I am pleased to announce the opening of the e-flux reading room in New York City at 41 Essex St.  On Friday August 28th at 6pm there will be an opening celebration, with regular weekly hours Tuesday through Saturday from 12-6pm thereafter.  I was so disappointed when I could not find the reading room during my trip to Berlin this past January, but now it has come to me!  Some of the art magazines available in the reading room will be: A Prior, Archis, Art Lies, Art Press, Artforum and Bookforum, Bidoun, Cabinet, FRAME, Frieze, Lightworks Magazine, Parkett, Picnic Magazine, Spike, Star Ship, etc.

Die Open-Air-Baden-Baden  /  Augustaplatz am 4.Juli 2009 fand einen sehr hohen Anklang .

Die Eröffnungsansprache hielt der Bundestagsabgeordneter Patrick Meinhardt (FDP)

Ca. 40  europäische Künstler stellten Ihre Werke aus ……………………………

mehr Infos  im  Presseartikel  / sowie auf der Hompage   www.kunstverein-art-baden-baden.de

http://www.slide.com/r/ALMDoJoDwz-NJ77-cSkw5A

NLvLIGbr8Z?previous_view=mscd_embedded_url&view=original

04.07.09 , 00:00 – 00:00

Open AIR Kunstmarkt / Baden-Baden / Augustaplatz

OPEN-AIR-KUNSTMARKT – Augustaplatz Baden-Baden – 04.07.2009 – 10.ooh bis 17.ooh www.kunstverein-art-baden-baden.de Hallo liebe Kunstfreunde, “Künstler… weiter »

http://www.slide.com Augustaplatz 2009

Ankündigung: Open-Air-Kunstausstellung

June 23, 2009 · Leave a Comment

Die Galerie Malichin

Baden-Baden / Lichtentaler Str. 38

ist wie 2008 auch 2009 auf der ART Karlsruhe

mit interessanten Künstler/innen vertreten

Galerist Malichin

stellt derzeit Skulpturen / Objekte von der

Künstlerin Renate Koch

Bilder von der Künstlerin Petra Korte

und interessante , einmalige Kunst aus Afrika aus .

Ein Besuch lohnt sich .

Die Öffnungszeiten sind Donnerstag / Freitag von 14.30h -18.30h

Samstags 11-15.ooh / oder nach Verteinbarung

Tel. 07222 – 215 86 / Mobil 0173 320 11 00

Ralf Uicker Fotograph / Fotodesigner / . wurde 1992 mit seinen SW – New York -Bilder ,World Trade Center international bekannt . Herr Uicker ist für mich persönlich einer der besten , zeitgenössischen Fotodesigner . Ralf Uicker ist in mehreren Verlagen vertreten u.a. bei international Grafik die momentan seine neuen Bilder von Paris / Eifelturm-Details mit vertreten. Die brillianten Detailbilder sind in einer neuen Kunstdrucktechnik mit Metalleinlagen verarbeitet und haben eine einmalige Wirkung auf den Betrachter.

Zartbitter? Warum der Name?

Wer nur die zuckrigen Süße einer banalen Vollmilchschokolade mag, sollte lieber die Finger von Zartbitter lassen. Wer sich aber auf eine angenehme Überraschung einlassen möchte, der darf sich gerne einmal unsere Stücke anhören. Unsere Songs und Lieder kommen aus vielen Stilrichtungen – Eigene Lieder, romantisch oder problemorientiert- Milva-Lieder, Blues, Irish Folk und Singer/Songwriter. Gitarre, zweistimmiger Gesang und Percussion – eine nicht alltägliche Mischung. Blues, Milva, Irish Folk und Singer/Songwriter. Das passt zusammen? Wir sind überzeugt: Ja.
Wir suchen unsere Lieder aus verschiedenen Faktoren aus: Text, Melodie, Begleitung. Schubladen? Nicht mit uns.
Text: Der Text sollte Themen behandeln, die spannungsgeladen sind. Nur ein simples „Yeah, yeah I love you“ reicht uns nicht.
Melodie: Die Melodien sollten eingängig sein. Texte mit Inhalt und schöne Melodien sind kein Gegensatz.
Begleitung: Als Musiker möchten uns wir unser Können ständig erweitern. Wenn wir in einem Vierteljahr noch genauso spielen wie heute, dann ist für uns da etwas falsch gelaufen. Es macht uns enormen Spaß, an einem Song zu arbeiten, ihn uns „auf der Zunge zergehen“ zu lassen und ihn zu verändern.

Lee Eggstein vom Kunstverein ART Baden-Baden e.V. stellt Kunst in einer

Werkshalle ca 50 m x 100m der Firma Vollack aus .

6 Bilder 150cm x 550cm / Bild

Günter Lüber ist ein wahrer Meister der Metall-Skulpturen , die er aus Altmetall anfertigt.

weitere Bilder , dann bitte auf den Link klicken

https://fotoalbum.web.de/alben/andreas.hoetzel/Heavy_Metal__Lueber_Guenter/presentation?startImageId=119704270&startImageCount=0&resetNoFlash=1

]]> http://artpress01.wordpress.com/2009/03/17/celine-werner-kunstverein-art-baden-baden/ Tue, 17 Mar 2009 22:47:33 +0000 hoetzel http://artpress01.wordpress.com/2009/03/17/celine-werner-kunstverein-art-baden-baden/

mehr unter kunstverein-baden-baden e.V

Kunst mal anderst !

Organisator der Veranstaltung war Herr Peter Sommerfeld 1. Vorsitzender des Kunstvereins ART Baden-Baden e.V.
Kunst der Malerei / OPEN ART / siehe auch die Zeitungsberichte

hier bitte klicken ZEITUNGSBERICHT

Nr. 1	Nr. 2	Nr. 3
Nr. 4	Nr. 5	Nr. 6
Nr. 7	Nr. 8	Nr. 9
Nr. 10	Nr. 11	Nr. 12
Nr. 13	Nr. 14	Nr. 15

Frech-spritzig – außergewöhnlich ,

parallel zur Art-Karlsruhe stellt in der Nancyhalle die UND#4 aus

Vernissage 3.3.09 19.ooh

04.03. bis 8.03.2009

Öffnungszeiten MI-SA von 14.ooh bis 24 .ooh / Sonntag von 11.ooh bis 22.ooh

Ein Besuch lohnt sich !

ein umfangreiches Presseinfo als PDF steht zur Verfügung

zum Fotoalbum hier klicken

https://fotoalbum.web.de/alben/UND_4__Kunstinitiativen_in_KA/

Die UND Plattform ist eine jährlich stattfindende Ausstellung, die sich auf die
Präsentation und Vernetzung von Künstlerinitiativen konzentriert. Sie ist eine
Förderplattform für unabhängige, selbst organisierte aktive Off-Spaces,
Produzentengalerien, Künstlerinitiativen, -netzwerke und -gruppen. Diese
bilden den Nährboden für eine lebendige Kunstszene und eröffnen neue
Sichtweisen auf die Kunst. Die UND, eine von der Poly Produzentengalerie e.V.
initiierte Plattform, ist einmalig in Deutschland, da ihr Schwerpunkt nicht auf
der Einzelkünstlerpräsentation liegt, sondern auf der Präsentation individueller
Herangehensweisen an die Erstellung, Präsenz und Wahrnehmung
zeitgenössischer Kunst. 28 Initiativen mit 180 internationalen und deutschen
KünstlerInnen zeigen ihre Arbeiten auf ca. 3000 qm. Von Dienstag, den
03.März bis zum Sonntag, den 08. März erwarten die Besucher inspirierende
Arbeiten und Projekte junger Kunst, sowie auf die Räumlichkeiten
zugeschnittene Präsentationen. Ein vielschichtiges Begleitprogramm mit
Performance, Musik, Installationen und einem Kunstforum rundet die
Veranstaltung ab.

]]> http://artpress01.wordpress.com/2009/03/17/art-karlsruhe-2009-5-832009-artpress01/ Tue, 17 Mar 2009 21:37:52 +0000 hoetzel http://artpress01.wordpress.com/2009/03/17/art-karlsruhe-2009-5-832009-artpress01/

zu den Bildern ………..auf den Link klicken

https://fotoalbum.web.de/alben/andreas.hoetzel/ART_Karlsruhe_2009/presentation?startImageId=119664689&startImageCount=1&resetNoFlash=1

]]> http://florentdelval.wordpress.com/2008/07/14/contraste/ Mon, 14 Jul 2008 22:17:04 +0000 florentdelval http://florentdelval.wordpress.com/2008/07/14/contraste/

Notons la naissance d’un nouveau magazine d’art contemporain, CONTRASTe. Basé en France, la ligne éditoriale vise le désenclavement et envisage une publication en quatre langues (voire plus par la suite!) réparties en 2 éditions : une française et une anglaise/espagnole/russe. Après une lecture en diagonale, le contenu a l’air des plus intéressants et pourrait constituer un nouveau terme de l’alternative Art Press / Art 21… 

A suivre de près…

http://www.contrast-e.com/

Alors que les ouvrages relatifs à Mai 68 s’entassent dans nos librairies au point de provoquer la nausée, quelques taches de couleurs viennent réveiller les têtes de gondoles en donnant sa juste place à un mouvement ayant pris sa force autour de 68, je veux parler de la « figuration narrative ».

L’exposition parisienne consacrée à ce mouvement , l’édition de monographies de Erro, ou de Fromanger, le « Art press 2 », consacré à la figuration Narrative viennent avec opportunité rappeler qu’autour de Rancillac, Telemaque, Cueco, Arroyo, Adami et quelques autres, une démarche majeure et originale était apparue au cœur des années soixante. Un mouvement pictural jubilatoire et concerné politiquement qui, empruntant parfois les chemins de l’humour et de l’inventivité, compte et comptera dans l’aventure artistique du XXème siècle.

Quelques francs-tireurs comme les Musées de Saint-Etienne ou de Dole et plus près de nous la Galerie Lyonnaise de l’IUFM avaient fait acte de résistance en présentant de grandes rétrospectives ou de plus modestes expositions autour de la « Figuration narrative ». Aujourd’hui le déploiement d’activités ressemble, plus qu’à une reconnaissance, à une véritable réhabilitation (à une revanche ?) pour ces plasticiens qui viennent de vivre une espèce de mépris bien souvent fondé sur le refus de mêler art et politique.

Aujourd’hui donc, nous pouvons être certains que la « figuration narrative » n’est plus là pour faire de la simple figuration. C’est déjà ça de gagné. Quant à Mai 68, son dernier acte de bravoure est peut-être d’alimenter l’industrie du pilon et après tout c’est peut-être aussi cela le véritable esprit de Mai.

A lire : « Art Press 2 », « La figuration narrative »- Février, Mars, Avril 2008- 9,50 Euros – www.artpress.com.   

Lyon, le 3 mai 2008

St, Es ist bekannt, und es wird gesagt, dass die Kunst ist die espíritu.Yo bin ein Bewunderer von tiefen Pollock, ich denke, sein Titel, “Núnero Five” wird von vielen als das teuerste Kunstwerk der Welt (140000000 USD ) Ist eine großartige Arbeit. Ich denke, dass jeder, nie wieder! EstadoUnidense den Geist erfasst, wie er ist zweifellos ein großer cartoonisand diesem Buch gibt uns der beste Beweis für seine brillante Genie.Ich wurde geboren und aufgewachsen in Durango, diesem Zustand seinen Sitz im Norden von Mexiko.
In meiner Wiege “, fand ich die Reise Ticket für mein ganzes Leben”, wie Goya sagte, und heute kommen meiner Meinung nach seinen Worten. Ihr meiner Malerei und Zeichnung, das Fahrzeug tatsächlich meine wirkliche Persönlichkeit ist mein Akzent, mein Geist, meine Quintessenz, es ist eine Ansiedlung von meiner Persönlichkeit, ohne Zweifel “, so sage ich,” Die Kunst der Haut Soul. “
Die Profis raten zu einer Präsentation der künstlerischen Laufbahn oder Karriere, idyllisches Dinge, die von Interesse sind für die breite Öffentlichkeit und nicht eine endlose Liste von Ausstellungen in den Städten sagen “dificíles zu lokalisieren”, und wir alle wissen, dass alle Künstler sind sehr erfolgreich, nicht Erfinden ihre Präsentationen oder lügen zu beeindrucken Menschen und Ansehen gewinnen, die alten Tricks nicht mehr beeindrucken niemanden.

Meiner Meinung nach Diego Rivera, sagte viele Unsinn und sagte eine Menge Dinge und bestimmte tief, da dies “nur dann wirklich universell diejenigen Künstler, die dies Staatsangehörigen, wie aus einem Ort, zu einem integralen Bestandteil, der einheimischen Pflanzen Boden, dass produjo. Tg nur dann, von einer Ecke der Erde, tief identifiziert mit ihm, und beherrschen die Gesamtheit, also, wenn in seiner universellen satt. “I AM BORN IN AND CRIADO DURANGO, THIS IS LOCATED NORTH STAND DER REPUBLIK MEXICAN. ¨ ¨ mich in meiner Wiege, fand ich den “Fahrplan” für mein ganzes Leben ¨ ¨ decia, Goya.hoy kommen meiner Meinung nach seinen Worten, geladen werden (natürlich) mit einem tiefen significado.yo gehören zu einer Familie von Grundbesitzern, der Besitzer der großen Wälder für viele Jahre, nur wegen der Natur Ich nutrí denke Mutter Natur zu meinem Lehrer, definitivamente.el “Geschenk” Zeichnung, ich geboren wurde (dh die Fähigkeit zu sehen, mehr tief), dass die Ergebnisse immer Respekt, wie in meinem natürlichen (zu Der Kunstakademien nie zu einer Klasse, sondern auch im Gespräch mit Kollegen …) gut, ich habe diese nach meinem großen Tugend (für die anderen kleinen sicherlich werden) mein Beruf mehr und mehr intime liebe, denn ich muß sagen, daß Ich widme der Steinigung von Edelsteinen, zu Fuß durch die Berge mich encontre ‘, und ich gusto’esto von Mineralien. Und Gemología, das ist ein Zweig der Mineralogie, sondern die Rückkehr zur Kunst und zu meiner Berufung, das Bild ist sehr wichtig für mich, für was? Denn, dass die Kunst ist der Geist, “Geist” von sich selbst und Geist “(I wie Dali, ich bin nicht auf meinem Geschmack für die Öffentlichkeitsarbeit, aber die Rechtschreibung, da bekannt ist, dass es viel schlechter als mir), aber gut, es Sagte, dass) oder das Wesen der Dinge, damit das Bild ist eine Form des Wissens von uns selbst und unserer Umwelt, so dass in den meisten tiefen und intimen Geständnis und ein Mittel der Gemeinschaft mit allen Männern und Frauen natürlich … Bild II erfüllt mich, und das ist keine kleine Sache, das Bild aufmerksam geworden, und die Dinge des Lebens. Meine Malerei von 1974 verkauften sich gut, in diesem Jahr war zum ersten Mal in einer Galerie bestimmter Ansehen (in der Welt der mexikanischen Kunst) gab es einzigartig wie ein Künstler, bis er verschwunden ist, war im Besitz einer Familie von Journalisten sehr wichtig für die CD . In Mexiko, die Galerie hieß ¨ ¨ ¨ ¨ IVG. Dann besucht andere ist meine “DIE GALERIE MAREN”, und “DIE GALERIE CORDOURIER” waren auch wichtig, in Cd.De México.ahora, verkaufen über das Internet, meine email ist; albertothirion@hotmail.com / gut Ich glaube .. . Sie kamen hier auf der Suche … Auf der Suche nach etwas; Ruskin sagte, die Mission der Kunst ist “Embellecer der Seele des Menschen”, das ist es, was ich verkaufe, Medizin für die Seele … Damit ist das, was ich gesagt habe, meine Kollegen, und mein Onkel “Palle”, was ein Apotheker in Tijuana und San Diego, Ca.asi wie ich mich entdeckt wurde.
————————————————– —
(Diese Zeilen wurden in einem Magazin, fiel in meine Hände vor wenigen Tagen)
Zwei Mexikaner, Jose Luis Cuevas und Alberto Thirion, zwei konkurrierenden Visionen der mexikanischen Realität, der Akzent von Mexiko; der márchamo eines Landes, einer Kultur, die Dichtung des Vaterlandes … Kunst im Land.
Wer hat Recht cúal Nerz ist tiefer?
Was definiert Kunst und verteidigt Mexiko?
Durch diese unabhängig davon, ob jeder von ihnen, ob oder nicht treu zu sich selbst, zu seinem Geburtsort und seine Nerz.
Was ist keine Kunst, Stempel und Unterschrift des Vaterlandes?
Jetzt Höhlen zu diesem Thema veröffentlicht wurde auf Google. Und wenn ja, ich sage, in dieser Zeit Jose Luis, ist die beliebteste oder berühmten Malers von Mexiko und der Vertreter der mexikanischen Malerei in der Welt ist, wenn sie die Träger der mexikanischen Malerei in der Welt? Wenn endgültig, aber …. Lassen Sie sich von der nur MOUSTRO ist! Statt “The Monster und Denkmal” ist berechtigt, als ob ich daran erinnern, seinem letzten Buch.
Denn wie wir wissen, jedes Kunstwerk ist letztlich ein Selbstportrait.
Die Cyber Journalismus und der Öffentlichkeit im allgemeinen, auf die Verknüpfung zu, dass meine Arbeit von Jose Luis Cuevas … Kommt es, daß ich als “Der Mörder des Teufels”?
Die Wahrheit ist, dass alle Fälle, und die Dinge so gut, das ist es, genannt zu werden, “The Dead Juarez” oder der Fall der pederast, Jean Succar Kuri; demonstrieren die Gültigkeit zweifellos die Arbeit von Jose Luis.
Aber vor allem die Notwendigkeit zu töten, der Teufel ein für alle Mal, und unter diesem Gesichtspunkt meine Arbeit wäre nicht dagegen, aber wenn wir als Ergänzung zu den Arbeiten des berühmten Jose Luis Cuevas.
Abschließend möchte ich zitiere aus meinem tocayo.Albert Einstein
“Das Leben ist gefährlich, nicht für Männer, die Böses tun, sondern weil diejenigen, die sitzen und sehen, was passiert”
Was gibt Wert für die Kunst ist es, die Dynamik erzeugt, denn dies ist der Inhalt der Arbeit, wenn wir sehen, die Kunst in ihrer sozialen Sinne ist nicht nur eine geistliche Nahrung für die Menschen, und wir finden, dass gute Kunst, Kunst und Kunst sterilen Toxische Vergiftung und tötet Menschen, natürlich der Kunstmarkt sich seiner Rolle nur gibt uns die beste, das ist der Grund, warum unsere Gesellschaft ist eine gesunde und dass jeder sehen kann, richtig?
————————————————– —- Weil das Elend in der Welt ist groß und die Armen der Erde gibt viele (ich bin nicht reich, aber Gott erlaubte mir zu erkunden Gemología, das heißt, ich sage denjenigen, die nicht wissen, ist die Studie der Edelsteine, Ebenfalls Er erlaubte mir, sie zu finden, in großer Zahl) ist gut, wenn wir stellen zu verkaufen große Menge der Steine sehr selten und daher sehr teuer in der internationalen Institutionen der solide Ruf, zu verkaufen viele geben die 75 altruistischen% für die Einrichtung.
Wir kommentiert hier, also tue ich alle meine Webseiten, und ich möchte, dass dies zu weit verbreitet und llege Beihilfen für all jene Menschen, die es brauchen, ich mag Rand auf die vollständige Schreiben, die brauche ich nicht zu Gott sei Dank! Luxus und vanidaes, pidras kostbaren interessieren mich mehr für ihre Schönheit als seinen Wert, außerdem genießen veraderamente über die Berge schauen und finden.
————————————————– —-
Vielleicht ist das Urteil vom Buffon “Der Stil ist der Mensch” könnte auch “Die Nachricht ist der Stil.” So oder so, mein Stil ist Romantik oder christliche, und nicht als surreale zu kommen diciendo.Esto ich sagen, dass es wichtig ist, zu lokalisieren.
Long “Artmajeur” ein Online Galerie bekannt, ich bin der beliebtesten Künstler von Mexiko in der Welt, ich sage, dass es mir eine große Freude, auferlegt werden, der Öffentlichkeit den Tod des Teufels.
Dies war nicht einfach, am Anfang, vor 20 Jahren, als ich anfing, diese Serie von starken, lief ich die Galerien.
Dann könnte, wie sie verdauen das Buch ging an buscarme, mich entschuldigen uns sagen, “Don’t Zäune, wir sind nicht sicher, hier sind die besten,” einige dieser Kolleginnen und Künstler waren Geistigen oder Spiritualist, ich weiß nicht, was ist der richtige Begriff.
Ihr meiner Malerei und Zeichnung, das Fahrzeug tatsächlich meine wirkliche Persönlichkeit ist mein Akzent, mein Geist, meine Quintessenz, es ist eine Ansiedlung von meiner Persönlichkeit, ohne Zweifel “, so sage ich,” Die Kunst der Haut Soul. “
Die Profis raten zu einer Präsentation der künstlerischen Laufbahn oder Karriere, idyllisches Dinge, die von Interesse sind für die breite Öffentlichkeit und nicht eine endlose Liste von Ausstellungen in den Städten sagen “dificíles zu lokalisieren”, und wir alle wissen, dass alle Künstler sind sehr erfolgreich, nicht Erfinden ihre Präsentationen oder lügen zu beeindrucken Menschen und Ansehen gewinnen, die alten Tricks nicht mehr beeindrucken niemanden.

Meiner Meinung nach Diego Rivera, sagte viele Unsinn und sagte eine Menge Dinge und bestimmte tief, da dies “nur dann wirklich universell diejenigen Künstler, die dies Staatsangehörigen, wie aus einem Ort, zu einem integralen Bestandteil, der einheimischen Pflanzen Boden, dass produjo. Tg nur dann, von einer Ecke der Erde, tief identifiziert mit ihm, und beherrschen die Gesamtheit, also, wenn in seiner universellen satt. “I AM BORN IN AND CRIADO DURANGO, THIS IS LOCATED NORTH STAND DER REPUBLIK MEXICAN. ¨ ¨ mich in meiner Wiege, fand ich den “Fahrplan” für mein ganzes Leben ¨ ¨ decia, Goya.hoy kommen meiner Meinung nach seinen Worten, geladen werden (natürlich) mit einem tiefen significado.yo gehören zu einer Familie von Grundbesitzern, der Besitzer der großen Wälder für viele Jahre, nur wegen der Natur Ich nutrí denke Mutter Natur zu meinem Lehrer, definitivamente.el “Geschenk” Zeichnung, ich geboren wurde (dh die Fähigkeit zu sehen, mehr tief), dass die Ergebnisse immer Respekt, wie in meinem natürlichen (zu Der Kunstakademien nie zu einer Klasse, sondern auch im Gespräch mit Kollegen …) gut, ich habe diese nach meinem großen Tugend (für die anderen kleinen sicherlich werden) mein Beruf mehr und mehr intime liebe, denn ich muß sagen, daß Ich widme der Steinigung von Edelsteinen, zu Fuß durch die Berge mich encontre ‘, und ich gusto’esto von Mineralien. Und Gemología, das ist ein Zweig der Mineralogie, sondern die Rückkehr zur Kunst und zu meiner Berufung, das Bild ist sehr wichtig für mich, für was? Denn, dass die Kunst ist der Geist, “Geist” von sich selbst und Geist “(I wie Dali, ich bin nicht auf meinem Geschmack für die Öffentlichkeitsarbeit, aber die Rechtschreibung, da bekannt ist, dass es viel schlechter als mir), aber gut, es Sagte, dass) oder das Wesen der Dinge, damit das Bild ist eine Form des Wissens von uns selbst und unserer Umwelt, so dass in den meisten tiefen und intimen Geständnis und ein Mittel der Gemeinschaft mit allen Männern und Frauen natürlich … Bild II erfüllt mich, und das ist keine kleine Sache, das Bild aufmerksam geworden, und die Dinge des Lebens. Meine Malerei von 1974 verkauften sich gut, in diesem Jahr war zum ersten Mal in einer Galerie bestimmter Ansehen (in der Welt der mexikanischen Kunst) gab es einzigartig wie ein Künstler, bis er verschwunden ist, war im Besitz einer Familie von Journalisten sehr wichtig für die CD . In Mexiko, die Galerie hieß ¨ ¨ ¨ ¨ IVG. Dann besucht andere ist meine “DIE GALERIE MAREN”, und “DIE GALERIE CORDOURIER” waren auch wichtig, in Cd.De México.ahora, verkaufen über das Internet, meine email ist; albertothirion@hotmail.com / gut Ich glaube .. . Sie kamen hier auf der Suche … Auf der Suche nach etwas; Ruskin sagte, die Mission der Kunst ist “Embellecer der Seele des Menschen”, das ist es, was ich verkaufe, Medizin für die Seele … Damit ist das, was ich gesagt habe, meine Kollegen, und mein Onkel “Palle”, was ein Apotheker in Tijuana und San Diego, Ca.asi wie ich mich entdeckt wurde.
————————————————– —
(Diese Zeilen wurden in einem Magazin, fiel in meine Hände vor wenigen Tagen)
Zwei Mexikaner, Jose Luis Cuevas und Alberto Thirion, zwei konkurrierenden Visionen der mexikanischen Realität, der Akzent von Mexiko; der márchamo eines Landes, einer Kultur, die Dichtung des Vaterlandes … Kunst im Land.
Wer hat Recht cúal Nerz ist tiefer?
Was definiert Kunst und verteidigt Mexiko?
Durch diese unabhängig davon, ob jeder von ihnen, ob oder nicht treu zu sich selbst, zu seinem Geburtsort und seine Nerz.
Was ist keine Kunst, Stempel und Unterschrift des Vaterlandes?
Jetzt Höhlen zu diesem Thema veröffentlicht wurde auf Google. Und wenn ja, ich sage, in dieser Zeit Jose Luis, ist die beliebteste oder berühmten Malers von Mexiko und der Vertreter der mexikanischen Malerei in der Welt ist, wenn sie die Träger der mexikanischen Malerei in der Welt? Wenn endgültig, aber …. Lassen Sie sich von der nur MOUSTRO ist! Statt “The Monster und Denkmal” ist berechtigt, als ob ich daran erinnern, seinem letzten Buch.
Denn wie wir wissen, jedes Kunstwerk ist letztlich ein Selbstportrait.
Die Cyber Journalismus und der Öffentlichkeit im allgemeinen, auf die Verknüpfung zu, dass meine Arbeit von Jose Luis Cuevas … Kommt es, daß ich als “Der Mörder des Teufels”?
Die Wahrheit ist, dass alle Fälle, und die Dinge so gut, das ist es, genannt zu werden, “The Dead Juarez” oder der Fall der pederast, Jean Succar Kuri; demonstrieren die Gültigkeit zweifellos die Arbeit von Jose Luis.
Aber vor allem die Notwendigkeit zu töten, der Teufel ein für alle Mal, und unter diesem Gesichtspunkt meine Arbeit wäre nicht dagegen, aber wenn wir als Ergänzung zu den Arbeiten des berühmten Jose Luis Cuevas.
Abschließend möchte ich zitiere aus meinem tocayo.Albert Einstein
“Das Leben ist gefährlich, nicht für Männer, die Böses tun, sondern weil diejenigen, die sitzen und sehen, was passiert”
Was gibt Wert für die Kunst ist es, die Dynamik erzeugt, denn dies ist der Inhalt der Arbeit, wenn wir sehen, die Kunst in ihrer sozialen Sinne ist nicht nur eine geistliche Nahrung für die Menschen, und wir finden, dass gute Kunst, Kunst und Kunst sterilen Toxische Vergiftung und tötet Menschen, natürlich der Kunstmarkt sich seiner Rolle nur gibt uns die beste, das ist der Grund, warum unsere Gesellschaft ist eine gesunde und dass jeder sehen kann, richtig?
————————————————– —- Weil das Elend in der Welt ist groß und die Armen der Erde gibt viele (ich bin nicht reich, aber Gott erlaubte mir zu erkunden Gemología, das heißt, ich sage denjenigen, die nicht wissen, ist die Studie der Edelsteine, Ebenfalls Er erlaubte mir, sie zu finden, in großer Zahl) ist gut, wenn wir stellen zu verkaufen große Menge der Steine sehr selten und daher sehr teuer in der internationalen Institutionen der solide Ruf, zu verkaufen viele geben die 75 altruistischen% für die Einrichtung.
Wir kommentiert hier, also tue ich alle meine Webseiten, und ich möchte, dass dies zu weit verbreitet und llege Beihilfen für all jene Menschen, die es brauchen, ich mag Rand auf die vollständige Schreiben, die brauche ich nicht zu Gott sei Dank! Luxus und vanidaes, pidras kostbaren interessieren mich mehr für ihre Schönheit als seinen Wert, außerdem genießen veraderamente über die Berge schauen und finden.
————————————————– —-
Vielleicht ist das Urteil vom Buffon “Der Stil ist der Mensch” könnte auch “Die Nachricht ist der Stil.” So oder so, mein Stil ist Romantik oder christliche, und nicht als surreale zu kommen diciendo.Esto ich sagen, dass es wichtig ist, zu lokalisieren.
Long “Artmajeur” ein Online Galerie bekannt, ich bin der beliebtesten Künstler von Mexiko in der Welt, ich sage, dass es mir eine große Freude, auferlegt werden, der Öffentlichkeit den Tod des Teufels.
Dies war nicht einfach, am Anfang, vor 20 Jahren, als ich anfing, diese Serie von starken, lief ich die Galerien.
Dann könnte, wie sie verdauen das Buch ging an buscarme, mich entschuldigen uns sagen, “Don’t Zäune, wir sind nicht sicher, hier sind die besten,” einige dieser Kolleginnen und Künstler waren Geistigen oder Spiritualist, ich weiß nicht, was ist der richtige Begriff.

Ich wurde geboren und aufgewachsen in Durango, diesem Zustand seinen Sitz im Norden von Mexiko. In meiner Wiege “, fand ich die Reise Ticket für mein ganzes Leben”, wie Goya sagte, und heute kommen meiner Meinung nach seinen Worten. Ihr meiner Malerei und Zeichnung, das Fahrzeug tatsächlich meine wirkliche Persönlichkeit ist mein Akzent, mein Geist, meine Quintessenz, es ist eine Ansiedlung von meiner Persönlichkeit, ohne Zweifel “, so sage ich,” Die Kunst der Haut Soul. ” Die Profis raten zu einer Präsentation der künstlerischen Laufbahn oder Karriere, idyllisches Dinge, die von Interesse sind für die breite Öffentlichkeit und nicht eine endlose Liste von Ausstellungen in den Städten sagen “dificíles zu lokalisieren”, und wir alle wissen, dass alle Künstler sind sehr erfolgreich, nicht Erfinden ihre Präsentationen oder lügen zu beeindrucken Menschen und Ansehen gewinnen, die alten Tricks nicht mehr beeindrucken niemanden. Meiner Meinung nach Diego Rivera, sagte viele Unsinn und sagte eine Menge Dinge und bestimmte tief, da dies “nur dann wirklich universell diejenigen Künstler, die dies Staatsangehörigen, wie aus einem Ort, zu einem integralen Bestandteil, der einheimischen Pflanzen Boden, dass produjo. Tg nur dann, von einer Ecke der Erde, tief identifiziert mit ihm, und beherrschen die Gesamtheit, also, wenn in seiner universellen satt. “I AM BORN IN AND CRIADO DURANGO, THIS IS LOCATED NORTH STAND DER REPUBLIK MEXICAN. ¨ ¨ mich in meiner Wiege, fand ich den “Fahrplan” für mein ganzes Leben ¨ ¨ decia, Goya.hoy kommen meiner Meinung nach seinen Worten, geladen werden (natürlich) mit einem tiefen significado.yo gehören zu einer Familie von Grundbesitzern, der Besitzer der großen Wälder für viele Jahre, nur wegen der Natur Ich nutrí denke Mutter Natur zu meinem Lehrer, definitivamente.el “Geschenk” Zeichnung, ich geboren wurde (dh die Fähigkeit zu sehen, mehr tief), dass die Ergebnisse immer Respekt, wie in meinem natürlichen (zu Der Kunstakademien nie zu einer Klasse, sondern auch im Gespräch mit Kollegen …) gut, ich habe diese nach meinem großen Tugend (für die anderen kleinen sicherlich werden) mein Beruf mehr und mehr intime liebe, denn ich muß sagen, daß Ich widme der Steinigung von Edelsteinen, zu Fuß durch die Berge mich encontre ‘, und ich gusto’esto von Mineralien. Und Gemología, das ist ein Zweig der Mineralogie, sondern die Rückkehr zur Kunst und zu meiner Berufung, das Bild ist sehr wichtig für mich, für was? Denn, dass die Kunst ist der Geist, “Geist” von sich selbst und Geist “(I wie Dali, ich bin nicht auf meinem Geschmack für die Öffentlichkeitsarbeit, aber die Rechtschreibung, da bekannt ist, dass es viel schlechter als mir), aber gut, es Sagte, dass) oder das Wesen der Dinge, damit das Bild ist eine Form des Wissens von uns selbst und unserer Umwelt, so dass in den meisten tiefen und intimen Geständnis und ein Mittel der Gemeinschaft mit allen Männern und Frauen natürlich … Bild II erfüllt mich, und das ist keine kleine Sache, das Bild aufmerksam geworden, und die Dinge des Lebens. Meine Malerei von 1974 verkauften sich gut, in diesem Jahr war zum ersten Mal in einer Galerie bestimmter Ansehen (in der Welt der mexikanischen Kunst) gab es einzigartig wie ein Künstler, bis er verschwunden ist, war im Besitz einer Familie von Journalisten sehr wichtig für die CD . In Mexiko, die Galerie hieß ¨ ¨ ¨ ¨ IVG. Dann besucht andere ist meine “DIE GALERIE MAREN”, und “DIE GALERIE CORDOURIER” waren auch wichtig, in Cd.De México.ahora, verkaufen über das Internet, meine email ist; albertothirion@hotmail.com / gut Ich glaube .. . Sie kamen hier auf der Suche … Auf der Suche nach etwas; Ruskin sagte, die Mission der Kunst ist “Embellecer der Seele des Menschen”, das ist es, was ich verkaufe, Medizin für die Seele … Damit ist das, was ich gesagt habe, meine Kollegen, und mein Onkel “Palle”, was ein Apotheker in Tijuana und San Diego, Ca.asi wie ich mich entdeckt wurde. ————————————————– — (Diese Zeilen wurden in einem Magazin, fiel in meine Hände vor wenigen Tagen) Zwei Mexikaner, Jose Luis Cuevas und Alberto Thirion, zwei konkurrierenden Visionen der mexikanischen Realität, der Akzent von Mexiko; der márchamo eines Landes, einer Kultur, die Dichtung des Vaterlandes … Kunst im Land. Wer hat Recht cúal Nerz ist tiefer? Was definiert Kunst und verteidigt Mexiko? Durch diese unabhängig davon, ob jeder von ihnen, ob oder nicht treu zu sich selbst, zu seinem Geburtsort und seine Nerz. Was ist keine Kunst, Stempel und Unterschrift des Vaterlandes? Jetzt Höhlen zu diesem Thema veröffentlicht wurde auf Google. Und wenn ja, ich sage, in dieser Zeit Jose Luis, ist die beliebteste oder berühmten Malers von Mexiko und der Vertreter der mexikanischen Malerei in der Welt ist, wenn sie die Träger der mexikanischen Malerei in der Welt? Wenn endgültig, aber …. Lassen Sie sich von der nur MOUSTRO ist! Statt “The Monster und Denkmal” ist berechtigt, als ob ich daran erinnern, seinem letzten Buch. Denn wie wir wissen, jedes Kunstwerk ist letztlich ein Selbstportrait. Die Cyber Journalismus und der Öffentlichkeit im allgemeinen, auf die Verknüpfung zu, dass meine Arbeit von Jose Luis Cuevas … Kommt es, daß ich als “Der Mörder des Teufels”? Die Wahrheit ist, dass alle Fälle, und die Dinge so gut, das ist es, genannt zu werden, “The Dead Juarez” oder der Fall der pederast, Jean Succar Kuri; demonstrieren die Gültigkeit zweifellos die Arbeit von Jose Luis. Aber vor allem die Notwendigkeit zu töten, der Teufel ein für alle Mal, und unter diesem Gesichtspunkt meine Arbeit wäre nicht dagegen, aber wenn wir als Ergänzung zu den Arbeiten des berühmten Jose Luis Cuevas. Abschließend möchte ich zitiere aus meinem tocayo.Albert Einstein “Das Leben ist gefährlich, nicht für Männer, die Böses tun, sondern weil diejenigen, die sitzen und sehen, was passiert” Was gibt Wert für die Kunst ist es, die Dynamik erzeugt, denn dies ist der Inhalt der Arbeit, wenn wir sehen, die Kunst in ihrer sozialen Sinne ist nicht nur eine geistliche Nahrung für die Menschen, und wir finden, dass gute Kunst, Kunst und Kunst sterilen Toxische Vergiftung und tötet Menschen, natürlich der Kunstmarkt sich seiner Rolle nur gibt uns die beste, das ist der Grund, warum unsere Gesellschaft ist eine gesunde und dass jeder sehen kann, richtig? ————————————————– —- Weil das Elend in der Welt ist groß und die Armen der Erde gibt viele (ich bin nicht reich, aber Gott erlaubte mir zu erkunden Gemología, das heißt, ich sage denjenigen, die nicht wissen, ist die Studie der Edelsteine, Ebenfalls Er erlaubte mir, sie zu finden, in großer Zahl) ist gut, wenn wir stellen zu verkaufen große Menge der Steine sehr selten und daher sehr teuer in der internationalen Institutionen der solide Ruf, zu verkaufen viele geben die 75 altruistischen% für die Einrichtung. Wir kommentiert hier, also tue ich alle meine Webseiten, und ich möchte, dass dies zu weit verbreitet und llege Beihilfen für all jene Menschen, die es brauchen, ich mag Rand auf die vollständige Schreiben, die brauche ich nicht zu Gott sei Dank! Luxus und vanidaes, pidras kostbaren interessieren mich mehr für ihre Schönheit als seinen Wert, außerdem genießen veraderamente über die Berge schauen und finden. ————————————————– —- Vielleicht ist das Urteil vom Buffon “Der Stil ist der Mensch” könnte auch “Die Nachricht ist der Stil.” So oder so, mein Stil ist Romantik oder christliche, und nicht als surreale zu kommen diciendo.Esto ich sagen, dass es wichtig ist, zu lokalisieren. Long “Artmajeur” ein Online Galerie bekannt, ich bin der beliebtesten Künstler von Mexiko in der Welt, ich sage, dass es mir eine große Freude, auferlegt werden, der Öffentlichkeit den Tod des Teufels. Dies war nicht einfach, am Anfang, vor 20 Jahren, als ich anfing, diese Serie von starken, lief ich die Galerien. Dann könnte, wie sie verdauen das Buch ging an buscarme, mich entschuldigen uns sagen, “Don’t Zäune, wir sind nicht sicher, hier sind die besten,” einige dieser Kolleginnen und Künstler waren Geistigen oder Spiritualist, ich weiß nicht, was ist der richtige Begriff. Ihr meiner Malerei und Zeichnung, das Fahrzeug tatsächlich meine wirkliche Persönlichkeit ist mein Akzent, mein Geist, meine Quintessenz, es ist eine Ansiedlung von meiner Persönlichkeit, ohne Zweifel “, so sage ich,” Die Kunst der Haut Soul. ” Die Profis raten zu einer Präsentation der künstlerischen Laufbahn oder Karriere, idyllisches Dinge, die von Interesse sind für die breite Öffentlichkeit und nicht eine endlose Liste von Ausstellungen in den Städten sagen “dificíles zu lokalisieren”, und wir alle wissen, dass alle Künstler sind sehr erfolgreich, nicht Erfinden ihre Präsentationen oder lügen zu beeindrucken Menschen und Ansehen gewinnen, die alten Tricks nicht mehr beeindrucken niemanden. Meiner Meinung nach Diego Rivera, sagte viele Unsinn und sagte eine Menge Dinge und bestimmte tief, da dies “nur dann wirklich universell diejenigen Künstler, die dies Staatsangehörigen, wie aus einem Ort, zu einem integralen Bestandteil, der einheimischen Pflanzen Boden, dass produjo. Tg nur dann, von einer Ecke der Erde, tief identifiziert mit ihm, und beherrschen die Gesamtheit, also, wenn in seiner universellen satt. “I AM BORN IN AND CRIADO DURANGO, THIS IS LOCATED NORTH STAND DER REPUBLIK MEXICAN. ¨ ¨ mich in meiner Wiege, fand ich den “Fahrplan” für mein ganzes Leben ¨ ¨ decia, Goya.hoy kommen meiner Meinung nach seinen Worten, geladen werden (natürlich) mit einem tiefen significado.yo gehören zu einer Familie von Grundbesitzern, der Besitzer der großen Wälder für viele Jahre, nur wegen der Natur Ich nutrí denke Mutter Natur zu meinem Lehrer, definitivamente.el “Geschenk” Zeichnung, ich geboren wurde (dh die Fähigkeit zu sehen, mehr tief), dass die Ergebnisse immer Respekt, wie in meinem natürlichen (zu Der Kunstakademien nie zu einer Klasse, sondern auch im Gespräch mit Kollegen …) gut, ich habe diese nach meinem großen Tugend (für die anderen kleinen sicherlich werden) mein Beruf mehr und mehr intime liebe, denn ich muß sagen, daß Ich widme der Steinigung von Edelsteinen, zu Fuß durch die Berge mich encontre ‘, und ich gusto’esto von Mineralien. Und Gemología, das ist ein Zweig der Mineralogie, sondern die Rückkehr zur Kunst und zu meiner Berufung, das Bild ist sehr wichtig für mich, für was? Denn, dass die Kunst ist der Geist, “Geist” von sich selbst und Geist “(I wie Dali, ich bin nicht auf meinem Geschmack für die Öffentlichkeitsarbeit, aber die Rechtschreibung, da bekannt ist, dass es viel schlechter als mir), aber gut, es Sagte, dass) oder das Wesen der Dinge, damit das Bild ist eine Form des Wissens von uns selbst und unserer Umwelt, so dass in den meisten tiefen und intimen Geständnis und ein Mittel der Gemeinschaft mit allen Männern und Frauen natürlich … Bild II erfüllt mich, und das ist keine kleine Sache, das Bild aufmerksam geworden, und die Dinge des Lebens. Meine Malerei von 1974 verkauften sich gut, in diesem Jahr war zum ersten Mal in einer Galerie bestimmter Ansehen (in der Welt der mexikanischen Kunst) gab es einzigartig wie ein Künstler, bis er verschwunden ist, war im Besitz einer Familie von Journalisten sehr wichtig für die CD . In Mexiko, die Galerie hieß ¨ ¨ ¨ ¨ IVG. Dann besucht andere ist meine “DIE GALERIE MAREN”, und “DIE GALERIE CORDOURIER” waren auch wichtig, in Cd.De México.ahora, verkaufen über das Internet, meine email ist; albertothirion@hotmail.com / gut Ich glaube .. . Sie kamen hier auf der Suche … Auf der Suche nach etwas; Ruskin sagte, die Mission der Kunst ist “Embellecer der Seele des Menschen”, das ist es, was ich verkaufe, Medizin für die Seele … Damit ist das, was ich gesagt habe, meine Kollegen, und mein Onkel “Palle”, was ein Apotheker in Tijuana und San Diego, Ca.asi wie ich mich entdeckt wurde. ————————————————– — (Diese Zeilen wurden in einem Magazin, fiel in meine Hände vor wenigen Tagen) Zwei Mexikaner, Jose Luis Cuevas und Alberto Thirion, zwei konkurrierenden Visionen der mexikanischen Realität, der Akzent von Mexiko; der márchamo eines Landes, einer Kultur, die Dichtung des Vaterlandes … Kunst im Land. Wer hat Recht cúal Nerz ist tiefer? Was definiert Kunst und verteidigt Mexiko? Durch diese unabhängig davon, ob jeder von ihnen, ob oder nicht treu zu sich selbst, zu seinem Geburtsort und seine Nerz. Was ist keine Kunst, Stempel und Unterschrift des Vaterlandes? Jetzt Höhlen zu diesem Thema veröffentlicht wurde auf Google. Und wenn ja, ich sage, in dieser Zeit Jose Luis, ist die beliebteste oder berühmten Malers von Mexiko und der Vertreter der mexikanischen Malerei in der Welt ist, wenn sie die Träger der mexikanischen Malerei in der Welt? Wenn endgültig, aber …. Lassen Sie sich von der nur MOUSTRO ist! Statt “The Monster und Denkmal” ist berechtigt, als ob ich daran erinnern, seinem letzten Buch. Denn wie wir wissen, jedes Kunstwerk ist letztlich ein Selbstportrait. Die Cyber Journalismus und der Öffentlichkeit im allgemeinen, auf die Verknüpfung zu, dass meine Arbeit von Jose Luis Cuevas … Kommt es, daß ich als “Der Mörder des Teufels”? Die Wahrheit ist, dass alle Fälle, und die Dinge so gut, das ist es, genannt zu werden, “The Dead Juarez” oder der Fall der pederast, Jean Succar Kuri; demonstrieren die Gültigkeit zweifellos die Arbeit von Jose Luis. Aber vor allem die Notwendigkeit zu töten, der Teufel ein für alle Mal, und unter diesem Gesichtspunkt meine Arbeit wäre nicht dagegen, aber wenn wir als Ergänzung zu den Arbeiten des berühmten Jose Luis Cuevas. Abschließend möchte ich zitiere aus meinem tocayo.Albert Einstein “Das Leben ist gefährlich, nicht für Männer, die Böses tun, sondern weil diejenigen, die sitzen und sehen, was passiert” Was gibt Wert für die Kunst ist es, die Dynamik erzeugt, denn dies ist der Inhalt der Arbeit, wenn wir sehen, die Kunst in ihrer sozialen Sinne ist nicht nur eine geistliche Nahrung für die Menschen, und wir finden, dass gute Kunst, Kunst und Kunst sterilen Toxische Vergiftung und tötet Menschen, natürlich der Kunstmarkt sich seiner Rolle nur gibt uns die beste, das ist der Grund, warum unsere Gesellschaft ist eine gesunde und dass jeder sehen kann, richtig? ————————————————– —- Weil das Elend in der Welt ist groß und die Armen der Erde gibt viele (ich bin nicht reich, aber Gott erlaubte mir zu erkunden Gemología, das heißt, ich sage denjenigen, die nicht wissen, ist die Studie der Edelsteine, Ebenfalls Er erlaubte mir, sie zu finden, in großer Zahl) ist gut, wenn wir stellen zu verkaufen große Menge der Steine sehr selten und daher sehr teuer in der internationalen Institutionen der solide Ruf, zu verkaufen viele geben die 75 altruistischen% für die Einrichtung. Wir kommentiert hier, also tue ich alle meine Webseiten, und ich möchte, dass dies zu weit verbreitet und llege Beihilfen für all jene Menschen, die es brauchen, ich mag Rand auf die vollständige Schreiben, die brauche ich nicht zu Gott sei Dank! Luxus und vanidaes, pidras kostbaren interessieren mich mehr für ihre Schönheit als seinen Wert, außerdem genießen veraderamente über die Berge schauen und finden. ————————————————– —- Vielleicht ist das Urteil vom Buffon “Der Stil ist der Mensch” könnte auch “Die Nachricht ist der Stil.” So oder so, mein Stil ist Romantik oder christliche, und nicht als surreale zu kommen diciendo.Esto ich sagen, dass es wichtig ist, zu lokalisieren. Long “Artmajeur” ein Online Galerie bekannt, ich bin der beliebtesten Künstler von Mexiko in der Welt, ich sage, dass es mir eine große Freude, auferlegt werden, der Öffentlichkeit den Tod des Teufels. Dies war nicht einfach, am Anfang, vor 20 Jahren, als ich anfing, diese Serie von starken, lief ich die Galerien. Dann könnte, wie sie verdauen das Buch ging an buscarme, mich entschuldigen uns sagen, “Don’t Zäune, wir sind nicht sicher, hier sind die besten,” einige dieser Kolleginnen und Künstler waren Geistigen oder Spiritualist, ich weiß nicht, was ist der richtige Begriff.