Río Tiber,Roma. Italia.

Este especial castillo contruido como mausoleo en forma cilindrica por el Emperador Adriano en el río Tiber cerca de lo que es ahora el Vaticano.

El nombre de este Castllo proviene de una estatua del Arcángel Miguel que se encuentra en el techo, Adriano quería que sus restos y los de su familia descansaran allí, como efectivamente ocurrió.

Actualmente es un museo en el cual se puede disfrutar de una vista maravillosa. desde su techo.

©Fotografía, Jaime García G.

“Una foto al día”

Se confunde la noción de estética y la noción de inteligencia*

(Anne Lacaton)

Afirmación en seco, como su arquitectura. El título de la entrada contiene varias lecturas; por un lado la más directa, esa que sigue a la imagen de las viviendas de estos arquitectos franceses, esa que a duras penas contiene la vida doméstica entre plásticos translúcidos y estructuras industriales. Por otro lado, el habitar del mañana, ese que se asemejará a un invernadero, el del calentamiento climático, ese futuro al que lacaton & vassal parecen adelantarse apostando por la rehabilitación, la intervención mínima, la economía y la ecología. Probablemente es el mejor momento para recuperar su discurso, su filosofía de “mínimos medios para alcanzar máximos de confort, de espacio y posibilidades”.

*entrevista en ecodiario [rehabilitar es mejor que demoler]

via tectónicablog

Bajo el título “How it would be, if house was dreaming” ( “Que pasaría si las casas soñarán”) Urban Screen, un grupo de artistas y arquitectos, intervienen en la fachada, bastante austera, de la Galerie der Gegenwart. La intervención bastante novedosa, se realiza  a través de proyecciones logrando dar vida al edificio.

Gracias Mariano por pasarme el dato.

Hoje vou falar sobre um dos meus arquitectos favoritos, Frank Lloyd Wright.

Arquitecto Frank Lloyd Wright

Biografia:

Frank Lloyd Wright (Richland Center), 8 de junho de 1867 — Phoenix, 9 de Abril de 1959) foi um arquitecto, escritor e educador de ascendência galesa. Um dos conceitos centrais em sua obra é o de que o projecto deve ser individual, de acordo com sua localização e finalidade. No início de sua carreira, trabalhou com Louis Sullivan, um dos pioneiros em arranha-céus da Escola de Chicago. Responsável por mais de mil projetos, dos quais mais de quinhentos construídos, Wright influenciou os rumos da arquitetura moderna com suas ideias e obras e é considerado um dos arquitectos mais importantes do século XX.

Foi a figura chave da arquitectura orgânica, exemplificada pela casa da cascata, um desdobramento da arquitetura moderna que se contrapunha ao International Style europeu. Foi o líder da Prairie School, movimento da arquitectura ao qual pertencem os projectos da Robie House e a Westcott House, e também desenvolveu o conceito de Usonian home do qual a Rosenbaum House é um exemplo. Sua obra inclui exemplos originais de edifícios dos mais diferentes tipos, incluindo escritórios, templos, escolas, hotéis e museus. Frequentemente detalhava também os elementos a serem empregues no interior de suas construções, tais como mobília e vitrais.

Wright escreveu vinte livros, muitos artigos, era um homem popular nos Estados Unidos e Europa e notavelmente reconhecido ainda em vida. Cheia de acontecimentos dramáticos, frequentemente fatos de sua vida pessoal apareciam nas manchetes dos jornais, dentre os quais os mais notáveis foram o incêndio e assassinatos de 1914 em sua residência de verão, Taliesin East. O American Institute of Architects postumamente conferiu a Wright em 1991 o título de “Maior arquitecto americano de todos os tempos”.

Principais Obras:

Imagens:

"Fallingwater"

"FLW Home and Studio"

"Solomon R. Guggenheim Museum"

El MACBA, obra del arquitecto Richard Meier es un conocido museo de Barcelona. Destaca por su color blanco que contrasta con el resto de edificios de la zona. Al anochecer cambia completamente, está iluminado exteriormente por puntos de luz, lo que nos permite apreciar sus volúmenes. La luz del interior es mayor que la luz natural que hay en el exterior, así no nos encontramos con reflejos en los cristales.

Realizar esta fotografía no resulta fácil. Es una zona muy transitada, frecuentada por skaters y peatones. El espacio para realizar la toma es reducido, y dadas las proporciones del MACBA me vi obligado a realizar varias tomas para después formar una única fotografía.

Como os podéis imaginar aparecían varios patinadores borrosos por efecto de la baja velocidad de la toma que daban una apariencia fantasmagórica y he tenido que hacer retoques para que no se vieran, sin perder el ambiente de la plaza.

No acaba todo aquí, como es habitual en este tipo de fotografía, hay que corregir la perspectiva, para evitar la fuga de líneas, nuestros ojos no están acostumbrados a ver edificios deformados ya que nuestro cerebro las corrige automáticamente.

La Unesco disposa d’un web específic per a descriure el llistat dels llocs Patrimoni de la Humanitat, amb una descripció del lloc, amb informació gràfica i la seva situació geogràfica.

Es especialment interessant l’apartat a on es descriuen els criteris de selecció dels llocs Patrimoni de la Humanitat.

Enllaç: http://whc.unesco.org/en/list

Si voleu la relació de llocs per tipus de patrimoni: http://www.worldheritagesite.org/themehome.php

El arquitecto Martín Menini diseñó su casa-estudio en el barrio Nordelta bajo los parámetros de libertad, identidad y sustentabilidad. Se llama “La Sonrisa” y comulga vanguardias, estilos e influencias. Un lugar en el mundo que expresa libertad.

Lasonrisadenordelta integra el patrimonio familiar de cuatro generaciones en un ámbito de libertad artificial del suburbio verde ribereño.

Una casa-estudio que revitaliza objetos de diseño que van desde el pintoresquismo finisecular, pasando por las vanguardias modernas, diseño industrial e influencias hippiechic hasta la cibernetica de hoy, en un manifiesto de eclecticismo expresionista.

La libertad de expresiòn hacia el lago de proa al cielo busca su propia identidad rumbo a una sustentabilidad ecológica, económica y cultural.

O Prémio tem como objectivo promover, apoiar, acompanhar e ajudar a implementar projectos na área das indústrias criativas que sejam inovadores, tenham viabilidade económica e financeira, sejam potenciadores de criação de novos postos de trabalho qualificado e produzam um efeito impulsionador na produção intelectual portuguesa no contexto de mercado global. Pretende-se assim contribuir para o incremento do número de registos de direitos de autor, de direitos de propriedade industrial, bem como, de marcas e patentes.

Dos candidatos, serão seleccionados até 10 projectos finalistas, aos quais será dado apoio no processo de elaboração dos Planos de Negócios, a submeter na última fase do concurso.

Apresentação de candidaturas até 08.12.2009

Mais informações em: http://www.premioindustriascriativas.com

En el año 2005, se inaguró uno de los hoteles más in(para el pueblo llano sería algo así como un hotel de diseño), el Hotel Puerta de América. Este hotel de 12 plantas está construido en la avenida madrileña del mismo nombre, muy concurrida por los numerosos autobuses que llegan a la estación principal de Madrid cercana al hotel.

Este hotel además de destacar por su fachada colorista, guarda las obras de 18 arquitectos y diseñadores en su interior. Cada lata desde el sótano a la duodécima planta está concebida por un artista diferente. Desde Victorio y Lucchino, pasando por Norman foster y llegando a Zaha Hadid, cada uno de ellos deja en la estancia su sello personal.

Fachada obra de Jean Nouvel.

Aparcamiento de Teresa Sapey.

Habitación de la planta 7 diseñada por Ron Arad.

Vestíbulo de la octava planta diseñado pro la escocesa  Kathryn Findlay.

Habitación de la primera planta diseñada por la arquitecta Zaha Hadid.

Nueva sede de Telefónica

Lugar: Av. Diagonal 0, Barcelona

Altura: 110 m

Uso: oficinas

Arquitecto: EMBA Enric Massip-Bosch Arquitectes

Estado actual:

fotos via: mayor

The project explores how new forms of habitable infrastructure might be extrapolated from a geopolitical agreement – in this case, materializing architectural form from the legal interstices of the Oslo Accords.
The result is a fantastic example of architectural speculation: genuinely massive – and impossibly cantilevered – bridges used as transport links, aerial housing, and skyborne agricultural complexes, all in one.

[

While clearly defying security protocols, as the "continuous enclave" and its network of bridges cross through sovereign Israeli airspace, these structures would link the dispersed islands of infrastructurally underserved territory now under Palestinian control.
From Ramos's own project description:

This thesis takes a formal approach to understanding the Israeli-Palestinian conflict by studying mechanisms of control within the West Bank. The occupation of the West Bank has had tremendous effects on the urban fabric of the region because it operates spatially. Through the conflict, new ways of imagining territory have been needed to multiply a single sovereign territory into many. It is only through the overlapping of two separate political geographies that they are able to inhabit the same landscape.

One might say that these bridges present us with the staple as geopolitical form.

"The Oslo Accords," Ramos continues, "have been integral to this process of division."

By defining various control regimes, the Accords have created a fragmented landscape of isolated Palestinian enclaves and Israeli settlements. The intertwined nature of these fragments makes it impossible to divide the two states easily. By connecting the fragments through a series of under- and overpasses, the border between the two states has shifted vertically.

In the following cross-section, you can see the internal stacking of the space – an inhabited borderzone that weaves through the lower atmosphere.

To my mind, the project avoids the most obvious and expected pitfall of such an approach – which would be to suggest, naively, that architecture can, in and of itself, lead to a more thorough and lasting peace in the region, as if the entirety of the Israeli-Palestinian conflict would be eradicated if only they had better architecture.
Ramos instead uses the Oslo Accords as a kind of spatial source-code from which unanticipated structural forms might be extracted.
For those of you who have read Delirious New York, it's as if the Oslo Accords have been turned into a geopolitically active 1916 Zoning Law. That law, of course, established spatial guidelines – for instance, enforcing setbacks for buildings, leading to an era in which skyscrapers rose up like ever-narrowing ziggurats – from which the buildings of Manhattan would then be shaped.
As Koolhaas himself writes, in the wake of the Zoning Law architects would "have to carve the final Manhattan archetype from the invisible rock of its zoning envelope in a campaign of specification."
In Ramos's project, that "invisible rock" consists of disputed territorial claims hovering virtually over the geography of the West Bank. The distinct new form of spatiality "carved" from that rock is the bypass.

Again, from the project description:

One feature of the Oslo Accords is the bypass road which links Israeli settlements to Israel, bypassing Palestinian areas in the process. These are essential to the freedom of movement for the settlers within the Occupied Territories. Extrapolating on the bypass, this thesis explores the ramifications of a continuous infrastructural network linking the fragmented landscape of Palestinian enclaves. In the process, a continuous form of urbanization has been developed to allow for the growth and expansion of the Palestinian state. Ultimately, this thesis questions the potential absurdity of partition strategies within the West Bank and Gaza Strip by attempting to realize them.

Thus creating what Ramos calls bypass urbanism, or a self-connected maze of new territories in the sky.

There are any number of other directions such a project could go, but I'm particularly excited by the idea of applying this same sort of analysis to other conflict zones, elsewhere, all over the world.
Of course, the precedents for this are many. After all, what is the Berlin Wall but a piece of architecture pulled from the dreamscape of international legal infrastructure?
In fact, I'm reminded here of Rupert Thomson's under-appreciated recent novel Divided Kingdom – especially because the basic premise of that book was at least partially inspired by Rem Koolhaas's own student thesis project, Exodus, or The Voluntary Prisoners of Architecture. As Koolhaas wrote:

Once, a city was divided in two parts. One part became the Good Half, the other part the Bad Half. The inhabitants of the Bad Half began to flock to the good part of the divided city, rapidly swelling into an urban exodus. If this situation had been allowed to continue forever, the population of the Good Half would have doubled, while the Bad Half would have turned into a ghost town. After all attempts to interrupt this undesirable migration had failed, the authorities of the bad part made desperate and savage use of architecture: they built a wall around the good part of the city, making it completely inaccessible to their subjects.The Wall was a masterpiece.

The U.S.–Mexico border would seem an obvious place for any investigation of "bypass urbanism" to begin; just today, the New York Times looked at the decaying after-effects of the Dayton Accords and their spatio-sovereign impact on the future of Bosnia; and Lebbeus Woods has long explored the architectural effects of political separation, from Paris and Berlin to Israel and Sarajevo, seeking out those fissures wherein geopolitics exhibits its own peculiar form of spatial tectonics.
But what new kinds of space might we yet extract from territorial agreements between, say, India and Pakistan over Kashmir, or Turkey and Greece over Nicosia – or, for that matter, what strange infrastructures might we build in Baarle-Hertog, what pavilions inspired by the Akwizgran Discrepancy, and how might most interestingly extract architecture from the international date line?

[Image: From The Continuous Enclave: Strategies in Bypass Urbanism by Viktor Ramos; view larger].

Designer : Viktor Ramos via [BLDGBLOG]

Paris-based architects Beckmann-N’Thépé Architects have announced to build a new Korkeassari Zoo at Helsinki in association with the TN+ landscape designers. The architects envisaged an intelligent rehabilitation of Korkeassari’s zoological island from the movement in the various biozones to the build a modern entrance structure. According to the architects, the key focused area is its architectural interventions to make it a mysterious and wild place for the future city. The entrance assembling the set of utilities that are vital to run the zoo was one of the main focuses like the visual identity, risk of shapelessness and pierced with cavities.

Beckmann-N’Thépé Architects via [Bustler]

(EN) The project PBL Castle, in Pombal, is under construction. After some months working on infrastructures, some volumes are already emerging. At this website, we will documentate the evolution of the construction process.

(PT) O projecto do Castelo PBL, em Pombal, já se encontra em construção. Após alguns meses de trabalhos de infraestructuração, já começam a emergir alguns volumes. Neste website iremos documentar a evolução do processo de construção.

Este yate creado por WHY Yachts es único en su tipo. Lo mejor en ingeniería, arquitectura, tecnología y diseño se fusionó para lograr esta creación.

La suite principal tiene una superficie de 200 m2, ocupa todo el tercer piso y goza de una magnífica vista con una terraza de 25 metros de ancho.

En el segundo piso se encuentran ubicadas 5 suites, 2 de las cuales tiene acceso directo a la terraza. El área común alrededor del cuarto de lectura fue creada para lograr un ambiente de convivencia y relajación.

El ancho de la popa es de 30 metros, lo que permite disfrutar de una “playa” por la cual se puede accesar a un spa con iluminación natural. La alberca interior tiene un largo de 25 metros y entre otras habitaciones se puede encontrar un salón con cuarto de cine, una habitación de música, y un comedor con la posibilidad de abrirse al mar.

¿Habías visto alguna vez un árbol dentro de un yate?

Por si fuera poco, este yate es autosustenable y fue desarrollado con las más revolucionarias tecnolologías sustentables. Recicla energía térmica así como cualquier desperdicio tanto orgánico como inorgánico sin comprometer sus aspectos y detalles lujosos.

La superficie del yate está cubierta por paneles fotovoltáicos que conforman una superficie de 900 m2 para proporcionar energía solar con la cual funciona el barco. Distintos tipos de energía son administrados en una computadora central.

Si quieres más información la puedes encontrar aquí: WHY.

(EN) On the November 16th, the jury of the ENOR Prize announced the winners in a ceremony that has taken place at Vigo, Spain. The project Castelo Novo Castle developed by Luís Miguel Correia, Nelson Mota, Susana Constantino (comoco) and Vanda Maldonado was among the 39 finalists of the circa 400 candidates.

(PT) No dia 16 de Novembro foram anunciados os vencedores dos Prémio ENOR numa cerimónia realizada em Vigo, Espanha. O projecto de reabilitação do Castelo de Castelo Novo, desenvolvido por Luís Miguel Correia, Nelson Mota, Susana Constantino (comoco) e Vanda Maldonado estava entre os 39 finalistas dos cerca de 400 candidatos.

Great Prize | O Grande Prémio Ascensores Enor:

Casa unifamiliar no conjunto da Antiga Fábrica de Curtidos da ‘Ribeira de San Lourenzo’, em Ponte Sarela, Santiago de Compostela (arq. Víctor López Cotelo e Juan Manuel Vargas Funes)

Prize Portugal | Prémio Ascensores Enor de Portugal: (ex-aequo)

O Laboratório Chimico do Museu das Ciências, em Coimbra (arquitectos João Mendes Ribeiro, Carlos Antunes e Désirée Pedro)

Mercado Público da Comenda, no Alentejo (Telmo Cruz, Maximina Almeida e Pedro Soares)

Prize Galicia | O Prémio Ascensores Enor da Galiza:

Centro de Saúde (arq. Enrique Rodríguez García)

Prize Castilla y León | Prémio Ascensores Enor de Castela-Leão:

Museu do Pão (arq. Roberto Valle González)

Prize Madrid | Prémio Ascensores Enor de Madrid:

Centro de Saúde San Blas (arq. César Jiménez de Tejada Benavides e María e José María Hurtado de Mendoza Wahrolé)

Prize Young Architect | O Prémio Enor de arquitectura jovem

Centro de Tecnicização de Actividades Físico-desportivas e de Lazer (arqº José María Sánchez García)

Jury | O júri desta edição foi composto por:

Andrés Fernandez-Albalat, Francisco Mangado Beloqui, David Cohn, Javier Revillo, José Manuel Matínez Rodríguez e Carlos Quintáns e pelo arquitecto português João Álvaro Rocha.

Después de unos días ausente entre una cosa y otra, aquí estoy otra vez.

Os traigo imágenes que, en el día de hoy, me han dejado sin palabras. Se trata de un hotel en Navarra ‘en medio de la nada’. Obra de unos arquitectos hasta ahora desconocidos para mí, EMILIANO LÓPEZ Y MÓNICA RIVERA.

HOTEL AIRE DE BÁRDENAS (Navarra, 2007).

Cada habitación, cada ventana habitable como ellos llaman, subraya el paisaje de una forma excepcional.

Esta tarde, continuaba leyendo ‘El Muro’, de Jesús Mª Aparicio Guisado, y en él se explican los conceptos de sustracción y adición. Leo textualmente:

A través del espacio sustraído al muro, el paisaje enmarcado se convierte en la nueva materia del mismo.

Dicho esto, juzguen ustedes mismos.

[+ info]

Muy bueno lo que han hecho los diseñadores de interiores holandeses i29 para la agencia Gummo en Amsterdam. Como sólo van a utilizar las oficinas durante dos años, el estudio les ha convencido para que opten por una solución asequible y responsable. ¿Cómo? Con muebles usados, comprados en subastas on line y tiendas de caridad. Los han pintado todos de gris, las paredes de blanco y…¡ya está!