Louis Derbré

Pour ce premier volet «d’artiste en région »,  nous nous rendons à Ernée en Mayenne, lieu où ont trouvé refuge les statues filiformes de Louis Derbré.

Louis Derbré est un artiste sculpteur reconnu rapidement dans sa carrière au niveau national et international. Notamment suite à la création de ses cinq sculptures pour la Paix, installées pour le mémorial près d’Hiroshima. Il relève depuis près de 60 ans le défi pour nous donner l’impression de légèreté sur ses œuvres en bronze de plusieurs mètres.

L’une de ses dernières sculptures, “Le Prophète”, fait six mètre de haut, elle a été vu par des milliers de visiteurs au jardin du Luxembourg lors de la manifestation Art’Sénat en 2008.Louis Derbré répond à de nombreuses commandes du monde entier, l’une de ses prochaine commande est pour Beyrouth au Liban.

Je vous invite vivement à regarder son site internet où vous pourrez retrouver tous ces projets et expositions en cours. N’hésitez pas à vous confronter à ces géants aux bras grands ouverts.

Vous aimez, vous voulez aller plus loin :

Louis Derbré

Exposition permanente sur l’Espace culturel Louis Derbré
Rue Pierre et Marie Curie
53500 ERNÉE
Ouvert toute l’année, ainsi que les dimanches après-midi et jours fériés 14 h 30 à 18 h 00.

Site internet de l’artiste

Amnistie internationale vous invite à un cocktail artistique le jeudi 19 novembre 2009 de 18h00 à 22h00 au Eastern Bloc un centre dédié à la production et la diffusion des arts médiatiques et interdisciplinaires.

Cet événement d’un jour seulement comporte deux volets qui sauront satisfaire les néophytes aussi bien que les connaisseurs d’art actuel.

Volet 1 : l’art vidéo, discipline artistique d’avant-garde : vous serez bombardé par les œuvres novatrices de This Is Not Design (TIND), Vj MA et Choco Beets, trois performeurs qui présenteront le fruit de leur recherches respectives sous forme de projection live dans un environnement immersif.

Volet 2 : collectionner l’art actuel : les collectionneurs en herbe pourront acquérir des œuvres contemporaines de jeunes artistes montants à un prix raisonnable ; de plus un reçu de charité sera émis aux acheteurs pour la portion des ventes d’œuvres (50%) qui sera versée à Amnistie. Éric Bolduc, commissaire de l’exposition, a rassemblé ces artistes en début de carrière, incluant de jeunes talents représentés en galerie :

1. Guillaume Simoneau
2. Hajra Waheed
3. Jason Botkin
4. Jean-Sébastien Denis
5. Julie Ouellet
6. Khosro Berahmandi
7. Marc-Antoine K. Phaneuf
8. Mike Patten
9. Nadège Grebmeier Forget
10. Peter Gibson
11. Philippe Allard
12. Sara A.Tremblay
13. Simon Bilodeau
14. Valérie Picard

GRANDE PRIMEUR

l’artiste de rue Peter Gibson (Roadsworth) présentera pour la première fois des estampes sur toile.

Le coût d’entrée à la porte* :

Le Eastern Bloc est situé au 7240 Clark, 2e étage près du métro De Castelnau.  Cet événement est présenté par le LAB / Ratsdeville / Chocobeets.

Amnisitie internationale est un mouvement mondial indépendant d’hommes et de femmes qui militent pour le respect des droits humains.

La Galerie W : 1000m² de courants d’air & de courants d’art.
Eric Landau a réussi son pari: Faire de la galerie W un espace de création et de rencontre ouvert au public le plus large possible. L’architecture du lieu, son espace ( 1000m² dédiés à l’art actuel !!!!! ) et sa localisation sont pour beaucoup dans cette réussite, mais ils ne peuvent cependant pas tout résumé.

Pour vous parler de mon passage là-bas, en effet, quand on rentre au 44, on se sent à l’aise, tranquille, inclut dans un tout changeant et pourtant cohérent. L’ingéniosité stylistique de la scénographie, ainsi que les choix d’exposition y sont donc également pour beaucoup. Tout se tient dans un équilibre solide et instable à la fois. Instable car on a du mal à y croire, tellement on se sent en confiance face à l’art qui nous entoure, le repère le plus commun de tous les artistes exposés étant le quotidien, un véritable communication s’installe. Voila un lieu avec lequel j’échange. Loin des clichés de la Galerie ( avec un grand G ), je suis toujours là une heure après avoir franchi le seuil, loin d’être mal à l’aise comme cela peut arriver parfois dans le Marais ou à Saint Germain et ravie de ma découverte.
J’espère sincèrement avoir l’occasion un jour de rencontrer Eric Landau…Ca ne doit pas être bien difficile, vu qu’on croise déjà aisément Denis Robert chez lui…( en résidence j’imagine… )

Donc, un espace à découvrir pour les mordus d’art actuel, urbain, exaltant, coloré, 2D/3D. Une démarche protéiforme, cohérente et surprenante, à l’écoute de la vie:

Galerie W / Eric Landau

44 rue Lepic Paris 18
01 42 54 80 24

Fax. 01 42 55 58 00
info@galeriew.com

de 10h30 à 20h00 | 7/7 jours

M° Blanche (ligne 2)
M° Abbesses (ligne 12)

Les accrochages et les œuvres changent tous les jours ou presque. Une exposition focus est programmée chaque mois ainsi que des expositions temporaires. D’autres événements ‐ signatures, concerts, réunions, happenings, ateliers pour le jeune public – se succèdent dans l’espace.

Estampa de Caveirinhas: marca registrada do estilista.

Não. O título do post não se refere a uma monografia de uma estudante de moda da FMU e sim a um capítulo importante no campo da moda Brasileira: Alexandre Herchcovitch. É difícil imaginar atualmente alguém que ainda não o conheça, principalmente, pois se trata de um estilista brasileiro único, vanguardista e inovador.

Alexandre iniciou sua carreira em 1994, um ano depois de se formar na Universidade Santa Marcelina. Aprendeu a profissão com sua mãe Regina, no coração judaico ortodoxo paulista, que já aos 10 anos palpitava sobre os vestidos que ela, sua grande professora, vestiria. Ainda com o auxílio de sua mãe, o precoce estilista domina o manuseio da tesoura, agulha e linha. Aos 16 anos produz seu primeiro vestido feito de organza. Neste primeiro momento de sua primária carreira, sua atenção se volta para os detalhes que ajudam a compor o caimento perfeito dos vestidos, o que evidenciava o talento especial do jovem Alexandre Herchcovitch para a moda.

A primeira conquista do estilista foi aos 22 anos na sua apresentação de formatura.

A trajetória de Alexandre em sua carreira como estilista foi construída em pouco mais de dez anos, sendo que sua marca ganhou grande repercussão e reputação no Brasil e Internacionalmente.

No estilo de Herchcovitch fundem-se a ousadia da noite paulistana e a rigidez de sua educação judaica.

O estilista Alexandre Herchcovitch.

Em 2002, Herchcovitch assumiu a direção de criação da Cori, que passou a participar do São Paulo Fashion Week, após rejuvenescer e ganhar uma nova cara nas mãos do estilista. Já em 2006, assumiu a direção da Faculdade de Moda da FMU, em São Paulo.

Do primeiro vestido às estampas de caveira, famosas na cena underground paulistana dos anos 90 e marca registrada do estilista, Herchcovitch surpreende a cada fashion show com sua versatilidade como designer, sensibilidade e capacidade de vestir qualquer tipo de pessoa.

Alexandre também atua desenvolvendo peças fora de sua marca, como calçados para a Democrata, jóias para a Dryzun, meias e cuecas para a Lupo, fundos de tela de telefones celulares para a Motorola, sandálias para a Melissa e cadernos para a Tilibra, entre outros. A cantora Björk saiu na revista francesa Art Actuel em 2003 usando uma camiseta com estampa de Carmem Miranda, criada pelo estilista.

Chique é poder se vestir sem pensar no que os outros vão pensar. Para mim, o conceito de estar bem vestido está intimamente ligado a vestir-se de acordo com seu gosto pessoal. Quem se veste de acordo com o que gosta está bem vestido.

Em Outubro de 2007, participou como jurado do programa Brazil’s Next Top Model. Ainda no final de 2007 Herchcovitch encerrou seu contrato com a Cori e voltou para a Zoomp, na qual já havia trabalhado como diretor criativo, apresentando sua coleção de reestréia no SPFW Outono/Inverno 2008. Herchcovitch é hoje diretor de criação do SENAC, desenvolve 4 coleções anuais para sua própria grife (Herchcovitch;Alexandre e Herchcovitch;Jeans) e ainda as apresenta nas passarelas do New York Fashion Week. Ele exporta sua marca para o mundo todo e possui 4 lojas no Brasil e uma em Tóquio, além da sua loja virtual.

Alexandre ainda cultiva o hobby de discotecar. Em São Paulo participa da noite On The Rocks, no club D-Edge, Alelux no Glória e Delight no Ultralounge.

Todas as minhas criações são corajosas. Sempre vou contra a maré e não me prendo às tendências. Assumo esse risco.

Clientes famosas da grife: Agyness Deyn, Leigh Lezark, Geordon Nicol.
Colaborações adicionais: McDonald’s (2005), Tok & Stok (Outono 2005), Dryzun (2005), Olympikus, Uniformes Olympic (2003 a 2004).

Alexandre Herchcovitch Through The Years:

Pour ceux et  celles qui me connaissent bien savent que je suis une amatrice d’objets colorés… qu’ils aient une utilité ou non… l’art contemporain, l’art actuel… des grafittis aux cartes de souhaits… tout ce qui est décoratif me passionne jusque dans les trippes!

J’ai découvert un site de vente et achat en ligne pour les artistes à travers la planète. Plus besoin d’aller en Australie pour acheter l’art local. Sur Etsy, vous pouvez magasiner par couleur, par catégorie, par artiste, par localisation, par thématique… et j’en passe! Peu importe la façon dont vous aimez magasinez, vous y trouverez votre compte. La transaction se fait directement avec l’artiste ou vendeur et le tout est suppervisé par Paypall. (Ce qui est très rassurant selon moi!)

Vous y trouverez des objets d’art, du linge, des accessoires, des bijoux, des sacs écologiques, des sacoches, des objets “vintage”… La seule chose qui vous restera à faire sera de vous créer un profile et de vous amuser à dénicher des trésors. Le prix varient bien entendu mais il y a vraiment de magnifiques trouvailles à faire à prix très modique.

Je vous le suggère fortement… qui sait peut-être vous sauverez-vous de la prochaine folie du magasinage des fêtes! Pour ceux qui ont déjà acheté en ligne le savent… ça sauve beaucoup de temps!

Voici quelques trouvailles que J’ADORE!

Le 10 décembre prochain, au Palais de Tokyo,  Amnesty International organisera une  exposition-vente en hommage au 60ème anniversaire de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme, avec RMG Connect. L’événement, mis en scène avec le concours d’Art Actuel et Artcurial, proposera une interprétation des droits humains, à travers différents regards artistiques. Trente artistes proposeront leur création sur chacun des 30 articles de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme, parmi eux Erro, Claudio Colucci, Matali Crasset, Jan Fabre, Peter Klasen, Titouan Lamazou, Zabounyan Sarkis…

Merci à CBNews pour l’info !

La Chine vue du ciel
Photo by kokoetpanda, Source: flickr

Avec la montée en puissance de la Chine dans l’économie mondiale, notamment sur le marché de l’art – Voir mon Post ”La France devancée par la Chine” – et l’ouverture des Jeux Olympiques le 8 Aout prochain, je trouve le moment plutot bien approprié pour commencer une petite série de posts dans lesquels j’évoquerais quelques grands noms présents sur la scène artistique chinoise.

Mon premier post sera consacré a Cai Guo Qiang, artiste de renommé international qui a été choisi comme concepteur général des effets visuels pour les cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux de Beijing.

A suivre donc…

Le FIFA est l’événement annuel le plus important au monde dans son domaine, où sont présentées pendant dix jours, les meilleures productions provenant de tous les points du globe. Le Festival, qui donne lieu à un palmarès établi par un jury international, est le rendez-vous par excellence des artistes et artisans du milieu des arts et de la cinématographie aussi bien que des amateurs d’art et de cinéma.

Cette année, les pays représentés sont : l’Algérie, l’Allemagne, l’Argentine, l’Australie, la Belgique, la Bulgarie, le Brésil, le Canada, le Danemark, l’Espagne, les États-unis, la Finlande, la France, la Hongrie, l’Inde, Israël, l’Italie, le Japon, le Mali, la Mauritanie, la Norvège, les Pays-Bas, la Pologne, le Royaume-Uni, la Russie, la Slovaquie, la Suède, et la Suisse.

L’art sous toutes ses formes sera représenté à travers plusieurs disciplines : animation, archéologie, architecture, art actuel, art brut, art du cirque, art et science, arts graphiques, art vidéo, cinéma, danse, design, galeristes, histoire de l’art, jazz, littérature, métiers d’art, mode, musées, musique, peinture, performance, photographie, poésie, sculpture et théâtre.

Lauréat du prestigieux Grand Prix du Conseil des arts de Montréal (2000), le FIFA « mélange les époques et les styles, les disciplines et les pratiques, alliant audace et tradition; il démontre comment se fabriquent, avec passion et ténacité, l’expression artistique comme ses contenus, denses et éclatés, qui écrivent les tendances d’hier et d’aujourd’hui. »

Du 6 au 16 mars 2008