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Cucire

trem — Sat, 28 Nov 2009 23:03:24 +0000

Florenzia Martinez lavora di cucito su una sua opera.

Guifes super animados

ogaitnasoaruom — Fri, 27 Nov 2009 18:56:57 +0000

Realmente, a cada dia que passa eu me convenço mais sobre o poder narrativos dos gif’s animados. É realmente belo.

Sim, eu realmente estou fazendo uma homenagem ao grande Zé do Caixão.
- Realmienteee!

Agora vamos aos gif’s de fato:

—

Sim, eu sei que o primeiro gif é do filme O cão andaluz, do Buñuel. A referência ao Zé do Caixão deu-se por causa dos closes nos olhos. Não lembro bem se foi com o “A meia-noite levarei tua alma” ou se foi com o “Esta noite encarnarei no teu cadáver”, mas o close nos olhos cheios de veias sangrentas antes das cenas sangrentas foi um marco pra mim. Sangue no olho é sinal de fúria, ódio puro concentrado (título do filme de nosso grande amigo Willow ou André Miranda, tem no youtube).

ogaitnasoaruom

Factoría Compostela

bifidaeviperina — Fri, 27 Nov 2009 16:16:26 +0000

Hoxe inaugúrase en Compostela unha nova maneira de ollar a Arte: Factoría.

Este espazo de experimentación e creación contemporánea, xurde da transformación da galería C5 Colección, que se divide en dúas sedes: esta en Santiago e outra na Habana. Reforzando o diálogo iberoamericano. A dirección seguirá a cargo de Concha Fontenla, e Antonio Cervera é o subdirector.

A sede en Santiago establécese nun edificio do século XVII de cinco plantas (1.250 m. cadrados), e emplearase coma espazo expositivo e residencia de artistas. Esta iniciativa nom é nova, xa que continúa a labor de A Chocolataría (un proxecto que durou 15 meses, entre septembro de 2005 e decembro de 2006). Nom só por vincular o proxecto artístico coa arquitectura (nesta ocasión é unha casona do XVII, coa Chocolataría recuperouse a antiga fábrica de chocolates Raposo da cidade), senón tamén pola maneira de achegar e, o que é máis importante, implicar ós estudiantes, novos artistas e á xente en xeral, na ARTE contemporánea. Uns proxectos que se adaptan aos novos medios e aos novos tempos.

A Chocalataría gustoume dende a mesma inauguración, e nom me defraudou; mesmo cando botaron o peche, sentín que tamén se pechaba unha parte da cultura compostelana (e pensar que estragaron tal edificio ó convertilo nunha tenda de roupa…………).

A Factoría bota a andar hoxe coa exposición: ¿Que é o que fai os espellismos de hoxe tan diferentes, tan atractivos?. A arte do engano é o núcleo desta exposición (prometo post explicativo cando a vaia ver).

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Hoy se inaugura en Compostela una nueva forma de mirar el Arte: Factoría.

Este espacio de experimentación y creación contemporánea, surge de la transformación de la galería C5 Colección, que se divide en dos sedes: esta en Santiago y otra en la Habana. Reforzando el diálogo iberoamericano. La dirección seguirá a cargo de Concha Fontenla, y Antonio Cervera es el subdirector.

La sede en Santiago se establece en un edificio del siglo XVII de cinco plantas (1.250 m. cuadrados), y se empleará como espacio expositivo y residencia de artistas. Esta iniciativa no es nueva, ya que continúa la labor de A Chocolataría (un proyecto que duró 15 meses, entre septiembre de 2005 y diciembre de 2006). No sólo por vincular el proyecto artístico con la arquitectura (en esta ocasión es una casona del XVII, con la Chocolataría se recuperó la antigua fábrica de chocolates Raposo de la ciudad), sino también por la forma de acercar y, lo que es más importante, implicar a los estudiantes, nuevos artistas y a la gente en general, en el ARTE contemporáneo. Unos proyectos que se adaptan a los nuevos medios y a los nuevos tiempos.

A Chocalataría me gustó desde la misma inauguración, y no me defraudó; incluso cuando echaron el cierre, sentí que también se cerraba una parte de la cultura compostelana (y pensar que desperdiciaron tal edificio al convertirlo en una tienda de ropa…………).

A Factoría echa a andar hoy con la exposición: ¿Qué es lo que hace a los espejismos de hoy tan diferentes, tan atractivos?. El arte del engaño es el núcleo de esta exposición (prometo post explicativo cuando la vaya a ver).

Arte Contemporânea - Galeria Movimento

videdesign — Fri, 27 Nov 2009 10:05:33 +0000

createvulgo — Thu, 26 Nov 2009 16:03:34 +0000

WallFly é uma expo que tá rolando em Londres e que traz o melhor das artes de flyers feitas para festas e shows locais. Tem trabalhos incríveis de Stephen Cheetham (This Is Music), Tobias Warwick Jones (No Pain in Pop), Jake McGowan (Feeding Time), Chris Tipton (Upset The Rhythm), Laura Bell (Twee As Fuck), Edward Quarmby (Real Gold), Zac Ella (Sexbeat), Neil Mcfarland (Skill Wizard), Yuri Pattison (Off Modern) e Gina Baber (Durrr).

“Existem tantos promotores DIY fantásticos em Londres e todos nós nos esforçamos para ter panfletos que, inevitavelmente, não se percam no Facebook e em blogs. Flyers dão a nossa cena uma identidade e muitas vezes é tudo o que resta no final de um show. Os artistas que fazem o design dos nosso flyers muitas vezes não recebem a atenção que merecem.”

Post/texto by: http://www.mycool…

@mycool

Invito a pisciare fuori dal vaso

ludovicodevil — Thu, 26 Nov 2009 13:19:28 +0000

Per i cavoli miei, oggi stavo pensando al nido degli uccelli. Ne ammiravo la struttura grafica, oltre che funzionale, e la mia mente più contorta di un capello crespo senza balsamo si è ricordata di Nest magazine. Non cercatelo nelle edicole perchè è fallito, come tutte le cose meravigliose. L’idea fondante della rivista era quella di pubblicare solo interni e architetture vissute veramente, con qualche dito di polvere sulle mensole, fili scoperti, trashate religiose. Non si pensi alla banalità delle case etno-chic, qui si parla di storie eccentriche, molto eccentriche, ma che trasudano una personalità. Forse Nest mi ha fatto capire cosa non tollero della situazione sistema arte attuale: il prevalere del contenitore sul contenuto. Nest era splendido perchè non imponeva una linea, non reinterpretava e non disinfettava le sue storie, te le spiattellava con crudeltà ed evidenza in faccia. Permetteva di affondare il faccione nel bello come nelle gare a chi mangia più torte alla panna in due minuti. Di rimanerne anche traumatizzato o colpito, perchè no. Vogliamo parlare del sistema museale, delle gallerie e degli “eventoni”? Fighissimi edifici firmati dai soliti quattro archi-star, pareti ospedaliere, etichette minuscole con bollini “acquistato”, gente brutta e ignorante camuffata da radical?

Non ce la faccio, schiumo dal naso se vedo ancora un’installazione di Cattelan nel solito angolo bianco perpendicolare, con l’impiegata di turno che si dà un tono nel cappotto pied-de-poule dopo aver confermato su facebook la partecipazione al “vernissage del Maurizio (per gli amici)”. Vernissage un emerito cazzo, esposizione figa un benedetto corno, biennale di mia nonna in carriola! Forse non abbiamo capito che appendere ad una parete un quadro o un televisore al plasma con un video, confinarli come cavalli di razza nel loro recinto di due metri quadrati, è un po’ come svuotarli di senso. E soprattutto avere l’intenzione di raggiungere questi luoghi, per sentirsi intelligenti, non ha senso. Per dio! Certe cose meravigliose le trovi anche inserite tra la Padania e la Settimana Enigmistica!

Da grande estimatore della video art vorrei trovarmi il dvd di un videomaker nel fustino del Dixan, accanto alla palettina. Vorrei andare dal fornaio e beccarmi l’installazione di un geniale artista indo-pakistano tra le baguette e le michette. Gradirei sedermi in un locale e trovarmi inconsapevolmente immerso nell’ultima performance dell’artista marocchina che per mantenersi deve pulire il culo ai vostri figli.

Per carità, ognuno è libero di fingere il proprio interesse ad Art Basel, alla Biennale di Venezia e all’Art Fair ma non mi coinvolga, sto scaricando della roba molto più interessante da emule.

Nestor Jr. representa o Brasil em exposição espanhola

arteeculturaunivali — Thu, 26 Nov 2009 12:01:41 +0000

O catarinense Nestor Jr. é o único brasileiro selecionado para a Exposição Dona, organizada pela Espai Cromàtic Gallery (www.espaicromatic.com), situada na região da Cataluña, na Espanha. A mostra reunirá artistas de todo o mundo com visões particulares sobre as mulheres. A obra selecionada é Café e Aquarela, da nova série do artista.

A mostra permanecerá na cidade de Tarragona, sede da galeria, de 12 de dezembro a 12 de janeiro de 2010, depois percorre outras cidades espanholas. Estão confirmados artistas da Austrália, Guatemala, Nova Zelândia, Inglaterra, Uruguai, Espanha e Japão.

SOBRE NESTOR JR.

O catarinense Nestor Jr. é um dos artistas plásticos mais reconhecidos da região. Com traço e características marcantes, suas obras são constantemente vistas em publicações nacionais e internacionais. Mais trabalhos do artista em www.flickr.com/nestorjr.

Mais informações e entrevistas
Nestor Jr. no telefone (47) 9124-2571 ou nestordesenho@gmail.com.

20eventi 2010…che il percorso abbia inizio!

Tiziana Talocci — Thu, 26 Nov 2009 08:40:36 +0000

E che percorso! Perché il lavoro per l’edizione di 20eventi 2010 è iniziato subito con le nostre “energiche” passeggiate in Sabina nel week end passato, che si è concluso ieri con una prima visita di alcuni degli artisti invitati a presentare dei progetti per il prossimo anno.

L’edizione del 2010 prevede come nuova partnership un altro paese europeo, e la scelta di questo anno è ricaduta sulla Spagna, che sarà presente con artisti provenienti dall’Escola Massana di Barcellona ma anche con dei borsisti ospiti all’Accademia di Spagna a Roma. Ai protagonisti stranieri faranno da contrappunto quelli italiani, che verranno scelti tra gli alunni dell’Accademia di Belle Arti di Frosinone.

I primi ospiti a visitare la Sabina per il consueto sopralluogo precedente alla presentazione dei progetti, sono stati i borsisti residenti presso l’Accademia di Spagna a Roma.

La nostra giornata insieme si è consumata in una piacevole atmosfera di conversazioni che hanno dato inizio al contatto tra gli artisti e il curatore Emanuele Sbardella, tra ripide salite e discese nelle antiche vie dei paesi sabini, compensate dai bellissimi panorami sulle valli circostanti che una giornata dalla temperatura mite ci ha permesso di ammirare.

: Abbazia di Farfa (Fara Sabina) – Emanuele Sbardella e gli artisti dell’Accademia di Spagna a Roma

A ricaricare le nostre energie a metà giornata e a favorire un clima gradevole è giunto l’atteso pranzo a Toffia preparato da Alessandro (associazione 33Officina Creativa), che come sempre ci ha accolto offrendoci una pausa completa delle sue indiscutibili doti culinarie, allegra compagnia e immancabile ottimo caffè napoletano.

La nostra giornata si è conclusa al tramonto a Bocchignano, ultimo dei centri visitati dopo Fara Sabina, Farfa e Toffia. Ai saluti è seguito l’accordo di rivedersi presto per conoscere le prime idee che andranno a costituire il percorso creativo dei 20eventi, il quale culminerà nella singolare convivenza di arte contemporanea e antichità che contribuirà a rendere variopinta la primavera sabina.

Tiziana Talocci

24 novembre 2009

Ricerchiamo Artisti(Pittori e fotografi) per mostre e live performance

artfinephotography — Thu, 26 Nov 2009 07:06:18 +0000

Ricerchiamo artisti (pittori/fotografi ecc)

Stiamo ricercando artisti, sia nel settore delle arti visive come fotografi, pittori e grafici, sia nel settore del arti performative come attori cantanti e quant’altro, per organizare una serie di eventi espositivi, lo spazio espositivo sarà messo a disposizione Gratuitamente dalla Fine art photography.

Questo evento può essere un’ottimo trampolino di lancio per tutti gli artisti che si trovino agli inizi per presentare i propri lavori, sia per Artisti che sono gia operano nel settore sia per presentare nuovi lavori che per raggiungere nuovi contatti.

Stiamo proponendo eventi espositivi della durata di una settimana, con inaugurazione/vernisage al venerdi, le mostre avranno frequenza quindicinale o settimanli la dove il numero di richieste lo consenta, lo spazio sarà messo a disposizione di singoli artisti o associazioni, sia per mostre personali che per mostre colletive.

Durante le inaugurazioni per dare maggior risalto all’evento saranno presentate perfomace live di vario tipo, sia musicali che teatrali, o addiritura dimostrazioni dal vivo di body painting pittura ed altro.

Tutti gli eventi saranno presentati dalla Galleria d’arte Fine Art Photography di Morgan Capsso in collaborazione con il Centro Arte di Enzo Ventre.

Per maggiori informazioni e prenotazioni contattateci a:

Galleria d’arte Fine art Photography

Via Paolo Zacchia 20 00161 Roma.

Tel:0695214163 cell:3336304964

Email: artdirector@artfinephotography.net

Morgan Capasso e Enzo Ventre

Micaela Barbarossa Morgan Capasso

Colecionador atrai jovens artistas para reality show no Reino Unido

Ariana Degelo — Wed, 25 Nov 2009 19:57:27 +0000

JOAQUÍN RÁBAGO
da Efe, em Londres

Os jovens aspirantes a se tornarem a nova descoberta do publicitário e colecionador Charles Saatchi podem não saber desenhar, mas sonham com o estrelato que só esse mecenas britânico de origem iraquiana pode lhes proporcionar.

Divulgação

O publicitário e colecionador Charles Saatchi está por trás de um reality show de arte que estreou na última segunda no Reino Unido

A BBC acaba de estrear um novo reality show batizado de “School of Saatchi” (a escola de saatchi, em tradução livre), no qual um grupo de jovens –alguns formados em escolas de arte e desenho; outros, autodidatas — tentam sair do anonimato com a ajuda do homem que lançou as carreiras internacionais de Damien Hirst e Tracey Emin, entre outros.

Uma das provas do primeiro programa, transmitido na última segunda-feira (23), consistiu em desenhar um modelo nu, como se fazia antigamente nas escolas de Belas Artes, e o resultado na maioria dos casos foram simples rabiscos cuja falta de capricho foi explicada pelos participantes com as mais variadas desculpas.

Não faz diferença; o importante é saber explicar por que um apito pendurado por uma barra é arte, assim como, por exemplo, o famoso mictório do pioneiro da arte conceitual, Marcel Duchamp.

A fórmula utilizada pelos criadores de “School of Saatchi” é similar à de outros programas de televisão de busca de “talentos”, como “O Aprendiz”, só que o colecionador não se deixa aparecer, usando uma colaboradora como porta-voz.

Enquanto isso, na presença das câmeras, um grupo de especialistas escolhido por Saatchi –Tracey Emin, o crítico Matt Collins, a diretora da galeria do centro Barbican, Kate Bush, e o colecionador e multimilionário Frank Cohen –avalia os diferentes trabalhos.

No primeiro programa, os 12 participantes inicialmente selecionados ficaram reduzidos à metade. O vencedor fará parte de uma exposição coletiva de Saatchi na galeria Ermitage de São Petersburgo (Rússia) e terá um estudo que o mecenas porá a sua disposição em Londres.

Neste episódio inicial, os telespectadores foram lembrados que, graças a Saatchi, alguns artistas alcançaram “riqueza e fama extraordinárias”, experiência que agora será repetida com outros.

“Saatchi é uma espécie de criador de reis e seu mecenato pode lançar a carreira de um artista a um estrelato supersônico”, explicou Collins em um tom de exagerada adulação.

Um dos participantes do programa, de origem asiática, se apresentou à disputa acompanhado por seu pai, que não conseguiu esconder seu orgulho ao saber que sua cria tinha superado a primeira prova.

Outro dos jovens, que não teve a mesma própria sorte, exibiu uma instalação formada por um círculo de cadeiras caídas. Quando os juízes o perguntaram por que achava que isso era arte, se limitou a balbuciar: “Meu trabalho é uma tentativa de, bem, filtrar as imagens e a experiência por este processo de experiência humana”.

Não é de se estranhar que, diante de tal ininteligível verborragia, até mesmo Tracey Emin, a artista que transformou sua própria cama por fazer em uma obra de arte, perdesse a paciência e dissesse nunca ter ouvido tamanha asneira em toda sua vida.

E o que o próprio Saatchi vai conseguir com tudo isso? Alguns dizem que se trata de recuperar a influência que parece ter perdido na última década, durante a qual aquele que já foi a figura mais poderosa da arte contemporânea britânica caiu do 14º lugar para o 72º na lista dos personagens mais influentes da arte mundial elaborada anualmente pela revista “ArtReview”.

Fonte: Folha Online

é só levar ...

engenhocultural — Wed, 25 Nov 2009 19:19:14 +0000

Reagir ao atual processo crítico-curatoral de determinados setores da arte contemporânea é o que pre

Il mercato della frutta_L'arte frutta!

Emanuele Sbardella — Wed, 25 Nov 2009 17:55:03 +0000

L’arte Frutta 30 ottobre 2009, dalle 15:30 alle 19:30 Sala convegni della Biblioteca comunale di Lad

SABATO 28 NOVEMBRE: DIVENTIAMO PICCOLI ARTISTI

steffda — Wed, 25 Nov 2009 17:50:28 +0000

www.unduetrestellababy.com

Best of the 2000's - COMPLEX!

createvulgo — Wed, 25 Nov 2009 16:06:52 +0000

Top 100 de tudo da década feito pela COMPLEX http://best.complex.com/2000s/

via @ mycool

Fundação Serralves

Magui Kampf — Wed, 25 Nov 2009 11:37:29 +0000

“O Museu tem como objectivos essenciais a constituição de uma colecção representativa da arte contemporânea portuguesa e internacional, a apresentação de uma programação de exposições temporárias, colectivas e individuais, que representem um diálogo entre os contextos artísticos nacional e internacional, assim como a organização de programas pedagógicos que ampliem os públicos interessados na arte contemporânea e suscitem uma relação com a comunidade local. É também objectivo da instituição desenvolver projectos com jovens artistas que permitam a afirmação das suas obras e o desenvolvimento das suas pesquisas. A Colecção do Museu é constituída por aquisições directas, obras em depósito do Estado e de coleccionadores privados, bem como doações.”

visite o site neste link.

História

A cidade do Porto foi palco, no período da pós-revolução, de alguns movimentos reclamando para esta cidade a criação de um espaço para a exibição da arte produzida à época.
A importância de algumas iniciativas, nomeadamente do Centro de Arte Contemporânea, cuja direcção foi desde o início assumida por Fernando Pernes e que se manteve em funcionamento até 1980, foi fundamental para consolidar o contexto artístico do Porto.
Isto mesmo foi reconhecido pela Secretária de Estado da Cultura, Teresa Patrício Gouveia, ao escolher a cidade onde implantar um futuro Museu Nacional de Arte Moderna.
Para esse feito o Estado adquiriu, em Dezembro de 1986, a Quinta de Serralves. Nessa data, e até à criação da Fundação de Serralves em 1989, foi constituída uma Comissão Instaladora composta por Jorge Araújo, Teresa Andresen e Fernando Pernes, tendo a Casa e o Parque de Serralves sido abertos ao público a 29 de Maio de 1987.
A criação da Fundação, através do Decreto-Lei 240-A/89, de 27 de Julho, assinalou o início de uma parceria inovadora entre o Estado e a sociedade civil, representada por cerca de 51 entidades, oriundas dos sectores público e privado.
Actualmente o número de Fundadores ascende a 172, entre empresas e particulares, o que evidencia uma crescente e contínua adesão ao projecto de Serralves.
Na prossecução dos seus fins estatutários, em Março de 1991 é assinado o contrato com o arquitecto Álvaro Siza para a elaboração do projecto de arquitectura do Museu. A construção do então designado “Museu Nacional de Arte Contemporânea” foi financiada por fundos comunitários e fundos do PIDDAC.
Reconhecida hoje como uma das principais instituições culturais portuguesas e a mais relevante do Norte de Portugal, a Fundação de Serralves tem desenvolvido um grande esforço no sentido de projectar nacional e internacionalmente a arte dos nossos dias e de divulgar o seu notável património arquitectónico e paisagístico.
Constituída pela Casa , o Parque, o Museu de Arte Contemporânea, o Auditório e a Biblioteca, espaços que gere na prossecução da sua missão , a Fundação organiza e apresenta anualmente ao público uma programação diversificada de iniciativas, tendo como fins incentivar o debate e a curiosidade sobre a arte, a natureza e a paisagem, educar de forma criativa e promoveractivamente a reflexão sobre a sociedade contemporânea.
Em 1996, considerando o seu relevante interesse arquitectónico, o património imobiliário de Serralves foi classificado como “Imóvel de Interesse Público”.

NATALE IN VALLE UMBRA

goodmorningumbria — Wed, 25 Nov 2009 11:15:16 +0000

dal 18 dicembre al 6 gennaio 2010

TREVI
Presepi per le strade: La manifestazione, nata spontaneamente quando alcuni cittadini provarono ad allestire presepi rivolti all’esterno delle proprie abitazioni, è diventata una tradizione. Inoltre nella chiesa di San Francesco avrà luogo una mostra di Presepi. Nello stesso periodo avrà luogo “Cantieri d’artista a Natale“, versione natalizia dell’iniziativa che ha riscosso molto successo a ottobre. Il progetto è finalizzato alla promozione dell’arte e della solidarietà trasformando i ponteggi dei cantieri in pareti decorate dall’estro e dalla creatività degli artisti locali e le opere realizzate in una occasione di sostegno al Fondo per le Politiche Sociali del Comune attraverso l’organizzazione un’asta di beneficienza dedicata. Il Progetto consiste nell’ istallazione di pannelli dipinti dagli artisti su foglio di faesite, fornito dall’organizzazione, avente dimensione di cm 70×100 e raffigurante il tema della natività e/o del presepe creando di fatto un percorso espositivo tematico all’aperto. Ogni artista può aderire all’iniziativa con un’unica proposta anche non inedita da proporre in scala. Per informazioni e modalità di partecipazione consultare il sito

dal 19 dicembre al 12 gennaio 2010

SPELLO
Spello in Presepe: concorso di presepi allestiti nei vicoli del centro storico, con premiazione finale il 6 gennaio. Nello stesso periodo, dal 19 dicembre al 12 gennaio, La Natività… nell’arte contemporanea: opere in ceramica realizzate da artisti contemporanei nazionali e internazionali, verranno esposte nei siti storico-artistici del Centro Storico. Chiesa di Santa Maria Maggiore, inaugurazione ore 16.00 del 19 dicembre

domenica 20
SAN TERENZIANO (Gualdo Cattaneo)
Aspettando Babbo Natale

dal 20 al 31 dicembre
CANTALUPO (Bevagna)
Natale a Cantalupo

dal 21 al 31 dicembre
NOCERA UMBRA
Presepi in concorso

giovedì 24
SPELLO
Babbo Natale in Piazza. Piazza della Repubblica, dalle ore 15,30

dal 24 dicembre al 6 gennaio 2010
VALTOPINA
Presepi artistici

dal 24 dicembre al 2 febbraio 2010
MONTEFALCO
Presepe del Santuario della Madonna della Stella: nel santuario, conosciuto e venerato da una miriade di fedeli, viene allestito un presepe estremamente caratteristico

dal 25 dicembre al 6 gennaio 2010
SPELLO
Presepi caratteristici. Da visitare il presepe attiguo alla chiesa periferica di Santa Luciola a Capitan Loreto: tanti sono gli anni dedicati alla preparazione del presepe, semplice nella costruzione ma estremamente significativo (orario continuato). E’ dotato di una molteplicità di movimenti, soprattutto nella parte relativa ai diorami, lungo un camminamento cioè, che consente di osservare, attraverso una parete di vetro, panoramiche realizzate con particolari tecniche di illuminazione. Nel centro storico, da visitare il piccolo presepe nell’antica chiesa di Sant’Andrea, nella cappella del Battistero (orario: 8-12 e 15-18); nella chiesa di S. Maria Maggiore, oltre al presepe tradizionale, vengono ogni anno allestiti, su otto dei dodici altari, altrettanti presepi realizzati in vari Paesi del mondo (orari: 8.30-12.30, 14.30-18.00); inoltre, nella chiesa di San Lorenzo, presso l’altare del Riscatto, è custodito un piccolo presepe di particolare interesse storico-artistico, oltre che mistico-religioso. E’ un presepe con pastori e magi adoranti, costituito da statuine in legno con abiti d’epoca, arte romana del XVII secolo. Sempre visitabile. Informazioni tel.0742.651180

25, 26, 27 dicembre - 1, 3 e 6 gennaio 2010
MARCELLANO DI GUALDO CATTANEO
Presepe vivente: uno dei presepi viventi più conosciuti della Regione. Un centinaio i personaggi che animano la rievocazione della Natività e ripropongono scene di vita dell’antica Palestina. Ore 16-19.30. Info: tel. 0742.92941

26 dicembre - 1 e 6 gennaio 2010
CASEBASSE (Nocera Umbra)
Presepe vivente: il presepe vivente viene realizzato a cura dei giovani parrocchiani del luogo. Dalle ore 15 in poi

26 dicembre 2009 e 3 gennaio 2010
TORRE DEL COLLE (Bevagna)
Presepe vivente: “Il tempo dell’attesa”. Il presepe viene interpretato dagli alunni dell’Istituto comprensivo di Bevagna. Dalle ore 17

domenica 27
TREVI
Mercatino di Natale, in piazza Mazzini, dalle ore 9 al tramonto

acrylic on canvas by Caio Fernandes 2005

Caio Fernandes — Tue, 24 Nov 2009 16:02:30 +0000

www.meinwelt-22.blogspot.com

www.flickr.com/photos/caiofernandes

www.silentspots.blogspot.com

Portugal

Magui Kampf — Tue, 24 Nov 2009 11:07:15 +0000

Recentemente fiz uma viagem à Portugal para participar de um seminario sobre investigaçao em museologia, organizado pela Universidade do Porto, faculdade de letras. Aproveitei a viagem para visitar alguns pontos turisticos, claro. Entre as atrações principais estavam as Fundações Serralves, em Porto, e Calouste Gulbekian, em Lisboa.

A exposição da Fundaçao Gulbekian foi criada a partir das coleções particulares de Calouste, rico empresario que recolhia em suas inumeras viagens, objetos de arte e valor historico. La pode-se encontrar estatuetas egipcias, moedas romanas, azulejos e porcelanas marroquinos, reliquias chinesas e japonesas e inumeras pinturas, como alguns classicos do Rembrandt, por exemplo. A coleção é muito ampla e muito bem apresentada museograficamente. Em prédio anexo, existe também as coleções de arte contemporânea portuguesa. Neste ponto as fundações de Lisboa e Porto se aproximam ao maximo, chegando quase à repetição, infelizmente.

A fundação do Porto conta com um edificio museal criado por Alvaro Siza. Este é um dos maiores destaques. Na parte interior deste museum de linhas puras, paredes brancas e muitas janelas para o amplo jardim (iluminaçao natural e artificial trabalham em paralelo), a arte contemporanea portuguesa e mundial dos ultimo 40 anos é apresentada. Obras de Lygia Pape e Pedro Gusmão e Paiva, por exemplo, têm grande destaque. A museografia não apresenta nada de extraordinario, porém organiza muito bem as peças similares por relevância ou periodo em salões contiguos.

Nos posts que seguem, um breve panorama destas duas fundações importantes da Cultura Portuguesa.

Gli arazzi di Afro - Collana altered art in carta e pietre dure

morethanless — Mon, 23 Nov 2009 23:32:38 +0000

La carta utilizzata è la riproduzione dell’arazzo in lana a dieci colori Rosso di cadmio, del 1973, dell’artista astrattista Afro (Udine 1912 – Zurigo 1976), dal catalogo Afro artista meditteraneo – Le tecniche e i progetti (1948-1975) della mostra tenuta a Chieti, Museo archeologico nazionale La Civitela, nel 2008. Sullo sfondo Senza titolo del 1951, tecnica mista su tela.

Pietre in agata arcobaleno, ossidiana mogano e pietra lavica, perle in rame

Lunghezza collana 77 cm

unser kleiner Konig - you gonna kill your momy -acrylic on canvas by Caio Fernandes 2009

Caio Fernandes — Mon, 23 Nov 2009 15:04:02 +0000