He buscado el programa de REDES que vimos el otro día en clase para enlazarlo, pero no está en EL BLOG OFICIAL DEL PROGRAMA.

En todo caso, si alguien está interesado en verlo se lo puedo pasar, pues a parte de que la biónica es un tema apasionante, nos quedamos en la entrevista con Luis de Garrido, arquitecto del año 2008, presidente de ANAVIF, que tiene proyectos super interesantes como el de R4HOUSE que seguro algunos ya conocéis.

“DEBEMOS USAR LOS MATERIALES ADECUADOS EN EL SITIO ADECUADO”

Vayamos abriendo boca, que el inicio de curso se acerca, y con él las ganas de cuestionarnos cosas…no???

Este artista brasileño investiga la organicidad del espacio mediante medias y pesos, construyendo un mundo onírico al alcance de aquellos que visitan sus instalaciones.

Ernesto Neto está fascinado por los procesos de transformación y crecimiento que rigen el mundo. Emplea en sus esculturas tejido de licra translúcido, semejante a una membrana semi permeable, cuyas propiedades casi orgánicas lo hacen ideal para reflejar la maleabilidad de los procesos naturales alrededor de nosotros. Neto llena el tejido elástico con especias picantes y pigmentos del Amazonas, bolitas de plomo y de estirofoam. El tejido, puede ser entonces moldeado en diferentes formas: ovaloides con cordones umbilicales y aberturas vaginales en las que se pueden introducir las manos; construcciones que evocan selvas tropicales; ambientes nebulosos en los que se puede entrar. Oscilando entre proceso y objeto, entre interior y exterior, las esculturas de Neto giran de la experimentación formal hacia formas orgánicas y el cuerpo. Y desafían la primacía de la visión en el arte del siglo XXI al dar igual importancia al tacto y al olfato.

Las transformaciones experimentadas de los espacios que interviene se hacen eco de  la fina línea que separa el interior del exterior, las oscilaciones visuales de las piezas frente lo estático de los muros crean un diálogo romántico entre lo que existe en la naturaleza y lo construido por el hombre.

Me parece de lo más interesante.

Aquí dejo un video de la realización de su última instalación en San Diego.

Este es uno de mis arquitectos favoritos. La arquitectura de lo intangible es su sello personal.

El uso brutal que hace de la luz natural queda palpable en todas sus obras…lo que en un primer momento podría parecer un interior hermético, abre un mundo de luminosa espiritualidad a los sentidos, como en el caso de LA IGLESIA DE LA LUZ, donde una abertura en forma de cruz es cuanta ornamentación se necesita para inundarlo todo.

Otro caso es el de LA IGLESIA DEL AGUA, donde el altar se convierte en una asombrosa ventana natural en la que se funden el interior y el exterior para formar una única cosa. La intervención en el medio es tan magistral, que aún no siendo religiosa, estoy convencida que este espacio me haría sensible a lo divino.

Aunque lo majestuoso de estas dos iglesias no deja de ser algo más añadido a la inconfundible y prolífica obra de este arquitecto. No todo son iglesias. Pero la esencia es la misma en todas su obras.

Que disfrutéis este video¡ y sube el volumen¡

“… lo que me atrae no es visualizar el viento, sino pensar lo maravilloso que sería si pudiera existir una arquitectura que no tuviera forma, ligera como el viento.” Toyo Ito.

Cuando oigo la palabra MEDIATECA, no puedo evitar que se me venga a la cabeza esta arquitectura de Toyo Ito.

La idea principal sobre la que se construye la Mediateca de Sendai es la de un espacio abierto y fluido, donde la forma del espacio no esté predeterminada. El arquitecto formuló cinco deseos para su obra:

-       Deseo de no crear juntas

-       Deseo de no crear vigas

-       Deseo de no crear paredes

-       Deseo de no crear habitación

-       Deseo de no crear arquitectura

Bajo estos preceptos nada fáciles de conseguir, se levanta este edificio emblemático. Os animo a que investigueis esta obra y para ello os facilito este trabajo que me encontré en internet de dos alumnas de arquitectura: pincha aquí para ver PDF

Ánimo y suerte en el proyecto¡¡¡