involuntariamente a desagragação do “movimento” jovem guarda e o encerramento do programa-símbolo homônimo na TV Record. 

Os Brasas (1968), Os Brasas – Esses, apesar de efêmeros, deixaram um legado inventivo, embora amplamente desconhecido. A pegada gaúcha do iê-iê-iê d’Os Brasas é audível em versões como A Distância (Oriental Sadness) ou originais como Beija-Me Agora (do futuro “ídolo” romântico Márcio Greyck) e uma série de rocks assinados pelo Brasa Luis Vagner com Tom Gomes. O primeiro se tornaria virtuose do samba-soul, celebrado em canção suingada por Jorge Ben (Luis Vagner Guitarreiro), e o segundo, jornalista musical. Um outro integrante d’Os Brasas, Franco Scornavacca, lançaria um LP solo quente de samba-rock em 1978 (Franco, com o sensacional O Rock do Rato, de Hélio Matheus), mas se notabilizaria dos anos 80 em diante como empresário de duplas sertanejas e pai dos integrantes do trio pop adolescente KLB. Embora imaturas, as composições de Vagner e Gomes em Os Brasas servem de ponto de partida para uma linhagem de canções inspiradas (e sempre obscuras) que eles criaram a partir daí em clave soul, samba-soul, samba-rock etc., para artistas como Wilson Simonal, Ronnie Von, Tony & Frankye, Leno & Lilian, Deny & Dino, Vanusa, Antonio Marcos, Eliana Pittman e muitos outros.

Viver por Viver (1968), Demetrius – A “volta” do “ídolo” não teve êxito comercial no Brasil pós-jovem guarda e pós-Roberto Carlos, e Demetrius recuou, logo em seguida, a um álbum predominantemente romântico e choroso, e em grande medida ocupado por traduções do veterano versionista e homem de gravadoras Nazareno de Brito. Um toque curioso fica por conta da lírica loa acaipirada Carro de Boi, do próprio Demetrius, em que o artista parecia testar se projetar para outra (e ousada) direção.

Muito Mais (1968), Joelma. Todas falam bem do Jo-Jo/ todas querem muito ao Jo-Jo/ só não sabem que ele é o meu bonitão, canta Joelma, com vozeirão à la Angela Maria ou Dalva de Oliveira, em versão de nonsense involuntário, criada por Nazareno de Brito para um original de Alan Moorhouse, David Gold e Gordon Rees, chamada, er, Jo-Jo. Num tempo em que a tática perdia em prestígio, o combustível de Joelma continua sendo dado pelas versões de sucessos de autores ”around the world”, como Armando Manzanero, Roger Greenaway, Gilbert Bécaud e Memo Remigi.

O Quente (1968), Reginaldo Rossi – Dono de voz áspera, agreste, o pernambucano Reginaldo Rossi iniciou trajetória como um sério e compenetrado seguidor do iê-iê-iê conforme formatado por Roberto Carlos. Lançado quando o próprio RC já desembarcara da onda, este terceiro LP (os dois anteriores, infelizmente, permanecem inéditos em CD) insiste na fórmula, com momentos afiados como O Valentão (seriam um alfinete agressivo dirigido a Erasmo Carlos versos como era um moço alto/ muito forte, bonitão/ as moças da cidade/ o achavam tremendão/ mas tinha a mania/ de ser muito valentão/ e vai acabar na prisão?). O golpe de mestre de Reginaldo aconteceria vários anos mais tarde, quando ele desistisse de parecer fulano ou sicrano e se consumasse como o originalíssimo “rei” irreverente do “brega” que se tornou.

Sergio Murillo (1968), Sergio Murillo – Príncipe da primeiríssima fase do rock’n'roll brasileiro, ao lado da princesa Celly Campello, o carioca Sergio Murillo brilhou com Broto Legal (1960), mas cedo foi suplantado pela avalanche iê-iê-iê. Em 1966, ensaiou uma volta por cima que, neste LP do alucinado 1968 já deriva para a dissolução, em temas melancolicamente saltitantes como A Felicidade, Comemorações e A tramontana, todos eles versões deslocadas num tempo em que Roberto e Erasmo já corriam a 200 quilômetros por hora atrás de rocks, souls e baladas de punho próprio.

Casatschok – La Maritza – Aqueles Tempos (1969), Joelma – O mar já não es´tava mais para peixe: o tom do texto na contracapa da terceira vinda de Joelma é queixoso, ao denunciar (talvez não sem certa dose de razão) ”o preconceito contra versões” no Brasil. Lamúrias e razões à parte, a cada vez mais derramada cantora insistia nas versões, e ia a extremos mais ou menos desabitados pela anglofilia popular brasileira, como na impagável versão para Casatschok, do russo Boris Rubaschkin. Como assim?, música “popular” russa em solo tropical, nos minutos estrondosos pós-AI-5?…

Sergio Murillo (1969), Sergio Murillo – Outro título particularmente interessante na coleção, a derradeira tentativa do “broto legal” nos anos 1960 soa menos nervosa e mais plácida que o LP anterior, como atestam temas tristes, mas quase discretos, como Tanta Chuva em Meu Caminho (de Nenéo). Transparece a busca talvez tardia de encontrar soluções extra-iê-iê-iê, como se nota na fofa toada caipira As Estradas, de Tom Gomes e Luis Vagner, ou em temas de futuros cantores soul dos anos 70, como o pernambucano Paulo Diniz (a automobilística Jaguar Especial, truque mais que atrasado de criar um O Calhambeque para Murillo), o carioca Hélio Matheus (o incrível country-western A Diligência, composto em parceria com o prócer da velha-guarda Klécius Caldas) e o argentino abrasileirado Fábio (Lia Não Existe, Ordem Geral).

 Como Antigamente (1974), Martinha – “Queijinho de Minas” trazido(a) para o sucesso em 1967 por Roberto Carlos (que lançou, avulsa, sua Eu Daria Minha Vida), Martinha encetou a partir dali a trajetória de uma cantora essencialmente tristonha, persona ainda predominante neste disco de sete anos mais tarde, em que sobressaem fossas como as de Erros e Defeitos, Eu Era Você e Sua Foto na Parede do Meu Quarto, todas parcerias com Milton Carlos (irmão de Isolda, autora de standards robertocarlistas como Outra Vez, de 1977). Todas são elaborações ainda mais deprimidas do romantismo álacre do Roberto Carlos dos anos 70. Nas curvas do tempo, é curioso matutar em como a canção de fossa de Dolores Duran evoluiu para a bossa nova, e em como, no reverso do espelho pop, a jovem guarda faceira redundou na canção de fossa de Martinha. E em como, de quebra, a cantora com o tempo foi desaparecendo, para dar lugar a uma mais tarde milionária compositora de bastidor de inúmeros sucessos de duplas sertanejas. Detalhe interessantíssimo: nos anos 60 belo-horizontinos, Martinha morava no mítico Edifício Levy, núcleo originador do Clube da Esquina, e era amicíssima do compositor Márcio Borges (vide a reportagem O clube imaginário).

 Rosemary (1974), Rosemary – O iê-iê-iê romântico da carioca Rosemary também sofreu transmutações quando os anos 1960 se transformaram em 1970. O registro tendeu ao pastoso, mas não no sentido deprimido de Martinha – Rosemary aflorou nos 70 como estrela lânguida, sensual, linda à maneira de alguma musa-fetiche de Serge Gainsbourg. O pique em geral é o da derretida Quero Ser Amada, e a segurança de Rosemary como cantora duela com o derramamento por vezes excessivos das canções (eu quero ser a sua dona de casa, diz a faixa citada, composta por Solange Corrêa e Vera Lemos). Em vez da faceta de estrela na passarela da Mangueira, também pertencente a Rosemary, aparece a de cantora de fossa, como na versão de arranjo soul-funk para A Noite do Meu Bem, de Dolores Duran.

Vanusa (1974), Vanusa – Chega a parecer uma regra: estrela pós-adolescente do momento de virada do iê-iê-iê em black music brasileira, no intervalo 1968-1971, a paulista Vanusa se converteu, nos 70, num cantora mais ou menos híbrida de fossa & fossas. O momento máximo dessa vertente, aqui, acontece na mui dramática Sonhos de um Palhaço, do então marido Antonio Marcos, que encontra linda e melancólica expressão na capa circense e enrubescida do LP. Para lá da fossa, mas ainda dentro dela, Vanusa se espraia entre composições próprias (a forte Você Depende), presente dos irmãos bossa-soul Marcos e Paulo Sérgio Valle (Momentos de Amor) e aparição do ultrapop Peninha (Coisas de Você), mais a Súplica Cearense de Gordurinha e Nelinho e o Alumiou de experimentalíssimo Hermeto Pascoal. Outro momento elevado da coleção.

 Rose Rose Rosemary (1976), Rosemary – A sexy Rosemary em versão meio Broadway, meio Marquês de Sapucaí, num tortuoso concerto dirigido pelo hiperbólico Abelardo Figueiredo. De Cole Porter (Just One of These Things), ela pula para a Exaltação à Mangueira, assim como pulula entre Esta Tarde Vi Llover, de Armando Manzanero, Esse Cara, de Caetano Veloso, Feelings, de Morris Albert, e Voltei pro Morro de Vicente Paiva e Luiz Peixoto. A presença constante de fundo, embora em versão tendente ao kitsch por outros e menos vibrantes atalhos, é a falsa baiana-portuguesa-carioca-norte-americana Carmen Miranda.

 Baton Vermelho (1987), Renato e Seus Blue Caps – Trata-se de um título extemporâneo na coleção este disco tardio do carioca Renato Barros com seus Blue Caps. Posterior a todas as febres, seja a do iê-iê-iê, seja a do pop-rock tipo Blitz dos anos 80, seja a do pop-balada tipo Roupa Nova ou Rádio Táxi na mesma época, Baton Vermelho funde elementos desses vários blocos de rocks em sua textura. À parte o teor engraçadinho bem anos 80 (mas bem mais moralista) de Unissex Total , o velho espírito Beatle ainda prevalece, em rocks ingênuos da estirpe de Julia.

(*) O leitor Arival Botelho Filho fez uma correção a esse tópico, está disponível na caixa de comentários abaixo.